Les 3 plus grands problèmes du compositeur

Les 3 plus grands problèmes du compositeur
(et comment les surmonter)
En tant que compositeur, vous allez être amenés à rencontrer quelques difficultés
sur votre route. Il est tout à fait normal de rencontrer ces obstacles car ils font partis
de votre processus d’apprentissage. C’est un passage obligé pour progresser et
améliorer vos compositions.
Dans cet article, vous retrouverez les problèmes les plus fréquents que vous serez
susceptibles de rencontrer ainsi que les moyens de les résoudre.
Apprenez à surmonter les obstacles
I / Le blocage du musicien
Comme dans n’importe quelle activité qui nécessite de créer, vous allez surement
rencontrer le problème du « blocage ». Ce problème touche surtout les écrivains,
mais il peut aussi concerner les musiciens.
Un musicien atteint de « blocage » se retrouvera dans l’incapacité de produire quoi
que soit. Il aura beau essayer, la musique « ne lui viendra pas ». Au lieu de trouver
une belle ligne de guitare, il passera de longues minutes à contempler l’horizon, le
mur, ou le plafond. Cette situation l’entrainera alors dans une spirale négative : plus
la chanson n’avancera pas, plus il angoissera, et plus son blocage sera important.
Mais heureusement, ce problème est bien connu et les solutions pour le surmonter
ne manquent pas. Voici les plus efficaces d’entre-elles :
1) Prenez une douche
Oui, vous avez bien lu. Allez prendre une douche. :) Quittez votre bureau, et allez vite
vous plonger sous l’eau. Non seulement cela vous permettra de bouger un peu, mais
surtout, ça vous aidera à vous changer les idées. En effet, plus vous resterez fixés sur
votre blocage, et moins vous parviendrez à en sortir. Vous avez donc besoin de
changer de perspective et de vous aérer l’esprit. Et pour y arriver, il n’y a rien de
mieux qu’une bonne douche ! De plus, la douche a ceci de magique qu’elle a
tendance à libérer les idées de manière assez spectaculaire. Qui plus est, vous en
sortirez plus détendu, et moins stressé. Rien de tel pour repartir du bon pied et
débloquer votre situation !
2) Ecoutez de la musique
Non seulement écouter de la musique vous aidera à vous évader, mais en plus ça
vous permettra d’avoir de nouvelles idées. Allez découvrir de nouveaux artistes et
explorez de nouveaux horizons musicaux. Ensuite, inspirez-vous de ces découvertes
pour nourrir vos créations.
3) Divisez la tâche en fragment
Souvent ce qui vous empêche d’avancer ou ce qui vous pousse à vous disperser, c’est
que vous n’avez pas assez structuré votre projet. La tâche à accomplir vous parait
insurmontable, ce qui vous pousse à vous décourager.
Pour faire face à ce problème, je vous conseille donc de découper votre tâche en
fragments. Par exemple, subdivisez votre chanson en section, puis vos sections en
piliers. En procédant ainsi, la montagne qui se dressait devant vous ne deviendra plus
qu’une succession d’étapes claire faciles à surmonter !
Et si malgré tous ces conseils vous n’y arrivez toujours pas…
4) Cessez de composer
Au moins pour quelques jours. En effet, il ne sert à rien d’insister si vous n’y arrivez
pas. C’est contreproductif et surtout inutile. Profitez-en pour prendre du recul et
vous ressourcer. Prendre un peu de distance vous permettra en effet de vous aérer
l’esprit et de revenir avec un regard neuf sur votre composition !
5) Faites de la musique à plusieurs
Il n’y a rien de mieux que l’émulation collective pour faire naître des idées. Organisez
un jam, composez avec quelqu’un d’autre, ou jouez en groupe. Plus vous serez
nombreux, et plus vous pourrez envisager de nouvelles perspectives !
II / La frustration musicale
Vos compositions ne sont pas aussi bonnes que vous l’espérez ? Vous ne vous trouvez
pas assez doué ? Vous avez tendance à vous comparer sans cesse aux autres et à vos
idoles ? Vous avez l’impression que vous n’arriverez jamais à composer de bonnes
chansons malgré tout votre travail et tous vos efforts ?
Si vous vous êtes reconnus dans une de ces affirmations, ne cherchez plus : vous êtes
atteints du syndrome de la « frustration musicale ». Mais ne vous inquiétez pas, c’est
tout à fait courant et en plus ça se soigne. ;)
1) Relativisez
Presque tous les musiciens peuvent avoir des passages à vides et se sentir frustrés.
Même les plus grands. Par exemple, Johannes Brahms, un des plus grands
compositeurs allemand du 19ème siècle, trouvait ses capacités comme compositeur si
insuffisantes, qu’il a passé 21 années à composer sa toute première symphonie! Il
avait l’impression qu’il ne serait jamais capable de composer aussi bien que
Beethoven. Et pourtant, il est aujourd’hui considéré comme l’un des musiciens les
plus influents de sa génération.
En parlant de Beethoven, même ce dernier n’avait aucune confiance en lui. Il passait
de très nombreuses heures sur ses compositions car il doutait sans cesse de la qualité
de son travail.
Vous voyez donc bien que tout le monde peut douter de ses capacités. Relativisez,
vous n’êtes pas seuls à être confrontés à ce problème. ;)
2) Cessez de vous comparer aux autres
Beaucoup de musiciens n’atteignent jamais leur plein potentiel car ils ont
l’impression qu’ils ne pourront égaler le talent des artistes chevronnés. Mais ditesmoi : pourquoi se comparer aux autres ? En quoi le fait d’être « aussi bon que »
devrait-il compter à vos yeux ?
