Programme de salle - les Flâneries Musicales de Reims
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Programme de salle - les Flâneries Musicales de Reims
concert n°84 Conservatoire Jeudi 14 juillet 2011 20h30 Jack Quartet Lori Freedman / clarinette www.flaneriesreims.com Pour le bon déroulement des concerts et par respect pour les artistes, nous vous prions de bien vouloir éteindre vos téléphones portables et vous rappelons qu’il est interdit de filmer, d’enregistrer et de prendre des photos durant le concert. Nous vous remercions de votre compréhension. DISTRIBUTION jack quartet John Pickford Richards / alto Ari Streisfeld / violon Christopher Otto / violon Kevin McFarland / violoncelle & Lori Freedman / clarinette programme Johannes Brahms (1833-1897) Quintette pour clarinette et cordes op.115 (1891) Toshio Hosokawa (1955 - ) Herbst-lied (2001) Iannis Xenakis (1922 - 2001) Tetora (1990) Guillaume de Machaut (vers 1300 - 1377) (arr. Ari Streisfeld) (2011) À propos de ce concert Le Jack Quartet, ou quatre garçons new yorkais dans le vent, provoque une belle risée sur la mer d’huile du quatuor à cordes. Loué par les musiciens, acclamé par la critique et le public américains, ce jeune quatuor apparaît bien comme la révélation de ces trois dernières années sur la scène musicale internationale. Entre un aller au Wigmore Hall (Royaume-Uni) et un retour de Los Angeles, les Jack se produisent pour la première fois en France aux Flâneries Musicales. Les quatre musiciens, John Pickford Richards à l’alto, Ari Streisfeld et Christopher Richards au violon, Kevin McFarland au violoncelle, se sont connus à la Eastman School of Music avant d’étudier avec les plus grands quatuors, comme l’Arditti Quartet ou le Kronos Quartet pour ne citer qu’eux. Très vite, leurs interprétations vibrantes du répertoire, les propulsent sur le devant de la scène américaine. La presse est dithyrambique : « Rien ne peut vous préparer à l’explosive virtuosité du Jack Quartet » écrit le Boston Globe. « Une énergie et un panache tels que l’interprétation devient une expérience totalement nouvelle et captivante » renchérit le Guardian, « Des interprétations viscéralement excitantes, un tour de force d’intensité et de couleurs » souligne le New York Times. Dans l’univers austère et ascétique du quatuor à cordes, le Jack Quartet rompt totalement avec l’aspect compassé que connote souvent la musique de chambre et électrise le public à chaque apparition. John, Ari, Christopher et Kevin, ont fait du Jack Quartet un quatuor à part. « Je les considère comme les nouveaux Arditti ! Ils conjuguent une maîtrise technique éblouissante, une cohésion remarquable et ce quelque chose de spécial qui fait toute la différence » confirme le pianiste Roger Woodward. Le quatuor s’est spécialisé dans la création contemporaine, ce qui les a amenés à travailler étroitement avec des compositeurs comme Kurtag et Hosokawa. Leur album consacré à l’intégrale des quatuors à cordes de Xenakis (chez Mode Records) est apparu dans les Best of de tous les grands journaux américains. Ce qui ne les empêche nullement de se distinguer aussi dans la littérature classique : Bach, Beethoven, Ravel figurent régulièrement dans leur répertoire. Un éclectisme qu’on retrouve dans le programme de ce premier concert français où le quintette de Brahms (interprété avec l’excellente clarinettiste canadienne Lori Freedman) et la musique médiévale de Guillaume de Machaut (dans un arrangement pour quatuor de Ari Streisfeld) côtoient deux quatuors contemporains : « Herbst-lied » de Hosokawa et « Tetora » (1990) de Xenakis, créé en 1991 en