Ces chers enfants perdus dans les neiges éternelles

Compagnie Les Enfants Perdus
Dossier de la création
Ces chers enfants perdus
dans les neiges éternelles
Ecrit par Jean-Yves Picq
Mise en scène Laurent Cottel
(Photo prise le 11 mars 2008, à l’occasion de la restitution du travail en cours dans le cadre du projet maquette)
En Coproduction avec la Scène Nationale 61
et
La Ville de Sargé lès le Mans (72) - Espace culturel Scélia
Compagnie Les Enfants Perdus
21, avenue de Falkenstein 61170 Le Mêle-sur-Sarthe
Tel et fax 02.33.31.99.69 mail : [email protected]
N° siret : 407709388500022 - APE 9001 Z - Licences 2ème catégorie 1008350 et 3ème catégorie 610975
Note d’intention
Nous souhaitons tous être reconnus et la reconnaissance définit aujourd’hui le fondement même de
notre rapport à l’autre et au monde.
En effet, lorsque l’Homme participe à des actes comme échanger ou coopérer, il reçoit aussi une
confirmation de son existence par le fait que son partenaire lui ménage une place, s'arrête pour le
regarder « jouer » ou « joue » avec lui. Lorsqu'il explore ou transforme le monde environnant,
lorsqu'il imite un autre Homme, il se reconnaît comme sujet de ses propres actions et donc comme
un être existant.
Mais s'il y a nécessité pour l'Homme d'obtenir reconnaissance, celle-ci doit-elle se faire
automatiquement au détriment de l'autre ?
Vivant dans une société où un grand nombre espère se montrer le meilleur, le plus fort, le plus beau,
le plus brillant, le plus riche pour mieux être distingué parmi tous…Pourquoi ne peut-on pas
simplement chercher à capter le regard d'autrui par d’autres différences et rompre ainsi avec un
égoïsme social de plus en plus flagrant ?
Pourquoi dans l'histoire des sociétés comme dans celle des individus, la distinction favorise-t-elle la
compétition et la conformité ? Qui induit cette compétition ? Pourquoi la conformité est-elle
rassurante ? La reconnaissance est-elle l’illusion de vivre éternellement ?
Après avoir participé à plusieurs reprises au travail de l’atelier recherche de la compagnie avec des
enfants comédiens, Jean-Yves Picq nous a écrit un « conte cruel » où l’on comprend dès les
premières répliques qu’il s’agit d’une métaphore ironique, d’un conte initiatique et drolatique
détournant un fait authentique.
En mettant des enfants et des adolescents en quête d'affirmation de leur statut dans une situation
invraisemblable, on observera les mécanismes de l’élaboration de leur propre société, de leurs
propres règles, de leurs propres objectifs intimes et de l’invention d'innombrables et nouveaux
codes. Dans ce monde extrême où « manger l’autre pour devenir plus fort » n’est plus une image,
nous traiterons par des intermèdes comiques le statut des parents à travers une question majeure :
les parents sont-ils devenus collectivement peu fiables sous l'emprise médiatique ?
Dans ce monde enneigé où chaque flocon qui tombe vient à la fois purifier et ensevelir les
fondements de notre société on pourra se demander :
Que cherchent-t-ils ?
Que cherche-t-on ?
La reconnaissance ?
Mais de quoi ?
Laurent Cottel
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Synopsis
A la suite du crash de leur avion dans des neiges éternelles, une dizaine d’enfants se retrouvent être
les seuls survivants, hors de portée de tout secours venant de l’extérieur, c’est à dire du monde
adulte.
S’inspirant de l’événement qui a fait scandale en 1972, la pièce développera des aspects inattendus
concernant l’organisation de la survie en milieu radicalement hostile, la reconstitution d’une
microsociété enfantine avec tous ses avatars, et la nécessaire mais inévitable question sur la
transgression du tabou le plus rude : peut-on manger l’adulte ?
D’autant plus que la raison de la présence de ces enfants dans cet avion peut se révéler pour le
moins ambiguë (rumeurs enfantines ou réalité ?), propre à nourrir quelque envie de vengeance de
leur part.
On aura compris bien-sûr que l’on s’approprie ici un fait réel pour en faire une fiction désopilante et
improbable.
Intentions de l’auteur
Le rire naît toujours du grave et les contes anciens le savent bien, eux qui accumulent les situations
limites pour mieux nous informer du monde réel, psychologique, culturel, politique et économique
de l’époque où ils ont été écrits.
La question de la survie en milieu hostile, de la découverte du monde réel, de la réorganisation de
nos sociétés - avec ou sans transmission de valeurs - est au cœur du débat à venir.
Dans un univers absolument blanc où les contours s’effacent pour mieux révéler les phantasmes, il
s’agira aussi de prendre à la lettre le nom même - et combien à double sens - de la compagnie qui
créera ce spectacle : la compagnie les enfants perdus.
Scénographie
Un décor blanc dont la neige a tout recouvert, ne laissant que l’illusion vague de formes connues.
Jeux de lumières sur le positif et le négatifs, naissances des ombres et des imaginations. Costumes,
accessoires, objets et tissus, tous issus de l’avion, des valises, réinvestis, transformés, réinterprétés,
réinventés, recyclés dans une absolue nécessité mais nous rappelant sans cesse : « Ne possédons
nous pas déjà l’essentiel ? ». Dans ce texte, l'espace se globalise progressivement et très vite, on ne
fait plus la différence entre l'extérieur et l'intérieur de l’avion. Il s'agira dans cette scénographie de
développer principalement les degrés de perception, ceux qui sont visibles, ceux qui sont invisibles,
ceux qu'on entend, ceux qui n'entendent pas...et également les frontières, celles du collectif et
d'individu, comme une cartographie des territoires (occupé, isolé, envahi, inexploré et dangereux,
interdit...), mais dans un espace globalement blanc où tout se ressemble, mais pas tant que ça.
Une immense porte ouverte à l’imagination qui n’est pas ici la faculté de former, mais plutôt de
déformer les images et les significations.
