les extras pictus
Transcription
les extras pictus
ORBIS PICTUS : L’INVITATION AU VOYAGE « Faire vivre un festival, c’est dire combien le regard des artistes sur le monde est, de tous temps, pertinent et combien l’esprit critique et l’analyse sont essentiels lorsqu’une époque les met à mal. Ces ovnis du présent ont vocation à exister et rencontrer les publics. L’art et la création sont des espaces fédérateurs d’émotions et de réflexion, aussi singuliers que précieux. Et chaque geste de création est un geste de recherche, d’introspection, d’immersion, un geste vers le public en quête de liens nouveaux et captivants. Convivial et populaire, Orbis Pictus provoque une rencontre forte entre le public et la marionnette contemporaine en invitant: • Des artistes internationaux et de jeunes révélations, • Des formes brèves innovantes et audacieuses, • Des installations plastiques • Des performances ancrées dans la mixité caractéristique de l’art marionnettique d’aujourd’hui. Faire exister un festival comme Orbis Pictus, c’est s’engager dans un geste qui enrichit le travail artistique avec une vision transversale de l’art et du travail de création. C’est faire vivre notre ville et le Palais du Tau du même élan qui embrasse la Région ChampagneArdenne et fait rayonner notre territoire au niveau international d’une aura marionnettique. Entre la dynamique impulsée à Orgeval Pictus, véritable exercice de métamorphose urbaine ; jusqu’à l’animation du Palais du Tau, patrimoine d’exception ; en passant par une déambulation marionnettique au coeur de la ville et des rencontres professionnelles foisonnantes qui questionnent cet art et ses spécificités, Orbis Pictus reste une invitation au songe et à l’évasion pour tous. » ©Alex Coeuret Angélique Friant & David Girondin Moab 2 MARIE LLAMEDO - Relations presse - 01 40 02 04 56 / 06 86 66 14 67 UN FESTIVAL, REFLET DE LA MARIONNETTE Co-dirigé par Angélique Friant et David Girondin Moab, Orbis Pictus explore la richesse polymorphe de la marionnette contemporaine et la forme brève marionnettique. Dynamiques, vives et insolentes, ces formes courtes sont des espaces de liberté qui permettent aux artistes d’aller à l’essentiel tout en osant de nouvelles expériences. Créations, spectacles, performances de 5 à 30 minutes, chaque proposition porte en elle un univers singulier dont l’objet marionnettique est l’élément moteur, la source d’inspiration. Le format rend possible des écritures nouvelles, des propositions inédites. Il y invite par sa nature même. C’est dans cette diversité que le public découvre, lors de ces trois jours, la marionnette contemporaine et la variété de ses techniques (ombres, gaines lyonnaises ou chinoises, marionnettes à fils, portées, sur table, à taille humaine...) en équilibre entre ses racines immémoriales et son futur déjà foisonnant. UN LIEU D’IMPLANTATION - DES TERRITOIRES Orbis Pictus s’implante avec bonheur dans des lieux inédits et réinvente ainsi, avec le Palais du Tau, une complicité entre le spectacle et l’espace investi, en jouant avec le sens que recouvre ce monument chargé d’histoire pour nos sensibilités, celle des publics comme celle des artistes. Le jeu est d’investir le lieu de la représentation, de s’y ancrer en un lien fort et inattendu. ©Alex Coeuret L’expérience s’expérimente, ailleurs, et Orbis Pictus essaime aussi en région et dans la France entière. MARIE LLAMEDO - Relations presse - 01 40 02 04 56 / 06 86 66 14 67 3 LE PUBLIC Un succès dans la fréquentation Depuis 4 ans, plus d’un millier de personnes, viennent chaque année au Palais du Tau, découvrir trois jours de spectacles de marionnettes sous toutes ses formes et répondent ainsi à la volonté d’ORBIS PICTUS de s’ouvrir à tous les public, qu’il soit averti ou qu’il vienne pour la première fois. Un engagement auprès des publics en situation de handicap A chaque nouvelle édition, ORBIS PICTUS renforce ses engagements en matière de visibilité, en rendant accessibles encore plus de spectacles aux personnes souffrant d’une déficience visuelle ou auditive. ENCORE PLUS... LES RENCONTRES PROFESSIONNELLES Depuis la troisième édition du festival, les rencontres professionnelles d’ORBIS PICTUS invitent artistes, directeurs de structures, chercheurs, élus, à partager leurs expériences et échanger leurs réflexions sur des thématiques qui animent le secteur des arts de la marionnette et du spectacle vivant en général. Après avoir abordé la spécificité des formes brèves et les initiatives d’artistes sur les territoires qu’ils habitent / qui les habitent, les rencontres professionnelles interrogeront cette année, les 18 et 19 avril 2014, une des spécificités majeures du travail de l’artiste marionnettiste, à savoir l’atelier de construction. En quoi est-il le lieu de la création, de la transmission, de la circulation des oeuvres ? Comment chacun s’adapte face à la nécessité de l’artiste marionnettiste de passer du plateau à l’espace de construction des prototypes ? Comment ouvrir l’atelier, en faire un lieu d’échange, d’ouverture sur les techniques innovantes, sur la marionnette du futur de cet art en renouveau permanent ? LE JARDIN PARALLÈLE ©Alex Coeuret Chaque année, le festival ORBIS PCTUS invite deux univers artistiques à se rencontrer et à confronter leurs expériences et leurs disciplines. Dans cet espace-temps généré spécialement pour la création et l’expérimentation, le jardin parallèle, lieu de fabrique marionnettique, met à disposition des artistes ses espaces de construction et de répétition. 4 MARIE LLAMEDO - Relations presse - 01 40 02 04 56 / 06 86 66 14 67 INFORMATIONS PRATIQUES Venir au palais du Tau Palais du Tau 2 place du Cardinal-Luçon, 51100 Reims Le Palais du Tau se situe au 2, place du Cardinal Luçon, à côté de la cathédrale, à 15 minutes à pieds de la gare Reims centre. Accès Depuis Paris autoroute A4 ou TGV Est (45 minutes) Depuis Lyon ou Lille autoroute A26 Sortie Reims-Cathédrale Dans Reims Depuis la gare, ligne A (tramway) arrêt Opéra Renseignements Prix des places 7,50 € (prix habituel de la visite du Palais) ©Alex Coeuret Tel : 09 81 24 07 66 [email protected] www.orbispictus.fr MARIE LLAMEDO - Relations presse - 01 40 02 04 56 / 06 86 66 14 67 5 LA PROGRAMMATION DU FESTIVAL Du 18 au 20 avril 2014, le Palais du Tau nous ouvre ses portes pour la cinquième année consécutive et invite le festival Orbis Pictus pour trois jours de découvertes marionnettiques. Le vendredi 18 avril 2014 10h00 à 17h00 - Médiathèque Jean Falala : Rencontres professionnelles 18h00 : Inauguration du festival Orbis Pictus 19h00 à 22h00 : Parcours de spectacles 22h00 : Spectacle inaugural Pour le spectacle inaugural la réservation sur place à partir de 18h30 - tarif unique de 5 € Le samedi 19 avril 2014 10h00 à 13h00 - Médiathèque Jean Falala : Rencontres professionnelles 15h00 à 23h00 : Parcours de spectacles 23h00 : Concert Le dimanche 20 avril 2014 14h00 à 19h00 : Parcours marionnettiques Chaque spectacle est présenté deux à trois fois par jour LE SPECTACLE INAUGURAL ......................... Vendredi 18 avril à 22h00 (programmation en cours) LE CONCERT ................................................. Samedi 19 avril à 23h00 (programmation en cours) LES CRÉATIONS LES RATS DANS LES MURS - Compagnie Ka, Besançon L’ANDROÏDE [HU#1] - [SOI/MOI/JE] - Compagnie Tsara, Ile de France VERRUE - Compagnie Pseudonymo, Reims LES SPECTACLES PYGMALION MINIATURE - TJP, Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg MADAME ZELDA - Les Green Ginger, Wiseppe PINHAS! - Cie Ariel Doron, Israël LA FEMME BLANCHE - Magali Chouinard, Québec KUMO - Romain Lalire, Paris RETROUVAILLES - Violaine Fimbel - Charleville-Mézières L’OS - Alice Chéné - Charleville-Mézières LES EXTRAS PICTUS POÉSIE SENSORIELLE - Compagnie des bouts de soi (e), Paris DONDE ESTAS CORAZON ? - Minus Théâtre, Lille L’ALCÔVE DU 7ÈME - Compagnie Pseudonymo, Reims 6 MARIE LLAMEDO - Relations presse - 01 40 02 04 56 / 06 86 66 14 67 LE PROGRAMME LA SOIRÉE INAUGURALE HILUM Marionnettes Durée : 55 min. Tout public EQUIPE SYNOPSIS Ecriture, mise en scène, scénographie, marionnettes Patrick Sims Hilum est une micro tragédie comique basée sur les cycles d’une machine à laver. Un mélange de comptines, d’images de dessins animés, de fragments d’objets et d’autres références aux locutions de l’enfance sont jetés dans le tourbillon du tambour, pour offrir au spectateur le linge sale du conte des contes de fée. Hilum se déroule dans la laverie du sous-sol d’un Museum d’Histoires Naturelles de seconde catégorie. Cette cave est peuplée de mioches douteusement adorables qui, pour une raison ou pour une autre, ont été exclu du reste du royaume des curiosités, bien ordonné à l’étage supérieur. Orphelins et libérés de leurs hôtes, ces racailles prénatales s’amusent comme s’amuseraient tous les enfants de cet âge. Les blanchisseuses vaquent à leur opus ménager malgré les fréquentes chamailleries des enfants. Ce qui débute comme une simple tâche ménagère entourée de jeux d’enfants devient une mission impossible. Dans le chaudron cubique, le