Dessin 3D - Ecole Emile Cohl

Dessin
3D
Game & Concept Art
Jeu vidéo // Infographie
Effets spéciaux // Animation
2017 / 2018
Dessin 3D
Game & Concept Art
Character Designer // Animateur //
Modeleur // Mappeur // Concept Artist
Infographiste // Technicien FX // Level
Designer // Level Builder // Illustrateur 3D
2017 / 2018
Gautier Alfirevic - 2e Année 3D
Rendu
Dessin 3D
L’
École Émile Cohl enseigne le multimédia depuis sa création et dispense
des formations spécialisées en dessin tridimensionnel depuis le début
des années 90. Sans équivalent, à l’époque, son module de formation
3D s’adressait à de jeunes dessinateurs confirmés, ainsi qu’à certains jeunes
ingénieurs, qui venaient développer leurs techniques d’animation ou d’illustration
au contact de professionnels chevronnés. Cet enseignement durait un an.
Le programme présenté ici propose un parcours complet, en trois ans, pour se
préparer aux métiers numériques artistiques après un bac, complété par une année
de mise à niveau en dessin. Il a été refondu en 2013 pour anticiper les besoins des
entreprises de l’image en recherche d’artistes techniciens polyvalents capables
de comprendre, à la fois, la demande des directeurs artistiques et les contraintes
techniques des autres métiers de la chaîne de production : le codage informatique,
les effets sonores...
Son point fort réside dans l’enseignement rigoureux du dessin d’observation,
à la main, combiné avec l’apprentissage des techniques d’infographie les plus
récentes. Ce parti pris pédagogique apporte à nos étudiants une excellente
alternative aux formations existantes.
L’expérience l’a montré : parmi nos tout premiers diplômés, beaucoup
accomplissent aujourd’hui des parcours éloquents, à l’image de Marc Simonetti,
concept artist, Robert Foriel, technical art director, ou encore Stéphane Ceretti,
VFX supervisor. En 2016, le premier a travaillé sur les décors, véhicules et
personnages du dernier film de Luc Besson, Valérian ; le second exerce depuis de
nombreuses années des fonctions de premier plan chez Ubisoft Montréal. Quant
à Stéphane Ceretti, nominé aux Oscars 2015 pour les Gardiens de la Galaxie, il a
supervisé les effets visuels du film Doctor Strange, une autre production Marvel.
Année après année, l’École Émile Cohl aménage un environnement de formation
propice à l’éclosion de tels talents.
EXCELLENCE
PÉDAGOGIQUE
DÉBOUCHÉS
La formation Dessin 3D de
l’École Émile Cohl apporte
tous les enseignements
permettant de maîtriser
des univers graphiques
aussi bien que des
techniques 3D appliquées
par les différents acteurs
du jeu vidéo, du cinéma
d’animation et des effets
visuels pour les films de
fiction ou de publicité, mais
aussi l’image fixe.
L’insertion professionnelle
de nos anciens étudiants
4
s’effectue en France et
à l’international. Citons,
parmi les entreprises qui
font appel à eux, les studios
de dessin animé Caribara,
Folimage, Xilam et
DreamWorks Animation, les
studios de jeu vidéo Arkane
et Ubisoft, ou encore les
studios de post production
cinématographique
Framestore et Weta.
L’expertise de nos
enseignants est une
valeur d’exemple pour
nos étudiants. Quelques
références : les cours de
storyboard sont dispensés
par Benoît Chieux,
réalisateur nominé aux
César 2016, ceux de dessin
d’objet sont animés par
David Alvarez, concept
artist pour Ubisoft, ceux
de modélisation par David
Cros, environment artist
des studios Arkane…
Citons encore le workshop
d’Adrien Zeppieri, digital
matte painter au studio
d’effets spéciaux MPC
Londres. Au total, la
formation Dessin 3D
mobilise près de 40
professionnels (voir pages
14-15)
5
Organisation des études
1ère année Dessin 3D
La 1ère année est consacrée essentiellement à la consolidation des
fondamentaux du dessin d’observation, à l’apprentissage des outils
informatiques 2D/3D et à l’acquisition d’une culture générale de
l’image numérique.
La pédagogie de cette 1ère année est
basée sur l’éducation et la construction
du regard appliquées à l’image,
matérielle ou immatérielle.
En pratique, les exercices commencent
généralement par une étude en 2D
qui se poursuit en 3D. L’objectif est
d’habituer les étudiants à dessiner de
manière indifférenciée sur papier ou
écran. On leur apprend à «jongler»
avec les univers graphiques, ainsi qu’à
commencer un travail de recherche en
2D qu’ils vont poursuivre en 3D, avec
les mêmes exigences de rendu.
ACQUIS
A la fin de cette première année de formation, le
niveau de dessin a été conforté (représentation,
proportions, cadrage, couleur, etc.), la connaissance
des principaux outils est validée, ainsi que celle des
contraintes techniques des images du jeu vidéo ou
du cinéma d’animation.
Ainsi, les étudiants ont la prise en main des logiciels
3ds Max, Maya, MudBox et Photoshop.
ENSEIGNEMENT
Ils sont également en mesure d’appréhender les
passerelles inter-logicielles 2D et/ou 3D.
~39h /semaine
Théorie
Dessin
~6h/semaine
~18h/semaine
• Histoire de
l’image numérique
et animée
• Optique & lumière,
photo
• Cinéma, montage,
scénario
• Anglais
3D
~16h/semaine
• Modélisation texturing
• Eclairage et rendu
• Animation 2D/3D
• Infographie 2D/3D
6
En 3D, les premiers acquis comprennent :
la modélisation d’objets mécaniques et organiques,
le texturing, la création de textures sous Photoshop
et leur mapping en 3D, l’animation 2D et quelques
notions d’animation 3D. On ajoute à ces premiers
savoirs les bases de l’apprentissage des éclairages
et rendus.
• Modèle vivant
• Etude documentaire
• Perspective
• Anatomie artistique
• Sculpture / Modelage
• Character Design
Heures/an
Théorie : 180 heures
3D : 480 heures
Dessin : 525 heures
Total : 1185 heures
A TITRE INDICATIF, LA
VALIDATION DE CETTE
ANNÉE ÉQUIVAUT À
60 CRÉDITS ECTS.
Adrien Simon - 2e Année 3D
Rendu
7
Organisation des études
Clément Ribeyre Soret - 2e Année
Infographie
2e année Dessin 3D
La 2e année du cursus permet de passer de la représentation réaliste
d’objets dessinés, ou animés en 3D, à la conception d’objets mécaniques
ou organiques imaginés.
Les cours de dessin 2D valorisent le
dessin narratif mettant en scène des
décors et des personnages (observés ou
inventés). S’agissant de l’enseignement
de la modélisation, on parle ici de
sculpture 3D avancée, permettant de
répondre aux demandes du monde
professionnel par exemple : inventer
une voiture pour un jeu sans utiliser
de marques automobiles existentes.
en année supérieure. S’achèvent,
au cours de cette deuxième année,
les programmes d’animation, de
modélisation et de texturing.
En fin d’année, les étudiants réalisent
un travail en groupe leur permettant de
produire leur premier film. Ils doivent
également effectuer un stage de 2 mois
en entreprise.
Par ailleurs, les acquis techniques
doivent être suffisants pour permettre
la réalisation d’un projet personnel
ACQUIS
ENSEIGNEMENT
A la fin du cursus de deuxième année, les logiciels
3D sont suffisamment maîtrisés pour permettre la
création de projets personnels en 3e année.
