JULIA MIGENES chante KURT WEILL

Les Visiteurs du Soir
présentent
JULIA MIGENES chante KURT WEILL
© Olivier Borde / Bestimage
Spectacle piano/voix
Avec
BRUNO FONTAINE
Les Visiteurs du Soir – 40 rue de la Folie Regnault – 75011 Paris
tel : +33 (0) 1 44 93 02 02 – Fax : +33 (0) 1 44 93 04 40
Email : [email protected] - www.visiteursdusoir.com
PRÉSENTATION
Un voyage musical au cœur de la musique de Kurt Weill...de Berlin à
New York en passant par Paris, un survol de l'œuvre de ce génial
compositeur, au miroir des textes puissants qui transcendent sa
musique dans les trois langues de ses escales...
Dans une interprétation épurée, à l'essentiel de la voix de Julia
Migenes et du piano de Bruno Fontaine, ils interpréteront une
sélection de titres extraits des oeuvres de Weill les plus célèbres telles
que The Threepenny Opera, Seven Deadly Sins, Grandeur et
décadence de la ville de Mahagonny, Marie Galante mais
également des bandes originales de films et des titres moins connus.
Les Visiteurs du Soir – 40 rue de la Folie Regnault – 75011 Paris
tel : +33 (0) 1 44 93 02 02 – Fax : +33 (0) 1 44 93 04 40
Email : [email protected] - www.visiteursdusoir.com
KURT WEILL
Kurt Weill marqua son temps par son irréductible désir de régénérer
la musique, de l’ouvrir sur la société. Son contemporain, le
compositeur Jean Wiener disait de lui: "Ce qui est unique et
remarquable dans la musique de Weill est qu'il a su écrire une
musique pour tout le monde... mais comme ne fait pas tout le
monde... " C’est un des rares compositeurs à avoir consacré sa vie
entière au théâtre musical.
Kurt Weill commence le piano À l’âge de 5 ans. En 1918, il débute
des études de musique à l'École supérieure (Hochschule) de Berlin.
En décembre 1920, Kurt Weill est admis dans la classe du
compositeur et pianiste Busoni, à l’Académie des Arts de Berlin. Il
devient rapidement l’un de ses plus brillants et radicaux élèves.
C’est en s’appuyant sur la revalorisation du rôle de la musique au
théâtre, sur la notion de spiel (jeu) que Kurt Weill aborde ses projets
d’opéras en 1925. Sa première collaboration opératique (L'Opéra de
quat'sous) avec Bertolt Brecht en 1927 est déterminante pour son
œuvre future. Engagé dans un idéal communiste, cette rencontre
change sa façon d'écrire : il se trouve à mi-chemin entre le théâtre et
l'opéra. Il se proclame vouloir être le « Verdi des pauvres ». il oriente
son style expressionniste d’avant garde vers le réalisme. Il veut créer
une nouvelle forme d’opéra qui soit le miroir de son temps (c’est
d’ailleurs pourquoi sa musique emprunte au Jazz et au cabaret).
Cette époque est charnière pour le compositeur : il collabore avec
la soprano autrichienne Lotte Lenya, qui devient vite sa muse et
interprète privilégiée. Désormais inséparables, le duo se marie et
forme une légende.
En 1933, les origines juives de Kurt Weill le force à s’enfuir en France.
Durant cette période, il compose sur commande du Théâtre des
Champs-Élysées et écrit la musique de Marie Galante, représentée
au Théâtre de Paris en 1934.
En 1935, il part pour les États-Unis. Une de ses œuvres majeures est
composée là bas : Der Weg des Verheissung/The Eternal Road. Kurt
Weill connaît ensuite un grand succès à Broadway. En 1943, il
obtiendra lanationalité américaine.
