Livret de l`étudiant 2015-2016

Transcription

L i v r e t
d e
l ’ é t u d i a n t
2015 - 2016
É c o l e
N a t i o n a l e
S u p é r i e u r e
d ’ A r t s d e
C e r g y
P a r i s
95000
2, RUE DES ITALIENS
T +33 (0)1 30 30 54 44
F +33 (0)1 30 38 38 09
[email protected]
www.
République Française
Ministère de la Culture et de la Communication
H O R A I R E S
E T
A C C È S
HORAIRES
-------L’École est ouverte du lundi au vendredi de
9h à 21h. L’accueil est ouvert de 9h à 12h30
et de 13h30 à 17h. L’École est fermée pendant
les vacances de Noël, d’hiver et de printemps,
et les jours fériés.
-
ACCÈS EN TRANSPORTS EN COMMUN
----------------------------RER A direction Cergy-le-Haut: arrêt Cergy
Préfecture puis 500 m à pieds depuis la gare
en direction de la Préfecture;
Train depuis la gare de Paris Saint-Lazare
(Transilien L): arrêt Cergy Préfecture;
Train depuis la gare de Paris Saint-Lazare
ou de Paris Nord (Transiliens H et J):
arrêt Pontoise puis bus n°45 jusqu’à
Cergy Préfecture.
ACCÈS EN VOITURE DEPUIS PARIS
----------------------------Prendre l’A15 sortie numéro 9, puis la direction
Cergy Préfecture.
Des plans de l’École et du quartier de la
Préfecture sont reproduits en fin du livret.
livret de l’étudiant - ENSAPC
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S O M M A I R E
I - Présentation de l’école ........................
--------------------------Préambule ........................................
Introduction .....................................
A. Trois diplômes nationaux et un futur postmaster
B. ÉQUIPE ........................................
1 - Enseignants ...............................
2 - Responsables d’ateliers ...................
3 - Intervenants extérieurs en 2014-2015 ......
4 - Administration ............................
C. CENTRE D’ART YGREC ............................
D. LE PAYSAGE UNIVERSITAIRE ......................
1 - LA COMUE Université Paris Seine ...........
2 - L’Institut de la création .................
E. LES INSTANCES DE GOUVERNANCE ..................
1 - Le conseil d’administration (CA) ..........
2 - La commission de la recherche, de la
pédagogie et de la vie étudiante (CRPVE) ..
3 - Le Conseil scientifique ...................
F. Action culturelle et artistique ...............
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II - DEVENIR ÉTUDIANT À L’ENSAPC ....................
-------------------------------A. Admission en 1re année ........................
B. Admission en cours de cursus par équivalence ..
C. Admission pour le DNSEP par Validation
des acquis et de l’expérience (VAE) ...........
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III - ORGANISATION DES ÉTUDES .......................
----------------------------A. RÈGLES GÉNÉRALES DE FONCTIONNEMENT ............
1 - Textes de référence .......................
2 - Déroulement du cursus .....................
a - Phase programme et phase projet ........
b - Unités d’enseignement ..................
c - Obtention des crédits et validation
des semestres ..........................
d - Cours, ARC, studios, séminaires de
suivi, mémoires et lignes de recherche .
e - Langues ................................
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S O M M A I R E
B. ORGANISATION DES ENSEIGNEMENTS
POUR L’ANNÉE 2015-2016 ........................
1 - Calendrier ................................
2 - Tableau synthétique par UE ................
3 - Première année ............................
a - Présentation de la coordination ........
b - Grille des évaluations .................
c - Emplois du temps .......................
4 - Deuxième année ............................
5 - Troisième année ...........................
6 - Quatrième année ...........................
7 - Cinquième année ...........................
8 - Présentation des enseignements ............
a - Cours ..................................
b - ARC ....................................
c - Studios ................................
d - Lignes de recherche ....................
IV - Professionnalisation
et relations internationales ...................
--------------------------------A. Professionnalisation ..........................
1 - Le stage de 1er cycle .....................
2 - Séminaire de professionnalisation .........
B. La mobilité à l’international .................
1 - Les échanges universitaires ...............
2 - Le stage long .............................
3 - Bourses ...................................
4 - Séjours de l’école ........................
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S O M M A I R E
C. Les cours de langue ...........................
1 - Cours d’anglais ...........................
2 - Cours de français .........................
3 - Autres langues ............................
D. laboratoires «frictions» ......................
e. programme kepler ..............................