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Partenaires du projet
DRAC Basse Normandie (aide à la maquette et aide à la production dramatique)
Scène Nationale 61. Direction Régine Montoya. (aide à la maquette, co-production)
Région Basse Normandie (aide à la production dramatique)
Département de l’Orne (Aide au fonctionnement et à la production dramatique)
Ville de Sargé lès le Mans (72) - Espace culturel Scélia (co-production)
Mairie de Mamers (Aide au fonctionnement et à la production dramatique)
Communauté de Communes du Pays Mêlois (Aide au fonctionnement et à la production
dramatique)
Partenaires privés…
En cours…
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La compagnie
Manifeste
Créer un spectacle de théâtre de qualité professionnelle avec des enfants ne relève pas de l’exploit, de la
magie et du hasard. C’est un travail différent ou chaque protagoniste vient avec ce qu’il est et ce qu’il a,
sceller sa pierre à l’édifice. C’est aussi une démarche qui consiste à considérer les enfants comme étant de
réels acteurs (au sens littéral du terme) de notre vie sociale et culturelle.
L’objectif d’une création avec des enfants est la même qu’avec des adultes. Seuls les moyens changent. La
compagnie explore depuis plus de dix ans la création et la recherche théâtrale en mêlant des acteurs
professionnels adultes et des enfants qui, eux, entrent dans une grande aventure humaine et artistique. Nous
parlons de spectacle de qualité professionnelle, car l’objectif n’est ni d’en faire des petits « pro », ni de jouer
d’efficacité en plaquant l’image de l’enfance comme on collerait mal t’à propos une étiquette. L’enfant
comédien amène sa propre personnalité, son propre point vue, son image d’Homme en devenir… sa capacité
à créer maintenant.
Les préoccupations du directeur artistique sont très fortement ancrées dans notre présent : quel monde
offrons-nous à ceux qui arrivent, la perte de communication entre les humains, la place de nos enfants dans
notre société… Pour traiter de ces sujets, les pièces sont écrites spécifiquement souvent dans un mode où la
confrontation entre l’imaginaire et le quotidien a une forte présence. Vient ensuite le mélange, l’alchimie
entre ce texte et le jeu de jeunes acteurs qui s’appuient sur un monde qu’ils ont d’abord découvert puis créé
avec l’adulte, un monde où personne n’est supérieur, où chacun conforte la place de l’autre, où la simplicité
de l’échange est le maître mot…
Historique
« Tous les adultes deviennent des enfants perdus
le jour où ils laissent s’échapper leur enfance »
• Fondée en 1995 par Laurent Cottel, la Compagnie Les Enfants Perdus est devenue, en treize ans, la
compagnie de théâtre la plus dynamique de son département. Les spectacles qu’elle a créés ont réuni plus de
100 000 spectateurs en France et en Allemagne.
•
Elle produit tous les deux ans un spectacle joué par les enfants comédiens professionnels qu’elle
forme. Ces spectacles sont parfois support à de grandes actions de solidarité. Pour certaines des 60
représentations de « Joyeux Noël en grève », les spectateurs devaient par exemple apporter des jouets neufs
et de la nourriture en guise de droit d’entrée. Plusieurs tonnes de denrées et 4000 jouets ont été ainsi
collectés et redistribués.
•
Laurent Cottel, directeur artistique de la Compagnie, a été encouragé par les ministères de
l’Education Nationale et de l’Intégration pour mettre au point un support pédagogique pour la prévention des
abus sexuels chez les jeunes enfants. Ce dernier a reçu le label Grande Cause Nationale, a été couronné par
l’UNESCO, le Prix Enfant Magazine et a été soutenu par plusieurs grandes fondations dont la Fondation
de France.
• A la demande de la DRAC Basse-Normandie, Laurent Cottel a élaboré une méthodologie de travail
qui explique le parcours individuel et collectif emprunté pour aboutir à la réalisation d’un spectacle interprété
par des enfants confrontés à une exigence théâtrale professionnelle.
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Quelques chiffres…
13 ans d’existence
plus de 20 000 spectateurs/an
40 représentations/an en moyenne
2 salariés à temps plein
entre 15 et 25 intermittents par an
150 000 € de budget annuel
Implantation et développement territorial
La compagnie est implantée en Basse-Normandie et en semi-résidence dans les Pays de la Loire
Elle est accueillie en résidence ponctuelle dans les Côtes d’Armor
Le Mêle sur Sarthe : théâtre nouvellement rénové de 200 places
Mamers : théâtre à l’italienne de 320 places
Erquy : théâtre nouvellement rénové de 300 places
Territoire d’intervention :
Orne, Haute Sarthe et Bretagne pour les ateliers
Moitié Nord de la France pour les stages de formation
Grand Ouest pour la création des spectacles
National et international pour les tournées de spectacles
Une large couverture médiatique
•
Presse Ecrite (plus de 1000 parutions)
170 parutions en 2008
165 parutions en 2007
150 parutions en 2006
799 parutions entre 2000 2005
342 parutions entre 1996 et 1999
•
Radio
440 Interviews sur différentes radios :
Europe 2 / France Inter / Europe 1/ France Culture / France Bleue Basse Normandie / Normandie FM / Radio
Alpes Mancelles / RCF / Radio France Mayenne / Radio Alpa Le Mans / …
•
TV
18 reportages dont plusieurs 6 min’30s. France 3. Chaînes câblée.
France 3 Normandie : Caen "Là où ça bouge", Rouen "C’est mieux le matin", Baie de Seine / Normandie TV
/ Canal 8 "Destination Week-End"…
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L’équipe
JEAN-YVES PICQ
Auteur de Callas, Molière de la révélation théâtrale en 1989 pour son interprète E. Macocco, JeanYves Picq a écrit depuis une vingtaine de pièces, toutes représentées en France, certaines
régulièrement reprises, d’autres traduites et jouées à l’étranger (Etats-Unis, Japon, Espagne,
Royaume-Uni, Danemark, Pays-Bas, Allemagne)
Metteur en scène et comédien, il a collaboré avec de nombreux théâtres et compagnies tels que le
TNP-Villeurbanne, l’Attroupement 2, l’E.C.T., les Ateliers, Les Trois-Huit, La Minoterie, l’Arfi,
etc. Il a joué Brecht, Camus, Dostoïesvki, Goethe, Mirbeau, Labiche, Planchon, Strindberg,
Shakespeare, Vinaver sous la direction de Roger Planchon, Denis Guenoun, Patrick Le Mauff,
Anne-Marie Lazarini, Gilles Chavassieux, Françoise Maimone, Bruno Carlucci, Chantal Morel.