~40h /semaine
Théorie
Dessin
~4h/semaine
~10h/semaine
• Cinéma, photo
• Histoire des médias
numériques
• Anglais
3D
~25h/semaine
• Sculpture 3D sous
Mudbox
• Animation 3D
• Modélisation, sous
Maya / Texturing, sous
Substance
• Compositing
• Éclairage, rendu VRay
sous 3ds Max
• Travaux dirigés
8
• Dessin d’objets et de
décors
• Illustration
infographique / Textile
• Anatomie /
Character design
• Modèle vivant
• Narration / Storyboard
Projet
~4h/semaine
• Accompagnement au
projet de fin d’études
• Gestion de projet
(planning, etc.)
Les logiciels de modélisation, texturing, animation
et rendu sur lesquels ils ont été formés sont les
suivants : 3ds Max, Maya, MudBox, VRay, Substance
et Photoshop.
Ils ont acquis les principes et contraintes de la 3D
dans le cadre du jeu vidéo. Ils ont aussi des notions
en effets spéciaux et de matte painting.
Heures/an
Théorie : 180 heures
3D : 750 heures
Dessin : 300 heures
Total :
1 230 heures +
280 heures de
stage
A TITRE INDICATIF, LA
VALIDATION DE CETTE
ANNÉE ÉQUIVAUT À
60 CRÉDITS ECTS.
9
Organisation des études
Kévin Rose - 2e Année 3D
Rendu 3D
3e année Dessin 3D
La 3e année est essentiellement consacrée à la réalisation d’un projet
personnel de fin d’études.
L’étudiant construit un projet individuel
dans lequel il démontre ses capacités
de dessinateur 3D et la mise en place
d’un univers graphique personnel
dans un des domaines suivants :
jeu vidéo, cinéma d’animation, BD,
illustration.
Pour l’y préparer, l’école organise des
workshops thématiques.
Le suivi de projet prend une place
importante dans l’emploi du temps
et notamment le suivi de production,
maillon essentiel de la réalisation
d’images ou d’animations 3D.
Une partie du programme de cette
dernière année est aussi consacrée au
travail de communication de l’étudiant
et à sa professionnalisation : préparer
un entretien, constituer son book,
diffuser ses images sur le web, identifier
les statuts professionnels (free-lance,
salariat...), établir un devis, une
facturation.
Au terme de cette année de formation,
l’étudiant doit accomplir un stage de
six mois, ce qui représente une durée
totale de 15 mois mobilisés en 3e
année. Le passage de diplôme est
organisé au mois de décembre. Lors de
la soutenance de son projet personnel,
l’étudiant doit faire comprendre au jury
son cheminement créatif, sa démarche
et les process techniques qu’il a mis en
œuvre.
ACQUIS
La fin de la formation permet aux étudiants de
réaliser un projet personnel, selon un scénario
imposé, qui couvre toutes les étapes de production.
Sont ainsi au programme l’approfondissement
des connaissances VFX et de certaines spécificités
de la 3D, notamment dans les domaines médical,
architectural et industriel.
Les étudiants doivent aussi démontrer leurs capacités
à communiquer sur leurs travaux personnels, à
comprendre les formalités administratives liées à
leur activité et à se positionner dans leur nouvel
environnement professionnel.
A TITRE INDICATIF, LA
VALIDATION DE CETTE
ANNÉE ÉQUIVAUT À
60 CRÉDITS ECTS.
ENSEIGNEMENT
~37h /semaine
Théorie
Dessin
~4h/semaine
~8h/semaine
• Graphisme (générique,
interface, etc.)
• Communication
personnelle (portfolio,
CV, entretien de
recrutement, statuts)
• Anglais
3D
~10h/semaine
• Cours avancés en
animation,
• Rig & Setup
• Initiation à l’intégration
en moteurs de 3D
temps réel , sous Unity
• Compositing sous Nuke
10
• Modèle vivant
• Illustration
Projet
~15h/semaine
• Cours avancés
• Gestion et production
de projet
Heures/an
Théorie : 75 heures
3D et FX 180 heures
Dessin : 225 heures
Projet : 550 heures
Total :
1 110 heures +
840 heures de
stage
Yanne Anyouzogo - 2e Année 3D
Rendu 3D
11
Organisation de la formation
CLASSES PRÉPARATOIRES (facultatives)
Prépa dessin - Prépa FLE*
Reconnaissance des titres & passerelles
Les trois années de formation sont sanctionnées par un titre de
Dessinateur 3D qui permet à l’étudiant d’exercer les fonctions de
praticien infographiste 3D dans les secteurs du jeu vidéo et de
l’animation, principalement.
Il permet aussi à son titulaire d’accéder à une poursuite d’études en 4e
et 5e années du titre de Dessinateur Concepteur. Sa candidature fait
l’objet d’un examen sur dossier.
FORMATION
INITIALE*
FORMATION
DESSIN 3D
Illustration BD
Multimédia-infographie
Jeu vidéo Dessin animé
Game & Concept art
Jeu vidéo
Cinéma d'animation
FORMATION
ÉCohlCité*
Peinture murale
DUAIN
1
ère
ère
année
1
année
ère
1
année
2e année
e
Il est possible à un étudiant de la
formation initiale de Dessinateur
Praticien d’intégrer la formation Dessin
3D (au cours de la 1ère ou 2e année
du cycle) après validation des acquis
techniques et du niveau de dessin.
A l’issue de la formation Dessin 3D,
un étudiant peut solliciter le jury
d’admission de la formation initiale afin
d’intégrer les deux dernières années du
cursus de Dessinateur Concepteur.
avec stage de 2 mois
(juillet-septembre)
STAGES
3 année
Le passage en année supérieure se
fait sur les résultats de l’année (conseil
de classe) et jury d’admission. Les
redoublements ne seront autorisés
qu’à titre exceptionnel.
2 année
Au cours de la formation, deux stages
obligatoires sont prévus :
Un stage d’une durée minimale de
2 mois en fin de 2e année, dont
l’évaluation est intégrée aux résultats
de la 3e année.
Un stage de 6 mois en fin de 3e année,
qui entre en compte dans la délivrance
du titre de Dessinateur 3D.
avec stage de 6 mois
(juillet-décembre)
e
2 année
auprès du sercretariat
-
COURS DU SOIR
3e année
Ouverts à tout public
souhaitant acquérir des
moyens de représentation graphique du réel et/
ou de l’imaginaire
-
Diplôme de Dessinateur
Praticien niveau II
visé par le ministère de
l’Enseignement supérieur
et de la Recherche
Titre de Dessinateur 3D
délivré par
l’École Émile Cohl
Titre de Plasticien
Muraliste
délivré par ÉCohlCité
Possibilité d’admission en
4e année de la
formation initiale
Possibilité d’admission en
4e année de la
formation initiale
accessible par la VAE
Ces stages sont encadrés par un tuteur,
salarié de l’entreprise, et débouchent
sur la rédaction d’un rapport de stage.
Au sein de l’école, une personne
de l’équipe administrative est
spécialement dédiée au suivi des
recherches et de la bonne exécution
des stages.
