Dans les plis de mes rêves

SAISON JEUNE PUBLIC
14|15
Dossier d’accompagnement
Dans les plis de mes rêves
Compagnie Charabia
crédit : cie Charabia
Séances scolaires :
Mardi 3, mercredi 4, jeudi 5 et vendredi 6 février15 à 9h15 et 10h45 | hors les murs - lieu à confirmer | 30’
Renseignements :
Frédéric Aubry | 02 44 01 22 56 | [email protected]
www.t-ok.eu
Dossier réalisé par la compagnie Charabia
Dans les plis de mes rêves
VOIX EN MOUVEMENT
Spectacle petite enfance à partir de 9 mois
Durée 30 minutes environ
CRÉATION OCTOBRE 2014
« Le pli n'affecte pas seulement toutes les matières, qui deviennent aussi matières
d'expression (...) mais il détermine et fait apparaître la forme, il en fait une forme
d'expression » (Gilles Deleuze, le pli).
Interprétation Mathilde Lechat
Conception artistique et composition Mathilde Lechat
Regard extérieur Laurent Dupont
Collaboration chorégraphique Matthias Groos
Scénographie et création lumière Morice Srocynski
Scénographie et construction décor Ronan Ménard
Costumes Cécile Pelletier
Présentation
Depuis 2009, Mathilde Lechat travaille avec la petite enfance à travers un certain nombre d’actions
autour de la voix, la musique, le son (rencontres, ateliers, performances…) et la création d’un
spectacle en 2010, Ma forêt, performance vocale pour deux voix de femmes.
De ses rencontres avec les tout-petits et des échanges avec les professionnels de la petite enfance
est née l’envie de poursuivre le travail de recherche et de création musicale avec un nouveau projet.
Le projet de création, Dans les plis de mes rêves, sera un solo de voix en mouvement écrit et
interprété par Mathilde Lechat, sous la forme d’un parcours au milieu des enfants. Dans un espace
poétique d’écoute, la voix circule et le corps danse. Un voyage sonore en résonnance avec le champ
sensoriel et émotionnel des tout-petits. En toile de fond, ce projet viendra questionner ce que l’on
entend par « rituel » dans le monde de la petite enfance. Il sera aussi question de « déplier » ce que
nous avons soigneusement plié en nous-même pour se laisser surprendre...
Note d’intention
Ayant déjà expérimenté une forme solo avec le spectacle Vocal masala (2005), et après de
nombreuses collaborations musicales pour les dernières créations, j’ai ressenti le besoin de travailler
sur l’écriture et l’interprétation d’un solo vocal en mouvement.
Cette expérience est un moment de solitude et de liberté où il faut puiser au plus profond de soi pour
en extraire une matière brute à sculpter selon mon inspiration, en prenant appui sur ma pratique de la
musique contemporaine, la musique du monde et l’improvisation. C’est aussi en traversant le travail
du corps (respiration, posture) et la danse contemporaine que je chercherai une vibration commune à
la voix, au chant et au corps dansant.
La musique contemporaine et l’improvisation, par le jeu des matières sonores et l’exploration du son,
ouvrent un champ de perception qui s’apparente à la l’expression vocale des tout-petits. Les
techniques vocales (chant diphonique, voix d’appel, ornementation, jeux de timbres…) que l’on entend
dans les musiques du monde créent une palette de sonorités et des chants qui emmènent au-delà du
sens. Je souhaite réunir tous ces aspects de la musique vocale pour stimuler la curiosité sonore des
tout-petits, dans une énergie qui leur est propre.
Une partie du processus d’écriture du projet se déroulera dans des crèches et des multi-accueil lors
de résidences. En effet, pour la première phase d’écriture musicale et vocale, je souhaite aller à la
rencontre des tout-petits dans leur lieu d’accueil et établir une relation avec eux par la voix, le son et la
musique.
Ces temps d’immersion me donneront la possibilité de fouiller la notion de rituel, si présent dans le
monde qui entoure les tout-petits, comme un ensemble d’actions structurantes et rassurantes, par la
répétition de gestes, de mots… Cela fait écho aux traditions ancestrales dans de nombreuses
communautés, qui relient la musique et le chant aux étapes fondamentales que franchisent les
Hommes sur le chemin de la vie (Rituels de passage…).
