Morbido Symphonie

Morbido Symphonie (mars - août 2005)
Pour 15 instruments et sons mémorisés
Luc Ferrari
PRÉSENTATION DE L'OEUVRE
Titre : Morbido Symphonie
Genre : Musique instrumentale d'ensemble
Formation : flûte, hautbois, clarinette, clarinette basse, basson, cor, trompette, trombone, piano, pe
Durée : 15 minutes
Type de commande : oeuvre dédiée à l’ensemble Ars Nova et à son chef Philippe
Nahon
Création :
11 mai 2007, Auditorium Saint-Germain, Paris
La Muse en Festival, Extension du Domaine de la Note 2007
Ars Nova ensemble instrumental
Philippe Nahon, direction
FICHE TECHNIQUE
4 séquences stéréo :
Ferrari-MorbidoSymphonie_CD1.mp3
Ferrari-MorbidoSymphonie_CD2.mp3
Ferrari-MorbidoSymphonie_CD3.mp3
Ferrari-MorbidoSymphonie_CD4.mp3
INTERPRÈTES DE LA CREATION
Ars Nova ensemble instrumental
Philippe Nahon, direction
NOTE DE PROGRAMME
Morbido symphonie, oeuvre dédiée à l’ensemble Ars Nova et à son chef Philippe
Nahon est restée inachevée (seuls deux mouvements ont été composés, le troisième
était en devenir).
" C’est une pièce aussi bien morbide que morbido et qui va être très drôle. " Luc Ferrari
BIOGRAPHIE DU COMPOSITEUR
Né à Paris en 1929.
Il s'interroge sur cette première phrase ; d'abord 1929.
Il a écrit de nombreuses autobiographies dans lesquelles il falsifiait les dates.
L'écriture le rend fou, il ne faut pas lui demander ça. Et comme il n'osait pas se rajeunir
il se vieillissait. Il y a donc des tas de fausses dates qui courent, cela l'amusait à
l'époque. Maintenant ça l'amuse beaucoup moins !
Ensuite, né à Paris. Il s'interroge : être né à Paris !
Il se demande ce qu'il aurait été s'il était né dans le petit village de son père, en Corse.
Il se demande ce qu'il aurait été s'il était né à Marseille, la ville de sa mère. Il se
demande ce qu'il aurait été s'il était né en Italie, le pays de ses ancêtres.
Et pour cela, il n'a aucune réponse.
Eléments d'un parcours confus
"J'ai réalisé des travaux qui s'écartent plus ou moins des préoccupations musicales
pures, et dont certains font appel à une rencontre entre branches diverses de ce qui
pourrait être un même arbre. Le problème étant d'essayer d'exprimer, à travers des
moyens différents, des idées, des sensations, des intuitions qui passent ; d'observer le
quotidien dans toutes ses réalités, qu'elles soient sociales, psychologiques ou
sentimentales. Ceci pouvant s'extérioriser sous forme de textes, d'écritures
instrumentales, de compositions électroacoustiques, de reportages, de films, de
spectacles, etc."
Quelques dates :
1929 Né à Paris, le 5 février.
1946-1948 Études musicales, Conservatoire de Versailles.
1948-1950 Piano, Composition. École Normale de Musique de Paris : Alfred Cortot,
Arthur Honegger.
1953-1954 Classe d'Olivier Messiaen.
1958 Entre au Groupe de Musique Concrète (jusqu'en 1966).
1958-1959 Collaboration avec Pierre Schaeffer à la création du Groupe de Recherche
Musicale.
1959-1960 Chef du Groupe de Recherche Musicale ; Activités pédagogiques ; Série
d'émissions sur la Musique Concrète.
1960-1961 Chargé de recherche sur les instruments nouveaux ; étude des
instruments et des corps sonores (lutherie nouvelle).
1961-1962 Direction artistique d'un ensemble instrumental dont le chef est Konstantin
Simonovic. Exercices d'improvisation sur schéma.
1962-1963 Direction d'une composition collective pour bande et orchestre à laquelle
participent tous les compositeurs du Groupe de Recherche Musicale.
1964-1965 Prise de son, illustration musicale et co-réalisation d'une série d'émissions
de télévision : Chaque pays fête son grand homme (Wagner, Shakespeare,
Saint-Antoine, Chopin, Jeanne d'Arc, Guillaume Tell, Johann Strauss...)
Diffusion : télévisions française, allemande et canadienne.
octobre 1964 à mars 1965 Professeur de composition à la Rheinische Musikschule à
Cologne (Allemagne).
1965-1966 Auteur et réalisateur avec Gérard Patris, d'une série d'émissions sur la
musique contemporaine pour la télévision française, Les Grandes Répétitions (Olivier
Messiaen, Edgar Varèse, Karlheinz Stockhausen, Hermann Scherchen, Cecil Taylor).