Avant de mesurer le chemin qu’il vous reste à parcourir, voyez d’abord le progrès
que vous avez déjà réalisé. Soyez fiers de ce que vous avez accompli. Rappelez-vous
lorsque vous couchiez vos premières notes sur le papier et que vous arriviez à peine à
trouver une bonne suite d’accords. À ce moment-là, vous auriez été bien heureux de
posséder les aptitudes à la composition que vous avez aujourd’hui ! Voyez cette
évolution, et soyez fier de ce que vous avez accompli jusqu’ici. C’est la clé du succès :
concentrez-vous sur votre propre évolution et faites abstraction de ceux qui vous
entourent. En reconnaissant votre progression, vous serez plus motivés à continuer
et vos progrès seront d’autant plus fulgurant.
3) Laissez le temps au temps
Dans la majorité des cas, les apprentis compositeurs deviennent frustrés car ils
estiment ne pas progresser assez rapidement. Ils veulent tout obtenir, tout de suite.
Malheureusement, une activité comme la composition demande du temps et
beaucoup d’efforts avant d’être maîtrisée. Apprenez donc à prendre votre temps et à
être patient. Vos efforts finiront bien par payer. ;)
III / La routine
A force de composer et de créer des chansons, vous allez être irrémédiablement
confronté à un problème de taille: celui de la routine. Ce problème se traduit par la
sensation de toujours composer les mêmes chansons. Votre esprit sera prisonnier
des mêmes sonorités et malgré vos efforts, vous n’arriverez pas à vous libérer de
certaines suites d’accords que vous appréciez tout particulièrement. Vous aurez beau
tenter de nouvelles choses, rien y fera : vous aurez toujours l’impression de tourner
en rond et de composer les mêmes chansons.
Ce problème est tout à fait normal car il est lié à notre inconscient. La musique est un
art totalement subjectif qui est profondément lié à nos émotions et à notre
« ressenti ». De ce fait, en fonction de certains facteurs comme notre
environnement, notre vécu, mais aussi notre identité, certaines sonorités nous
toucheront, et parleront d’avantage à notre inconscient que d’autres. Or, puisque
nous ne pouvez pas tout aimer, les sonorités appréciées seront présentes en quantité
limitée, et il deviendra donc de plus en plus difficile pour le compositeur de créer des
chansons originales au cours du temps.
Heureusement, il existe des méthodes simples et diablement efficaces à mettre en
place pour remédier à ce problème ! Suivez le guide ;).
1) Prenez des risques
Quoi de mieux pour sortir des sentiers battus que de prendre des risques ? Explorez
des routes que vous n’avez jamais envisagées, allez en sens inverse de ce que vous
avez l’habitude de faire. Vous aimez par exemple les suites d’accords en descente ?
Utilisez des montées ! Vous composiez souvent en mineur ? Composez en majeur
(changer de tonalité est d’ailleurs un excellent moyen de varier ses sonorités). Bref
testez, osez !! Même si votre oreille n’apprécie pas au début, efforcez-vous de
continuer sur ce chemin et continuez à explorer ces nouvelles possibilités. Vous
finirez forcément par trouver quelque chose qui vous plaira. Keith Richards le
guitariste des Rolling Stones, a par exemple totalement ré-accordé sa guitare et
supprimé une de ces cordes afin d’élargir ses horizons. C’est d’ailleurs par cette
technique qu’il a bâti sa réputation de guitariste et contribué à trouver les riffs les
plus explosifs des Rolling Stones.
2) Changez votre façon de composer
Dans la continuité de ce que j’évoquais dans le point précèdent, vous pouvez non
seulement changer les accords que vous avez l’habitude d’utiliser, mais aussi changer
littéralement votre manière de composer. Si par exemple vous aviez l’habitude de
trouver en premier lieu votre boucle d’accords puis dans un second temps votre
mélodie, inversez le processus : trouvez d’abord une mélodie puis harmonisez là.
Mon article « 5 méthodes pour composer » devrait vous donner des idées pour
casser votre routine et trouver de nouvelles méthodes de composition.
3) Changez d’instrument
Dans le même genre, changer d’instrument constitue un excellent moyen de
diversifier vos compositions. Les processus de compositions sont en effet totalement
différents si vous composez à partir d’un piano ou d’une guitare. A vous de tester et
d’alterner entre tous les instruments que vous connaissez. Si vous ne jouez que d’un
instrument, voilà donc un bon prétexte pour en apprendre un deuxième. ;)
4) Étudiez les maîtres
Le travail des autres artistes est une incroyable source d’inspiration. Attention, je ne
vous dis pas de les copier, mais de les étudier afin de voir comment sont construites
leurs compositions. Analysez par exemple les suites d’accords de leurs morceaux, et
essayez de voir en quoi elles sont différentes des vôtres et comment vous pourriez
les intégrer à vos propres compositions.
5) Collaborez avec d’autres artistes
La composition à l’aide d’une autre personne, est une des solutions les plus efficaces
pour éviter d’utiliser les mêmes accords au sein de vos chansons. Non seulement le
travail en groupe boostera votre créativité, mais en plus il vous permettra de profiter
des influences musicales de l’autre pour donner une direction à votre composition
que vous n’aurez jamais pu trouver seul.