1-Période historique : 21ème siècle 2

1-Période historique : 21ème siècle
2- Domaine artistique : Arts du visuel
Présentation générale
Titre : Champ d'ocre
Artiste : Richard Long
Date : 2011
3-Nature : Installation
Mouvement artistique : Land Art
Le Land Art encore appelé Earth Art est un
mouvement de l'art contemporain apparu
dans les paysages désertiques de l'Ouest
américain vers 1969. Ce mouvement se
caractérise par un travail dans la nature et
« avec la nature ».
Les artistes du Land Art créent et
installent leur œuvres
in situ. Ils
souhaitent sortir du cadre contraignant de
l'atelier et s'opposer à l'aspect commercial de
l'art. Les artistes utilisent les matériaux
rencontrés dans la nature : terre, pollen,
fleurs, bois, feuilles, eau... transportent,
creusent, griffent, tracent, plantent, agencent,
accumulent, agissent sur le réel.
Les artistes travaillent souvent dans des
lieux désertiques et éloignés et sont
confrontés au caractère éphémère de
leurs
œuvres
c'est pourquoi
la
photographie va retrouver son rôle de témoin
et leur permettre de montrer, de garder le
souvenir et bien sûr de financer leurs projets.
On peut dire que le land art est un art
écologique d'une part parce qu'il utilise
principalement des matériaux naturels,
non polluants et biodégradables et d'autre
part parce qu'il attire l'attention sur le fait
que la nature n'est pas éternelle et qu'il
faut en prendre soin.
Présentation détaillée
4-Description
Le processus de création de Richard Long suit bien souvent un schéma régulier : d’abord une
marche, puis une rencontre fortuite avec un matériau naturel et enfin, un cadre d’expression pour
synthétiser une impression éprouvée. Après avoir marché dans le Département du Vaucluse au
cours de l’été 2010, avoir pris possession de l’ambiance dégagée par la Chapelle Saint-Charles, et
avoir visité la carrière d’ocre de Gargas, Richard Long a pu coucher sur le papier son projet
d’installation éphémère, Champ d’Ocre. Conscient que les pigments de ce matériau pouvaient
occasionner des dommages irréversibles sur le dallage de la Chapelle Saint-Charles, Richard Long
a pris soin de protéger le sol à l’aide de bâches. Ces dernières suivent avec exactitude les lignes
du sol, formant une perspective. Véritable patron de son travail, l’impressionnant rectangle-bâche
de 15 x 5 mètres a reçu près de 10 tonnes de sable ocreux de couleur rouge que l'artiste a disposé
sous forme de mottes. Conjointement, il griffe la matière à l’aide d’un râteau afin de former des
lignes sinueuses et de conférer à l’ensemble un volume irrégulier. De cette façon, ce champ de
pierres rouges inspire apaisement, plénitude et paix. Richard Long délimite les contours de son
patron dressé au sol à l’aide d’une bordure sableuse. Par contraste, la blancheur linéaire vient
apporter un éclat supplémentaire à l’étendue ocreuse rouge.
5-Présentation, thématique
L’artiste britannique réalise des créations éphémères qui s’intègrent le plus possible en respect du
lieu. Contrairement à la majorité des artistes du Land Art, il œuvre sans bulldozer ou intervention
mécanique, préférant exploiter son énergie humaine et l’aspect rudimentaire des matériaux trouvés
sur place.
Cette simplicité de l’artiste se traduit également par l’emploi de formes minimalistes, symboliques et
simples. La figure géométrique du rectangle est en équilibre et en harmonie totale avec les
proportions majestueuses de la Chapelle Saint-Charles.
Marquer des paysages ou des espaces a toujours été son leitmotiv en tant qu’artiste. Aussi, gratter
une matière naturelle est pour lui une façon de dialoguer directement avec elle. L’empreinte brute
laissée dans l’espace clos de la Chapelle Saint-Charles donne lieu à une rencontre entre couleurs,
espace et lumière naturelle du lieu.
Richard Long questionne régulièrement la notion de temps dans ses créations. Si à travers Champ
d’Ocre la notion d’éphémère est bien présente (matière friable), il faut également lui ajouter celle
d'oeuvre mouvante. La lumière naturelle qui se pose sur la matière de façon fortuite propose un
compte-rendu visuel riche et varié. La matière participe également à cette sensation en réagissant
aux écarts de températures (progressif assèchement).
S’intéressant autant au processus de création qu’à la matérialité d’une oeuvre, Richard Long a mis
une nouvelle fois au coeur de ce projet artistique une matière naturelle. Champ d’Ocre lui permet ici
d’expérimenter pour la première fois un rapport avec ce produit issu de la terre. Ce lien organique
tellurique est affirmé non seulement par l’emploi de l’ocre mais aussi par le choix du titre de
l’oeuvre, « Champ d’Ocre ». Chacun peut voir dans cette surface terreuse un paysage en
particulier : pourquoi pas celui de la planète Mars ? Cette matière employée est un éveil aux sens,
un voyage dans l’imaginaire.
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