3e année
Diplôme Universitaire
d’Anthropologie et d’Image
Numérique
Conditions particulières
d’accès - se renseigner
e
ADMISSION EN ANNÉE
SUPÉRIEURE ET PASSERELLES
FORMATIONS
ANNEXES
4e année
STAGES
Différents stages de
pratique plastique sont
organisés à
l’École Émile Cohl, ils
sont animés par les
enseignants du cursus
d’études supérieures
e
5 année
Titre de Dessinateur
Concepteur
en cours de certification
(RNCP, niveau I)
La formation Dessin 3D fait l’objet d’une demande d’inscription au Répertoire national des certifications professionnelles
(RNCP), de niveau II.
La reconnaissance d’une formation par le ministère du Travail ne peut s’effectuer que sur la présentation des statistiques
d’insertion professionnelle des candidats ayant validé leur cursus. Cette inscription au RNCP peut alors être rétroactive.
12
* Se reporter à la documentation spécifique
13
Profs et intervenants
Juliette Mercier - 1ère Année 3D
Infographie
David ALVAREZ
Marc DUTRIEZ
Sophie PAFFOY
Professeur de Dessin d’objet et de décors
Professeur de scénario, TD et suivi de projets
Professeur d’illustration infographique
Jérôme BAREILLE
Thierry EL FEZZANI
Jean-François PANAYOTOPOULOS
Professeur de matte painting
Professeur d’illustration, bande dessinée
Professeur de perspective
Frédérique BLANC-NANTERMET
Rémi FARJAUD
Cécile PATUREL Professeur d’éclairage et rendu, infographie,
suivi de projet
Professeur de character design
Professeur de montage, cinéma et scénario
Benjamin FLEURY
Philippe PAUZIN
Professeur d’animation 2D/3D
Professeur d’étude documentaire
Dominique GARDRAT
Emmanuel PERRIER
Benoît BOUCHER
Professeur de perspective
Responsable de la formation
Professeur de direction artistique
Raphaël GAUTHEY
Éric SOUCANH
Christophe BRUGAL
Professeur d’illustration et de bande dessinée
Professeur de modèle vivant, anatomie
Professeur d’Animation 3D
Benoît GERMANOS
Pierre-François RADICE
Etienne CHATRY
Professeur de son
Professeur de modelage, sculpture 3D
Professeur de matte painting et VFX
Cécile GILLET
Professeur d’Anglais
Alice RIVIÈRE
Responsable pédagogique
Jean-Marie GODEAU
Philippe RIVIÈRE
Fondateur & Directeur de l’École Émile Cohl
Concept Artist (Ubisoft Annecy) / Illustrateur
Formateur AdobeTM, artiste digital
Directeur graphique
Michaël BOLUFER
Directeur artistique et réalisateur
Professeur de moteur temps réel, éclairage et
rendu
Directeur artistique (Ivory Tower)
Animateur 3D
Graphiste
Benoît CHIEUX
Réalisateur
Professeur de storyboard
Christophe CLAMARON Réalisateur
Professeur d’animation 2D/3D
Anthony CLERC Compositeur
Professeur de son
Thierry COTTIN-BIZONNE Chef opérateur son, ingénieur du son
Réalisateur et producteur (Ampoule Production)
Illustrateur
Illustrateur/ Storyboarder
Animateur 3D (Arkane Studios)
Architecte DPLG
Illustrateur
Ingénieur du son, entrepreneur
Directeur artistique
Professeur d’histoire de l’image numérique et animée
Aymeric HAYS-NARBONNE
Directeur adjoint
Professeur de scénario, After effects, book, modelisation, texturing et suivi de projets
Responsable de la formation
Agnès JOLIVET-CHAUVEAU
Responsable du suivi des stages
Styliste infographiste
Illustrateur
Réalisatrice de films d’analyse, formatrice cinéma
Illustrateur
Directeur délégué
Illustrateur
Illustrateur, graveur et sculpteur
Florian THOMASSET
Environment artist, graphiste 2D/3D
Professeur de modélisation, texturing
Grégoire VEAULÉGER
Illustrateur
Professeur d’anatomie artistique
Claude WEISS
Directeur artistique
Professeur de son
Denis LAVEUR
Professeur d’histoire de l’image numérique et animée
Jérôme COUSIN
Professeur d’optique, lumière et langage photo
Adrien ZEPPIERI
Professeur de modèle vivant
Cédric LENHARDT
Intervenant / workshop
Peintre muraliste
Photographe
Modeleur 3D
David CROS
Professeur de 3D
Professeur de modélisation, texturing
Pierre MAZOYER
Julien DEHAVAY
Professeur de graphisme, infographie
Environment artist (Arkane studios)
Animateur 2D
Graphiste, illustrateur
Digital matte painter
Retrouvez plus d’informations
(biographie, bibliographie,
références, visuels) sur
les pages dédiées à nos
professeurs sur
notre site internet :
www.cohl.fr/professeurs
Professeur de workshops
14
15
Charte de l’École Émile Cohl
L’École Émile Cohl propose aux étudiants
et à leur famille de souscrire aux grandes
orientations pédagogiques et humanistes qui
sont rassemblées dans la charte suivante :
1 - L’École Émile Cohl est consacrée à l’enseignement des
arts dans les différents domaines de l’image : peinture,
affiche, illustration de récits et de livres, dessin de presse,
bande dessinée, dessin animé, sites internet, jeux interactifs,
livre numérique. D’une manière générale, l’école est ouverte
à toute innovation à partir du moment où elle dispose d’une
réelle implantation de cette dernière auprès du public.
2 - L’École Émile Cohl est un établissement privé d’ensei-
gnement supérieur, où les études ont une durée de trois ou
cinq ans suivant le diplômé recherché. Elles peuvent être
conditionnées, avant l’entrée dans le cursus, par une année
de remise à niveau dans les matières fondamentales. L’école
adopte les standards de reconnaissance des meilleures
écoles. Aussi, depuis 2016, son cursus principal débouche
sur un diplôme de Dessinateur Praticien, en trois ans (niveau
II), visé par le ministère de l’Enseignement supérieur et de la
Recherche, puis sur un diplôme de Dessinateur Concepteur
(niveau I), en cinq ans, pour lequel une démarche de certification de ce titre est en cours afin de l’inscrire au Répertoire
national des certifications professionnelles (RNCP). Il en
va de même pour sa formation spécialisée de Dessin 3D,
proposée en trois ans.
3 - Les études s’articulent autour d’un tronc commun qui
porte, dans un premier temps, sur l’apprentissage des techniques de représentation du réel (dessin d’objet, anatomie,
perspective, étude du mouvement, cadrage) et, dans un
second temps, sur la libération progressive de l’imagination
et la sensibilité appuyée sur la maîtrise du média choisi.
4 - Les études visent à l’acquisition de la maîtrise des
techniques de production d’images, que ces images soient
d’origine traditionnelle (dessin) ou d’extraction industrielle
(photographie, vidéo, ordinateur). Ces deux types d’images
allient le savoir-faire acquis, l’imagination et la culture
personnelle.
5 - L’École Émile Cohl a l’ambition de former de vrais profes-
sionnels, artistes ou hommes de métier, ce qui exige de
l’étudiant qu’il souscrive à l’exigence de travail, de rigueur,
de ponctualité et d’engagement personnel formulés par
l’institution. Sa réussite est en effet subordonnée au respect
des règles administratives et pédagogiques (assiduité,
présence, attention aux cours, adhésion et consentement
aux contraintes pédagogiques, au contenu des programmes,
aux formes et aux rythmes de l’apprentissage et des modes
de l’évaluation).