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V - initiatives ÉTUDIANTes .......................... 321
-------------------------A. ciné-club de l’ensapc ......................... 322
VI - VADE-MECUM DE L’ÉTUDIANT .......................
----------------------------A. Ateliers techniques ...........................
B. Centre de documentation .......................
C. MAGASIN DE PRÊT (SALLE 111) ...................
D. Statut étudiant ...............................
E. Couverture santé .............................
1 - Sécurité Sociale ..........................
2 - Mutuelle ..................................
3 - Couverture Maladie Universelle (CMU) ......
F. Bourses et dispositifs d’aide .................
1 - Les bourses sur critères sociaux ..........
2 - FNAUA-Culture .............................
3 - FNAU-Ponctuel ............................
4 - Aides au logement ........................
5 - Étudiants en situation de handicap ........
G. Services aux étudiants à Cergy ................
1 - Service Universitaire Médecine Préventive
et à la Promotion de la Santé .............
2 - Restauration ..............................
3 - Bibliothèque universitaire ................
4 - Loisirs ...................................
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VII - Règlement intérieur ........................... 355
------------------------VIII - plans de l’école ............................. 373
-----------------------
I
9
présentation
de l’
école
NATIONALE
SUPÉRIEURE
D’ARTS DE PARIS
CERGY
P R É A M B U L E
Cher-e-s étudiant-e-s,
Plus que jamais la dimension politique
attachée à l’acte de création est questionnée.
L’actualité récente témoigne de la manière
dont les œuvres sont régulièrement l’objet
de censure ou d’actes de destruction. Ici et
là, l’idée même qu’une production artistique
puisse être en prise avec le réel et son
questionnement, est ouvertement remise en
cause. Ces gestes qui sont des atteintes à la
liberté de création portent en eux la volonté de
contraindre la pensée. Ils sont une aliénation
de l’autre, de sa différence et de son humanité.
Les œuvres sont des espaces de cristallisation
qui captent et rendent visibles les zones de
fracture, les mutations en cours ou à venir dans
le champ social et politique. Pour les acteurs
de ces changements, elles révèlent et légitiment
la nécessité de leurs actions.
L’actualité récente liée aux présentations
de l’oeuvre «Dirty Corner» d’Anish Kapoor à
Versailles et de l’installation «Silence»
de Zoulikha Bouabdellah au Pavillon Vendôme
à Clichy-la-Garenne, nous parlent de notre
présent, de ses bouleversements, de ses
contradictions. Artistes, auteurs, créateurs,
concepteurs, producteurs, etc., vous occuperez
une place déterminante dans l’espace social
et politique; l’école est le lieu nécessaire
pour vous y préparer et pour appréhender la
complexité du réel, connaître les forces qui
l’animent. Espace de production et de savoir,
à la fois protégé et ouvert, l’école vous
apprend à penser, concevoir et à agir pour la
transformation du monde.
Dans ce contexte changeant, instable au niveau
local comme au niveau global, nous construisons
avec vous une école mobile, réactive, attentive
aux nouveaux champs de savoirs, questionnements
et territoires.
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P R É A M B U L E
Ainsi, et sans l’ambition d’être exhaustif,
rappelons ici quelques situations nouvelles
pour cette rentrée 2015/2016 qui nourrissent une
approche critique des enjeux contemporains.
L’économie en question
Connaître les courants qui l’animent et ses
mécanismes, apprendre à construire sa propre
économie, observer les modèles économiques
alternatifs issus du champ de la création sont
quelques uns des sujets qui seront traités
dans le cadre d’un séminaire et d’un workshop
intensif de plusieurs semaines. «Frivolité
de la valeur» est conçu en partenariat avec
HEC, en particulier avec le Master Médias, Art
et Création et l’Espace Art Contemporain. Le
pilotage de ce projet est confié à Guillaumes
Desanges, commissaire d’exposition et directeur
artistique de la Verrière (Fondation Hermès)
à Bruxelles.
Parallèlement, le nouveau studio «Armes légères
de production : inventer l’économie de son
projet artistique» aborde les enjeux économiques
liés à la production d’oeuvres depuis la
position de l’auteur.