Il est également l’auteur de livrets d’art lyrique ou de danse et donne lui-même de nombreuses
lectures publiques, accompagné ou non d’un musicien. *
Il a été plusieurs fois résident à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon ainsi que boursier du
CNL, de Beaumarchais, et de la DMDTS.
Membre fondateur des Ecritures Vagabondes, il participe régulièrement à des résidences d’écriture ou des
chantiers de théâtre à l’étranger (Liban, Cameroun, Centre-Afrique, Mali, Algérie). Il conduit également avec les
Chantiers d’art Vivant des stages de perfectionnement d’acteurs, anime des ateliers d’écriture ou de lecture
publique et intervient dans les Universités.
Il est depuis septembre 2007 directeur du département théâtre du Conservatoire du Grand Avignon.
SON THEATRE DEPUIS 1985
PARTITION, (édition Color Gang, Nouvelles Théâtrales T.1)
traduit en danois, par Asger Pedersen.
Créé en France en 1985 au Théâtre des Ateliers, dans une mise en scène de G. Chavassieux.
Reprise au Théâtre de la Presle en 1995 dans une mise en scène de F. Esparel.
Reprise à Lisieux-Caen en 1997-1999 par le Tanit Théâtre dans une mise en scène d’Eric
Louviot.
Reprise à Mèze en 2003 par la Cie In Situ, dans une mise en scène de Dag Jeanneray
A fait l’objet d’un oratorio théâtral à Paris, signé Anne-Marie Fijal en janvier 1991 au Théâtre
du Lierre.
Créé au Danemark en mai 1991, au Café Teatret de Copenhague, dans une mise en scène de
Aase Schmidt.
Réalisation radiophonique : Radio nationale du Danemark et Radio Suisse Romande.
Nombreuses autres réalisations théâtrales en France et à l’étranger depuis.
CALLAS, (inédit)
Traduit en anglais par Anna Korvin.
Traduit en néerlandais par Anneke Pijnappel.
Créé par L’Attroupement 2 dans une mise en scène de Dominique Lardenois et Patrick Le
Mauff. Molière 1989 de la révélation théâtrale pour son interprète E. Macocco. (plus de 500
représentations en France et à l’étranger).
Version néerlandaise créée à Amsterdam, en septembre 1991 dans une mise en scène de Bert
Edelenbos.
Version anglaise créée en 1993 au Mercury Studio de Colchester, dans une mise en scène de Richard Digby Day,
(toujours représentée actuellement au Royaume-Uni et en Europe).
Texte de « La Passion selon Callas », Grand prix de la mise en scène du 13ème festival du film
d’art, film de Michel Van Zele, janvier 1990/ Les Films d’Ici/ La Sept/ Acarnal/ Ina.
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FALAISES, (édition Color Gang, Nouvelles Théâtrales T.1)
Lu à Théâtre Ouvert par Bruno Bœglin en mars 1990.
Créé en octobre 1990, reprise en octobre 1991, au Centre Charlie Chaplin de Vaulx-en-Velin,
dans une mise en scène de l’auteur.
Reprise à Lausanne en mars 1991 au DDT Studio, dans une mise en scène d’A. M. Boulmer.
Reprise à Marseille en juillet 1994 pour le Festival des îles du Frioul, dans une mise en scène
de J.P. Duperray.
Reprise à Lisieux-Caen en 1997-1999 par le Tanit Théâtre, dans une mise en scène d’Eric
Louviot.
VOICES, OU LE RETOUR D’ULYSSE, (édition Les Cahiers de l’Égaré).
Aide à la création en 1997 non utilisée.
Plus de cent lectures publiques par l’auteur accompagné d’Alain Bert, musicien, partout en
France, ainsi qu’à l’étranger (Institut Français de New-York, 1996, Institut Français de Fès,
2004).
Chantier expérimental sous la direction de Michel Dibilio en 1997 à Grenoble par le Takiya
Tokaya !Théâtre, en collaboration avec Grenoble Pôle Européen Universitaire et Scientifique.
Version radiophonique pour France Culture, réalisation Christine Bernard-Sugy, octobre 2002.
DOBERMAN, (édition Color Gang, Nouvelles Théâtrales T.2 )
créé au T.V.G. Givors, en octobre 1993, dans une mise en scène de l’auteur.
Montage sous ce titre de différents textes de l’auteur, en avril 1999 par la Cie Athra, dans une
mise en scène de Mauricio Celedon
Reprise en mai 2001 par la Cie (O)Xalis, dans une mise en scène de Pierre Foviau.
Reprise en Mars 2004 par la Théâtre des Bains Douche, le Havre, dans une mise en scène de
Garance Legrou.
Reprise à Paris, au Lavoir moderne Parisien en mars-avril 2006
Version radiophonique, France Culture : réalisation J. Taroni 1996
LES EFFRAYANTS, (édition Lansman).
Nombreuses lectures publiques par l’auteur seul.
PILATE, (édition Les Cahiers de l’Égaré).
Créé en mai 1992 au Théâtre de Poche de Genève par l’Attroupement 2, dans une mise en scène de Patrick Le
Mauff, puis tournée en France, Marseille, Lyon, Grenoble, Melun-Sénart…
ÉTAT DES LIEUX, (édition Première Impression, CNES, et aux éditions Lansman dans le
volume : J-Y Picq : 3 comédies )
Ecrit et créé à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, en janvier 1994 dans une mise en
scène de l’auteur, puis tournée dans une vingtaine de villes en France.