6 - Tout étudiant de l’École Émile Cohl est également
sensible aux règles éthiques appliquées à soi-même : mise
à distance de l’égoïsme et du narcissisme ; doute sur les
séductions du principe de plaisir et sur la présupposition
d’un « génie » créateur personnel ; compréhension du fait
qu’une production d’œuvres passe par un échange entre le
« créateur » et le « spectateur », dans la mesure où l’image a
pour fonction d’éveiller à une forme de beauté ou de vérité
du monde ; nécessité d’un engagement social de l’artiste
dans une problématique de réenchantement du monde, qui
ne se confondra pas avec une forme de magie, de simplisme
ou de naïveté primaire.
16
7 - Cet enseignement requiert une forme d’ascèse intellec-
tuelle dont il n’y a pas à s’effrayer : organisation de données
culturelles valides, travail sur les carnets de notes et de
croquis, désir et curiosité permanente pour l’histoire des
arts, sollicitation critique de la réalité par le biais des médias
artistiques industriels (photographie, cinéma, par exemple).
8 - L’enseignement de l’École Émile Cohl n’entre pas dans
les débats stériles « art contre technique », génie méconnu
contre homme de métier : un artiste effectue la synthèse
des deux plans de l’art et de la technique, et l’École ne tient
pas compte, sauf pour les critiquer, des mythes personnels
du génie méconnu et incompris - il n’y a pas à ses yeux de
différence de nature entre un artiste et un artisan, entre un
créateur et un producteur. L’École Émile Cohl s’attache à
montrer la fécondité de la réflexion sur le travail collectif des
hommes, y compris dans le travail artistique.
9 - L’enseignement de l’École Émile Cohl est également
attentif à restituer le savoir de l’origine des choses (œuvres,
pratiques, théories, techniques) et leur raison d’être, leur
but, leur puissance d’invention, leur sens (pourquoi l’anatomie artistique ? la doctrine des proportions ? la théorie
des couleurs ? le plan américain ? etc.), de manière à mettre
en perspective les découvertes et innovations formelles qui
ont scandé l’histoire des arts. Même en art, rien ne tombe
du ciel.
10 - La compétition entre les étudiants, inscrite normalement dans la vie de l’École Émile Cohl comme dans la vie
tout court, est une compétition de construction (stimulation,
émulation, solidarité), et non une compétition de destruction
(élimination, éjection). Chaque étudiant et chaque professeur
sont fondés à comprendre que le succès des uns et l’échec
des autres sont aussi les leurs. À chacun de trouver le terrain
propice au développement et à l’épanouissement de ses
dons.
11 - L’enseignement de l’École Émile Cohl vise ouvertement
la professionnalisation de l’activité - l’art est aussi une question de métier. Il s’appuie sur la vérité de l’échange : mettre
en situation l’étudiant de rendre à la société ce qu’elle lui a
déjà donné/ce qu’il a déjà reçu.
12 - Les professeurs de l’École Émile Cohl, soumis à l’obligation de moyens, s’engagent à respecter les valeurs qui
inspirent les principes d’enseignement de l’École. Solidarité intergénérationnelle, générosité dans la transmission
de l’expérience et du savoir, esprit de corps, bienveillance
intellectuelle (permettant la compréhension des situations),
rigueur et sérieux dans le travail et les formes d’évaluation.
13 - L’École Émile Cohl étant une institution, elle est un
organisme dont les intérêts et les conditions dépassent
ceux de la somme des individus qui la composent. La vie de
l’École surplombe de ses exigences la vie des étudiants et
des professeurs. Elle impose une unité de lieu, une unité de
temps et une unité d’objectifs.
14 - L’École Émile Cohl recrute des professeurs qui ne sont
pas seulement professeurs, mais des praticiens, des producteurs et des créateurs professionnels. L’enseignement s’y
nourrit essentiellement de l’expérience pratique de chacun,
du savoir-faire et des savoirs issus de cette expérience
pratique.
15 - La finalité majeure de l’École Émile Cohl est d’asservir
les médias anciens et nouveaux, sans distinction, à une
éthique professionnelle et civique fondée sur la recherche du
sens et de l’altérité.
Kevin Rose - 2e Année 3D
Sculpture
17
Admission
Juliette Mercier - 1ère Année 3D
Étude documentaire numérique
La formation Dessin 3D est proposée à des candidats bacheliers pouvant
justifier d’une formation d’un an en dessin classique. Par exemple : après
une mise à niveau en arts appliqués (MANAA), un diplôme des métiers
d’arts (DMA), ou une année préparatoire à l’École Émile Cohl.
L’admission s’effectue à partir du 1er janvier de chaque année, selon la
procédure suivante :
RÉSUMÉ DES DÉMARCHES
ADMINISTRATIVES
ENTRETIEN
Entretien avec l’équipe pédagogique
de l’établissement (sur rendez-vous
uniquement) ayant pour objectif
d’évaluer la qualité du dossier
artistique et de cerner la motivation, la
personnalité du candidat.
DOSSIER ARTISTIQUE
C’est un élément essentiel du
recrutement. Il est vivement
conseillé aux candidats de suivre
un enseignement préparatoire, par
exemple dans les cours du soir ou les
stages de l’École Émile Cohl, pour se
donner toutes les chances de présenter
un dossier artistique abouti.
Les dessins collectés pour ce dossier
doivent être impérativement réalisés
d’après nature et conforme à cette
liste :
• Dessin d’objet : vaisselle,
instruments, outils, (noir/blanc,
crayon exclusivement, étude du
cerné, etc.)
5 à 10 dessins minimum
• Étude documentaire : fruits,
légumes, feuilles, fleurs, écorces,
minéraux, matériaux divers
(gouache, encre, etc.)
5 à 10 dessins minimum
• Croquis : modèle vivant, animaux,
paysages, (fusain, crayon, feutre,
etc.)
5 à 10 dessins minimum
18
Toute production numérique adjacente
(séquences de dessin animé, dessins
3D, maquette de jeu vidéo, etc.)
peut constituer un élément d’appoint
significatif de la candidature.
Néanmoins, les travaux réalisés
exclusivement par imagination
ou d’après photographie ne sont
qu’accessoirement pris en compte dans
l’appréciation générale du dossier.
PRÉ-REQUIS
Les candidats devront être titulaires du
baccalauréat au moment de l’inscription
définitive. Les futurs bacheliers auront
jusqu’au 11 juillet de chaque année
pour confirmer leur inscription.
À titre dérogatoire, tout candidat
non titulaire du baccalauréat pouvant
attester d’une activité professionnelle
significative dans le domaine de l’image
ou dans un domaine voisin – désireux
de se réorienter ou de se perfectionner
– si son dossier artistique le permet,
peut être admis à l’École Émile Cohl en
formation continue ou dans le cadre de
la VAE.
1 - Prendre rendez-vous à partir du
1er janvier :
• Par téléphone :
+33(0)4 72 12 01 01
• Depuis notre site : www.cohl.fr
2 - Entretien (sur rendez-vous) avec
l’équipe pédagogique pour examen
du dossier de dessins.
3 - Notification immédiate de
l’admission, ou du rejet de la
candidature. L’admission est
prononcée sous réserve :
En cas de désistement pour
convenance personnelle :
• S’il intervient avant le 11 juillet :
le remboursement des droits
d’inscription sera déduit de
450 € de frais d’annulation, soit
450 € remboursés.450 € – soit la
somme de 450 €.