blanc se mêle aux couleurs, la laine est rincée à l’eau brûlante, le chat est jeté à l’essorage intensif… et la récréation tourne au théâtre de la cruauté pur et dur. Masques, costumes, accessoires, marionnettes Joséphine Biereye Avec Joséphine Biereye, Céline Chevy, Christophe Avril, Patrick Sims Régie générale Sophie Barraud Construction plateau et lumière David Hayter Création musicale DJ Final Rinse ©Cie Les Anticliastiques COMPAGNIE LES ANTLIACLASTES Maillet LE CONCERT Programmation en cours MARIE LLAMEDO - Relations presse - 01 40 02 04 56 / 06 86 66 14 67 7 LES CRÉATIONS LES RATS DANS LES MURS Marionnettes, kokoschkas et masque Durée : 30 min. A partir de 15 ans EQUIPE SYNOPSIS Mise en scène Catherine Hugot Les Rats dans les Murs est une forme brève pour comédien, marionnettes et masques, librement adaptée de la nouvelle éponyme de Lovecraft. Dans sa nouvelle demeure ancestrale rénovée, le personnage principal et son chat sont sans cesse réveillés en sursaut par des grouillements et des sons écoeurants venant de derrière les murs et leur évoquant une inquiétante cavalcade de rats. Peu à peu, l’implacable et macabre machine lovecraftienne s’emballe : apprenant l’horrible vérité sur ses ancêtres, notre héros devient fou et commet finalement… l’impensable… Au travers de l’expérience schizophrénique du comédien, nous pourrons enfin nous libérer de l’héritage de nos propres rats inconscients et subconscients tout en goûtant avec délice au frisson « Lovecraft » ! Comédien Guillaume Clausse Musicien Uriel Barthelemi Régisseur lumière Ali Laouadi BIOGRAPHIE CATHERINE HUGOT Catherine Hugot est née en 1973. Après ses études de Théâtre à l’Université et au Conservatoire d’Art Dramatique de Besançon, elle se spécialise dans l’Art de la marionnette et devient directrice artistique de « Ka » en novembre 2000. Ainsi elle conçoit, fabrique les marionnettes et met en scène les spectacles : Là Bas (d’après Huysmans 2000), Anatole Felde et Cie (d’après Hervé Blutsch 2001), Gzion (d’Hervé Blutsch 2002), Contes à Rebours (2003), Marie des Grenouilles (de Jean Paul Grumberg 2005), L’Araignée dans la Plaie (de Matéi Visniec 2009) et Une Baignoire révolutionnaire (de Matéi Visniec, 2010). La Vie burale (2009), suivi par Scènes de la vie ordinaire (2012), marque le début d’une collaboration plus poussée avec l’écrivain Hervé Blutsch. Depuis 2010, elle se concentre plus spécialement sur son activité de metteur en scène et sur des collaborations plus plastiques avec des artistes amis de longue date (David Girondin Moab, Hélène Arnaud, Angélique Friant, François Rodinson…). 8 MARIE LLAMEDO - Relations presse - 01 40 02 04 56 / 06 86 66 14 67 ©Catherine Hugot COMPAGNIE KA Besançon VERRUE Théâtre d’objets, masque, et autres techniques marionnettiques Durée : 20 min. Tout public EQUIPE Mise en scène David Girondin Moab Collaboration artistique Angélique Friant Assistante de mise en scène Chloé Porée Création sonore Uriel Barthélémi ©Gaëlle Prodhon COMPAGNIE PSEUDONYMO Reims SYNOPSIS Une Verrue est une petite excroissance de la peau... Une petite lésion qui peut être induite par un microtraumatisme et qui peut apparaître sur presque toutes les régions du corps. Mais là, ce qui nous intéresse, c’est la sorcière, juste derrière la verrue. Et dans la sorcière, toutes les sorcières des contes... Costumes Véronique Didier Construction Sophie Hauller, Catherine Hugot, Manon Mordaque, Chloé Porée, Gaëlle Prodhon et Evandro Serodio Avec Jimmy Lemos BIOGRAPHIE DAVID GIRONDIN MOAB David Girondin Moab est metteur en scène de la compagnie Pseudonymo. Il co-dirige avec Angélique Friant Le jardin parallèle, laboratoire marionnettique et le festival Orbis Pictus depuis 2010. Il crée Le Golem en 2004, Variations et Mille et une nuits et Nuits en 2006. Puis en 2008 Sortilèges, Un phénomène tout à fait ordinaire et Imomushi adapté de la nouvelle La chenille d’Edogawa Ranpo. Alternant spectacles et installations, David Girondin Moab met en espace La part Invisible au Cryptoportique de Reims et transforme en 2008 et 2009 le hall de la Caserne des pompiers d’Avignon en parcours onirique avec Ici reposent et Fabrique fétiche. Il crée en novembre 2009 Glouchenko et collabore avec Pierre Huyghe à l’installation Acclimatation, au Musée des Arts Populaires. Il crée les scènes d’ombromanie du film The host and the cloud réalisé et présenté en novembre 2010 au Centre Pompidou de Paris. En 2011, il met en scène et interprète la performance Poisons avec Edith Scob à la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain et Octopoulpe le Vilain au Festival mondial des théâtres de marionnettes de Charleville-Mézières. Il crée Der Nister à la comédie CDN de Reims en 2012. En 2013, c’est la mise en scène du spectacle Le Grand Architecte à la Salamandre de Vitry-leFrançois, scène conventionnée arts de la marionnette, et la création, en collaboration avec Angélique Friant de l’installation plastique Les esprits de la forêt à la Condition Publique de Roubaix. Il créera L’Orée des visages en septembre 2013 au festival mondial de CharlevilleMézières. David Girondin Moab intervient en tant que formateur à l’ENSATT de Lyon, à l’IRTS de Reims, à l’Université Paris III, à la Classe de la Comédie de Reims et à l’Ecole polytechnique des Arts de Turku en Finlande. MARIE LLAMEDO - Relations presse - 01 40 02 04 56 / 06 86 66 14 67 9 L’ANDROÏDE [HU#1] - [SOI/MOI/JE] COMPAGNIE TSARA Clichy ©Virginie Castro Performance lapidaire EQUIPE SYNOPSIS Conception, mise en scène et installations Aurélia Ivan Partant du principe du « cut », Aurélia Ivan « découpe » dans sa dernière pièce pour en extraire la matière d’une nouvelle performance. Celle-ci prend la forme d’un dialogue lapidaire entre l’artiste et son double humanoïde : un échange où la question de l’identité est centrale. Musique originale Christophe Thomas Chassol Programmation et diffusion sonore Marc Arrigoni Création lumière Alix Veillon Pour se mettre à l’épreuve, elle s’enfermera dans la Chapelle Basse pendant 5 heures, 3 jours d’affilée. Et pour la traverser, seulement trois mots : Soi, Moi, Je. Construction Michel Poix/Zigzag Production Au travers d’un hublot – fenêtre s’ouvrant sur l’inconscient ? – on pourra suivre l’évolution de cette relation installée/instaurée au-dessus de vestiges de pierre. Développement des automatismes Jean-Paul Masip Textes extraits de Ainsi parla Zarathoustra de Friedrich Nietzsche (traduction de Maël Renouard) « Le choix de la figure – androïde – sorte de « surmarionnette » dépourvue d’autonomie et d’intelligence, est à la fois force physique et aliénation, aux antipodes du surhomme et du dépassement de soi nietzschéen. Ce choix est un mouvement vers Nietzsche mais aussi contre lui. […] Puis il y a toujours cette question : suis–je ou puis-je être un Zarathoustra aujourd’hui ? Le dialogue qui s’établit entre tous les éléments qui composent la pièce va générer des résonances et des circulations entre les présences, la musique, les installations et le texte qui nous feront glisser de l’ordre au désordre. » Aurélia Ivan BIOGRAPHIE AURÉLIA IVAN Personnalité bien affirmée, Aurélia Ivan fait partie de ces artistes immédiatement repérés à la sortie de l’école Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières. Initialement formée au Conservatoire National d’Art Théâtral de Bucarest (Roumanie), Aurélia Ivan a découvert les arts plastiques à l’école de Charleville, orientant ensuite ses recherches vers des mouvements transversaux tels que Dada et Fluxus. Tsara, le nom de sa compagnie, fait référence à son illustre compatriote Tristan Tzara, cofondateur du mouvement Dada. Comme ces artistes protestataires du début du XXe siècle, la jeune Roumaine pratique une approche de la scène pour le moins éclectique, expérimentale, voire iconoclaste. 10 MARIE LLAMEDO - Relations presse - 01 40 02 04 56 / 06 86 66 14 67 LES SPECTACLES PYGMALION MINIATURE Durée : 20 min. Tout public EQUIPE SYNOPSIS Conception et manipulation Renaud Herbin Pygmalion Miniature est une histoire d’amour impossible. Marionnettes Paulo Duarte Son Morgan Daguenet Lumière Fabien Bossard Collaboration artistique Julika Mayer ©Estelle Chaigne TJP, Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg Strasbourg Pygmalion, sculpteur solitaire, tombe amoureux de sa création. Porté par le désir de la voir s’animer, il y croit tellement que son vœu finit par s’exaucer. Inspiré par la légende, telle qu’Ovide l’a raconté dans ses Métamorphoses, Renaud Herbin grâce aux jeux des marionnettes porte un regard amusé sur la naissance du vivant et sa disparition. « Merveilleux artisan d’un ivoire de neige Il sculpte un corps si beau qu’oncques femme en naissant N’en reçut de pareil » Ovide BIOGRAPHIE RENAUD HERBIN Diplômé de l’École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières en 1999, Renaud Herbin fonde avec Julika Mayer et Paulo Duarte la compagnie LàOù - marionnette contemporaine. Il met en scène et interprète : Un Rêve (1999), Petits Chaos (2000), (Détails) Les grands poissons mangent les petits (2002), Vrai ! Je suis très nerveux (2003), Mitoyen (2006), Lopin (2008), Pygmalion miniature (2011)… Au travers de ses propres productions et de nombreuses collaborations artistiques (notamment les co-mises en scène avec Frédéric Fisbach, Robert Cantarella, Julie Bérès, Charlotte Nessi), il côtoie le théâtre, l’opéra et l’écriture contemporaine, la danse et façonne peu à peu un langage scénique visuel singulier en composant avec les présences de marionnettes, d’acteurs, de danseurs, de sons et d’images en interactions sur scène. Il est depuis janvier 2012 Directeur du TJP, Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg. MARIE LLAMEDO - Relations presse - 01 40 02 04 56 / 06 86 66 14 67 11 MADAME ZELDA, LA REINE DU PSYCHONET Cabaret marionnettique (masque, multimédia, marionnette) Durée : 20 min. A partir de 12 ans EQUIPE SYNOPSIS Conception et interprétation Terry Lee Ne paniquez pas, respirez profondément, nous sommes tous névrosés. Mise en scène Stéphanie Coppé Zelda peut vous montrer des gens pires que vous et les soigner. Elle a même peut-être un message personnel pour vous. Audio-visuel Laurence de Jonge BIOGRAPHIE GREEN GINGER Green Ginger a été fondé par le marionnettiste Terry Lee qui a travaillé auparavant avec Ed Burman du groupe Interaction à Londres. Depuis sa création fin des années 70, la compagnie Green Ginger s’est totalement investie dans l’art de la marionnette au sens le plus large du terme créant un travail spécifique incluant personnages animés, décors, accessoires, lumières, ombres ainsi que des effets spéciaux. Un monde imaginaire et surréaliste, un humour noir et un amour de l’absurde sont les caractéristiques de l’esprit des Green Ginger. 12 MARIE LLAMEDO - Relations presse - 01 40 02 04 56 / 06 86 66 14 67 ©Laurence de Jonge LES GREEN GINGER Wiseppe PINHAS! Marionnettes à gaine Durée : 20 min. Tout public EQUIPE SYNOPSIS Création, manipulation Ariel Doron Pinhas est la première marionnette traditionnelle à gaine israélienne. Conception Ariel Doron, Shlomit Gopher Rejoignez Pinhas dans ses aventures avec ses amis et ses ennemis : Ruthy, une colon sexy : Moshe Dayan, le célèbre général ; Yona, la colombe de la paix en surpoids ; Gamali le chameau qui a toujours faim : Adolf Hitler, le dictateur fou ; d’autres personnages haut en couleur ; et des surprises venant de terre sainte... Décor Idan Zilzer Collaborations artistiques Roni Nelken-Mosenson, Marit Ben Israel, Amit Drori ©Cie Ariel Doron CIE ARIEL DORON Israël Un spectacle politique, acéré, drôle et provocant qui mêle les marionnettes à gaines et des objets confectionnés pour l’occasion, le tout, sans paroles. BIOGRAPHIE ARIEL DORON Ariel est un marionnettiste et un réalisateur de cinéma. Il se produit dans de nombreux festivals à travers le monde avec ses spectacles de marionnettes et de théâtre d’objet. Il est également conseiller artistique et manipule des marionnettes dans des shows télévisés et au cinéma. Il travaille avec les enfants à l’école « Sesame Street », a étudié les marionnettes à l’Ecole de théâtre visuel (Jérusalem) et le cinéma à l’Université de Tel Aviv et il a été l’élève de Frank Soehnle, Agnès Limbos and Stephen Mottram dans le cadre des ateliers de L’Institut International de la Marionnette. MARIE LLAMEDO - Relations presse - 01 40 02 04 56 / 06 86 66 14 67 13 LA FEMME BLANCHE Performance poétique et visuelle avec marionnette et masque Durée : 25 min. Tout public EQUIPE SYNOPSIS Création et jeu Magali Chouinard La Femme blanche, c’est une présence et une intensité à fleur de peau; une poésie visuelle en contre-point du temps et de l’espace où le silence vient toucher l’âme. En une succession de tableaux vivants, le personnage à la fois femme, enfant et vieille, loup et corbeau évoque la beauté de la solitude profonde. Avec La Femme blanche, Magali pose un regard tendre sur la solitude en tant qu’espace privilégié pour multiplier les rencontres de soi. Faisant le pari du silence, de la lenteur et de l’absence de ligne narrative, elle donne le plein pouvoir d’évocation à sa poésie; captant l’attention et suscitant l’émotion chez les spectateurs par un enchaînement d’images et d’allégories. Direction du jeu Marthe Adam Assistants à la création Richard Morin, Emmanuelle Calvé et Jean Cummings BIOGRAPHIE MAGALI CHOUINARD Magali Chouinard est une artiste multidisciplinaire. Le corps féminin, le mouvement, la présence et l’intériorité sont au coeur de sa recherche visuelle et poétique. Vingt années de recherche - en dessin, sculpture, installation, performance et écriture convergent depuis 2008 vers les arts de la marionnette pour mettre en mouvement son univers visuel, créant ainsi un théâtre d’images, unique et saisissant. 