1966 Professeur de musique expérimentale, Stockholm.
1967 Séjour d'un an à Berlin, invité par la Ford Foundation et la DAAD.
1968-1969 Responsable musical à la Maison de la Culture d'Amiens.
1972 Création du studio Billig, modeste atelier d'électroacoustique.
1972 Prix Karl Sczuka, pour le Hörspiel Portrait-Spiel (production Südwestfunk,
Baden-Baden)
1978-1980 Professeur de composition au Conservatoire de Pantin.
1982 Fondation de l'association La Muse en Circuit, studio de composition
électroacoustique et de création radiophonique.
1986 Organise au Café de la Danse à Paris, avec La Muse en Circuit, une série de
concerts-spectacles intitulée Vue Imprenable sur l'acoustique, parmi lesquels :
Sombres machines à sons, Radio sur scène, La leçon d'espagnol.
1987 Prix Italia pour le conte symphonique Et si tout entière maintenant, réalisé dans
le cadre de l'opération multimédia Brise-Glace.
1988 Prix Karl Sczuka, pour le Hörspiel Je me suis perdu ou Labyrinthe portrait
(coproduction Südwestfunk et La Muse en Circuit).
1989 Rétrospective au Festival des Manca à Nice. Grand Prix National du Ministère
de la Culture.
1990 Prix International Serge et Olga Koussewitzky pour la pièce symphonique
Histoire du Plaisir et de la Désolation.
1991 Obtient le Prix Italia (Prix spécial de la R.A.I.) pour sa création radiophonique
L'Escalier des aveugles, copro-duite par la Radio Nacional de España et La Muse en
Circuit.
1993 Invité par le studio de musique électronique de la WDR, Cologne.
1994 Le 21 avril, démission de sa responsabilité de président de la Muse en Circuit.
octobre 1995 Parcours confus (rétrospective) à Groningen, et tournée de concerts en
Pays-Bas.
septembre 1996 Quitte la Muse en Circuit pour désaccord profond.
octobre 1996 Construit son propre home-studio appelé post-billig.
octobre 1997 Invité, avec l'aide financière du Ministère des Affaires Etrangères, pour
une tournée de 3 semaines de concerts et conférences dans les principales
Universités Californiennes.
1998 Installe un nouveau studio à Paris dans les environs de la Nation, appelé Atelier
post-billig.
1999 Entreprend la série Exploitation des concepts.
1999 Entreprend la série d’exploitation des concepts qui relancent une créativité tous
azimuts - installations, travail avec des DJ expérimentaux, travail sur l’improvisation,
plusieurs œuvres instrumentales importantes, hörspiel, œuvres pour sons mémorisés,
etc.
2001 Manifestations du genre rétrospectives organisées par :
- Le festival FUTURA, 2001 à Crest, où sont interprétées toutes ses œuvres
électroacoustiques depuis 1958;
- Le festival Les Musiques, Marseille
2002 Festival «monographique» par New Generation, Japon;
2003 Janvier, La Friche de la Belle de Mai, La Gallérie Red District et le Cinéma
Alhambra, Marseille, et une rétrospective multiforme à la Chaux de Fonds, Suisse, en
Mai 2003. Tournée de concerts au Japon: Tokyo, Nagoya, Osaka en Octobre 2003.
2004 Janvier, une semaine de résidence et festival monographique à Poitiers, sur
l’initiative de Ars Nova en coproduction avec Le Théâtre - Scène Nationale de Poitiers
et La Muse en circuit . Du 7 au 16 octobre Lille/Courtrai, dans le cadre du Festival
«AUDIOFRAMES, paysages sonores», Lille 2004 «8 jours avec les musiques de Luc
Ferrari» produits par «Ars Nova», en coproduction avec «La Muse en Circuit».
Novembre. Une semaine de concerts et installation dédié à Luc Ferrari par le festival
NOVELUM à Toulouse et le GMEA, Albi.
2005 Le 22 août, Luc Ferrari meurt à Arezzo, Toscane. Grand Prix 2005 Charles Cros
In Memoriam à l’occasion de la parution de ses disques Les Anecdotiques Exploitation des Concepts N°6 et Archives sauvées des eaux - Exploitation des
Concepts N°1
BIOGRAPHIE DES INTERPRÈTES
Ars Nova ensemble instrumental :
Ars Nova ensemble instrumental, est constitué d'une équipe de 26 musiciens.