• S’il intervient postérieurement à
cette date : il ne donnera lieu à
aucun remboursement de droits
d’inscription.
5 - Envoi du dossier d’inscription
définitif
• de satisfaire aux conditions de
diplôme ou niveau scolaire avant
le 11 juillet de chaque année,
• dès la publication des résultats
du baccalauréat et au plus tard le
11 juillet,
• de disponibilité des places à la date
de l’entretien.
• avant le 30 mai pour les titulaires
du baccalauréat.
4 - Envoi du bulletin d’option
d’inscription pour réserver sa
place dès que l’admission a été
notifiée. C’est le seul document
officiel de pré-inscription qui doit
obligatoirement être accompagné
de l’acompte correspondant.
Les droits d’inscription de 900 € seront
intégralement remboursés en cas
d’échec au bac ou de désistement pour
cas de force majeure, sur présentation
d’un justificatif.
*Pour les étudiants étrangers
les procédures d’inscription
peuvent être aménagées :
se renseigner auprès du
secrétariat de l’école.
19
Les métiers de la 3D
ANIMATEUR
MAPPEUR MODELEUR
Ce créatif est un spécialiste de
l’animation. En 2D ou 3D, il met en
mouvement les éléments d’un jeu
vidéo, d’une publicité, d’un film
d’animation… En 2D, l’animateur
dessine des personnages, des objets,
des décors, et les anime. En 3D, il
travaille, uniquement sur ordinateur,
à la création d’images de synthèse
en volume, obtenues grâce à des
logiciels spécifiques. Dans les deux
cas, il élabore la gestuelle, l’expression
des visages… il choisit les textures, les
couleurs et la lumière. Bref, c’est lui qui
donne vie aux éléments !
Le mappeur est un animateur de visuels
informatiques. Il maîtrise les techniques
d’éclairage, de mapping, d’animation
en 3D. Il doit être précis, minutieux,
et doit avoir une perception forte
des volumes et des formes. Dans le
secteur du jeu vidéo et du multimédia,
le mappeur suit les instructions, les
préconisations du game designer.
Il travaille avec le modeleur et le
character designer afin de créer, à partir
d’images de synthèse, les personnages,
leurs ossatures, ainsi que les objets et
leur environnement. Il intervient sur les
textures, les couleurs, les matières, la
réaction à la lumière.
CHARACTER DESIGNER /
CHARACTER ARTIST
Le character artist imagine les
personnages du jeu vidéo. Il va
concevoir leur physique, leurs
vêtements et leur caractère. Pour cela il
va multiplier les recherches graphiques.
Il est chargé de créer les personnages
qui seront, par la suite, réalisés sur
ordinateur et intégrés dans le jeu.
La création des personnages s’effectue
ensuite grâce aux logiciels spécialisés.
Le character artist va alors entreprendre
du modeling, du sculpting, du
texturing et du rigging. Ces étapes
vont rendre les personnages vivants,
leur donner les axes de mouvement,
établir la contraction des muscles et
l’affleurement des os à la surface de
la peau lors desdits mouvements.
Les actions des personnages sont
entièrement dépendantes du choix des
axes de rotation et de l’amplitude qu’on
leur donne lors du rigging.
LEVEL DESIGNER /
LEVEL BUILDER
Le level designer et le level builder sont
deux métiers différents et cependant, ils
sont très souvent exercés par la même
personne.
Le level designer se charge de la
conception des niveaux du jeu. C’est lui
qui créé «sur le papier» le mécanisme
du niveau, les réglages du gameplay.
Il règle le rythme du jeu, la difficulté, la
diversité. Il crée l’environnement du jeu.
Le level builder va «construire» ce
que le level designer a imaginé, en
respectant au maximum ses attentes.
Autrement dit, le level design intervient
sur la phase théorique du jeu, son
arrière-plan, tandis que le level build
correspond à la partie pratique.
Concept artist, technicien
FX, illustrateur 3D, matte
painter... Retrouvez tous
les métiers auxquels forme
l’École Émile Cohl sur le site :
lesmetiersdudessin.fr
Alizée Favier - 4e Année Jeu vidéo
projet de fin d’études
20
21
Insertion professionnelle
Références & succès
de nos anciens étudiants
L’école mobilise différents leviers d’insertion professionnelle pour
ses étudiants :
JEUX VIDÉO
• Dishonored2
• Diffusion d’offres d’emploi et de stages. Un membre de l’équipe
pédagogique se consacre spécifiquement au placement des étudiants en
stage, ainsi qu’à leur suivi en entreprise et à la réalisation de leur rapport de
stage.
Editeur : Bethesda softworks
Développeur : Arkane studios
Genre : jeu d’action-FPS (first person shooter) et
d’infiltration
Sortie : novembre 2016
• Organisation d’un job dating, tous les ans au mois de juin, au sein de l’école,
auquel participent une quarantaine d’entreprises. Ce temps fort est ouvert
aux étudiants de 5e année et de 3e année de Dessin 3D.
Exemples d’entreprises présentes, lors de l’édition 2016 :
Arkane Studios, Caribara Animation, Cube, Ivory Tower, Mac Guff Ligne,
Ubisoft, Studio Pango, TeamTo, Umedia VFX, Xilam Animation.
• Assasin’s Creed : Identity
Editeur : Ubisoft
Développeur : Blue Byte
Genre : jeu d’action-RPG (role playing game) et
d’aventure
Sortie : février 2016
• Participation active aux rencontres professionnelles des secteurs de l’image :
Rencontres animation formation d’Angoulême (RAF)
Marché international du film d’animation d’Annecy (MIFA)
Réseau des écoles d’animation (RECA)
Pôle de compétitivité Imaginove
• Tom Clancy’s The Division
Éditeur : Ubisoft
Développeurs : Massive Entrertainment, Red Storm
Entertainment, Ubifoft Reflections, Ubisoft Annecy
Genre : jeu de tir tactique et d’action-RPG
Sortie : mars 2016
• Insertion de projets professionnalisant dans la pédagogie
(par exemple : création de bandes annonces).
• Californium
Production : Darjeeling, Nova Production,
ARTE France
Directeur artistique : Olivier Bonhomme
Genre : jeu d’aventure graphique (point and click)
Sortie : février 2016
• Mise en œuvre de partenariats avec des entreprises pour la réalisation de
projets, sur présentation d’un cahier des charges.
FILMS ET SÉRIES
• Ma vie de courgette
Réalisé par Claude Barras
Sortie : octobre 2016
Cristal et Prix du public du meilleur long métrage au
festival d’Annecy 2016
Valois de Diamant au Festival du film francophone
d’Angoulême
Prix du public du Melbourne International Film
Festival.