14 MARIE LLAMEDO - Relations presse - 01 40 02 04 56 / 06 86 66 14 67 ©Fracine Lalonde MAGALI CHOUINARD Québec KUMO Performance en apesanteur Durée : 8 min. Tout public EQUIPE SYNOPSIS Conception et interprétation Romain Lalire Kumo signifie nuage en Japonais. Elégance, légèreté, onirisme, les qualificatifs manquent pour décrire ce personnage qui semble flotter sur scène. ©Romain Lalire ROMAIN LALIRE Paris Son déplacement presque fantomatique perturbe et transporte. Le mime et la dansent s’associent au jonglage contact, au pliage et froissage de papier et à la manipulation de lumière. BIOGRAPHIE ROMAIN LALIRE Magicien, photographe, vidéaste, conseiller artistique, creative canager… Dur de choisir une étiquette tant il aime en changer ! Romain est arrivé à l’art et au spectacle par la petite porte de la magie, à l’âge de 7 ans, avec une boîte remplie d’accessoires étranges. Curieux de nature, il a étudié le mime deux ans à l’école Marcel Marceau et a ainsi pu goûter à la précision du geste, au rythme, à la suspension du corps, aux respirations… Tout en travaillant en tant que magicien pour des marques de luxe (Louis Vuitton-Hermès-Chanel…) et aussi pour des lieux prestigieux comme l’Olympia. Après un passage éclair à l’école des beaux arts de Cergy Pontoise, il décide de continuer ses explorations artistiques seul et de les enrichir par des collaborations diverses et variées : Stefan Leyshon pour la magie ; des artistes contemporains tel Olivier Dollinger ; ou encore Alexandra Rübner en théâtre... Il développe parallèlement un travail photographique, il coupe et recoupe ses vidéos pour en faire des montages, utilise le mapping vidéo, interroge les volumes, les interactions avec les visiteurs/spectateurs… MARIE LLAMEDO - Relations presse - 01 40 02 04 56 / 06 86 66 14 67 15 HAPPY BONES TEATRO MATITA Slovénie A partir de 12 ans EQUIPE SYNOPSIS De et par Matija Solce Quelques os récoltés dans différentes parties du monde, un petit cercueil et un panda empaillé… A partir de ces objets inanimés, tel un alchimiste, Matija donne vie aux personnages et aux émotions. Sans avoir recours à un seul mot -la musicalité du spectacle le rend compréhensible pour tous-, de simples ossements racontent leurs histoires de solitude. Où est l’objet, où est le manipulateur ? Qui est mort et qui est vivant ? Les objets théâtraux dans leur forme la plus élémentaire offrent des possibilités infinies. A chaque seconde les perceptions du spectateurs changent, de partitions dans un style Dada aux comédies noires, de surprise en éclat de rire… jusqu’à ce qu’il réalise qu’il participe d’un jeu plus fondamental : celui de la mort. BIOGRAPHIE MATIJA SOLCE Après avoir suivi une formation musicale, Matija Solce, intègre l’école de marionnettes traditionnelles de Bruno Leones à Naples et crée le Teatro Matita en 2002. Il convainc le public et sollicite son imagination par sa croyance que chaque objet, du plus commun (une sonnette de vélo), au plus inhabituel (un os), peut devenir une marionnette. Il parcourt le monde avec succès et multiplie les récompenses. 16 MARIE LLAMEDO - Relations presse - 01 40 02 04 56 / 06 86 66 14 67 ©Teatro Matita Théâtre d’objet RETROUVAILLES Solo Durée : 10 min. Tout public EQUIPE SYNOPSIS Création sonore, visuelle et marionnettique Violaine Fimbel Un père «momentanément éloigné», autrement dit déporté, et une mère rendue folle par cette disparition, au point de vouloir sortir de la nature humaine par une opération chirurgicale qui la transformerait en oiseau. Le père revient, taiseux, déshumanisé. La mère n’est plus « de ce monde », mais... ©Violaine Fimbel VIOLAINE FIMBEL Charleville-Mézières Une quête pour deux rescapés ‘en sursis’, dans une humanité où ils ne se reconnaissent plus. Restent les oiseaux... D’après L’ombre des Choses à Venir de Kossi Efoui. Solo créé en décembre 2013 dans le cadre de la 3ème année d’études de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières – promotion 2011-2014 BIOGRAPHIE VIOLAINE FIMBEL Violaine Fimbel oscille en permanence entre le plateau et les arts plastiques, sans pour autant vouloir abandonner l’un au profit de l’autre. La rencontre avec David Girondin Moab est déterminante. Elle poursuit alors sa formation avec le Théâtre aux mains nues et entame une collaboration avec les compagnies Pseudonymo et Succursale 101 pour