Nouveaux partenaires
Cette année, l’école s’associe au Centre George
Pompidou et à son Festival Hors pistes dans
le cadre de l’ARC «Nouvelles contestations,
nouvelles politiques : pratiques artistiques
et théoriques». Le Centre est également associé
à la nouvelle ligne de recherche «Exposer la
recherche en arts» aux côtés du Centre national
des arts plastiques, de l’Université Paris I
et de l’Institut ACTE. Cette recherche-action
interroge le rôle et la forme de l’exposition
dans les travaux des artistes-chercheurs. Les
P R É A M B U L E
collections du Fonds national d’art contemporain
seront investies pour enrichir les réflexions
issues des séminaires.
Avec la Fondation Louis Vuitton, l’ENSAPC
ouvre un programme de rencontres inédites sur
les relations entre cinéma et arts plastiques.
Coordonnées par Jean-Max Colard, elles
permettent aux étudiants de dialoguer avec
des artistes, des réalisateurs, acteurs, chef
opérateurs présents au plus haut niveau sur la
scène internationale.
Aux structures précédemment mentionnées, il
convient également d’ajouter Béton Salon,
centre d’art et de recherche, situé au sein de
l’Université Paris Diderot - Paris 7, La Monnaie
de Paris, quai Conti et le parc Jean-Jacques
Rousseau à Ermenonville. Chacun de ces lieux
est le théâtre d’actions artistiques permettant
aux étudiants de s’inscrire au cœur d’espaces
de création reconnus, concourant ainsi à la
légitimité de leurs pratiques.
Frontières et horizons
Le projet initié l’an passé avec la maison
centrale de Poissy et l’administration
pénitentiaire se développe et se consolide.
Une présentation des travaux réalisés dans
ce contexte aura lieu au centre d’art Ygrec à
l’automne 2016. Le lien établi avec les Archives
nationales et l’ARC «Parcours migratoires»
conçu en partenariat avec l’ASSFAM (Association
service social familial Migrants), permet
d’envisager ce projet sous une forme augmentée.
L’ARC «Plateforme expérimentale» invite cette
année l’écrivain marocain Abdellah Taïa pour
travailler sur la thématique du départ.
De plus en plus de pratiques artistiques
considèrent l’espace public comme un espace
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P R É A M B U L E
de production et de diffusion à part entière. Ce
sujet fera l’objet d’une exploration spécifique
à travers un séminaire «Pratiques urbaines» en
lien avec le Polau (Pôle des arts urbains) de
Saint-Pierre des Corps. Il fait écho aux travaux
de la MNACEP (Mission nationale pour l’art et la
culture dans l’espace Public) inaugurée par la
ministre de la culture et de la communication en
2014.
Élargissement du spectre des pratiques
L’école étoffe ses relations avec les
acteurs du spectacle vivant. Au titre de la
professionnalisation, tout d’abord, avec la
Fondation Royaumont au sein du «Laboratoire
frictions». Ce dispositif expérimental à michemin entre le workshop et la master class
offre un temps et des espaces de travail
privilégiés à des jeunes artistes, musiciens,
danseurs et chorégraphes. Dans le contexte
exceptionnel de l’abbaye, ils sont invités
à concevoir de nouvelles modalités de
collaborations.
Au titre de la recherche, cette fois, l’école
poursuit sa ligne de recherche «Something is
happening», soutenue par le Centre national de
la danse. Celle-ci porte sur l’exploration des
liens historiques entre la danse et les arts
plastiques, et sur le rôle charnière joué par
les artistes performers depuis les années 60.
Depuis quelques années, les écoles d’arts sont
devenues des territoires particulièrement
propices aux expérimentations liées à
l’écriture. Ainsi, les 16, 17 et 18 novembre
2015, l’ENSAPC et l’Université de Cergy-Pontoise
organisent un premier colloque international
qui dresse un panorama de ces pratiques en
universités et en écoles d’arts.
P R É A M B U L E
Consolidation des dynamiques
de professionnalisation
Le programme M5B3 entend placer les étudiants
dans un contexte de travail identique à celui
de la commande publique ou du 1%. Ce projet
est rendu possible grâce à la complicité de la
SEMAPA (Société d’économie mixte d’aménagement
de Paris) en charge de l’aménagement du quartier
Rive Gauche dans le 13ème arrondissement.
Fortement investie en faveur de l’art dans la
ville, la SEMAPA a inauguré un nouveau lieu à la
lisière de l’espace public sur la ligne du tram
T3, Scope. Il est un espace d’expérimentation
privilégié pour ce projet.
