Spectacle de marionnettes de 3 à 10 ans

présente
Spectacle de marionnettes
de 3 à 10 ans
librement inspiré du conte de Grimm
«Les musiciens de Brême»
Le Spectacle
« Rêve de Brême »
Spectacle de marionnettes
de 3 à 10 ans
Prenez trois animaux : un agneau rebelle,
un chat joueur et une vache rêveuse. Ajoutez
un arbre centenaire menacé par les bûcherons.
Faites que leurs rêves se rencontrent au gré de la
musique klezmer, et vous aurez « Rêve de Brême »,
la nouvelle création du « Théâtre de la Carotte sauvage »,
librement inspirée du célèbre conte de Grimm.
De petites marionnettes corporelles, à doigt,
à main interprètent ce conte dans un décor de maison de
poupées et de «pop up», au rythme des instruments à la
taille des enfants : petit piano, ukulele, melodica, mini
harpe celtique ... Le spectacle est la rencontre sur scène
entre une marionnettiste dont les mains revètent peu à peu
les masques des personnages, et un musiciens, entouré d’un
véritable orchestre miniature.
La fable est connue : les animaux exploités et
rejetés, poursuivent le rêve de rejoindre le célèbre corps
musical de Brême, mais trouvent finalement un logis
inattendu en cours de route. Ici, les animaux s’évadent
de leur condition et poursuivent un rêve intérieur, dont
ils ne savent pas trop pourquoi il les mènent à Brême. Ils
trouveront refuge en sauvant un arbre et la musique ne les
quittera plus.
La Compagnie
Crée en 2005, le Théâtre de la Carotte Sauvage
cherche à explorer les arts de la scène en association avec
d’autres formes d’expression artistique. Son intérêt se
porte sur la façon dont différents langages artistiques, et en
particulier les arts visuels, les arts de la scène et la musique
s’interpellent.
Dans un premier temps, la compagnie collabore à
des spectacles montés sous l’impulsion d’autres compagnies :
« Le journal de grosse patate » (Compagnie Issue de secours),
« Les lettres de mon moulin » (Compagnie Ici Londres),
« Ouille la terre » (Compagnie Ultrabutane 12.14) et
organise par ailleurs des ateliers et des rencontres autour
de l’art du masque et de la marionnette à l’hôpital (Marie
Abadie, Montsouris), auprès de professionnels du secteur
sanitaire et social (éducateurs, aides médico-psychologiques,
puéricultrices), en milieu scolaire ou dans le cadre de loisirs.
Son objectif est d’aller en particulier à la rencontre de publics
« invisibles ».
En résidence à Villepinte pour sa première création
elle est remontée très loin dans notre histoire puisqu’elle est
partie sur les traces des premières représentations humaines :
les peintures rupestres.
Pour son second voyage, en résidence aux Lilas, la
musique est son bagage.
Ode à la liberté, fable écologique à la fois
burlesque et poétique, «Rêve de Brême» a la même
coloration émotionnelle que la musique klezmer : douce,
drôle, énergique et nostalgique, tout à la fois.
L’équipe
Dominique Bauer, conseillère artistique de l’association.
Elle est marionnettiste, plasticienne et metteur en scène.
Denis Verdier, conseiller technique. Il est musicien,
compositeur et interprète. Il conçoit aussi les décors.
Isabelle Sueur, comédienne, est assistante à la mise en scène.
Fiche Technique
Durée du spectacle : 40 Minutes - Espace scénique : 4m x 4m
Démontage : 1 heure - Son : nous sommes autonomes - Temps
de montage (théâtre) : 1 service de 4 heures avec préimplantation
lumière - Temps de montage (structures) : 2 heures (Ce spectacle
se joue dans les structures en version autonome)
Les marionnettes
Les animaux ont été créés en latex, mélangé à des textures
variées, qui leur donnent un aspect à la fois réaliste et naïf.
Seul l’essentiel est représenté chez nos héros : la tête et les
pattes pour le chat et l’agneau, -dont la silhouette est la main de la
marionnettiste-, tête et corps pour la vache. Une composition originale
qui permet de faire évoluer les marionnettes avec souplesse et fantaisie
sur le plateau. Cette dissociation apparente la marionnette à un masque
porté par la main. Ce qui est essentiel dans ce conte dont les personnages
essaient d’échapper au masque qu’on leur fait porter.
Cette posture est renforcée par le fait que seuls les animaux du conte
ont un visage. Les humains qu’ils rencontrent et qu’ils fuient ou qu’ils affrontent ne sont
que silhouettes de bois, jambes ou mains. Car cette histoire nous est racontée avec le
regard et la subjectivité des animaux.
La musique
Le décor
C’est un petit théâtre
sur plateau en miniature, composé
d’espaces multiples qui se découvrent
comme des «pop up».
Il est résolument minimaliste et naïf, les éléments suggèrent le tout par la
partie. A la fois personnages et décors, les humains ne sont représentés que par la partie
d’eux-mêmes qui fait sens aux yeux des animaux.
L’histoire se passe quelque part vers l’est, là où nous hantent les figures de
Chagall et de l’auteur de livres pour enfants, Tomi Ungerer.
D’inspiration klezmer, elle plonge
l’aventure au début du siècle, quelque part en
Europe, non loin de Brême…
Le spectacle est sans paroles et c’est la
musique et les bruitages qui incarnent la voix des
personnages. Le musicien interprète et enregistre
sa partition en direct, permettant au public
d’assister à l’élaboration de sa création musicale.
« Dona, dona », comptine yiddish,
accompagne le conte par sa métaphore
poétique. « Tu n’avais qu’à être un oiseau »
dit-elle en se moquant de notre difficile quête de
liberté. C’est le fil invisible du spectacle.
12 rue Bernard 93260 Les Lilas
06 71 05 50 75
contact : Dominique Bauer
eMail : [email protected]
site : lacarottesauvage.free.fr
N° SIRET 483 249 835 00016 Code APE 9001Z
N° de licence d’entrepreneur de spectacle N° 931854