qui elle jouera dans Petit-Bleu et Petit-Jaune. En 2011, elle intègre la neuvième promotion de l’ESNAM, où elle réalise le solo Retrouvailles en 3ème année. MARIE LLAMEDO - Relations presse - 01 40 02 04 56 / 06 86 66 14 67 17 L’OS Solo Durée : 10 min. Tout public EQUIPE SYNOPSIS Conception et interprétation Alice Chéné C’est l’histoire d’un type sans âge, sans sexe, sans histoire dans un décor démodé. Est-il chez lui ou chez elle ou chez eux ? Une seule chose importe c’est de raconter, il veut raconter son histoire celle qu’il raconte depuis des minutes, des heures, des années, à lui, à elle, à vous surtout à vous, à n’importe qui. Il vous racontera tout dans chaque petit détail qu’il se délectera à disséquer comme un insecte, souvenir du meurtre fantasmé ou non qu’il a commis. Son plaisir à lui c’est raconter simplement, ce qu’il est arrivé à lui et à Ludo. D’après Dans la nuit de samedi à dimanche de Nicole Caligaris. Solo créé en décembre 2013 dans le cadre de la 3ème année d’études de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières – promotion 2011-2014 BIOGRAPHIE ALICE CHÉNÉ Diplômée d’ébénisterie, elle se forme avec Bruno Frascone (Cie Mainstring / marionnette à fil), à la sculpture sur bois, pour le spectacle Le monde de Lucie. Puis elle intègre en 2010 le Théâtre aux mains nues. Comédienne et jongleuse pour diverses compagnies de théâtre et de cirque, elle participe à la tournée d’un spectacle pour enfant avec A Tout Az’art, ainsi qu’au Petit retable de Don Cristobal (marionnette à gaine) mis en scène par Eloi Recoing, en tant qu’interprète en 2011. Alice Chéné fait partie de la promotion 2011/2014 de l’Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières. 18 MARIE LLAMEDO - Relations presse - 01 40 02 04 56 / 06 86 66 14 67 ©Alice Chéné ALICE CHÉNÉ Charleville-Mézières LES EXTRAS-PICTUS POÉSIE SENSORIELLE Parcours sensoriel Durée : 30 min. Tout public EQUIPE ©Cie Bout de soi(e) COMPAGNIE DES BOUTS DE SOI (E) Paris SYNOPSIS Avec Jade Collet, Justine Favart Pour les aventuriers, ceux qui ont gardé leur âme d’enfant, pour les rêveurs et les explorateurs de l’intérieur... Poésie Sensorielle est une consultation poétique, une installation tactile, sonore et sensitive, dans le noir, pour un seul spectateur qui abandonne son corps comme on oublie un objet. BIOGRAPHIE JADE COLLET Après une formation au sein des classes de la Comédie de Reims, elle intègre la classe de masques de Mario Gonzalès au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. Travaillant régulièrement pour la publicité ou le cinéma, elle apparaît dans des courts métrages tels que Le mélange des genres (réal. T. Gargonne), Douleur familiale (A. Osorio), des publicités pour Coca-Cola ou encore Rue 89, ainsi que dans des séries télévisuelles telles que SOS 18 (France 3). Au théâtre, elle joue dans Le Chevalier de la Barre (Cie Issue de Secours), L’Opéra de Quat’sous (Grand théâtre de Reims, Opéra de Metz & Tours), Andromaque (Cie du vélo volé) ainsi qu’avec les compagnies de marionnettes Pseudonymo pour La lumière bleue et Brouha Art pour Pantagruel. Collaborant étroitement avec le metteur en scène Angel Liegent au sein de la Cie Mouette (Pays Bas), elle interprète, en tant que mime et danseuse, les pièces Spring, Bonje ! et Firma Bureau & Co. Explorant toujours différents univers, elle multiplie les collaborations associant plusieurs médias, et crée avec Justine Favart, Poésie Sensorielle, performance pour un seul spectateur (festival au féminin 2009, Festival Orbis Pictus (éditions 2010 – 2011 et 2012), Le Silencio 2012…). MARIE LLAMEDO - Relations presse - 01 40 02 04 56 / 06 86 66 14 67 19 DONDE ESTAS CORAZON ? Entre-sort forain Durée : 4 min. Adultes et adolescents EQUIPE SYNOPSIS Jeu et construction Elodie Mora Regard extérieur Julien Aillet Musique Carlos Gardel De l’autre côté de la table, la couturière raconte ses origines lointaines et dévoile de fil en aiguille et de bobines en boutons, l’histoire d’une famille de migrants. BIOGRAPHIE MINUS THÉÂTRE Minus Théâtre est une jeune compagnie créée en décembre 2009 par Elodie Mora. Son terrain d'expérimentation est le clown, le conte et l'objet. Minus Théâtre, c'est du grand théâtre avec rien ! C'est du déminage au gant Mapa, un coeur à fleur de peau, du Don Quichotte sur le radeau de la Méduse... C'est un théâtre qui ne se veut pas sérieux, mais qui joue sérieusement un art simple et fragile. Un art du vivant, sincère et pour tous ELODIE MORA Elle a une formation universitaire en Arts du spectacle. Elle a travaillé à la Comédie de la Passerelle comme clown, puis comme marionnettiste dans des théâtres jeune public. Elle poursuit sa formation à la manipulation et à la création de marionnettes et continue sa recherche sur le clown avec Eric Blouet et Hervé Langlois. Depuis 2008, elle se forme à l’Art de récit et de la parole avec Rachid Bouali. Elle monte sa compagnie «Minus Théâtre» en 2009» où elle expérimente un théâtre de proximité au travers de l’objet et du conte à travers deux créations : Donde estas carazon ? et De là où je viens . A partir de 2012, elle entame un laboratoire à la Maison du Conte de Chevilly-la-Rue, dirigé par Abbi Patrix. 