Nombreuses reprises dans le circuit du Théâtre amateur
Version radiophonique, France Culture : réalisation Georges Peyrou, Nouveau répertoire dramatique de Lucien
Attoun.
LE CAS GASPARD MEYER OU DE L’INFLUENCE DE LA MÉMOIRE INDIENNE SUR
UN COURT DE TENNIS (nouvelle édition Les Cahiers de l’Egaré).
Traduit en Anglais par Michael Feingold, édité par Ubu Repertory Theater Publication
Traduit en allemand par Reinhard Palm,Theater Verlag Desh GMBH, Klugstrasse 47a, 80638
München.
Traduit en espagnol par Joan Casas, Consorcio Salamanca 2002
Traduit en catalan par Carles Battle pour la Sala Beckett, Barcelone
France :
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Créé à Lyon, en mars 1994, au Théâtre des Ateliers, dans une mise en scène de Gilles
Chavassieux,
Reprise à Lille, en novembre 1995 par le Théâtre Octobre, dans une mise en scène de Didier
Kerchaert
Reprise à Hyères en novembre 1998 par le Théâtre La Lucarne dans une mise en scène d’Yvan
Dimitrieff.
Reprise en janvier 2000 par Le Fanal, Scène nationale St Nazaire, dans une mise en scène de Monique Hervouët.
Reprise à Toulouse en janvier 2003 par la cie Beaudrain de Paroi dans une mise en scène de
Jean-Pierre Beauredon.
Reprise en novembre 2004, à Evreux, par le Méga-Pobec Théâtre, dans une mise en scène de JP Brière
Etranger :
Version anglaise créée au Ubu Repertory Theater Center, New-York, 7 nov. 1995, dans une
mise en scène de André Ernotte
Version allemande créée au Kellertheater de Winterthur, octobre 2000 dans une mise en scène
de A.M. Bosshard
Version catalane créée à la Sala Beckett, Barcelone, décembre 2002, dans une mise en scène de
Toni Casares
Version radiophonique, France Culture : réalisation Claude Guere
LE BOXEUR PACIFIQUE, (édition Première Impression, CNES et Color Gang, Nouvelles
Théâtrales T.2)
Créé au Théâtre Jean Vilar de Bourgoin-Jallieu, en janvier 1999, par Les Trois-Huit, dans une
mise en scène de Sylvie Mongin-Algan.
Reprise en novembre 2001 par la Cie (O)Xalis dans une mise en scène de Pierre Foviau.
FRANZ OU LES CHANGEMENTS PROFONDS, (inédit)
Lectures publiques par l’auteur accompagné de Xavier Garcia.
Créé au Théâtre de Bourg en Bresse en octobre 1996 par la Cie Ariadne, dans une mise en
scène d’Anne Courel.
LE CONTRAT DES ATTACHEMENTS, (édition Color Gang, Nouvelles Théâtrales T.2)
CONTE DE LA NEIGE NOIRE OU DE LA DÉMOLITION COMME ART ET COMME
PROJET (édition Color Gang, Nouvelles Théâtrales T.1)
Créé au théâtre de la Rampe d’ Echirolles en octobre 1995 par le Takiya Tokaya ! Théâtre dans une mise en scène
de Michel Dibilio, Avignon et tournée 1996-1997-1998-1999. Reprise Paris octobre 2001.
Adaptation sous le titre Ce Bon Martin, en 2004, Avignon, par la cie La Cogite.
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DU RÊVE AU PARADIS, PORTRAIT EN CREUX. (édition Color Gang, Petites Pièces à
Géométrie Variable).
Créé en avril 1998 à La Coupole de Melun-Sénart dans une mise en scène de Sylvain Maurice,
et au Festival d’Avignon, en juillet 1998.
Reprise au Mans en mars 2002, sous le titre En-Quête, par le Théâtre de l’Éphémère, dans une
mise en scène de Didier Lastère et Jean-Louis Raynaud. Tournée jusqu’en 2006.
Reprise à Montpellier en mars 2006 par la Cie Nam tok, dans une mise en scène de Marc
Nicolas.
LE MANUSCRIT DIT « DES TEMPS FRACTURÉS», (nombreux extraits édités par Color
Gang, in Petites Pièces à géométrie variable )
Créé en mai 1998 sur le site de Glanum à St Rémy de Provence, dans une mise en scène de Pascal Papini.
LE MORNE LA RÉUNION, (inédit)
Créé en juillet 1998, au Théâtre Fourcade, St Denis de la Réunion dans une mise en scène de l’auteur.
SYLVESTRE, SALUTATIONS AU SIÈCLE, (édition Color Gang)
Créé à Grenoble, en septembre 1998, dans le cadre de Une Fois Une voix, par l’E.C.T. dans
une mise en scène de Chantal Morel.
Reprise d’une nouvelle version par l’E.C.T. dans la mise en scène de Chantal Morel, en marsmai-juin 1999 et en juillet 2000, à La Chartreuse de Villeneuve, Festival in d’Avignon.
Reprise par le Triptyk Théâtre, Montpellier et tournée, en 2005 et 2006
DONC, petite pièce à géométrie variable, (édition Color Gang).
Créé en Juin 1999, dans le cadre des Soirées d’été du Lubéron par le Théâtre Provisoire, dans une mise en scène de
Pierrette Monticelli., puis à Marseille, en Janvier 2000, au Théâtre de La Minoterie et tournée.
Reprise au Mans, en mars 2002 par Le Théâtre de l’Éphémère, dans une mise en scène de Didier Lastère et JeanLouis Raynaud, tournée 2002-2003-2004.
Reprise en mars 2004 par l a Cie Pourquoi Pas, les Thélémites,dans une mise en scène de Nicolas Pichot.
Montpellier.
POSITIVEMENT VÔTRE, (édition Lansman dans le volume : J-Y Picq : 3 comédies )
Créé à Grenoble en mars 2000, par la Cie du Jour dans une mise en scène de Henri Thomas, puis Avignon 2000 et
tournée.