Les Visiteurs du Soir – 40 rue de la Folie Regnault – 75011 Paris
tel : +33 (0) 1 44 93 02 02 – Fax : +33 (0) 1 44 93 04 40
Email : [email protected] - www.visiteursdusoir.com
Les œuvres les plus remarquables de la dernière période créatrice
de Weill sont Street Scene (synthèse entre l’opéra européen et de la
comédie musicale américaine) ainsi que de la « tragédie musicale »
Lost in the Stars. Ces deux œuvres lui permettent de réaliser un rêve :
inventer l’opéra américain. Il meurt d’un infarctus le 3 avril 1950 à
New York, au cours du travail sur une comédie musicale à l’âge de
50 ans.
Kurt Weill en 6 dates :
1918 : études de musique à la Hochschule de Berlin
1925 : Kurt Weill nommé « espoir » de la musique allemande.
1927 : première collaboration opératique (L'Opéra de quat'sous)
avec Bertolt Brecht
1933 : l’œuvre de Kurt Weill est intégralement détruite en Allemagne.
Il est considéré par les nazis comme « un bolchevique de la culture »
et « un musicien dégénéré ».
1935 : Départ pour les États-Unis.
Kurt Weill en 5 œuvres :
1921 /1934 :
Symphonie n° 1 en un mouvement pour orchestre et Symphonie no 2
en trois mouvements pour orchestre ; crée par l'Orchestre royal du
Concertgebouw sous la direction de Bruno Walter
1930 : opéra : Grandeur et décadence de la ville de Mahagony
(Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny )/ livret de Bertolt Brecht
1933 : ballet chanté : Die sieben Todsünden (Les Sept péchés
capitaux)/ livret de Bertolt Brecht
1941 : comédie musicale Lady in the Dark, livret Moss Hart et Ira
Gershwin (film tourné en 1943)
1943 : comédie musicale One Touch of Venus, livret de S.J. Perelman
et Ogden Nash (film tourné en 1948)
Les Visiteurs du Soir – 40 rue de la Folie Regnault – 75011 Paris
tel : +33 (0) 1 44 93 02 02 – Fax : +33 (0) 1 44 93 04 40
Email : [email protected] - www.visiteursdusoir.com
JULIA MIGENES
Née à New-York, Julia Migenes passe son enfance à jouer, danser
(claquettes) et chanter dans des productions de maisons d’opéra
de New-York et aux alentours.
Adolescente, elle est choisie pour chanter dans les concerts de
jeunes dirigés par Léonard Bernstein, ce qui l’amène à Broadway et
surtout au rôle principal d’un « Violon sur le toit » de Joseph Stein. Elle
décide de quitter l’univers de la comédie musicale pour se
consacrer à l’opéra et quitte les Etats Unis pour étudier à la Volksoper
de Vienne en Autriche. Elle y chante des rôles solistes dans des
opéras et opérettes pendant sept ans.
Elle retourne aux Etats Unis sur la proposition du Metropolitan Opera
qui l’engage pour chanter les rôles solistes dans La Bohème,
Pagliacci, Mahagony et surtout le rôle de Lulu, connu pour son
extrême difficulté dans Lulu d’Alban Berg. En 1983, alors qu’elle
interprète Salomé au Grand Théâtre de Genève, le réalisateur italien
Francesco Rosi la découvre et l’engage l’année suivante pour
tourner « Carmen » aux côtés de Placido Domingo et Ruggiero
Raimondi. La bande sonore de ce film culte a obtenu un Grammy
Award.
Les talents d’actrice de Julia Migenes lui valent de jouer ou d’animer
de nombreux autres films et émissions de télévision. Elle présente le
très populaire Top C’s and Tiaras en Angleterre dans les années 80,
émission centrée sur la présentation des joyaux de l’opéra et de la
chanson.
En Europe, Julia Migenes participe à la version lyrique d’Angels in
America (Anges en Amérique) de Peter Eötvös, créé à paris en
novembre 2004. Dans cet opéra, la partie chantée par Julia Migenes
a été spécialement composée pour elle et son registre vocal, à la
tessiture très large. En 2007, elle met en scène son premier le
« Barbier de Séville » et cette production est lauréate parmi les
meilleurs opéras de cette année-là en France.