Prix du jury de la section pour enfants du Zurich Film
Festival
• Kaeloo
Série d’animation, produite par Cube Creative
Réalisateurs : Rémi Chapotot, Philippe Rolland,
Antoine Rota
Première diffusion : juin 2010 (Canal +)
• Tigres à la queue leu leu
Réalisé par Benoît Chieux,
professeur de storyboard en formation Dessin 3D
Sortie : juin 2015
Sélection au meilleur court métrage des César 2016
• Le Bon Gros Géant (BGG)
Réalisé par Steven Spielberg
Senior animator : Sidney Kombo
Sortie : juillet 2016
• Les Gardiens de la Galaxie
Réalisé par James Gunn
Supervisor VFX : Stéphane Ceretti (nominé aux
Oscars 2015 et aux BAFTA Awards 2015)
Lead animator : Sidney Kombo
• Les Lapins crétins
Série de 156 épisodes, lancée par Ubfisoft
Réalisateur de la saison 4 : Clément Savoyat
Première diffusion : août 2013 (Nickelodeon, puis
France 3)
PARTENARIATS
PÉDAGOGIQUES À
L’INTERNATIONAL
22
École NAD
Montréal
The Animation School
Le Cap
Depuis 2014, l’école
entretient des échanges
pédagogiques avec l’École
des arts numériques, de
l’animation et du design
(Université du Québec
à Chicoutimi, Montréal),
spécialiste de la formation
en effets spéciaux et matte
painting.
Conclu à l’été 2016, ce
partenariat s’organise sous
forme de master classes.
L’école interviendra en
direction artistique 2D,
tandis que The Animation
School apportera des
enseignements en
technique 3D. Depuis 2015,
huit Cohliens en option
animation ou en formation
3D sont partis effectuer
un stage de plus de deux
mois dans un studio sudafricain, à Capetown ou à
Johannesburg.
23
Références & succès
de nos anciens étudiants
DISHONORED 2
ASSASSIN’S CREED
Jeu d’aventure à la première personne lançant le
joueur dans un décor néo-victorien, Dishonored2 a
été à sa sortie, en novembre 2016, l’un des jeux à
gros budget les plus attendus. Début décembre, il a
été récompensé du Game Awards 2016 du meilleur
jeu d’action/aventure à Los Angeles.
On ne présente plus la licence Assassin’s Creed™
créée en 2007 par Ubisoft. Ce jeu d’action/aventure/
infiltration propose aux joueurs d’incarner un assassin
qui traverse les époques et les continents, à travers
six opus.
Les critiques ont salué les prouesses d’Arkane studios,
dont le directeur artistique formé à l’école, Sébastien
Mitton (promotion 1999) a mobilisé 22 autres anciens
Cohliens pour le développer.
Commentaire du site spécialisé Gamekult : « Emporté
par une direction artistique sans commune mesure
dans le milieu, Dishonored2 réussit le pari de
proposer une suite aussi plaisante qu’étonnante au
sein de la cité de Karnaca, véritable héroïne d’une
aventure comme on en joue rarement ».
Jeuxvideos.com a, lui aussi, émis un avis très
favorable sur l’esthétique du jeu : « Beau comme un
tableau de maître, pas avare en détails, les nouveaux
environnements de Karnaca surpassent toutes nos
espérances et font de ce Dishonored2 l’une des
nouvelles références dans le domaine de l’action
infiltration ».
Artistes au studio :
Florence Lapalu
artiste personnage 3D
David Cros
artiste décor
Eric Pira
artiste décor
Yannick Gombart
artiste décor
Jean-Luc Monnet
lead Concept et
assistant directeur
artistique
Aimé Jalon
artiste concept
Vivien-Laur Bergez
artiste décor
Vincent Rosier
artiste effets spéciaux
Benjamin Fleury
animateur 3D
Florian Canard
animateur 3D
David Di Giacomo
architecte décor
Emeline Mazzalon
animateur 3D
24
Cedric Lavanche
animateur 3D technique
Thomas Mitton
designer audio
Sébastien Mitton
Directeur artistique
Artistes externes:
Elodie Marze
artiste concept
personnage
Cédric Peyravernay
artiste concept
personnage
Yoann Lori
artiste décor
Romaric Rivallin
artiste décor
Loïc Barrier
directeur du studio
Krysalide
Mathieu Reydellet
artiste concept
personnage et décor
Jean-Christophe Blanc
lead équipe décor
externe
Lucie Minne
modelage personnage
en terre
De nombreux étudiants ont travaillé sur ce jeu depuis
sa création, notamment au sein du studio Ubisoft
Annecy, à qui l’on doit la conception complète des
jeux multi-joueurs des épisodes Assassin’s Creed
Brotherhood, Assassin’s Creed Revelations, Assassin’s
Creed III et Assassin’s Creed IV Black Flag. Ils ont
également pris part aux autres épisodes de la série :
Assassin’s Creed Syndicate, Assassin’s Creed Unity.
Parmi ces anciens Cohliens :
David Alvarez
concept et level artist
Anaïs Bernabé
character artist
Pierre Bertin
character artist
Yannick Corboz
level art director,
illustrateur et professeur
à l’école
Vincent Dérozier
level artist
Rémi Farjaud
character associate art
director
Mathieu Granjon
game content director,
studio art director
Johan Grenier
character artist
Antoine Rol
character artist
Jean-Christian Sauvaget
level artist
KAELOO
Créée en 2010, la série animée française en images
de synthèse entamera en 2017 sa troisième saison.
Les aventures de la grenouille Kaeloo et de ses
amis Coin-Coin, Moignon et Monsieur Chat seront
diffusées sur TéléTOON+. Elles ont été produites par
le studio Cube Creative dont Lionel Fages, directeur
associé, aime effectuer ses recrutements à l’École
Émile Cohl : « Les saisons 2 et 3 de notre série phare
Kaeloo ont été co-réalisées par Antoine Rota et
Philippe Rolland, deux jeunes graphistes issus des
promos les plus récentes », indique-t-il. «Je pense
aussi à nos nombreuses productions pour le groupe
Rovio, éditeur d’Angry Birds : certaines ont été mises
en scène par François Dufour, un autre Cohlien.»
« Nous avons créé avec l’équipe pédagogique
de l’école des relations fortes qui se traduisent,
chaque année, par l’engagement d’une sélection
des meilleurs étudiants », poursuit Lionel Fages.
« Pour un studio comme Cube, l’excellence de
la formation d’Émile Cohl nous garantit des
compétences professionnelles immédiates, aussi bien
techniquement qu’artistiquement ! »
25
Locaux & matériel
Les étudiants bénéficient d’un atelier d’infographie et disposent de la
salle de sculpture et des ateliers de dessin.
Le poste de travail de chaque étudiant est équipé d’un ordinateur PC, Quad Core I7,
16Go de mémoire vive, de disques durs SSD et SATA, et d’une tablette CINTIQ 13’.
Logiciels utilisés pour les formations :
• La suite AdobeTM : Photoshop, Première, After Effects
• La suite AutodeskTM : 3ds Max, Mudbox, Maya,
• VRay (2e année Dessin 3D)
• Nuke (3e année Dessin 3D)
• Plugin VRay (3e année Dessin 3D)
• Unity
• Substance (2e année 3D)
Les étudiants ont également accès au matériel et locaux de l’école, dont :
• un multiscan
• une imprimante prépresse Xerox
• la bibliothèque
NOUVEAUX
LOCAUX
En avril 2016, l’École Émile
Cohl et son école sœur
ÉCohlCité, spécialisée
dans l’art mural, ont
déménagé dans un ancien
site industriel entièrement
réhabilité de 7 500 m2.
Leurs locaux, situés au
cœur du 3e arrondissement
de Lyon, dans le quartier
Grange Blanche, font
partie d’un vaste
ensemble d’écoles et
d’instituts qui forment
le plus grand campus
dédié à l’apprentissage
professionnel de France.