Reprise en mars 2006 à Ambert par la Cie des champs et à Vaulx en Velin, avril 2006, dans le cadre de la semaine
« Coup de cœur à Picq »
PENTHÉSILÉE 2000, livret-oratorio,
Créé à Aix en Provence en mars 2000, par la Cie Undenoue, dans une mise en scène de
Françoise Rouan..
BABEL OUEST, EST ET CENTRE OU LES IDENTIQUES, (édition Lansman dans le
volume : J-Y Picq : 3 comédies )
Créé au Théâtre de Vénissieux en octobre 2002 par Les Transformateurs, dans une mise en scène de Nicolas
Ramond.
Création au japon au Théâtre X de Tokyo en mars 2006, dans le cadre du Festival de Théâtre Contemporain
Français, dans une mise en scène de TAKAHASHI Sin, traduction de SATO Yasushi.
THÉÂTRE B., (édition Lansman in Liban, Ecrits Nomades,T.1) résidence avril-mai au Liban.
Nombreuses lectures publiques en France accompagné de Fawzy al Ayédi.
CITÉ DE VERRE, (édition Color Gang) livret pour voix soprane et orgue de barbarie.
Chantier de création en août 2001 au Festival de l’Isle sur la Sorgue.
Créé en octobre 2001 au C.C. J-P Fabrègue, à St Yrieix La Perche, par Les dénominateurs.
Com1, dans une mise en scène de l’auteur et la musique de P. Mathis et Isabelle Bonnadier.
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AVIS ! OIZOS EN CHANTIERS, (inédit)
Créé en mars 2002, au Théâtre Boris Vian aux Ulis, par le Nada Théâtre, dans une mise en scène de J-L Heckel.
PETITES PIECES A PUPITRE, (édition Color Gang)
Créé aux Soirées d’été du Lubéron, en juin 2001 par le théâtre des Légendes à venir, dans une
mise en espace de l’auteur et à l’Insa de Villeurbanne en février 2002.
Nombreuses reprises depuis sous différentes formes, en Auvergne par la Cie des Champs, mai 2002 ; à Moulins
par la Cie Et Nous itou, novembre 2002 ; au Mans par le Théâtre de l’Ephémère, avril 2003, à Rive de Giers, la
Cie Desfriches etc…
LE GRAND POUCET (édition Color Gang)
Créé en juillet 2003 à Clermont-Ferrand, par la Cie Athra, dans une mise en scène de Béatrice Chatron.
Lectures publiques par l’auteur, St Herblain, Givors, Le Havre etc.
LE SEAU, LA PELLE ET LE RATEAU (édition Lansman, in La Scène aux Ados,T.2)
LE LOMBRIC EN SES CHAMPS (édition l’Avant-Scène , in Fantaisies potagères,)
création juin 2004, dans une m.s de Stéphanie Tesson
juliet & Roméo, TAGUE JE ZAJEBIO (INEDIT)
Chantier à Sarajevo en juillet 2004 et création octobre 2004, à Meylan par la Fabrique des petites
utopies, dans une mise en scène de Bruno Thircuir.
Pirogue (INEDIT)
Ruche Sony Labou Tansi III, 2003 Bamako. Lctures publiques par le NTA et les écritures vagabondes à Angers, Le
Mans, Paris, Bruxelles, Genève, oct 2004.
Lecture en avril 2006 au Théâtre du Rond-Point, dans le cadre des mardis midi.
ET SI C’ETAIT LA FAUTE A POLLUX ? (inédit)
Création à Rennes en février 2005 par la Cie Udre-Olik, dans une mise en scène de Philippe
Languille.
Reprise à Vaulx en Velin, avril 2006, dans le cadre de la semaine « Coup de cœur à Picq »
LES AMES NEES ZIQUES, parcours ludique et musical dans nos trous de mémoire.
Créé par l’ARFI le 7 avril 2005 au Théâtre de Vénissieux, dans une mise en scène et en
musique collective.
Reprise à Vaulx en Velin, avril 2006, dans le cadre de la semaine « Coup de cœur à Picq »
PLAT DE RESISTANCE, création au Mans, en novembre 2005, au Théâtre Paul Scaron, par
le théâtre de l’Ephémère, dans une mise en scène de Jean-Louis Raynaud, et tournée 2006-2007
GENERATION DU VIDE ET DU TROP PLEIN, inédit, juin 2006
AILLEURS TOUTE ! création à Nouméa en mai 2008 au centre culturel de Tibajou,par la
Cie Kiddam et la Cie Instant Présent, dans une mise en scène de Laurent Maurel.
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ADAPTATIONS THÉÂTRALES :
GIL BLAS, d’après Lesage, Groupe 64, 1972.
MAÎTRE GASPARD FIX, d’après Erkmann-Chatrian, Groupe 64, 1973.
SOCRATE OU LA REMISE EN QUESTION DE L’OPINION PUBLIQUE, d’après Platon,
Théâtre de la Balance, 1979.
LE MORNE LA FOLIE, d’après S. Schwarz-Bart, Théâtre de la Balance 1979.
LYSISTRATA, d’après Aristophane, Rochemaure, 1987.
LA MAISON NATALE, d’après H. James, Théâtre des Ateliers, 1990.
ELLE S’APPELAIT ANNE FRANK, d’après Le Journal, État d’Urgence 1990.
B COMME GEORGES, d’après G. Brassens, Villeurbanne 1991.
MISE EN SCÈNE :
LE MARIE Théâtre en Liberté, Salle Benoît 12, Festival d’Avignon 1974.
PIERRE RIVIÈRE DES GRANDCHAMPS Théâtre de la Balance, Lyon 1976.
LE BAROUF A CHIOGGIA Théâtre de la Balance, St Fons 1977.
SOCRATE OU LA REMISE EN QUESTION DE L’OPINION PUBLIQUE Théâtre de la
Balance, Forum TNP, Villeurbanne INSA 1978.
LE MORNE LA FOLIE Théâtre de la Balance, les Ateliers 1979.