Développement et organisation de la recherche
Les lignes de recherche sont aujourd’hui
au nombre de dix; elles balaient un large
spectre de thématiques et sont nourries
par des partenariats multiples. Ces projets
s’internationalisent en s’ouvrant à de nouvelles
scènes sous d’autres latitudes. Le Conseil
scientifique qui associe des personnalités
extérieures qualifiées et des enseignants
de l’école, se réunit pour la première fois
cet automne. Il est un lieu d’échange et de
réflexions au profit de la structuration de la
recherche à l’ENSAPC.
Une école internationale
A partir de cette rentrée, la mobilité
à l’international devient obligatoire.
À l’issue de leur cursus, tous les étudiants
auront désormais passé au moins un semestre
à l’étranger en stage ou en échange. Pour cela,
l’école densifie son réseau universitaire et
professionnel. L’ENSAPC a signé des accords avec
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P R É A M B U L E
l’ERG à Bruxelles, la Film University Babelsberg
à Potsdam, l’Academy de Bergen, la Universidad
del Ciné, la Universidad de las Artes et
l’Universidad de Tres de Febrero à Buenos
Aires; elle est en discussion avec de nouveaux
partenaires en Europe, au Brésil, à Cuba ou
encore en Nouvelle Zélande. Ils s’ajoutent aux
23 conventions déjà existantes et complètent
un réseau de premier plan de lieux, de studios
d’artistes, d’institutions publiques et privées
qui connectent nos étudiants aux scènes de
l’art. Sur ses fonds, l’école met aussi en place
un soutien à la mobilité pour les étudiants
en difficulté qui vient compléter les bourses
des programmes Erasmus et de la Région Île-deFrance.
Tous ces projets ne seraient pas réalisables
sans l’engagement et l’énergie des équipes
supports qui vous accompagnent au quotidien
et rendent possibles la singularité de vos
parcours. Je tiens ainsi à saluer l’efficacité
et la détermination du pôle pédagogie et de la
coordination des études et de la recherche,
du secrétariat général, de la comptabilité,
des relations internationales et de la
professionnalisation, le service du prêt, de
la communication et des partenariats, de la
bibliothèque, les équipes de maintenance, de
logistique et de régie.
Grâce à l’énergie et l’investissement de chacun
en faveur de ce projet collectif, l’ENSAPC
affirme une posture forte et unique parmi les
écoles du Grand Paris et d’Europe.
Très bonne rentrée à tou-te-s!
I N T R O D U C T I O N
Histoire
-------L’histoire de l’École nationale supérieure
d’arts de Paris Cergy (ENSAPC), née en 1975 au
cœur de la ville nouvelle de Cergy-Pontoise, se
confond avec celle de son territoire. Elle est
située à côté de la préfecture, premier bâtiment
à sortir de terre en 1969, au milieu des champs
dans cette partie des boucles de l’Oise. C’est
une école jeune, sur un territoire nouveau.
La création de l’école s’effectue parallèlement à la première grande réforme de
l’enseignement artistique de 1973. Le monde
des écoles d’art en France était très différent de celui que l’on connaît d’aujourd’hui.
Organisées suivant un modèle imprégné d’académisme, les écoles dispensaient un enseignement
segmenté, développant une approche de la création disjointe de la réalité et du foisonnement
artistique de l’époque. C’est d’ailleurs en
opposition et en réponse à cette situation jugée
anachronique que sont nées les UFR d’Arts plastiques au sein des universités dans le mouvement
réformateur de l’après 1968.
Pour faire évoluer les écoles, il est nécessaire de procéder à la définition d’une pédagogie nouvelle. L’enseignement doit s’envisager
de manière transversale, favorisant le dialogue
entre les différents champs de la création
tout en permettant une approche spécifique des
médias. Des unités pédagogiques mixtes associant plasticiens et théoriciens se créent pour
appréhender la production contemporaine sous
des éclairages multiples et complémentaires.
Capables d’observer et de questionner le monde
en pleine mutation, les écoles se conçoivent
désormais en des lieux de recherche et d’expérimentation, permettant l’émergence de formes
artistiques novatrices.
PRÉSENTATION DE L’ÉCOLE
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18
Pour travailler à la conceptualisation de
ces innovations et à leur mise en œuvre, une
cellule associant artistes, chercheurs et
enseignants est créée au sein du ministère des
Affaires culturelles.