Allemagne par le Quatuor Arditti. La relève est assurée… biographie Jack Quartet Le quatuor new yorkais Jack Quartet électrise son public partout dans le monde avec sa virtuosité explosive. Leur enregistrement des œuvres complètes de Xenakis pour quatuor à cordes se classe sur la liste des Best Of du Los Angeles Times, du Boston Globe, du New Yorker et est considéré comme « l’un des albums les plus impressionnants de 2009 » par le magazine Time Out of New York. Le quatuor réunit les violonistes Christopher Otto et Ari Streisfeld, l’altiste John Pickford Richards et le violoncelliste Kevin McFarland. Très investi dans la musique contemporaine, le Jack Quartet travaille régulièrement avec les compositeurs Helmut Lachenmann, György Kurtág, Matthias Pintscher, Georg Friedrich Haas, James Dillon, Toshio Hosokawa, Wolfgang Rihm, Elliott Sharp, Beat Furrer, Caleb Burhans et Aaron Cassidy. De nouvelles créations sont prévues prochainement autour des œuvres d’Alan Hilario, Peter Ablinger, Gregory Spears, Elliott Sharp, Jason Eckardt, et Hannah Lash. Le quatuor offre également de fraîches interprétations de musique ancienne, telles que les œuvres de Don Carlo Gesualdo, Guillaume de Machaut et Josquin des Prez. Ils vont se produire cette saison au Ultraschall Festival, à la Da Camera Society (à Los Angeles), aux Monday Evening Concerts, au Town Hall Seattle, aux Flâneries Musicales de Reims, au Wigmore Hall et au Strathmore Hall. Les membres du quatuor se sont rencontrés à la Eastman School of Music et ils ont depuis étudié avec l’Arditti Quartet, le Kronos Quartet, le Muir String Quartet et les membres de l’Ensemble Intercontemporain. John Pickford Richards L’altiste John Pickford Richards s’est déjà taillé une jolie réputation dans l’interprétation de musique nouvelle et avant-gardiste à travers l’Amérique du Nord et l’Europe. Il est membre fondateur de l’ensemble Alarm Will Sound, ce qui lui a permis de travailler étroitement avec les compositeurs John Adams, Meredith Monk et Steve Reich et de se produire au Carnegie Hall, Lincoln Center et Holland Festival. John est également l’altiste du JACK Quartet, qui collabore avec les compositeurs Helmut Lachenmann, György Kurtág, Matthias Pintscher, Wolfgang Rihm, et Elliott Sharp et s’est produit à la Biennale de Venise, Library of Congress et Donaueschingen Festival. John est intervenu dans des groupes comme the All-American Rejects, Silversun Pickups, et Grizzly Bear et a joué en soliste avec Pasadena Symphony, Armenian Philharmonic, Wordless Music Orchestra, Ossia New Music et Lucerne Festival Academy Orchestra, interprétant la partie solo des Chemins II de Berio sous la direction de Pierre Boulez. Il est diplômé de Interlochen Arts Academy et Eastman School of Music dans les classes de David Holland et John Graham. Ari Streisfeld Le violoniste Ari Streisfeld s’est rapidement défini comme un interprète insatiable de musique classique contemporaine à travers ses collaborations avec l’Ensemble Dal Niente (Chicago), Juventas Ensemble (Boston), Signal Ensemble (New York) et comme membre fondateur du JACK Quartet (New York). Ari a travaillé étroitement avec des compositeurs comme Helmut Lachenmann, Wolfgang Rihm, Matthias Pintscher, Steve Mackey, Toshio Hosokawa, Georg Friedrich Haas, et Aaron Cassidy. Il s’est produit sur les plus grandes scènes (Carnegie Hall, Library of Congress, Le Poisson Rouge, Biennale de Venise, Wigmore Hall) et festivals (Music Academy of the West, New York String Orchestra Seminar, Kent/Blossom Music Festival, Atlantic Music Festival, and the Lucerne Festival Academy). Il a joué en soliste avec