20 MARIE LLAMEDO - Relations presse - 01 40 02 04 56 / 06 86 66 14 67 ©Cie Minus Théâtre MINUS THÉÂTRE Lille MACAO ET COSMAGE Castelets et casques Durée : 12 min. Tout public EQUIPE SYNOPSIS Mise en scène Eric Domenicone Macao et Cosmage, Adam blanc et Eve noire, vivent, seuls humains, sur une île édénique dans une profusion de fleurs et d’oiseaux, tutoyant les animaux dans un éternel printemps. Mais un jour à l’horizon apparaît le croiseur «le Poilu», chasseur de sous-marins, dirigé par le brave commandant Létambot... Jeu et manipulation en alternance Chris Caridi, Eric Domenicone et Alexandre Picard Assistanat en rue Yseult Welschinger Réalisation des castelets Eric Domenicone, Daniel Trento et Yseult Welschinger A mi chemin entre le kamishibaï (théâtre de papier japonais) et les techniques du pop-up et du livre animé, Macao et Cosmage est un voyage dans l’univers d’Edy Legrand. Les castelets miniatures s’ouvrent pour 9 spectateurs isolés au milieu de la foule. Les manipulateurs déploient en image et en musique les amours et les aventures de Macao et Cosmage. Costumes Daniel Trento Adaptation de Macao et Cosmage d’Edy Legrand Composition musicale Pierre Boespflug ©La Soupe Cie LA SOUPE COMPAGNIE BIOGRAPHIE LA SOUPE CIE La Soupe Cie est une marmite bouillonnante où se rencontrent et se bousculent les univers. Depuis 2004, sous l’impulsion d’Eric Domenicone et Yseult Welschinger tous deux responsables artistiques, une dizaine de comédiens, marionnettistes, musiciens, costumiers, auteurs, concoctent les créations dans des configurations variées. Sans cesse, nous inventons de nouveaux langages entre des artistes issus d’horizons divers. Nous nous adressons à tous les publics en créant des spectacles tant pour enfants que pour adultes, dans la perspective d’un théâtre populaire et contemporain. MARIE LLAMEDO - Relations presse - 01 40 02 04 56 / 06 86 66 14 67 21 L’ALCÔVE DU 7ÈME Projection de films Tout public SYNOPSIS L’alcôve du septième : un nouvel endroit de programmation. L’alcôve du septième est un endroit à part dans la programmation d’Orbis Pictus, celui où nous guettons les liens entre l’objet marionnettique et le septième art. Que ce lien soit de l’ordre du film d’animation ou du film documentaire sur la marionnette importe peu. Ce qui importe, c’est la découverte. Et ici, c’est un film rare d’Alexandre Sokourov, un instant magique de l’art de l’image, du jeu théâtral, de la peinture et du texte mêlés qui nous est offert : Un moment de plaisir auprès d’Hubert Robert, une vie heureuse. BIOGRAPHIE ALEXANDRE SOKOUROV Alexandre Sokourov est un cinéaste russe habitué du festival de Cannes. Plasticien, il recherche la perfection de la forme cinématographique.Il réalise son premier film de fiction en 1978 : La voix solitaire de l’homme. Il a auparavant tourné de nombreux documentaires pour la télévision. Il est diplômé de la prestigieuse école de cinéma VGIK-a de Moscou. Ses films s’adressent plutôt aux cinéphiles mais Mère et fils connaît en 1996 un certain succès public. Il est l’auteur du premier film non-coupé : un plan-séquence de 90mn. Il a reçu de nombreux prix à Berlin, Cannes, Moscou, Toronto... Il a parfois eu des difficultés avec les autorités russes mais a toujours été soutenu, notamment pas son maître Andrei Tarkovsky. Avec des producteurs européens et asiatiques il fonde sa propre société de production à St Petersbourg. Il soutient le cinéma indépendant et est très influent en Russie. Il y est une force motrice de l’art et beaucoup de réalisateurs l’idôlatrent. 22 MARIE LLAMEDO - Relations presse - 01 40 02 04 56 / 06 86 66 14 67 ©Rezo Films COMPAGNIE PSEUDONYMO Reims Festival Orbis Pictus / Jardin Parallèle 72/74 rue de Neufchâtel – 51100 REIMS Tel : 09 81 24 07 66 – Courriel : [email protected] MARIE LLAMEDO - Relations presse - 01 40 02 04 56 / 06 86 66 14 67 www.orbispictus.fr