Cette structure propose
un véritable espace de vie
avec toutes les commodités
d’un campus étudiant :
self-service, médiathèque,
gymnase, logements
étudiants, parc public
arboré…
26
Notre nouvel établissement
est constitué de :
18 ateliers de dessin
2 salles de sculpture
8 salles informatiques
3 open spaces
2 salles de conférences
Une bibliothèque
Un local pour notre Centre
de Recherche et d’Histoire
Inter-médias (CRHI)
Un grand hall d’exposition
et lieu de vie pour les
étudiants
Des locaux techniques :
reprographie, bancs-titre,
gravure, etc.
Des espaces de vie pour les
professeurs
Un pôle administratif
Un parking voiture (réservé)
et vélos
Un local associatif qui abrite
aussi la centrale d’achat
27
Financement des études
Tarifs
L’École Émile Cohl est un établissement supérieur privé reconnu par
l’État. Le coût des études est supporté par les familles, qui peuvent
disposer de différentes possibilités de financement.
Les bourses d’enseignement supérieur ne sont pas accessibles pour les
formations nouvellement créées, telles que Dessin 3D.
Cependant les candidats peuvent faire appel, selon les cas, aux dispositifs
suivants :
PRÊTS ÉTUDIANTS
BOURSES SAVOIR-FRESQUES
Ils peuvent être accordés par tous les organismes
bancaires. L’École Émile Cohl a conclu un partenariat
avec deux banques pour proposer à ses étudiants des
offres de prêt à taux attractif :
La fondation Savoir-Fresques soutient les étudiants de
l’École Émile Cohl et d’ÉCohlCité. Après collecte de
dons, elle redistribue des bourses, chaque année, aux
étudiants méritants et les plus en difficulté.
Crédit Agricole Centre-Est
Agence Lyon Sainte-Anne
83, rue Étienne Richerand
69003 LYON
Tél : +33 (0)810 635 059
AUTRES AIDES
CIC
Agence Lyon Montchat
61, cours du Dr Long
69003 LYON
Tél : +33 (0) 820 300 745
BOURSES DES CAISSES DE RETRAITE
Les familles qui ne peuvent prétendre à une bourse
d’enseignement supérieur sur critères sociaux doivent
savoir que certaines caisses de retraite
- et généralement toutes les caisses de cadres offrent la possibilité de verser une bourse d’études
pour les enfants de leurs cotisants.
Contactez directement votre caisse de retraite
complémentaire pour connaître les modalités
d’attribution.
BOURSE DES COMITÉS D’ENTREPRISE
Si vous êtes salarié(e) d’une grande entreprise,
il peut parfois vous être alloué, par votre comité
d’entreprise, une aide exceptionnelle pour un enfant
qui entreprend des études supérieures.
Il existe d’autres possibilités d’aide, pour des
étudiants en difficulté qui ne peuvent pas compter
sur le soutien de leur famille. C’est le cas notamment
des élèves pupilles de la Nation, qui peuvent solliciter
la prise en charge de leurs études par la Direction
départementale des affaires sanitaires et sociales
(DDASS)
De leur côté, les Caisses d’allocations familiales (CAF)
peuvent mobiliser des crédits qu’elles distribuent de
façon discrétionnaire, au cas par cas, aux familles qui
en font la demande.
Chaque caisse est autonome dans le choix de ses
critères d’attribution.
A noter, également : la commission sociale du CROUS
peut aussi agir, sur demande, au moyen d’allocations
ou de prêts accordés à titre exceptionnel.
Renseignements :
1ère année Dessin 3D ~1185h
Droits d’inscription annuels
6 750 €
Scolarité
Mode de règlement des 6 750 € :
• Au comptant / escompte (1)
6 682 €
• Par trimestre (2)
2 250 €
• Par mois
(3)
675 €
2e année Dessin 3D ~1230h
Droits d’inscription annuels
900 €
7 050 €
Scolarité
Mode de règlement des 7 050 € :
• Au comptant / escompte (1)
6 980 €
• Par trimestre (2)
2 350 €
• Par mois (3)
705 €
3e année Dessin 3D ~1110h & 840h/stage
Droits d’inscription annuels
900 €
7 350 €
Scolarité
Dossier Social de l’Étudiant
25, rue Camille Roy
69366 Lyon Cedex 07
Le CROUS a mis en place une centrale du job
étudiant pour les jeunes en recherche d’une activité
rémunérée. Celle-ci diffuse des offres d’emploi
temporaire et /ou à temps partiel dans différents
domaines : animation, restauration, administration,
aide à domicile… Renseignements et inscription :
www.jobaviz.com
900 €
Mode de règlement des 7 350 € :
• Au comptant / escompte (1)
7 276 €
• Par trimestre (2)
2 450 €
• Par mois
(1)
(2)
(3)
735 €
L’escompte est accordé pour tout règlement avant le 15 octobre
Le règlement par trimestre se fait en 3 versements égaux :
le 1er octobre,
le 1er janvier,
et le 1er avril.
(3)
Le règlement par mensualité se fait par prélèvement automatique
sur compte bancaire entre le 1er et le 5 de chaque mois à partir du
mois de septembre et jusqu’au mois de juin.
Court métrage collectif - 2e Année 3D
Métamorphe - Storyboard
Cheyenne Wallays-Canaud, Sarah Colombo,
Naïs Pacchioni et Maxim Bouche
28
29
Promotion 2016-2017
Jeanne
ABAD
Chloé
BOURDENET
Cécile
DUVERNAY
Barbara
MAILLET
Lisa
PONNELLE
Cheyenne
WALLAYS CANAUD
Née en 1993 dans le sud de la France
et depuis longtemps intéressée par les
métiers du dessin : illustration, bande
dessinée, graphisme et dessin animé
- mon préféré ! J’aime également
la prise de vue réelle ainsi que la
photographie en noir et blanc. Après
deux ans de formation à l’École Émile
Cohl, j’ai tenté l’expérience 3D.
M’orientant actuellement vers le
dessin animé, je suis une touche à
tout. On me dit plus artisan qu’artiste.
[email protected]
Née à Grenoble en 1993, je me suis
toujours intéressée au dessin animé.
J’ai intégré l’École Émile Cohl en
2012. Deux ans plus tard, je me suis
dirigée vers la formation Dessin 3D.
J’attends de cette formation de savoir
mettre au service de ma créativité
les outils techniques nécessaires
pour travailler dans les domaines de
l’animation et du jeu vidéo.
[email protected]
Depuis toute petite, je suis en
admiration devant les dessins animés.
Je suis entrée à Émile Cohl en 2013.
Après la Prépa, je me suis orientée
vers la nouvelle formation Dessin
3D. Mon film de diplôme est un
dessin animé en 3D reprenant les
codes graphiques de l’animation
traditionnelle ; il traite d’une histoire
vraie qui c’est déroulé au Moyen Age.
Par la suite, je souhaite travailler dans
l’animation : charadesign, animation,
ou storyboard.
[email protected]
once-upon-a-other-world.tumblr.com
Je suis passionnée de jeux vidéos
depuis toute petite. Rêvant de
participer à la création d’un jeu et
de son design, j’ai d’abord suivi une
classe prépa avant d’entrer en 2014 à
Émile Cohl, dans le cursus Dessin 3D.
J’attends de cette formation de
pouvoir créer des design en 2D pour
pouvoir ensuite les porter en 3D.
[email protected]
barbara-maillet.tumblr.com
Née près de Lyon en 1994, je suis
entrée à Émile Cohl pour apprendre à
créer aussi bien en 2D qu’en 3D. Mon
film de fin d’études parle du périple
d’un marin en pleine tempête.