LA VERRIÈRE Théâtre de la Balance, Forum TNP, Villeurbanne 1979.
FALAISES Centre Charlie Chaplin, Vaulx–en-Velin 1990/91.
B. COMME GEORGES Villeurbanne 1991.
DOBERMAN T.V.G. 1993.
ÉTAT DES LIEUX La Chartreuse de Villeneuve-les-Avignon, ATP France,1994.
HIT – PARADA Croisez-les scènes, Villefranche/Saône 1994.
LE MORNE LA RÉUNION, théâtre Fourcade, St Denis de la Réunion, juillet 1998.
CITÉ DE VERRE C.C. J-P Fabrègue, St Yrieix la Perche, Les dénominateurs.com1.
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REFERENCES BIBLIOGRAPHIQUES
PILATE, Les cahiers de l’Égaré (reédition), 2004
669 route du Colombier, 832OO Le Revest – les – Eaux .
tel :04-94-90-91-92 / Fax : 04-94-98-91-51
LE CAS GASPARD MEYER, Les cahiers de l’Égaré (3ème édition) 2002
669 route du Colombier, 832OO Le Revest – les – Eaux .
tel :04-94-90-91-92 / Fax: 04-94-98-91-51
THE CASE OF KASPAR MAYER,
version anglaise traduite par Michael Feingold
Ubu Repertory Theater Publications
15 west 28th Street, New York, NY 10001
DES FALL GASPARD MEYER, version allemande traduite par Reinhard Palm
Theater Verlag Desch GMBH, Klugstrasse 47 a, 80638 München
ÉTAT DES LIEUX, collection Première Impression, CNES, 1992
La Chartreuse, BP 30, 30400 Villeneuve – lez – Avignon.
Tel : 04-90-15-24-24 / Fax 04-90-25-76-21
LE BOXEUR PACIFIQUE, collection Première Impression, CNES, 1992
La Chartreuse, BP 30, 30400 Villeneuve – lez – Avignon.
Tel : 04-90-15-24-24 / Fax 04-90-25-76-21
VOÏCES, ou Le retour d’Ulysse , les cahiers de l’Égaré, 1997
669 route du Colombier, 832OO Le Revest – les – Eaux .
tel :04-72-24-09-69 / Fax : 04-72-24-02-01
NOUVELLES THÉÂTRALES (T1 ) PARTITION – FALAISES – CONTE DE LA
NEIGE NOIRE , collection Urgences, Color Gang, 3ème reédition 2001
28 rue Jean Ligonnet, 69700 Givors
Tel : 04-72-24-09-69 / Fax : 04-72-24-02-01
NOUVELLES THÉÂTRALES (T2) LE CONTRAT DES ATTACHEMENTS – LE
BOXEUR PACIFIQUE – DOBERMAN, collection Urgences, 1997
Color Gang, 28 rue Jean Ligonnet, 69700 Givors
Tel : 04-72-24-09-69 / Fax : 04-72-24-02-01
LOREM IPSUM DOLOR, nouvelle, avec gravures d’Yves Olry, 1998
Color Gang, 28 rue Jean Ligonnet, 69700 Givors
Tel : 04-72-24-09-69 / Fax : 04-72-24-02-01
SYLVESTRE , nouvelle version, 2002
Color Gang, 28 rue Jean Ligonnet, 69700 Givors
Tel : 04-72-24-09-69 / Fax : 04-72-24-02-01
PETITES PIÈCES À GÉOMÉTRIE VARIABLE, DONC,1999
collection Exercices, Color Gang, 28 rue Jean Ligonnet, 69700 Givors
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Tel : 04-72-24-09-69 / Fax : 04-72-24-0
THÉÂTRE B., in Ecrits Nomades, édition Lansman, 2001
63-65 rue Royale, B-7141 Carniers (Belgique)
Tel : (32-64)44.74.11 –Fax : (32-64)44.31.02
CITÉ DE VERRE, Livret pour orgue de barbarie et soprano, avec des gravures
d’Y.Olry, 2001.
Color Gang, 28 rue Jean Ligonnet, 69700 Givors
Tel : 04-72-24-09-69 / Fax : 04-72-24-02-01
LES EFFRAYANTS, édition Lansman, 2002
63-65 rue Royale, B-7141 Carniers (Belgique)
Tel : (32-64)44.74.11 –Fax : (32-64)44.31.02
PETITES PIECES A PUPITRE, collection Exercices, 2002
Color Gang, 28 rue Jean Ligonnet, 69700 Givors
Tel : 04-72-24-09-69 / Fax : 04-72-24-02-01
LES TRANSPARENTS, Trois comédies, édition Lansman, 2003
63-65 rue Royale, B-7141 Carniers (Belgique)
Tel : (32-64)44.74.11 –Fax : (32-64)44.31.02
LA PELLE, LE SEAU ET LE RATEAU, in la scène aux ados, T2, édition Lansman, 2004
63-65 rue Royale, B-7141 Carniers (Belgique) Tel : (32-64)44.74.11 –
Fax : (32-64)44.31.02
LE GRAND POUCET, collection urgence, 2004
Color Gang, 28 rue Jean Ligonnet, 69700 Givors
Tel : 04-72-24-09-69 / Fax : 04-72-24-02-01
LE LOMBRIC EN SES CHAMPS , in Fantaisies potagères, édition l’Avant-Scène , 2004
PIROGUE, collection urgence, 2006
Color Gang, 28 rue Jean Ligonnet, 69700 Givors
Tel : 04-72-24-09-69 / Fax : 04-72-24-02-01
PLAT DE RESISTANCE, édition Lansman, 2006
Inédits : Callas – Franz- Le Morne La Folie – Juliet je zajebio Romeo – Et si c’était la faute à
Pollux ?
À SIGNALER :
- De Godot à Zucco, Anthologie des auteurs dramatiques de langue
française 1950-2000, tome 1, par Michel Azama, aux éditions Théâtrales,
38 rue du Faubourg Saint)Jacques – 75014 Paris
- Jean-Yves Picq, l’écriture de la reconstruction silencieuse. Maîtrise
de Lettres Modernes présentée et soutenue par VINCENT LE ROY
Université de Bourgogne. Directeur de recherche : Francis Claudon.