A ce jour, Julia Migenes a enregistré plus de trente albums, le dernier
Les Visiteurs du Soir – 40 rue de la Folie Regnault – 75011 Paris
tel : +33 (0) 1 44 93 02 02 – Fax : +33 (0) 1 44 93 04 40
Email : [email protected] - www.visiteursdusoir.com
est dédié aux divas d’Hollywood.
En effet, en 2009, elle aborde le répertoire des grandes divas
hollywoodiennes dans un nouvel album « Hollywood Divas » sorti
chez Universal, puis entame une tournée mondiale en 2009 et 2010.
A la suite de cette tournée, elle recrée Angels in America qui sera
présenté au Barbican de Londres, puis reprit à Los Angeles.
Julia Migenes crée à La Chaux-de-Fonds en novembre 2013 le
« Pierrot lunaire » d’Arnold Schoenberg, l’année du centenaire de la
création de l’œuvre, avec les meilleurs musiciens de Suisse et le
Studio Roosegaarde en scénographe du futur, pour une tournée en
Suisse, en Europe et internationale qui se poursuivra jusqu’en 2015.
En 2015, Julia Migenes reprendra « La Voix Humaine », le fameux
opéra pour soprano de Francis Poulenc qu’elle avait créé à l’Opéra
de Monte Carlo en.
Sa carrière internationale et sa grande popularité font d’elle une
actrice-cantatrice unique tant dans le répertoire classique que
populaire.
Distinctions et prix :
Edison Classical Music Award pour l’enregistrement des « Sept
péchés capitaux »
Sous la direction de Michael TilsonThomas, 2 golden Bambies,
Golden Lion, Golden Camera, Golden Microphone,
Meilleur enregistrement de « La Voix Humaine » par la BBC, Montreux
critic prize for TV special.
Enregistrements :
DVD de Lulu, en live du Met.
DVD de La Voix Humaine, un film de Peter Medak.
Musicals: Kiss Me Kate, L’homme de la Mancha, Kismet, Rags.
Les Visiteurs du Soir – 40 rue de la Folie Regnault – 75011 Paris
tel : +33 (0) 1 44 93 02 02 – Fax : +33 (0) 1 44 93 04 40
Email : [email protected] - www.visiteursdusoir.com
BRUNO FONTAINE
Pianiste concertiste, chef d’orchestre, arrangeur, compositeur, Bruno
Fontaine est un Artiste complet et inclassable, parfait exemple d’un
talent du 21eme siècle. « Mille Fontaine » titrera Philip de la Croix
dans Le Monde, pour commenter l’actualité extraordinairement
chargée de Bruno Fontaine en 2004 : sortie de plusieurs disques et
notamment d’un récital Mozart (Transart), qui reçoit les 4 ffff de
Télérama et une presse élogieuse ; Sortie dans les salles de « Pas sur
la Bouche » d’Alain Resnais dont il réalise la bande originale, cent dix
représentations à Paris du spectacle « Heureux » avec Jean
Rochefort, et de nombreux concerts en soliste ou comme chef
d’orchestre, (Orchestre Philharmonique de Radio France au
Châtelet, Orchestre de la Radio Suisse Romande à Genève, Midem
au Palais des Festivals de Cannes…) Né à Epinal c’est à l’age de
quatre ans qu’il débute le piano, et c’est sur dispense spéciale qu’il
intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, à
l’age de 11 ans, pour étudier avec, entre autres Maîtres, Jean
Hubeau, et Pierre Sancan. Il en sortira à l’age de 15 ans bardé de 5
premiers prix ! Il part alors aux USA et c’est là-bas qu’il rencontrera et
travaillera avec Don Costa, le célèbre arrangeur de Franck Sinatra,
qui lui confirmera ce goût pour la découverte d’autres musiques.