Je souhaite travailler dans l’animation :
modélisation, rendu, FX.
[email protected]
facebook.com/Alanis.artiste/
Né en 1993 en Isère, j’intègre
l’École Émile Cohl après le bac.
Commençant par le cursus initial
durant deux ans, je me redirige vers
la section Dessin 3D après une année
sabatique à l’étranger. Aujourd’hui en
dernière année, j’aimerais me diriger
vers le cinema d’animation et faire,
idéalement, de la réalisation.
[email protected]
cheyenne-cw.tumblr.com
Gautier
ALFIREVIC
Né à la Réunion en 1994, je suis
depuis toujours passionné par le
dessin et le cinéma d’animation. J’ai
fait deux ans dans la filière générale
de l’École Émile Cohl avant d’intégrer
la section Dessin 3D.
Avec cette formation, j’aimerais être
capable de briser les barrières entre
2D et image de synthèse. Je souhaite
me spécialiser dans le character
design et le visual development pour
le cinéma d’animation.
[email protected]
gautier-alfi.tumblr.com
Yanne
ANYOUZOGO
Je viens de Yaoundé (Cameroun). J’ai
grandi à Strasbourg où j’ai fait une
classe préparatoire en communication
visuelle. Puis je suis venu à Lyon
pour entrer à Émile Cohl, où j’ai
effectué deux années de cours avant
d’entrer en Dessin 3D. J’attends
de cette formation qu’elle m’aide
à perfectionner ma manière de
raconter une histoire via les médias
contemporains. Je vise le métier de
concept artist après ma sortie de
l’école.
[email protected]
yanne-art-book.blogspot.fr
30
artstation.com/artist/chloe_bourdenet
Agnès
CECCALDI
J’ai besoin de me confronter au
monde du dessin. Ma première année
à l’école a été riche en apprentissages.
Ils m’ont ouvert les portes d’un autre
monde : celui de la 3D. Ce fut pour
moi un nouvel outil à maîtriser et à
mettre en pratique. Par la suite, de
nombreux horizons m’intéressent. Le
hasard et les coïncidences feront le
reste…
[email protected]
ckaldi.tumblr.com
Brenda
HARDY-LAUDRIN
Sarah
COLOMBO
[email protected]
artstation.com/artist/hardy-laudrin_
brenda
Je viens de la Côte d’Azur et j’ai fait
une année de communication visuelle
avant d’entrer à l’École Émile Cohl.
J’ai commencé la formation 3D pour
découvrir les étapes créatives d’un jeu
vidéo. Je souhaite faire du concept art,
travailler sur les ambiances de lieux et
sur les caractères de personnages.
[email protected]
sarah-colombo-art.tumblr.com
Née en 1991, à Nantes, j’ai grandi
au rythme des évolutions techniques
et graphiques, traditionnelles et
digitales. En 2012, je suis admise à
Emile Cohl après une MANAA.
J’y ai suivi 2 ans le cursus principal
avant de m’orienter en Dessin 3D,
poussée par la conception
d’environnement, la modélisation et
le rendu. J’aimerais contribuer, à ma
façon, à immerger des milliers de gens
dans des univers fabuleux.
Benjamin
LAIGRET
Originaire de Paris et après un an de
formation en graphisme, je suis venu à
Émile Cohl pour apprendre les ficelles
de la conception d’un film d’animation
ou d’un jeu vidéo.
Ayant toujours été passionné par le
dessin, cette formation m’a permis
d’approfondir mes connaissances
et mon expérience du jeu vidéo à
travers les fondamentaux du dessin.
Mon objectif est de m’orienter dans le
character design ou le concept art.
[email protected]
artstation.com/artist/benlay
Naïs
PACCHIONI
Née en 1994, à Cannes. Après un
bac littéraire option arts plastiques,
une année de prépa art à Nice et la
première année du cursus général
à l’École Émile Cohl, j’ai choisi sa
section Dessin 3D : le dessin animé
et le character design sont mes
prédilections.
J’ai envie d’animer, je me sens à l’aise
avec le mouvement, en 2D comme en
3D. Et j’aime le character design ou le
matte painting à but illustratif...
Mes artistes favoris ? Sergio Toppi,
Brosa, Florent Maudoux, Bablet
Mathieu, Guarnido, Chiara Bautista,
Stephanie Pui-mun-Law.
[email protected]
nais-pacchioni.tumblr.com
Inès
POIZAT
Née à Lyon en 1994, je suis devenue
une passionnée de Photoshop. Mon
court-métrage traite de la violence des
animaux en utilisant l’humour noir. Je
souhaite travailler dans l’industrie du
cinéma (modélisation, animation et
matte painting)
[email protected]
instagram.com/nenaissart
Kevin
ROSE
J’ai toujours été curieux des gens.
C’est sûrement pour cela que je
m’intéresse autant au character
design. Après plusieurs expériences
dans l’animation, je me suis orienté
vers la nouvelle formation Dessin
3D, avec l’envie de participer à
la construction de sa première
promotion.
[email protected]
Kvnrose.tumblr.com
Ilyes
SAYAH
Né en 1994 à Lyon, je suis passionné
par les jeux vidéo et les effets
spéciaux. En 2014, j’intègre l’École
Émile Cohl dans la formation
Dessin 3D.
J’attends de cette formation qu’elle
m’apporte les outils de création
visuelle et la techniques nécessaire
pour entreprendre mes projets avec
une approche innovante.
Je souhaite travailler dans un domaine
utilisant la 3D, jeux vidéo, cinéma,
communication.
[email protected]
artstation.com/artist/ilyes_sayah
31
ÉCOLE ÉMILE COHL
ÉTABLISSEMENT D’ENSEIGNEMENT
SUPÉRIEUR FONDÉ EN 1984
Établissement d’enseignement supérieur artistique
reconnu par l’État
Statut scolaire (pour la formation Dessin 3D)
1, rue Félix Rollet
69003 Lyon
France
+33 (0)4 72 12 01 01
www.cohl.fr
[email protected]
SITES
Site de l’école : www.cohl.fr
Les métiers du dessin : www.lesmetiersdudessin.fr
Centre de recherche, le CRHI : www.le-crhi.fr
ÉCohlCité : www.ecohlcite.com
CONTACTS
Accueil : [email protected] +33(0)4 72 12 01 01
Direction de l’école :
Philippe Rivière, Emmanuel Perrier - [email protected]
Responsable de la formation Dessin 3D :
Aymeric Hays-Narbonne - [email protected]
Offres de stages et d’emploi :
Agnès Jolivet-Chauveau - [email protected]
Inscriptions, vie de l’étudiant : [email protected]
Diffusion films / Festivals : [email protected]
Communication
Laurent Poillot
Design graphique
Manon Molesti
Impression
Chirat (Saint Just la Pendue)
Copyright
École Émile Cohl
Tous droits réservés
Reproduction interdite
32
Gautier Alfirevic - 2e Année 3D
Peinture numérique
33
Anne Kraehn - 4e Année Court métrage
Course lièvre
cohl.fr
1 rue Félix Rollet, F-69003 Lyon
Tél. +33 (0)4 72 12 01 01
[email protected]
Établissement privé
d’enseignement supérieur
artistique reconnu par l’État
Illustration : 2e Année Dessin3D
Silka - Court métrage
Jeanne Abad,
Yanne Anyouzogo,
Cécile Duvernay,
Théo Labaune