Le choix du titre de ce spectacle Dans les plis de mes rêves est survenu après une plongée
passionnante dans les peintures de Simon Hantaï, avec un intérêt particulier pour son travail de
pliage. Je me suis immergée dans ses œuvres pour y découvrir un monde fascinant qui a ouvert une
porte sur mon propre imaginaire, ainsi qu’une réflexion sur « la face cachée du plissement ».
Le pli, de la matière qui ondule, qui se brise, qui se sculpte, est aussi un creux, un vide, un intérieur où
se loge le mystère, le secret, l’inconnu, l’inconscient, le rêve. Tout l’intérêt du verbe plier réside dans
le fait que si l’on peut plier, on peut aussi déplier.
Les rêves seraient comme une peinture de S. Hantaï : une toile pliée, recouverte de couleurs, qui une
fois dépliée laisse apparaître des motifs qui racontent les mouvements de la vie.
Le concept de « pli » permet de saisir cette activité par laquelle en prenant le monde en lui, il construit
sa personnalité et son mode d’existence. Il s’agit d’une activité de subjectivation par laquelle l’individu
construit sa singularité. « La subjectivation se fait par plissements » (Deleuze, 1986) - Claude de
Jonckheere.
Mathilde Lechat , septembre 2013
Écriture musicale et vocale
Dans la dernière création de la compagnie, Comme ça !, Mathilde Lechat interprète des extraits de
quatre Récitations de Georges Aperghis. Il s’agit de pièces de musique contemporaine pour voix seule
dans lesquelles le langage jaillit sous forme de mots, de phonèmes rythmés, de bribes de phrases qui
font partie intégrante d’une mécanique verbale où la musique semble se construire au fur et à mesure.
Dans la partition vocale de Ma forêt, elle propose une approche organique des mots, du langage par
le son et la musique, et fait appel au bruitage, au frottement harmonique des voix…
Pour cette nouvelle création, Dans les plis de mes rêves, elle souhaite poursuivre ce travail
contemporain de la voix matière sonore, voix parlée, parlée-chantée, bruitée… Toutefois, elle écrira
des pièces vocales dans lesquelles elle développera la dimension mélodique de la voix chantée, par
un travail de technique vocale en chant lyrique. Son approche expérimentale des musiques du monde
par la composition de chants en langues imaginaires, élaborées à partir de phonèmes singuliers,
ouvrira une porte sur des sonorités inhabituelles. Ses apprentissages du chant diphonique mongol et
du chant khyal d’Inde du Nord enrichiront la palette sonore qu’elle envisage d’explorer, avec l’envie de
faire entendre ces différentes esthétiques vocales à l’intérieur du parcours.
Une voix a capella, parfois accompagnée d’instruments indiens, de percussions et d’objets sonores.
Une voix qui par la modulation et la vibration du son, cherche à retrouver les émotions premières de la
voix qui joue, « phonétise », crie, rit, pleure, appelle…
Rechercher la mémoire des sensations sonores déjà vécues dans le ventre maternel.
Laisser s’exprimer son monde intérieur et laisser le rêve « poétiser » le monde.
Une écriture qui va à la rencontre des tout-petits
Des compositions imaginées au préalable se mêleront à des pièces vocales écrites suite à des
résidences d’écriture dans des structures de la petite enfance.
Ce projet vient questionner le processus d’écriture et propose d’ancrer une partie de la matière
première des compositions à venir dans une expérience de rencontre et un temps de recherche
partagée avec les tout-petits et le personnel de la petite enfance dans leur lieu de vie quotidienne
(multiaccueils ou crèches).
Il s’articulera sur plusieurs actions :
- le collectage de sons et d’images sur des temps d’éveil et de jeu des enfants,
- des séquences musicales (improvisations, ébauches de compositions) où les petits sont spectateurs,
- des moments d’échange avec les professionnels présents.
Cette matière première sera riche en termes de sons et de rapports humains qui seront venus s’y
déposer.