Sur le territoire de Cergy-Pontoise, l’installation d’une antenne de l’École spéciale
d’architecture est planifiée. Son projet
d’enseignement et de recherche doit s’articuler
avec celui de la ville nouvelle. La venue des
architectes n’ayant pu aboutir, l’État décide
d’y implanter une école d’art, l’École nationale
supérieure d’arts Paris Cergy, première école
diplômante à voir le jour en Île-de-France, hors
de Paris et dernière de ce type à être fondée.
Une énergie fondatrice
---------------------C’est dans ce contexte qu’un petit groupe
d’enseignants particulièrement militants et
volontaires (dont certains sont issus de la
mission chargée de la refonte de l’enseignement
artistique), s’installe sur le site pour concevoir et mettre en œuvre le projet de l’école.
Elle est naturellement imaginée comme un laboratoire, un lieu profondément ouvert sur ce monde
changeant, un espace de tous les possibles.
Chaque année, l’organisation des enseignements
se démonte pour se remonter l’année suivante.
L’effervescence qui règne à l’intérieur de
l’école répond à l’intense activité du chantier
de construction de la ville nouvelle. Sur ce
territoire en pleine mutation et à la croissance
rapide, l’école d’art invente une pédagogie nouvelle dont le projet de l’étudiant est désormais
le centre. L’invention à l’œuvre dans les murs
de l’école fait écho aux innovations architecturales et urbanistiques qui s’expérimentent au
dehors.
Des choix affirmés
-----------------Trente huit ans plus tard, la renommée de
l’école n’est plus à démontrer et elle peut être
fière du très grand nombre d’artistes qu’elle
a contribué à former. Ils sont ainsi nombreux
à avoir construit des trajectoires singulières
dans les domaines des arts visuels, du cinéma,
du design, de la littérature. Absalon, Erik
Samakh, Michel Hazanavicius, Jean-Charles Hue,
Valérie Mréjen, Erwan Bouroullec, Loris Gréaud,
Nicolas Moulin, Jean-Michel Othoniel, Sylvain
Rousseau ou Latifa Echakhch ne sont que quelques
exemples de ces parcours.
L’enseignement dispensé à l’école a également conduit à la formation de professionnels
aguerris. Particulièrement entreprenants et
dynamiques, ils sont présents en France ou à
l’étranger dans un vaste éventail de professions
toujours en lien avec la création contemporaine
dans le champ de la communication, de l’image,
de l’enseignement ou de l’ingénierie culturelle.
Animés par une profonde exigence et dotés
d’une très forte autonomie, les diplômés de
l’école surprennent par leur maturité. Ces
qualités sont le fruit d’une pédagogie en mode
projet conduite par une équipe enseignante
investie dans une réelle dynamique de recherche.
Elles sont également les conséquences directes
de choix fondamentaux faits il y a déjà une
vingtaine d’années. En premier lieu, la volonté
de ne pas découper l’enseignement en option
(communication, design, etc.), et d’ouvrir le
plus largement possible les contenus dans le
cadre d’une seule et même option Art.
Ensuite, la nécessité de responsabiliser
l’étudiant vis-à-vis de son parcours. Après une
première année conçue de manière linéaire et
dont l’ensemble des contenus sont obligatoires,
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l’étudiant durant les années deux à cinq va
construire lui-même son propre parcours en
choisissant parmi les multiples propositions de
cours, d’ARC et de studios.
Il s’agit d’une double transversalité à la
fois horizontale (entre des domaines) et verticale (entre les années).
Une équipe de coordination composée de trois
à cinq enseignants veille au bon déroulement de
l’année et à l’équilibre des choix faits par
l’étudiant. Elle est également vigilante à l’ouverture et la complémentarité des choix effectués d’une année sur l’autre. Parallèlement,
l’équipe administrative accompagne les enseignants dans le suivi du projet de formation de
chaque étudiant tout au long de son parcours.
L’École est devenue un EPA national le 1er
janvier 2003 par le décret nº 2002-1515 du 23
décembre 2002. Un EPA est une personne morale de
droit public, disposant d’une certaine autonomie
administrative et financière afin de remplir une
mission d’intérêt général. STATUT de l’établissement
------------------------Créée en 1975 sur le site de Cergy, l’ENSAPC
a la vocation de former les acteurs de la
scène artistique contemporaine. L’école est un
Établissement public à caractère administratif
(EPA) placé sous la tutelle du ministère de
la Culture et de la Communication. Elle entre
dans le système européen d’harmonisation et
d’homologation de l’enseignement supérieur.
