Central : 14 Novembre 2013

Central : 14 Novembre 2013 -­‐
White Cube : Marc Quinn, Held by Desire  Biographie o Anglais, 1964 (49 ans), vit et travaille à Londres o Etudie au Robinson College à Cambridge o C’est un des premières artistes à se faire représenter par Jay Jopling (propriétaire de la White Cube) o Il participe à l’exposition Sensation de Saatchi  expo à Londres 6 mois en 1997, puis à Berlin de sept 1998 à jan 1999, puis à NYC de oct 1999 à Jan 2000  très critiquée à Londres à cause du portrait de Myra : le portrait d’un assassin d’enfant, Myra Hindley, fait avec des empreintes de main d’enfants  très critiquée à New York à cause de la peinture de Ofili, The Holy Virgin Mary, une madone noire avec des vagins qui ressemblent de loin à des angelots o Fait partie du mouvement Young British Artists (comme Damien Hirst) o Il commence à exposer dans les années 1990. On retient 50ème Biennale de Venise en 2003, Tate Gallery à Londresen 1995 et la Fondation Beyeler à Bales en 2009  Travail artistique o Quinn met toujours en relation le naturel et le culturel au sens large, la dualité de l’homme. Exemple : ici, il met en relation l’homme, la nature et ce que l’homme en fait. o Il se fait connaître par ses sculptures • Self, une sculpture gelée de sa tête faite avec son propre sang, 1,5L. Il a gardé son sang pendant 5 ans. Chaque 5 ans il créé un nouvel exemplaire. Cette statue est gardée dans un frigo – cela met en relation l’homme et la fragilité de la vie • Garden, un jardin de fleurs gelées en 2000 à la Fondation Miuccia Prada Milan • Alison Lapper Pregnant à Trafalgar Square 2005-­‐2007, cette femme est une artiste sans bras et avec de toutes petites jambes • Siren, 2008, sont des scultpures de Kate Moss  Cette exposition o Cette exposition montre à quel point le désir change notre univers et que cela affecte la relation de l’homme avec la nature. o On voit une grande orchidée qui s’offre et est menaçante, des éléments bruts comme de la viande ou Lara Stone dans une pose qui rappelle le style de Manet sur de la viande crue o La série des yeux représente la pupille et la carte du monde o La grande sculpture de jambon espagnol rappelle la dualité entre l’art et la nourriture o Les sculptures sont fait avec la technologie laser 3D, inspirées du Stellaria Solaris (coquillage recrée) et d’un bonsaï de 250 ans. -­‐
Gagosian Gallery : Tetsuya Ishida  Biographie o Japonais, 1973 (Yaizu, Shizuoka) – il est tué par un train en 2005 (Tokyo) o Ses parents le poussent à faire une carrière technique ou chimique => cela se voit dans ses tableaux o 1996 Musashino Art University o Artiste qui de son vivant gagne des prix et expose énormément ce qui lui permet de travailler en tant qu’artiste de 1997 à sa mort o Apres sa mort, un grand nombre de musée l’expose en particulier au Japon, aussi en Corée et à Londres o 80% de ses tableaux appartiennent à la famille Ishida o Il a produit 186 tableaux connus o En 2007, sa famille offre 21 tableaux au Shizuoka Prefectural Museum of Art  Travail artistique o Peintre (huile) qui a pour thème l’isolation, la crise d’identité, la claustrophobie, la solitude o Ses tableaux sont presque des autoportraits, Tetsuya reniait cela => ce qui donne cette crise d’identité, tout le monde se ressemble o Il commence à peindre dans les années 1990, qui sont les années de récession au Japon => les gens se suicident et n’ont plus d’espoir o Il change souvent les parties de l’homme par un objet technique ou une partie d’animal => hommes comme des objets ridicules  Cette exposition o Première exposition en dehors du Japon dans une galerie o Un tableau à vendre au prix de 450,000 USD o Cette exposition n’est pas commerciale car ces tableaux sont des prêts o Waiting for a chance, 1999, montre des jeunes hommes anxieux en attente de leur destin o Dans chaque tableau, aucun personnage ne se regarde. Il n’y a pas d’interactions entre eux, pas d’espoir. -­‐
Simon Lee Gallery : Hans-­Peter Feldman  Biographie o Allemand, b. 1941, travaille et vit à Düsseldorf o 1960 University of Arts and Industrial Design Linz en Autriche o 1968 : commence à exposer => sa signature était des petit livre fait par lui-­‐même intitulée Bilde ou Bilder o 1979 : arrête d’exposer dans des galeries o 1989 : Kasper König le persuade de recommencer à exposer en galeries o On retient comme expositions : Museo Reina Sofia à Madrid en 2010, Kunsthalle à Düsseldorf en 2010, Biennale de Venise en 2009. o Il gagne le prix Hugo Boss en 2010. Pour l’exposition au Guggenheim, il décide mettre son prix (monétaire) en billets de 1 dollar sur les murs du musée.  Travail artistique o Artistique conceptuel, il utilise beaucoup la photographie et la reproduction papier. o 1968-­‐1979 : Il collecte, ordonne et magnifie les clichés amateurs, copies de photos et objets triviaux => il en fait des livres et nous invite à revoir notre vision de l’art. • Exemple : 1967-­1993, Die Toten => parties de journaux où on voit l’annonce des morts mis dans un livre • Exemple : Secret Picture Book 1973, est un énorme livre d’école où il met des photos sexy d’une femme o Dans les années 1970, il inclut dans ses livres 70 photos de sa série All the Clothes of a Woman, qu’on peut voir dans cette exposition. o Photographs Taken From Hotel Room Windows While Traveling => 108 photos de bâtiments, rue et parking o Que Sera => mots d’une chanson écrite sur les murs o Bed With Photograph => Photos de chambres d’hôtels avec un lit défait, une table d’appoint et une photo de femme en pantalon léopard o 2008, il accroche aux murs 100 premières pages de journaux du 12 Sept 2001 au International Center of Photography à New York City o En 2004-­‐2005, il fait une exposition au MoMA PS1 qui s’intitule 100 Years qui représente des portraits de personnes de 8 mois à 100 ans.  Cette exposition o Montre différents éléments de son œuvre : sculpture, photo, peintures changées, objets trouvés o Seated Women in paintings montre un collage de photocopies de peintures très connues qui sont recolorées ou garnis d’un nez de clown pour faire kitsch. o David en plâtre avec des couleurs kitschs. -­‐
Sundaram Tagore Gallery : THRESHOLDS, CONTEMPORARY THAI ART  Cette exposition o Cette exposition montre des artistes thaïlandais qui n’ont quasi jamais été exposés en dehors de Thaïlande => cela nous donne une bonne vision d’ensemble de ce qu’est l’art contemporain là-­‐bas. o 6 artistes : ANGKRIT AJCHARIYASOPHON, mid-­‐career, NIM KRUASAENG, artiste émergeant, SAKARIN KRUE-­‐ON, artiste thaïlandais très établis, KAMIN LERTCHAIPRASERT, peintre et sculpteur, NIPAN ORANNIWESNA, artiste conceptuel, PHAPTAWAN SUWANNAKUDT, artiste femme qui fait des peintures murales traditionnelles o Elle était d’abord dans la galerie Sundaram Tagore de New York o Cette exposition est l’œuvre de Gregory Galligan, directeur et co-­‐founder du Thai Art Archives de Bangkok qui a commencé sa carrière à NYC