14
15
Laurent Cottel
Directeur artistique de la Compagnie Les Enfants Perdus depuis 1991
Sociétaire de la Société des Auteurs Compositeurs Dramatiques (SACD)
Mises en scènes
« CORSAIRES ! »
Ecrit et Mis en scène par Laurent Cottel
reprise en 2006-2009 Tournée nationale
“ MERLIN ”
Ecrit et mis en scène par Laurent Cottel
Reprise 2007- 2009 Tournée nationale
“ SPECTACULAIRE SPECTACULAIRE !”
Ecrit et mis en scène par Laurent Cottel
Création 2006 et tournée nationale 2006-2009.
“ GEANT DE PIERRE ”
Ecrit d’après un conte de Eléna Mc Aleer et mis en scène par Laurent Cottel
2005 / 2006 France grand ouest
« LES MENDIANTS DE LONDRES »
de Laurent Cottel
Entre 1992 et 2007 plus de 175 représentations.
Plusieurs représentations dans le cadre de mise en valeur du patrimoine en partenariat avec
l’Office Départemental de la Culture de l’Orne
“ JOYEUX NOËL… EN GREVE ! ”
Ecrit et mis en scène par Laurent Cottel
Reprise Spectacle Théâtre et solidarité
2004 / 2005 Création 1999 / 2000 Prix Fraternité 2000.
Tournée France/Allemagne
“ GREGOIRE CONTEUR DE SENS ”
Spectacle contes et magie
Contes traditionnels, mis en scène par Laurent Cottel
2002 / 2004 Tournée nationale
Multiples représentations dans des sites historiques, dans le cadres de mise en valeur du patrimoine.
“ JEAN-BAPTISTE ! ”
Création et adaptation libre de textes de Molière.
Adapté et mis en scène par Laurent Cottel
2000 / 2001 Tournée régionale
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“ AMOUR ET FAUX-SEMBLANTS ”
Adaptation de textes de Crébillon et Choderlos de Laclos
Adapté et mis en scène par Laurent Cottel
Création pour l’Inauguration de l’Office Départemental de la Culture de l’Orne au Palais
d’Argentré. 1998
“ D’UN AUTRE MONDE… ”
Ecrit et mis en scène par Laurent Cottel
1997 Tournée régionale
« L’IMAGINOIR »
Ecrit et mis en scène par Laurent Cottel.
1996 / 1998 Tournée nationale
« A L’ECOUTE DE JULIEN «
De Laurent Cottel 5 pièces pédagogiques courtes pour la prévention des maltraitances et des
sévices sexuels. (450 représentations)
1995 / 2003 Ce projet a reçu le
“ Label Grande Cause Nationale 97 ”
“ Grand Prix Enfant Magasine 98 ”
“ Prix UNESCO 98”
« JULIEN, D’OU JE VIENS ! »
Pièce éducative de Laurent Cottel, avec la participation de Hélène Miramont directrice du centre
de planification de Pierrefitte
Mise en scène de Laurent Cottel
1994-1995
« TOMMY AU PAYS DES CONTES »
de Claude Augé. Mise en scène Laurent Cottel.
1993 / 1994
« ROLF OU LES ENFANTS VIKINGS »
Opéra d’enfants. Musique Loïc Taillebrest. Livret et mise en scène Laurent Cottel
Juin 1992 Sous l’égide de l’Education Nationale
Divers
FESTIVAL… DE L’ENFANT CREATEUR
Evénementiel culturel.
Basé sur une fureur de créer, des artistes interviennent en Art plastique, danse, théâtre et voix
auprès de 750 enfants en périodes scolaires et extra scolaires durant une semaine.
Une exposition géante impliquant toute la collectivité locale et investissant tout le centre ville se
déroule à l’issue de cette semaine. 5000 spectateurs par édition
Conception artistique : Laurent Cottel
Organisation : Compagnie Les Enfants Perdus
Production : Union Européenne, Communauté de Communes du Pays Mêlois, Parc Normandie
Maine, Crédit Agricole, Education Nationale, Compagnie Les Enfants Perdus, Direction
Départementale de la Jeunesse et des Sports, Office Départementale de la Culture, Partenaires
Privés.
1997 “ Trace… de l’Enfant Créateur ”
17
1998 “ Mouvement… de l’Enfant Créateur ”
1999 “ Mémoire… de l’Enfant Créateur ”
BIG BAND D’ARGENTAN
Mise en scène de l’orchestre de Jazz, 22 musiciens.
Direction Bernard Lequeux
Tournée ornaise 1998.
Conférence au congrès National FNAREN ( Fédération Nationale des Associations
Rééducateurs de l’Education Nationale)
Lieux : Caen
Thème : Théâtre et respiration, la gestion des peurs par le jeu
2000
Intervenant au colloque « L’enfant et le théâtre »
Domaine : Troupe d’enfants, quels objectifs, quelle démarche ?
Maison du théâtre de St Brieuc 2005
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Laurent Cottel comédien
Pièces ou films
Auteurs
Metteur en scène / lieu
CORSAIRES !
GUILLAUME LE CONQUERANT
JOYEUX NOËL EN GREVE
JEAN-BAPTISTE !
L’HOMME DE PAILLE
MONSIEUR ORPHEE
TRIBUNAL
L’IMAGINOIR
TIBOTIN
CORSAIRES !
LE PETIT PRINCE.
JULIEN D’OU JE VIENS
TOMMY AU PAYS DES CONTES.
