see-through

SEE-THROUGH
Photo by Jennifer Amelie Vogel
ALLISON NICHOL LONGTIN
PRESS KIT
2013 — 2014 — 2015
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Photo: Ted Strauss
DESRCIPTION OF THE PIECE —
Version ENG:
see-through is a transdisciplinary work of choreography with an in-depth movement study at its
core, combining contemporary dance, video, sound as well as installation as a means of zooming in on
the body in motion. The work invites the viewer into an immersive performance space in which the
viewer is encouraged to choose how and from where to view the work, freeing dance from the
polarizing separation of performer and public to stimulate an intensified examination of the body. seethrough offers the viewer a real, physical, kinesthetic experience as well as rare insight into the
perspective of the performer and the wholly integrated media (including worn as well as external
cameras and microphones) function to provide further points of entry into movement-based
performance.
Version FR:
see-through, oeuvre chorégraphique transdisciplinaire basée sur une étude approfondie du
mouvement, combine danse contemporaine, son, vidéo et installation afin de mettre en valeur le corps
en mouvement. La pièce invite le public à entrer dans un espace de performance immersif dans lequel il
est encouragé à choisir son point de vue à différents moments. L’art de la danse est ainsi libéré de la
séparation polarisante entre l’interprète et le public afin de favoriser une observation plus intense du
corps. see-through offre au spectateur une véritable expérience physique et kinésiologique ainsi qu’un
aperçu inusité de la perspective du danseur. L’intégration de divers médias (incluant
des caméras
et des
Photo by Jennifer
Amelie Vogel
microphones externes ou portés par le danseur) fournit plusieurs points d’entrées dans cette
performance basée sur le mouvement.
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Links/Liens —
see-through Tangente (trailer)
http://vimeo.com/116660119
see-through trailer (extended):
https://vimeo.com/78118032 password: zurich_premiere
see-through 2014 – 2015:
Concept, choreography & video: Allison Nichol Longtin; Interpretation/performance: Karen Fennell;
Music composition: Martin von Allmen
Duration of piece / Durée de la pièce — 40 minutes
see-through 2013:
Concept, choreography & video: Allison Nichol Longtin; Interpretation/performance: Jasmine Ellis; Music
composition: Martin von Allmen; Costume design & creation: Marisa Tiefenthaler; Photography,
translation & video: Jennifer Amelie Vogel; Video documentation: Peter Kadar; External mentor: Simone
Blaser; Graphic design and publicity: Adam Brooks
Duration of piece / Durée de la pièce — 45 minutes
Photo by Jennifer Amelie Vogel
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THE CREATIVE PROCESS / PROCESSUS DE CREATION —
Version ENG:
photo: Jennifer Amelie Vogel
see-through
began
with
a
deceptively simple research question:
How can I provide the viewer with a
physical experience, such that they
have the sense or the impression that
they are being moved, literally and
physically by the performer and the
overall performance? The initial basis
for this question came out of a desire
to forge a real connection between the
performer and the public and also to
offer an experience through which the
viewer might find a connection to his
or her own body via a physical, visceral
response to the work. Through the use
of video and sound installation, seethrough combines a variety of stimuli with live performance to create a heavily layered immersive
environment. The interpreter plays with her own fragmented image, distorting the perception of time as
she oscillates between moving with her own virtual dancing partners and further splintering the viewer’s
sense of time by suddenly breaking this pattern. The result is a performance that is at once a large, timebased immersive installation and an overall experience.
Version FR:
see-through a pour point de départ une question simple en apparence : comment puis-je offrir au
spectateur une expérience physique, de manière à ce qu’il ait le sentiment ou l’impression d’être
littéralement en mouvement grâce au danseur et à la performance en général? Cette question provient
d’un désir de créer un véritable lien entre l’interprète et le public et aussi d’offrir au spectateur une
expérience lui permettant de prendre conscience de son corps par l’entremise d’une réaction physique
et viscérale à la pièce. Par l’usage d’installations vidéo et sonores, see-through combine une variété de
stimuli avec une performance en temps réel dans le but de créer un environnement immersif fortement
chargé. L’interprète joue avec sa propre image fragmentée, distordant la perception du temps et
oscillant entre deux actions : se déplacer avec ses partenaires de danse virtuels et fractionner davantage
la conception du temps du spectateur en rompant soudainement la séquence. La performance qui en
résulte est à la fois une installation immersive fondée sur la temporalité et une expérience totale.