Dans un second temps, un travail de transcription et d’écriture permettra d’aboutir à des pièces
vocales et musicales, nourries de ces moments passés in-situ et distillées par l’imaginaire de Mathilde
Lechat.
Trois semaines de résidence de 5 jours sont nécessaires. Les moments de présence dans les
structures de la petite enfance avec les enfants seront à déterminer, peut-être en privilégiant les
matinées. La seconde partie de la journée sera consacrée à l’écoute des enregistrements, la
transcription et au travail de composition.
Une période de recherche et de rencontre est prévue sur la saison 2013-14, étalée sur l’année (8ou
10 jours), dans une crèche ou un multi-accueil (Orvault ou Nantes), ce qui permettrait d’approfondir la
relation d’échange et d’écoute sur du long terme avec les enfants et les équipes d’encadrement.
Partir du quotidien vécu collectivement pour traverser l’intime et le rêve, dans une écoute subtile.
Un dispositif scénique qui intègre le public
Dans un dispositif scénographique qui abandonne la frontalité, le parcours de la chanteuse-danseuse
se dessine au milieu et autour des enfants. Le son, la voix et le mouvement voyagent en quête d’un
rapport intime avec le public, dans un espace de jeu serpentant entre les spectateurs.
L’espace de circulation se dessinera selon la présence d’instruments (tanpura, harmonium indien…),
d’objets sonores détournés (tuyaux, bols, papier…), de luminaires insolites suspendus ou posés, dans
un décor aéré et aérien qui se définira au fil des résidences.
En effet, la musique et le mouvement dansé précéderont au visuel. La recherche scénographique pour
le décorateur et le créateur lumière consistera à partir de cette matière vibratoire et physique pour
élaborer et construire une structure autonome qui portera la lumière, et qui intègrera le public de toutpetits et d’adultes. Le parcours de l’interprète se déploiera dans cet espace pensé en commun.
Le travail sur le pliage et la couleur de Simon Hantaï est là aussi une grande source d’inspiration. On
retrouve la notion de vide et de plein, la relation du dedans et du dehors, une relation très aiguisée et
fine lorsque l’on s’adresse à un public de tout-petits. Le rituel et la force du geste, l’aspect sériel de
ses peintures, comme si « une cellule de notes et une seule produit toute la pièce en des
combinaisons qui ne cessent d’être différentes » (extrait du cataloque d’exposition Simon Hantaï au
Centre Pompidou) sont en résonance avec la recherche d’une forme visuelle et sonore.
Enfin, le travail scénogaphique sera renforcé par le costume puisqu’il est forme, matière, couleur et
qu’il peut se transformer pendant le spectacle.
Biographies
Mathilde Lechat est musicienne, chanteuse, conteuse, exploratrice de matière sonore. Formée en
chant lyrique au conservatoire, elle enrichit sa pratique vocale par des techniques vocales issues des
musiques du monde et par l’improvisation. Elle est diplômée en Ethnomusicologe et voyage
régulièrement en Inde où elle étudie le chant classique d’Inde du Nord. Elle complète sa formation par
des stages de Feldenkrais, de pratique Alexander et de danse contemporaine.
En 2003 elle crée la compagnie Charabia qui produit et diffuse ses spectacles en direction du tout
public et du jeune public.
Vocal Masala, solo vocal créé à l’Espal, scène conventionnée de la ville du Mans (2005)
Sélim et la source prisonnière, conte musical jeune public, à partir de 5 ans, créé au Théâtre de
l‘Enfumeraie -Allonnes (2006)
Gargarismes et Duo, improvisations pour l’Europa Jazz Festival - Le Mans (2006 et 2007)
L’Ouverture, voix et musique contemporaine créé à l’ARC - Rezé (2008)
Ma forêt, performance vocale pour les tout-petits (6 mois-4ans) créé au THB - La Flèche (2010)
Le souffle d’une pensée, d’après la poésie de Ghérasim Luca, création pour voix, danse et musique
contemporaine créé à L’ARC – Rezé, ATHÉNOR – Saint Nazaire, THV – St Bathélémy d’Anjou (2011)
Cantates imaginaires, expression contemporaine et musique du monde, création voix et musique créé
au Cargö, scène de Musiques actuelles de Caen (2011)
Comme ça !, création voix et musique contemporaine d’après Récitations et Simulacre IV de Georges
Aperghis, créée pour le Festival de l’Épau – Le Mans, ATHÉNOR– Saint Nazaire (2012)
Depuis 1993, elle intervient en milieu scolaire et en milieu spécifique (CHS de Caen) dans le cadre
d’ateliers de chant, voix, création sonore, éveil musical et corporel. Depuis 1999, elle est professeur
de technique vocale et coach d’artistes en Musiques Actuelles auprès du Studio des Variétés/Paris et
du FAR/Caen. Elle poursuit sa recherche sur la voix en milieu professionnel, semi-professionnel et
amateur lors de stages dédiés au corps, à la voix et à l’improvisation.