S’enchaîneront dès lors des collaborations artistiques qui le
mèneront, parallèlement à sa carrière classique, à travailler avec les
artistes aussi divers que Jérôme Deschamps (Bruno Fontaine
compose deux suites symphoniques inspirées des musiques des films
de Jacques Tati, les « Hulophonies » créées au Festival de Cannes en
2002), ou encore Les Rita Mitsouko qui lui demandent pour une série
de concerts au Théâtre des Champs Elysées de créer les
arrangements pour orchestre symphonique de leurs chansons. Il
réalisera ensuite le même style de projet symphonique pour Misia,
Barbara Hendricks et Paolo Conte.
Michel Portal, Richard Galliano, Mino Cinelu, Louis Sclavis deviennent
ses partenaires de prédilection dans le Jazz, et il assure la direction
musicale des spectacles de Ute Lemper, Lambert Wilson, et Julia
Migenes pendant de nombreuses années. Il continue parallèlement
sa carrière de soliste et de chef : il joue régulièrement avec les
Les Visiteurs du Soir – 40 rue de la Folie Regnault – 75011 Paris
tel : +33 (0) 1 44 93 02 02 – Fax : +33 (0) 1 44 93 04 40
Email : [email protected] - www.visiteursdusoir.com
Concerts Lamoureux, l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre de
Cannes, l’Orchestre de la radio Suisse Romande, dirige le London
Symphony Orchestra pour un enregistrement avec le guitariste John
Williams (Sony Classical) ; joue en Musique de Chambre avec le
Quatuor Ysaye, Michel Portal, les violoncellistes Sonia WiederAtherton et Ophélie Gaillard, le violoniste Guillaume Sutre et l’altiste
Miguel Da Silva (ils enregistrent Max Bruch ensemble pour le label
TransArt Live), joue en soliste sous la direction de Yutaka Sado,
Philippe Bender, Jacques Mercier, Edmon Colomer, David Wroe,
Grzegorz Nowak, Jean-luc Tingaud, James Blair, Laurent Petitgirard…
Bruno Fontaine est nommé aux Victoires de la Musique et aux Césars
pour la musique du film « On connaît la Chanson » (1997), d’Alain
Resnais, qui lui confie ensuite les nouveaux arrangements et la
musique originale du film « Pas sur la bouche » en 2003 . On lui doit
également les musiques originales de « Tangos volés » de Eduardo de
Gregorio, « La vie ne me fait pas peur » de Noémie Lvovsky, de « Ca
ira mieux demain », « C’est le bouquet » et « Cause toujours » réalisés
par Jeanne Labrune, ainsi que de « Cavaliers seuls », réalisé par
Delphine Gleize et Jean Rochefort, et « Sœur Sourire » réalisé par Stijn
Coninx.
De Mars à Juillet 2011, Bruno Fontaine dirige à la Comédie Française
la nouvelle production de L’Opéra de Quat’ Sous de Brecht & Weill,
dans une mise en scène de Laurent Pelly.
En Juin 2012, Bruno Fontaine écrit cinq arrangements symphoniques
pour le nouvel album d’Abd Al Malik, et dirige à cette occasion
l’orchestre National d’Ile de France.
En Juillet 2013, Bruno Fontaine écrit les arrangements originaux et
réalise pour Universal l’album « Juliette Gréco chante Brel ».
Dernières parutions discographiques:
- L’enregistrement « live » du Concerto en Fa et de la Rhapsodie in
Blue de G.Gershwin avec L’Orchestre National de Lille dirigé par
David Wroe, sur le label TRANSART LIVE.
- « Ragtime» Piano solo sur le label Aparté
Les Visiteurs du Soir – 40 rue de la Folie Regnault – 75011 Paris
tel : +33 (0) 1 44 93 02 02 – Fax : +33 (0) 1 44 93 04 40
Email : [email protected] - www.visiteursdusoir.com