Un comportement pro dans le spectacle

Un comportement pro dans le spectacle
Dans le milieu du spectacle, il est beaucoup plus facile de se faire une mauvaise
réputation qu'une bonne (ceci est valable dans la plupart des domaines).
La mauvaise réputation fera le tour du très petit monde du spectacle immédiatement,
invariablement et impitoyablement.
Chapitre I : Comportement Général ..................................................................................................................... 2
Chapitre 2 : En presta avec les collègues techniciens ....................................................................................... 3
Chapitre 3 : Accueil des artistes ............................................................................................................................ 9
Chapitre 4 : Sur Scène ............................................................................................................................................ 9
La mauvaise réputation résulte plus souvent d'une mauvaise attitude
que d'une certaine incompétence. Evitez de vous faire griller
Institut
technologique
européen
des métiers
de la musique
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Association loi 1901
Chapitre 1
Comportement général
Toujours montrer que l'on est volontaire, que l'on est plein d'entrain pour accomplir les
tâches qui nous incombent. C'est essentiel au début, il faut faire ses preuves et montrer
son efficacité en évitant toutefois les gros excès de zèle.
Dire OUI à toutes les propositions au début, quelque soit le type de travail ; c'est
seulement plus tard quand l'agenda sera plein que l'on pourra peut-être se permettre
de faire le tri.
Les tâches purement physiques du type charger et décharger le camion, bouger et
installer les praticables, les enceintes ou les amplis, le backline etc. font partie intégrante
du métier ! Il n'y a pas que les boutons de la console !
Les atouts sociaux d'un régisseur du son comptent pour plus de la moitié de ses
compétences de travail. Les compétences techniques doivent être là bien sûr mais elles
viennent après.
Le régisseur du son ne travaille quasiment jamais seul donc son attitude envers les autres
(collaborateurs, artistes et même le public) est déterminante pour :
- le bon déroulement de l'évènement présent
- surtout pour augmenter ses chances de participer aux évènements ultérieurs.
On préfèrera toujours travailler avec une personne très sympa qui fait un son « correct »
qu'avec une autre qui fait un « super » son mais qui reste désagréable.
Le côté désagréable d’une personne masquera complètement ses compétences
techniques (→ Grillé).
Garder le sourire ou un air sympathique et avenant quelque soit l'état de fatigue ou de
saturation. Ca marche très bien, que ce soit avec les artistes ou les collègues.
Chapitre 2
En presta, avec les collègues techniciens
Ne jamais demander « Qu'est-ce qu'il fout là, l'vieux sur la scène avec la grande
gueule ? » On a toutes les chances que ce soit le Régisseur Général, ou un élu, ou un
directeur… (→ Grillé).
Ne jamais dire à un collègue à propos d'une tierce personne de la technique « Aaaah
celui-là, je ne le supporte pas, il m'énerve ! »
On a non seulement toutes les chances d'être obligés de collaborer avec ladite
personne dans un futur proche sinon immédiat, mais en plus on a tout gagné puisqu'il il
se trouve que c'est le meilleur pote de notre collègue (→ Grillé)...
Lilian Dufréchou - Institut technologique européen des métiers de la musique – Le Mans
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Chapitre 3
Accueil des artistes
COURTOISIE et SYMPATHIE !
« Bonjour, bienvenue, je suis Robert, c'est moi qui vous accueille / serai votre sondier ce
soir. »
« Ca va vous avez fait bon voyage ? Pas trop fatigués ? »
« Laisses, je vais te porter ton synthé avec un bras et l'ampli du guitariste avec l'autre ».
Ben oui, vous n’êtes pas road ou backliner, mais s’il n’y en a pas vous n’allez pas laisser
les musiciens se casser le dos tous seuls, non ?
« Avant de commencer vous voulez quelque chose à boire, vous poser ? »
Commencez par vouvoyer ça vous rappellera que vous n’avez pas gardé les vaches
ensemble.
Quand on accueille un groupe avec ou sans régisseur, on va le voir avec la fiche
technique pour vérifier l'exactitude des infos, patch plan de scène etc.