Laurent Dupont est comédien et metteur en scène. Diplômé Es Lettres à l’ Université Paris
Sorbonne, il poursuit sa formation de danseur auprès de Dominique Dupuis et de chanteur avec Iva
Barthélemy à Paris et le Roy Hart. En 1980 il est cofondateur avec une plasticienne Pierangela Allegro
et un musicien / artiste vidéaste Michel Sambin du TAM Teatromusica, une des 25 compagnies de
théâtre expérimental subventionnées par le Ministère Italien de la Culture.
Parmi les nombreuses créations du TAM auxquelles il a participé comme auteur/acteur nous
rappellerons Répertoire du compositeur Mauricio Kagel, Children’s Corner d’après Claude Debussy,
en co-production avec il Teatro Alla Scala de Milan, Ages de Bruno Maderna.
A partir de 1989, il écrit et met en scène des pièces de théâtre musical privilégiant dans son écriture
scénique la composition visuelle et sonore autour de la voix qui ont fait l’objet de coproductions avec
l’Allemagne, l’Australie, la Finlande, la France et l’Italie : Time of Distance -Cie Parallelo Adelaïde
AUS, Piccoli Misteri avec Rossana Farinati, production TeatroKismet /Théâtre Athénor, Le Banquet
de la Mandibule Frac Théâtre, Plis/Sons Glittebird Culture 2000, Pierre au Bois de Terre First Steps
Festival-Helios Theater-DE, Du Bout des Bois avec l’aide à la création du Conseil Général 78, Pas
Sages avec la Cie de l’Ecoutoir-co production Scène Nationale de Montbeliard, MicroMega en
coproduction avec la Clef des Chants/Région Nord Pas de Calais (Janvier 2013).
Depuis 2009, il travaille en étroite collaboration avec la Cie ACTA-Agnès Desfosses (dont il devient
co-directeur artistique en 2011) pour la création de « Moi Seul » et « En Corps » ; il réalise « Jeux de
Forces » en coproduction avec Helios Theater et le TJP de Strasbourg.
Les projets de créations : En Corps( E)crits! novembre 2013: une écriture scénique visuelle et sonore
pour adolescents ; Petite ode chantée au savon , un projet dédié à la toute petite enfance (2014) à
partir de l’œuvre de F. Ponge « Le savon ».
Il a enseigné au CFMI de la Faculté d’Orsay. Il a été directeur artistique d’un projet Culture 2000
« Broken Space » avec l’Australie et du projet biennal « Clair /Obscur » Petite Enfance en partenariat
avec la Ville de Chalon sur Saône. Il a récemment dirigé un projet de formation pour jeunes acteurs
avec l’OFQJ en partenariat avec le festival Mélimôme –Reims- et Petits Bonheurs -Montréal.
Biographies (suite)
Matthias Groos suit sa formation de danseur au CNDC d’ANGERS, puis rencontre Régine
CHOPINOT au ballet Atlantique. Par la suite, il effectue un travail de terrain dans le nord de la France
en direction du jeune public avec le Théâtre Chorégraphique pour la Jeunesse. Il est interprète, puis
assistant-chorégraphe auprès de Sylvie LE QUERE au sein de la Compagnie « Grégoire and Co ». En
2006/2008 il prend la direction de l’école municipale de Douarnenez. En créant avec Gaëlle Bouilly,
scénographe-plasticienne, la Compagnie 29x27 en 2005, il affirme un style énergique, volontiers
dérisoire et ne se prenant pas au sérieux, il aime l’idée d’une danse ludique et impertinente.