Composé d'instrumentistes de talent, fidèles au projet artistique d'Ars Nova, c'est
dans l'esprit du compagnonnage que ces musiciens se consacrent au répertoire du
XXe siècle et à la création musicale, autour de Philippe Nahon (chef
d'orchestre).Cette formation s'attache à défendre les nouvelles tendances de la
musique d'aujourd'hui. Elle est ouverte à toutes les pratiques musicales et artistiques
de son époque, se veut le lieu de la rencontre, de l'échange, et construit ses projets en
fonction d'un travail suivi avec les compositeurs. Ainsi des relations privilégiées se
sont nouées avec Pascal Dusapin, Bernard Cavanna, Andy Emler, Georges Aperghis,
Claude Barthélémy, Luc Ferrari, Jean-Pierre Drouet, Alexandros Markéas. En dehors
des concerts, proposant un programme équilibré de recherche et de découverte, l'un
des objectifs d'Ars Nova est de réaliser des projets qui mettent en relation la musique
et le théâtre, la danse, le spectacle vivant. Régulièrement invité à se produire en
France et à l'étranger, Ars Nova est en résidence dans la région Poitou-Charentes et à
Poitiers (structure de création associée au Théâtre, Scène Nationale de Poitiers).
Depuis 2000, une mission a été confiée à Ars Nova sur la région Nord-Pas de Calais.
Il poursuit avec le milieu musical et culturel de ces régions une action de
sensibilisation autour de la musique contemporaine avec les compositeurs qu'il invite
et ses musiciens. Les derniers disques enregistrés par Ars Nova, que ce soit celui
consacré à la musique d'ensemble et Requiem's de Pascal Dusapin, ou Messe un jour
ordinaire de Bernard Cavanna, ont été salués et récompensés par la critique. En 2004,
L’Empreinte Digitale, label marseillais, édite deux CD : Collection, de Luc Ferrari et
Dimotika, d’Alexandros Markeas. Dimotika a reçu au mois de janvier 2005 « Le Choc
» du Monde de la Musique. Ars Nova bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et
de la Communication (DRAC Poitou-Charentes et DRAC Nord Pas de Calais), du
Conseil Régional Poitou-Charentes et Nord - Pas de Calais, de la Ville de Poitiers, et
de la SACEM.
Philippe Nahon, direction :
Philippe Nahon est né en 1946 à Paris. Après des études d’art et de piano, encouragé
par ses professeurs, Philippe Nahon se dirige vers la direction d’orchestre. Il étudie
avec Louis Fourestier, Jean-Sébastien Béreau, Pierre Dervaux, Roberto Benzi, suit
un stage avec Herbert Von Karajan.
A vingt-huit ans il apprend que Marius Constant, qui a créé l'Ensemble Ars Nova,
cherche un assistant. Commence alors une période d'enthousiasmantes découvertes
de la création musicale contemporaine, du jazz et de l'improvisation, des happenings
et du théâtre expérimental. Période au cours de laquelle il rencontre Peter Brook qui
l'engagera définitivement sur la voie de l'exploration des infinies possibilités créatives
qui peuvent s'inventer entre la musique d'aujourd'hui et le théâtre, la danse, le cirque...
Aujourd'hui, Philippe Nahon est le directeur musical de l'Ensemble Ars Nova. On ne
compte plus les œuvres qu'il a créées avec les auteurs qu'il aime. Théâtre musical,
opéra, mise en scène de concert, militant pour faire entrer le répertoire d'aujourd'hui
dans les pratiques amateurs, il s'attache toujours à proposer la musique et le geste
musical comme un acte théâtral.
DESCRIPTIF PHOTOS
Luc Ferrari © Ars Nova ensemble instrumental, tous droits réservés : Ferrari_pict01.jpg
Luc Ferrari © Ars Nova ensemble instrumental, tous droits réservés : Ferrari_pict02.jpg
Luc Ferrari © Ars Nova ensemble instrumental, tous droits réservés : Ferrari_pict03.jpg
ENREGISTREMENT
Ferrari-MorbidoSymphonie_miseaplat.mp3
11 mai 2006, Auditorium Saint-Germain, Paris (Création)
La Muse en Festival, Extension du Domaine de la Note 2007
Ars Nova ensemble instrumental
Philippe Nahon, direction
Enregistrement public
PARTITION
Ferrari-MorbidoSymphonie_part.pdf
AUTRES RESSOURCES
4 séquences stéréo :
Ferrari-MorbidoSymphonie_CD1.mp3
Ferrari-MorbidoSymphonie_CD2.mp3
Ferrari-MorbidoSymphonie_CD3.mp3
Ferrari-MorbidoSymphonie_CD4.mp3
CONTACTS
Association Presque rien
11, cité Voltaire
75011 Paris
La Muse en Circuit
Centre National de Création Musicale
18, rue Marcelin Berthelot
94 140 Alfortville (France)
+33 1 43 78 80 80
[email protected]
Mise à jour : 17/07/2009
La Muse en Circuit