Au plateau, toujours avec les artistes :
Au batteur : « Ca va comme ça, le micro ne te gêne pas pour ton jeu ?»
Au bassiste, au guitariste : « l'alim, je te la met par ici? Le retour, comme ça, ça va? »
Au claviériste : « Attends ! Je vais te chercher des jacks plus longs pour aller aux DI. »
Au chanteur : « As-tu besoin de plus de longueur de câble ? Tu bouges beaucoup sur
scène ? »
Bref, AUX PETITS SOINS ! On leur parle, mieux on blague pour les détendre!
On ne parle surtout pas des musiciens ou du régisseur accueilli en bien ou en mal
devant eux...
Aux balances : S'IL TE PLAIT et MERCI
« Le batteur, on y va ? On commence par le kick, si tu veux bien. Ah tu n'es pas tout-àfait prêt, pas de souci. Qui est prêt/opé ? »
Lorsque l'on s'adresse aux musiciens, on y met les formes. On ne se contente pas
de dire : "Kick...Snare...HiHat...ok c'est bon"
« Le bassiste du coup tu peux envoyer s'il te plaît ? Oui encore... encore un peu... OK
impecc merci ! »
« Le guitariste, tu peux baisser un poil ton ampli, je t'en envoie plus dans ton retour. » (ça
on risque d'avoir à le répéter). Dans les petits lieux, on n'hésite pas à demander aux
guitaristes/bassistes de baisser leurs amplis si c'est nécessaire pour le bien de tous,
en y mettant la forme, car ils se sont saignés pour acheter un gros ampli, alors
c’est frustrant de le baisser.
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« Le chanteur, c'est confort pour toi dans les retours ? En face, tu veux être dans le mix
ou plutôt ressortir ?... »
On communique ! Il n'y a rien de pire pour un artiste qu'un technicien qui ne dit rien ou
qui reste nonchalamment cloîtré derrière sa console : l'artiste sera mal à l'aise
directement.
Il faut savoir être rassurant aussi.
Le pire est en studio : vous êtes de l’autre côté de la vitre, vous parlez avec le
producteur, les musiciens, et l’artiste de l’autre côté de la vitre ne sait pas ce qui se
passe.
Un peu de psychologie :
On sait que l'artiste est en quête de reconnaissance.
Il a besoin d'être aimé, de sentir qu'on est là pour lui. On se doit donc de le
« pouponner », c'est aussi simple que ça. Il nous faut le mettre à l'aise, sympathiser tout
de suite. On le met en confiance, il en a besoin. Si l'artiste ne vous sent pas, la journée
risque d'être longue ! Les balances, voire le concert, pourraient très vite se transformer
en un enfer sans nom!
N ‘oubliez jamais que l’artiste, le groupe va se retrouver devant beaucoup de monde et
va se sentir très seul. Sans vous, il n’est rien, et sans lui … vous n’êtes rien non plus !
Restez présents, avec le regard, avec des signes…
Les pires des choses à faire quand on est en technique/à la console
- s’étaler sur la console (genre je m’endors, je me fais ch..)
- lire le journal (déjà vu… grillé)
- passer le concert sur sa tablette/téléphone (qui en plus créent des
parasites sur les appareils audio)
- jouer sur son ordi (déjà vu aussi… grillé)
- blaguer avec son voisin/assistant, collègue éclairagiste,… (déjà
vu)
- être bourré/défoncé (ça c’est chez soi ou après le travail)
- parler fort pendant la représentation
VOUS ETES AU TRAVAIL !!!
Vous êtes responsable de son image (ou plutôt de son son), si vous faites un mauvais
son, il ne sera pas mis en valeur. Ne le laissez pas douter, il doute déjà de plein de
choses.
Il est quand même beaucoup plus facile de travailler ensemble dans le respect et la
convivialité, la confiance et la bonne humeur ; c'est à nous en grande partie qu'il
revient d'instaurer une bonne ambiance de travail, en confiance.