Défendant des valeurs artistiques et humaines, ils ouvrent à Nantes en 2012 un espace de résidence
d'artistes, de transmission et de réflexion ouvert aux publics : le SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS.
Ils travaillent actuellement sur leur nouvelle création, une pièce pour 4 danseurs et un musicien intitulé
« le labyrinthe de l'hippocampe ».
Cécile Pelletier a un parcours qui oscille entre les Arts plastiques et la conception de vêtements de
scène (DEUG d’histoire de l’Art à Tours, Beaux Arts d’Anvers – département costumes, Costumes à
Nogent sur Marne). Son travail de plasticienne lui a permis d'évoluer dans différents univers du
spectacle vivant : le théâtre (" Elias Leister", "Jeanne Barre ",théâtre du Mantois ; "Molly Bloom " Cie
du chien Bleu) ; la Danse (Cie 29X27, Cie Biwa, Cie Grégoire &co ,Coiffes métals Thomas Lebrun) ;
les marionnettes et le jeune public (Théâtre des Tarabates,"L'amoureux", "Namaskar", L'Armada "Rick
le cube") ; le cirque( Le p'tit Cirk "2", "Hirisinn"), La musique (Les sergents pépères, La Fausse
Compagnie, "Le chant des pavillons )...
Elle maîtrise un certain nombre de matériaux, du métal au papier, en passant par les matières
végétales et le tissu. Elle développe une poésie très particulière, considérant ses créations comme
des sculptures en mouvement.
Morice Srocynski est né à Issoudun. En 1971, il voit « 1789 » du Théâtre du Soleil. En sortant de ce
spectacle, il veut être éclairagiste. Il commence le théâtre en amateur de 1973 à 1979 (théâtre
politique), tout en travaillant dans une entreprise d’électricité qui installait des théâtres. En 1979, il
entre au Théâtre de la Cité internationale et le quitte en 1980 pour devenir technicien intermittent du
spectacle. De 1980 à 1989, il travaille pour plusieurs lieux, compagnies, festivals : Palais des glaces,
Festival d’Avignon, Théâtre d’Aubervilliers, Ballet du nord, Festival de Lilles, Festival de la Côte
d’Opale, compagnie de danse Oconcept, Festival d’Ambert, CAC de Tourcoing, CAC de Douai,
Festival Coup de talent dans l’Hexagone, Théâtre du silence, Théâtre ouvert, compagnie Dernier
cri…De 1989 à 2013, il travaille avec le Théâtre de Folle Pensée, Festival Théâtre en Rance,
Compagnie Staccato, Théâtre de l’Éphémère, la Codi, l’ODDC devenue aujourd'hui Itinéraires-Bis, Ak
entrepôt, Compagnie Robinson, Compagnie Biwa, Théâtre d’air, Festival Les Esclafades, Compagnie
Dérézo, Productions du Nid de Coucou, Compagnie Grégoire & Co…
Ronan Ménard, après des débuts de graphiste publicitaire, commence à réaliser des décors pour le
théâtre et les spectacles de rue. Au hasard des rencontres, il alterne réalisation et conception pour le
spectacle vivant et l'événementiel. Ce cheminement éclectique l'amène à créer des décors et des
aménagements scéniques pour le théatre (Théâtre de Folle Pensée, Théâtre de l’Entresort, Théâtre
de l’Éphémère, Vis Comica, AK Entrepôt, Compagnie Robinson, Fiat Lux, Compagnie Dérézo,
Compagnie La Boîte, Productions Nid de Coucou, Compagnie Poc,…), le cabaret, le concert (Yann
Thiercen, concerts 2004 et 2005), la danse (Compagnie Grégoire & Co), les festivals (Paroles d’hiver,
Des petits riens, Théâtre en Rance, Premiers émois, Les esclaffades…), les expositions (château de
La Roche-Jagu), l’événementiel (inauguration du métro de Rennes, Safaris lumière, Journées du
patrimoine, mise en valeur du patrimoine avec Spectaculaires…), des espaces verts (jardin de
l’Abbaye de Beauport).