le Kennett Symphony Orchestra et le Northwestern Philharmonia. Vainqueur en 2008 du concours de Boston University Concerto, Ari a interprété le Concerto pour violon de Berg avec le Boston University Symphony Orchestra. Il a reçu en tant que compositeur le prix 2000 de l’ASCAP Morton Gould Young Composers. Le Los Angeles Times a salué ses arrangements de Machaut et Gesualdo pour quartuor à cordes. Il a étudié à la Eastman School of Music, à Northwestern University et à l’Université de Boston. Ari a enregistré pour Mode, Albany et Cantaloupe Records. Il vit actuellement à New York. biographie Christopher Otto Violoniste du Jack Quartet, Christopher Otto a étudié la composition à la Eastman School of Music avec Martin Bresnick, David Liptak et Robert Morris. En tant que violoniste, Christopher Otto a créé plusieurs œuvres et a travaillé avec des compositeurs tels qu’Harrison Birtwistle, Pierre Boulez, Helmut Lachenmann et Steve Reich. Il participe en tant que compositeur et interprète à des festivals de musique contemporaine majeurs comme le Lucerne Festival Academy, l’Internationale Musikinstitut Darmstadt, le Karlheinz Stockhausen Courses, l’Institute and Festival for Contemporary Performance au Mannes College of Music, le June in Buffalo et le Festival International de Musique Contemporaine de Michoacán. Kevin McFarland Le violoncelliste et compositeur Kevin McFarland est en train de conquérir la nouvelle scène musicale new yorkaise. En tant que musicien indépendant, il s’est récemment produit aux côtés des ensembles Alarm Will Sound, Dal Niente, l’International Contemporary Ensemble (ICE), Signal et le Wordless Music Orchestra. Il est aussi membre du Tarab Cello Ensemble, nouvel octuor de violoncellistes, avec lequel il a enregistré un album signé par Bridge Records. Kevin est diplômé de la Eastman School of Music où il a étudié la composition avec Davis Liptak, Robert Morris et Ricardo Zohn Muldoon et le violoncelle avec Steven Doane. Il continue de composer à la fois de la musique acoustique et électronique et vit à Brooklyn. Lori Freedman Souvent qualifiée de « révolutionnaire musicale », la clarinettiste Lori Freedman est reconnue mondialement parmi les interprètes les plus créatives de sa génération. Passionnée de musique contemporaine, improvisée et électroacoustique, elle collabore régulièrement avec des artistes du monde de la danse, du théâtre et des arts visuels. Plus de 45 compositeurs lui ont écrit des solos de clarinette basse. On peut l’entendre sur 28 disques, dont les plus récents sont Bridge, Plumb avec le tromboniste Scott Thompson, À un moment donné (finaliste au prix Opus du Disque de musique actuelle de l’année en 2003,) et Huskless (finaliste au prix Prairie Music du meilleur enregistrement de musique classique). En 1998, elle a reçu le prestigieux prix Freddie Stone pour « avoir fait preuve d’un leadership, d’une intégrité et d’une excellence remarquables en musique contemporaine et en jazz ». Elle a été trois fois finaliste aux National Jazz Awards, dans la catégorie « Clarinettiste de l’année ». En solo, elle a donné récemment plusieurs prestations d’envergure : Échange de Iannis Xenakis à Toronto (festival SoundaXis 2006), Kya de Giacinto Scelsi à Paris (avec l’Ensemble 2E2m), Brief Candles et Xolf autour de ses propres compositions à Zagreb, Bucarest, Vienne, Budapest, Vancouver, Rotterdam, Toronto et Guelph … Membre du sextette sans chef Transmission, elle joue aussi avec l’ensemble Lines of Descent de Queen Mab Trio, en duo avec Frances Marie Uitti et le Joëlle Léandre Quintet. Solor, un premier DVD solo illustrant son