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+PRÉ-REQUIS
+Artiste compositeur, Auteur, interprète ou membre d’un groupe disposant d’un
répertoire.
+Avoir un répertoire personnel,
+Avoir réalisé des enregistrements (composition et/ou remix) distribués en physique
ou en numérique,
+Avoir une connaissance de base de certains outils (logiciel), même si le répertoire
pratiqué est une musique de cross-over (pop, rock, chanson, rap..).
+OBJECTIFS
Nous proposons ce stage aux artistes issus des diférents courants de la musique
électronique ou désireux d'intégrer de la musique électronique à leur répertoire.
+Les objectifs pédagogiques sont :
+Développer ses compétences dans la composition en musique électronique,
+L’envisager dans ses diférentes pratiques : disques, clubbing, remix, concert,
disques à destination de DJ's,
+Identifer des outils et les process permettant d'aller vers un style et un son plus
personnel,
+Aborder de manière concrète les grandes familles de musique électronique
actuelle, ainsi que leur métissage avec les autres grands courants (pop, rock,
chanson, rap..).
+PROGRAMME PÉDAGOGIQUE
+Préambule :
Depuis de nombreuses années, et grâce à l'augmentation de l'accessibilité
technique à la M.A.O, la musique électronique au sens large a pénétré toutes les
strates des musiques actuelles, du jazz et des musiques traditionnelles.
Cette accessibilité a rendu la musique plus "facile" à faire en terme de moyens (plugins, nombres de parties préenregistrées et de types d'arrangements possibles
proposés "tout fait" dans les logiciels). Elle est souvent devenue malgré elle, une
musique "pré-composée". Faire émerger un langage personnel est devenu l'un des
enjeux principaux de cette pratique, où les compositeurs, généralement
autodidactes, sont issus de parcours extrêmement divers (musiciens et non
musiciens).
La particularité principale de la musique électronique actuelle réside dans le fait
qu'elle est composée principalement sur ordinateur : il est devenu instrument, qui
ne requiert aucun bagage technique d'instrumentiste. Le but de cette formation sera
d'acquérir les outils nécessaires au développement de son propre langage,
décloisonner technique et musique et dépasser l'écueil du copié/collé.
Le programme vise à permettre aux artistes de développer des méthodologies de
compositions, et à les ouvrir à une connaissance des outils propres à préciser leur
propre "son" (qui en musique électronique est souvent pour 50% dans la
composition) et leur personnalité.
Selon les demandes et les pratiques des participants, le contenu pourra varier et être
orienté davantage vers le mix, le remix, le live, le rap, la production studio…
Nous identifons d'abord les diférents points de départ possible pour composer en
musique électronique par exemple : le rythme, un thème mélodique, un sample,
une chanson solfée, la gestion de l'erreur. Nous aborderons toujours simultanément
le son et l'harmonie. Ce sera aussi un moment d'évaluation des stagiaires dans leur
propre processus de composition.
+Le temps de travail sera divisé en deux parties :
+Ecoute, analyse, expositions des contraintes du style ou de l'exercice (remix, titres
avec ou sans voix…)
+Mise en oeuvre sous forme de travaux pratiques de compositions ou
d'arrangements cadres : ces travaux pratiques s'appliqueront assez rapidement aux
répertoires des participants, afn qu'ils puissent y intégrer rapidement les outils
abordés (outils logiciel et outils musicaux).
+FORMATEURS :
Franco MANNARA — Auteur / Compositeur / Interprète
Frédéric GARCIA alias Niveau Zéro — Compositeur / Interprète
+PLANNING PRÉVISIONNEL
+Jour 1 :
10H -13H Présentation des stagiaires et de leur projet (écoute).
Présentation des intervenants
Présentation du programme
Présentation d'une histoire de la musique électronique (écoute)
Défnition du cadre de ce que nous appelleront « musique électronique » (de
l'Ircam à la Trap)
La place de la musique électronique dans les musiques actuelles Les styles
d'aujourd'hui, leurs contraintes (structures, tempi…)
14H-17H Ecoute analytique des diférents courants
Présentations de diverses méthodes de composition rythmique
Premiers travaux pratiques sur des typologies rythmiques, puis basse batterie
+Jour 2 :
10H-17H Travaux pratiques sur les diférents points de départ possibles de composition:
Batterie/basse
Melodie/theme instrumental
Chanson solfée
Rap/chant à posteriori
Sample
La gestion de l'aléatoire de l'erreur
+Jour 3 :
10H-15H Travaux sur les diférents types de destinations à la composition :
Le live
Le disque
Le remix
La pub/illustration/commande/flm
15H-17H Introduction à l'utilisation des outils techniques en moyen de composition :
Efets en side-chain
Compression
Reverbe
Delay - saturation
Attack/realese...
La recherche ou la production de nouveaux sons
Préparation et distribution des travaux pratiques de la seconde session sur
une musique de commande dans un genre, un remix, une composition.
+TEMPS DE MATURATION ET DE TRAVAIL DES STAGIAIRES DE 2 SEMAINES
+Jour 4 :
10H-13H Rendu des travaux pratiques analyse de ceux-ci
14H-17H Analyse des travaux
Commentaire sur les points théoriques
+Jour 5 :
10H-13H Le mix comme nouvelle étape de la composition
Comment l'aborder, le préparer
Comment anticiper le mastering
14H-17H Rencontre et discussion avec un intervenant, actifs du secteur et sur leurs
productions
Les diférentes méthodes de travail
L'improvisation
18H-20H Bilan
Evaluation des stagiaires
+COMMENT S’INSCRIRE ?
Durée : 32h
Lieu de formation : STUDIO DES VARIÉTÉS - 20 Passage Thiéré, PARIS 11ème
Efectif : 7 stagiaires
N'hésitez pas à vous renseigner via [email protected]
+Merci de joindre à votre candidature :
+ CV artistique
+ Lettre de motivation
+ Confguration technique + matériel
+ Quels logiciels utilisez-vous ?
+Lien vers votre site : MP3