ARTIST BIOGRAPHIES—
Version ENG:
Choreographer: Allison Nichol Longtin
Following the premiere of her most recent work, see-through, which was presented in both Zurich (CH)
and Berlin (DE), and the successful completion of a Master’s degree in Transdisciplinary Art (MA) at the
Zurich University of the Arts (ZHdK) in June 2013, Allison returned to Canada after nearly six years living,
working and studying abroad. Originally from Toronto and a graduate of the dance department at the
Etobicoke School of the Arts, Allison completed a BFA in contemporary dance at Concordia University in
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Montreal, during which time she frequently presented her own work in professional contexts. Since
completing her BFA in 2009, she has worked as an independent choreographer, transdisciplinary artist,
rehearsal director, interpreter and teacher. Allison recently participated as a dance scholar in the
international RADC workshop (Research Academy for Dance and Choreography) as well as the STEPS
international contemporary dance festival in Zurich, Switzerland in April 2014 as well as completed a
summer creation residency at Dancemakers in Toronto to begin work on the Canadian edition of seethrough. Allison is currently based in both Toronto and Montreal.
Interpreter/performer: Karen Fennell
Karen Fennell is an independent dance artist based in Montreal. A graduate of the Concordia University
Dance Program (BFA), she has had the opportunity to work as a performer for such notable
choreographers as Dana Gingras, Susanna Hood, Erin Flynn, Eroca Nicols, Maria Kefirova, and Sasha
Kleinplatz. In 2011, a Professional Development Grant from the Canada Council for the Arts allowed
Karen to further her training at the ImPulsTanz Festival in Vienna, Austria. As a choreographer, she has
created a number of works for popular Montreal performance events such as Piss in the Pool, Short &
Sweet, Pas de danse, pas de vie!, the St-Ambroise Montreal Fringe Festival, and the Montreal Just for
Laughs Festival. She also offers private and group instruction in the GYROTONIC® and GYROKINESIS®
Methods, and works periodically as a teaching assistant to Dana Gingras in her repertoire and creation
workshops.
Version FR:
Chorégraphe: Allison Nichol Longtin
Après avoir présenté son œuvre la plus récente, see-through, à Zurich (Suisse) et à Berlin (Allemagne) et
après avoir complété avec succès en juin 2013 une Maitrise en Art Transdisciplinaire de la Haute École
d'Art de Zurich (Zürcher Hochschule der Künste, ZHdK), Allison Nichol Longtin est de retour au Canada.
Originaire de Toronto, diplômée en danse contemporaine de l’École des Arts d’Etobicoke et de
l’Université Concordia, elle travaille depuis 2009 comme chorégraphe indépendante, artiste
transdisciplinaire, directrice de répétition, interprète et enseignante en danse. Elle a récemment
participé à l’atelier international RADC (Research Academy for Dance and Choreography) ainsi qu’au
festival international de danse contemporaine STEPS à Zurich en avril 2014. Cet été, elle a complété une
résidence artistique de création chez Dancemakers à Toronto afin de travailler sur la version canadienne
de see-through. Actuellement, Allison est basée à Montréal et à Toronto.
Interprète: Karen Fennell
Karen Fennell est une danseuse contemporaine indépendante établie à Montréal. Diplômée du
baccalauréat en danse contemporaine de l’Université Concordia, elle a eu l’occasion de travailler en
tant qu’interprète avec des chorégraphes majeures telles que Dana Gingras, Susanna Hood, Erin Flynn,
Eroca Nicols, Maria Kefirova et Sasha Kleinplatz. En 2011, une subvention du Conseil des arts du Canada
lui a permis de poursuivre une formation au Festival ImPulsTanz à Vienne, en Autriche. En tant que
chorégraphe, elle a créé un bon nombre de pièces pour des évènements culturels populaires à
Montréal, comme «Piss in the Pool», «Short and Sweet», « Pas de danse, pas de vie! », le festival Fringe
St-Ambroise et le Festival Juste pour Rire. Elle offre aussi des formations privées et de groupe sur les
méthodes GYROTONIC® et GYROKINESIS®. Elle travaille périodiquement comme assistante de cours
pour Dana Gingras.
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PAST WORKS —
SEE-THROUGH
05.2013
premiered at the Bühne A
Theater der Künste in Zürich, Switzerland
02.2013
shown as a work-in progress at
the ada Berlin NAH DRAN series in Berlin,
Germany
Interpreter: Jasmine Ellis
graphic design: Adam Brooks
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LOOKING BACK TO ME...
07.2009
Artist-in-residence in Delft, the Netherlands
Interpreters: Merryn Kritzinger, Allison Nichol
Photos: HOPE
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LA FONTE DES CORPS – “ACTUALLY DANGEROUS”
06.2007
Co/Motion collective, presented as part of the Fringe Festival at La Fonderie Darling
Interpreters: Véronique Gaudreau, Milan Gervais, Karen Fennell, Gillian Fournier, Lara
Kramer, Cora Marta, Maria Simone
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