UN FAUST IRLANDAIS
LES ANNEES LUMIERES
LUCRECE BORGIA
PAUSE CAFE
THE MAGIC POWDER
L. Cottel
P.Van de Walle
L. Cottel
L. Cottel
Claude Augé
Le saxophoniste
Manuel Sanchez
Claude Augé
Sophie Berger
Laurent Cottel
A de St Exupéry
Claude Augé
Claude Augé
L. Durrell
Un sans culotte
Victor Hugo
Un délinquant
Ruth Handlen
France, 2006/2009
France, 2008
France, Allemagne.00/05
C.Rigollier. Orne,Paris 99/2000
C.Rigollier. Orne 1999
James Vidal /98
Andrée Moracchini /91
Paris / province 1997/1998
Tournée 1995/1997
L.Cottel. Pierrefitte. 2007/08
S.Berger. Paris 1992/95
L.Cottel. Tournée .1994
L.Cottel. Paris 1992/93
H.Cinque.Paris 1990
Robert Enrico/89
P.Duclos. T.G.P St-Denis 89
Serge Leroy/88
R.Handlen.T.G.P St-Denis 88
Publicités
« JIL » Réalisé par Etienne Chatiliez. 1992
« AIR FRANCE CARGO » Prise de vue Tom Gérald. 1990
Plusieurs enregistrements radio (dramatiques, publicités, commentaires, messages)
Formation
- Espace Molière (88)
- Ateliers T.G.P. St-Denis(89/90)
- Cours Nicole Mérouze (91)
Stages
-
Dirigé par JL Hourdin, JY Picq, S Benaïssa (TN de Dijon) 2003
Dirigé par Vincent Rouche (A.F.D.A.S) 1997
Dirigé par Maryse Poulhe (A.F.D.A.S) 1994.
Dirigé par Geneviève. Shwoebel 1990.
Dirigé par Daniel Mesguich 1990
Divers
Enregistrement de la bande sonore du son et lumière “ Les Grands travaux ” Cathédrale de
Sées.1997.
Concert avec le pianiste Walid Akl. “ Les sept dernières paroles du Christ ” 1997 Palais
d’Argentré.(61) Récitant.
Se consacre principalement à la mise en scène depuis 1993
19
Francis Martin, Compositeur
Musicien dès le plus jeune âge, Francis Martin devient attaché de Presse dans une maison de
disques, United Artists, où il va défendre un répertoire anglo-saxon riche du catalogue Blue Note,
d’Ike & Tina Turner, d’Hawkwind, de Dr Feelgood et de Can. Il passe ensuite à la variété chez
Barclay où il représentera le catalogue national, puis international. Il mettra en radio les artistes
d’A&M Records et notamment les premiers Supertramp ou Peter Frampton. Il est engagé par
Michel Bellamari pour défendre Eddy Mitchell, puis, en pleine vague Disco, Cerrone. Il rejoint
ensuite Jean-Pierre Domboy pour former un tandem qui a à cœur de promouvoir une certaine idée
de la chanson française : William Sheller, Françoise Hardy, Michel Jonasz, Bill Deraime, Richard
Gotainer, et Véronique Sanson feront appel à eux. Pendant cette période de 10 ans au service des
autres, il continue à pratiquer la musique. Tous les mouvements l’intéressent, Punk, New Wave….
Le son et l’ambiance… Puis il pense à la production, quitte la promo et entre en studio avec Michel
Delpech à qui il fait partager l’idée d’un « retour moderne », projet qui va rester dans les tiroirs. Il
rencontre à l’occasion Alain Bashung qui vient chez lui maquetter Sos Amor. Le pli est pris. Il
compose et enregistre un album d’illustration musicale avant-gardiste : Modern Times (Koka). Il va
continuer de produire de la musique et du son pour la publicité tout en assurant la direction de
comédiens, nouvelle expérience au sein de Bamboola Productions. Pendant ce temps il réalise
l’album de Thierry Petit : « A boire et à manger », l’album « Forêts Renaissance », composé avec
son ami Georges Sibold, un album pour Isabelle Pérusat. Il fait connaissance avec l’illustration
sonore de la musique de courts métrages et la composition de musique de scène pour la Compagnie
de théâtre Les Enfants Perdus. Aujourd’hui, en charge du développement d’un catalogue
d’illustration musicale, Ready Made Music, il s’ouvre un autre champ d’expression en publiant un
premier album : LE CHAÎNON MANQUANT.
La constitution complète de l’équipe est en cours.
20
Découvrir le spectacle au fil des répétitions et des
rencontres 2009
AVRIL : au théâtre d’Alençon/Scène nationale 61 - 2 avenue de Basingstoke
- Répétitions lundi 6, mardi 7, jeudi 9, samedi 11 de 10h à 17h et mercredi 8, vendredi 10 de
14h à 19h + créneaux supplémentaires ci-dessous
- lundi 6 avril : 18h30-21h dans le cadre de Spectateurs en résidence au théâtre d’Alençon/Scène
nationale 61 - 1er jour de la résidence de création de la compagnie au théâtre d’Alençon.
- Rencontre avec le scénographe et créateur lumières. Essais de matière et d’espace.
- PS : apporter son pique-nique, dîner en compagnie de l’équipe artistique…
- samedi 11 avril : à partir de 17h
- Répétition publique de « Ces chers enfants perdus dans les neiges éternelles » en présence de
l’auteur Jean-Yves Picq et du metteur en scène Laurent Cottel qui vous diront tout du projet et
de leur collaboration.
AVRIL : Salle Daniel Rouault - 46 Grande rue au MELE SUR SARTHE (61170)
- samedi 25 : 10h-18h
- dimanche 26 : 9h-12h
MAI : Salle Daniel Rouault - 46 Grande rue au MELE SUR SARTHE (61170)
- du vendredi 8 au dimanche 10 inclus : 10h-18h
- samedi 23 : 10h-18h
- dimanche 24 : 10h-18h
Mille mercis de nous faire part de votre présence
02 33 31 99 69 ou [email protected]
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Contacts
Compagnie Les Enfants Perdus
Résidence et adresse postale - 21 avenue de Falkenstein - 61170 Le Mêle sur Sarthe
Semi-résidence à Mamers - 72600
Tél./fax : 02 33 31 99 69
Laurent Cottel - Directeur Artistique - 06 20 41 13 86
Colette Pichon - Chargée de diffusion et de communication - 06 32 31 35 18
[email protected]
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