travail d’interprète et d’improvisatrice en musique contemporaine doit paraître en 2012 chez Mode Records. discographie Jack Quartet Iannis Xenakis, Works with Piano Mode Records - 2010 Jack Quartet Iannis Xenakis, Complete String Quartets Mode Records - 2009 Jack Quartet Kevin Keller, Riding the Purple Twilight Kevin Keller Productions - 2008 http://www.jackquartet.com Lori Freedman Bridge Collection QB - 2009 Lori Freedman Plumb Barnyard - 2008 Lori Freedman Thin Air Wig - 2006 Lori Freedman Dix situations précaires Tour de bras - 2006 Lori Freedman 3 Ambiances Magnétiques - 2006 Lori Freedman See Saw Wig - 2005 Lori Freedman À un moment donné Ambiances Magnétiques - 2002 Lori Freedman Close Spool - 2000 Lori Freedman Huskless ! Artifact Music - 1999 Lori Freedman Barbie’s Other Shoe Nine Winds - 1997 ExpoSitionS Jusqu’au vendredi 15 juillet 2011 | 14h à 18h Exposition plastique et vidéo | Centre des Congrès Nous vous proposons dix courts métrages sonorisés de Sylvia Safdie Une installation plastique signée John Heward. Musique : John Heward : djembe, batterie Faiyaz Ali Kahn : sarangi Babalu Varma : tablâ Barre Phillips : basse Lionel Gorcin : saxophones Lori Freedman : clarinettes Liu Fang : pipa Charity Chan : piano Vidéos : ÉVÈNEMENTS Projection I Auditorium du Conservatoire de Reims Quelque chose de riche et étrange, un film de Mark Kidel 2007 5 : 42 min. Suivi d’une table ronde le thème de 2011 2 : 18sur min. Iannis Xenakis, l’homme et sa musique avec : 2011 2 : 27 min. 2011 2 : 45 min. Nouritza Matossian, biographe de Xenakis 2011 6 : 35 min. Mark Kidel, réalisateur 2008 5 : 15 min. Thomas Rigail, journaliste ClassiqueInfo 2008 4 : assistant 15 min. de Xenakis Robert Dupuy, ancien 2005 5 : 38 min. du centre Iannis Xenakis Sharon Kanach, vice-présidente 2005 7 : 22 min. Roger Woodward, pianiste dédicataire de trois œuvres de Xenakis (sous réserve) 2011 12 : 18 min. Jean Louis Villeval, modérateur Gathering Barre PartI Barre PartII Barre PartIII Concert LateAfternoonRaga Lori Movements Solo PianoII © Michèle Danièle Tous les renseignements www.flaneriesreims.com Mardi 12 juilletsur à 19h30 | entrée libre Exposition I Conservatoire de Reims Iannis Xenakis Réalisée par le CDMC (Centre de Documentation de la Musique Contemporaine) Conception : Katherine Vayne et Sharon Kanach du mardi 12 au samedi 16 juillet | entrée libre 4e cycle de Conférences | 18h30 | Auditorium II du Conservatoire de Reims L’histoire de la musique occidentale animé par Francis Albou En collaboration avec l’Opéra de Reims AU PROGRAMME prochainement ATTENTION ANNULATION DE CE CONCERT : vendredi 15 / 07 | 11h00 | Conservatoire n°85 - entrée libre BENNY SLUCHIN / trombone CHRISTOPHE ROY / violoncelle NOËMI SCHINDLER / violon GENEVIÈVE RENON / alto • vendredi 15 / 07 | 17h30 | Maison Diocésaine Saint-Sixte n°86 - 10€ transmettre Ensemble Transmission • vendredi 15 / 07 | 20h30 | Conservatoire n°87 - 10€ Xenakis - Gaussin - Burhans - Cage jack quartet • vendredi 15 / 07 | 23h00 | Cirque n°88 - entrée libre Iannis Xenakis daniel teige / diffusion électroacoustique • samedi 16 / 07 | 11h00 | Maison Diocésaine Saint-Sixte n°89 - entrée libre Iannis Xenakis Roger wodward / piano ermis theodorakis / piano Rohan de saram / violoncelle thierry miroglio / percussions jean-pierre arnaud / hautbois • samedi 16 / 07 | 17h30 | Cirque n°90 - 10€ Iannis Xenakis ORCHESTRE PERPIGNAN MEDITERRANÉE ENSEMBLE POLYPHONIQUE DE PERPIGNAN mireille morbelli / direction MAÎTRISE DU CRR PERPIGNAN MÉDITERRANÉE ALINE RiCO / direction MACIEJ NERKOWSKI / baryton LESZEK LORENT / percussions DANIEL TOSI / direction