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Chapitre 4
Sur Scène
Quand on n’a rien à faire sur scène, on en descend. On ne reste pas statique sur
Scène.
Dans les petits lieux, on attend que les musiciens aient bien avancés le montage
de leur matériel batterie/amplis/etc avant de poser des micros partout, ça ne
sert à rien d'avoir tous les pieds de micros avant sur scène, ça les gêne et dans
tous les cas ils vont bouger vos pieds et vous ferez 2 fois le même travail. En plus
on risque de retrouver un micro par terre.
Quand on est au plateau, on y reste à proximité pendant toutes les balances et
tout le concert pour intervenir en cas de pépin.
On ne joue pas des instruments des musiciens.
A la fin des balances :
« Ca va les gars ? Le chanteur ? Vous êtes confort sur le plateau ? Bon ! Merci à vous !
On va laisser place aux suivants. A la face, c'est bien, ça sonne ! ».
Un soupçon indicible de flatterie est toujours bienvenu.
A l'ingé son qu'on accueille :
« Tu connais cette console ? Regarde : Ici tu as tes inserts, dis-moi au fur et à mesure ce
qu'il te faut et je te les patche ; je t'ai mis tes retours de réverb ici, les départs sont là, les
EQ des retours sont là, etc. »
Plus tard : « Ca va comme tu veux ? N'hésite pas je suis à ta dispo. »
Encore plus tard : «Tu as sauvegardé ta scène ? » ou « Tiens, voilà du papier et un
crayon, je te laisse noter tes réglages, je dois aller au plateau installer le groupe
suivant ».
On ne reste pas collé au sonorisateur que l'on accueille, on reste à proximité et
on intervient seulement si il nous le demande.
On peut proposer notre aide si on sent le régisseur en galère. Il ne faut pas croire
que si il est dans la merde et il ne s’en sort pas ce sera bien pour nous bien au
contraire.
En effet, une prestation, un concert qui se passe mal peut impliquer plusieurs
choses :
Si l’organisateur a choisi tel groupe ou tel artiste, c’est qu’il est emballé par ce
qu’il fait. Donc si le concert, le son n’est pas bon, alors c’est de votre faute :
accueil mal fait, mauvais matériel, mal calibré,… le groupe se protègera et le
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régisseur accueilli vous rejettera la faute, alors, aidez si besoin, quand vous
accueillez.
On appelle ça faire du Baby sitting… et ça fait partie du boulot du régisseur
d’accueil.
On veille au respect des temps de balance et de set avec une tolérance, ainsi
qu'à la rapidité des changements de plateau. On veille au respect de la
législation sur le niveau sonore avec courtoisie.
On se tient prêt à intervenir et si une perche de micro baisse, on n’hésite pas à remettre
le micro correctement et à resserrer le pied.
On s’assure par le regard, par des signes que tout se passe bien et au besoin, on
corrige.
A la console retour on corrige les mixages, si nécessaire, en tenant compte des
demandes et de l’équilibre demandé lors des balances.
Restez actifs jusqu'à la fin du démontage / chargement du camion. De toutes façons si
c'est vous qui le conduisez, vous n'aurez pas le choix !
- On est attentif sur scène
- On est discret (donc pas habillé en rouge, fluo,… et pas en vert
au Théâtre)
- On ne traverse pas la scène pendant le spectacle sauf s’il faut
intervenir en urgence, et on intervient le plus discrètement
possible
- On ne parle que s’il y a besoin
- On fait attention de ne pas faire trop de bruit en particulier avec
l’intercom (le public n’a pas besoin d’entendre nos problèmes, il
vient assister à la magie du spectacle)
- On ne demande pas d’autographe car on n’est pas au spectacle,
on est au travail ! Les artistes ne souhaitent pas forcément être
sollicitées sur ce côté, il y a un temps pour tout, si vous voulez
jouer les fans, alors faut faire la queue avec les fans !
ON EST PONCTUEL
Etre à l’heure c’est être là 15 minutes avant !
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