L’école offre le choix d’un parcours d’études
de trois à cinq ans, qui autorise la mobilité
des étudiants, les échanges avec des structures
partenaires, le transfert de leurs acquis, et
conduit à deux diplômes : le Diplôme national
d’arts plastiques (DNAP) et le Diplôme national
supérieur d’expression plastique (DNSEP).
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A.
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F U T U R
P O S T M A S T E R
Le cursus proposé par l’ENSAPC se déroule sur
cinq ans et est rythmé par l’obtention de deux
diplômes nationaux.
Le Diplôme national d’arts (DNA) valide le
premier cycle, soit les trois premières années
du cursus, et correspond à un niveau d’études
bac + 3. Il sanctionne le suivi et la rigueur
de l’implication dans le cursus artistique. Il
mesure la capacité de l’étudiant à s’engager
dans un travail personnel et argumenté. Sur
les trois membres qui composent le jury, deux
sont des personnalités extérieures à l’établissement et reconnues du monde artistique. L’un
des membres du jury est un représentant des
sciences humaines.
Le Diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP) clôt le second cycle. Après l’obtention du DNA, il se prépare en deux ans. Il
correspond à un niveau d’études bac + 5 et vaut
le grade de Master Art. Son obtention valide la
capacité de l’étudiant à affirmer une pratique
artistique personnelle, à développer des propositions plastiques et conceptuelles originales
et à s’inscrire dans des projets de recherche.
Parmi le jury de cinq membres figurent quatre
personnalités qualifiées du domaine artistique, dont l’un des membres est titulaire d’un
doctorat.
Comme le précise la fiche du Répertoire national des certifications professionnelles, le
titulaire d’un DNSEP est un «auteur et concepteur-créateur d’expressions plastiques dans le
champ de l’art, du design ou de la communication visuelle. Il conduit à partir d’un projet
original et innovant une réalisation plastique
A.
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P O S T M A S T E R
jusqu’à son aboutissement. Il fonde son travail
sur la mise en jeu de ses ressources imaginaires
personnelles, ses connaissances historiques et
ses facultés d’analyse, sa capacité pratique à
donner corps à sa pensée en usant des médiums
appropriés, se situant avec pertinence et originalité sur la scène artistique et professionnelle. Qu’il définisse lui-même les formes que
prend sa recherche créative ou qu’il réponde à
des commandes de diverses natures, il poursuit
un projet de façon autonome et dans le cas de
collaborations, conserve une part importante de
l’initiative et des choix décisionnels.»
Les titulaires d’un DNSEP exercent notamment
des fonctions afférentes au marché de l’art, à
la critique d’art, à la médiation culturelle et
artistique ou encore dans l’enseignement artistique supérieur.
Par ailleurs, l’ENSAPC délivre le DNSEP par
validation des acquis et de l’expérience (VAE).
Ce diplôme est accessible à toutes les personnes
engagées dans la vie active et justifiant d’au
moins trois années d’expérience professionnelle
en rapport avec la certification visée, que les
activités aient été exercées de manière continue ou discontinue, à temps plein ou à temps
partiel, en France ou à l’étranger.
Sous le titre de «Moving frontiers. Between Art,
theory and politics», un postmaster est en cours
d’élaboration. Ce projet de troisième cycle
propose de mêler une pratique de la recherche
en art et une réflexion sur la recherche en
art dans le contexte mondialisé de la création
contemporaine. Le problème esthétique, politique
et théorique des frontières est placé au cœur
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A.
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de cette plateforme expérimentale de recherche.
La direction artistique et scientifique du
projet a été confiée à Carole Benzaken, Sylvie
Blocher et Geoffroy de Lagasnerie, enseignants
de l’École.
B.
L ’ É Q U I P E
-----------------------------------------1 - Enseignants
-----------------------------------------Boris ACHOUR
Pratiques pludisciplinaires
Pierre ARDOUVIN
Volume, espace, installation
Renaud AUGUSTE-DORMEUIL
Photographie, pratique de l’image
Carole BENZAKEN
Peinture
Sylvie BLOCHER
Pratiques pluridisciplinaires, débat d’idées
François BON
Création littéraire
Carole BOULBES (en congé recherche en 2015-2016)
Histoire et théorie des arts
Jean-Michel BRINON,
Art et architecture
Jérôme COMBIER
Création sonore
Christophe CUZIN
Peinture, installation
Éric DALBIS
Peinture, dessin
Geoffroy DE LAGASNERIE
Philosophie et sociologie
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26
B.
L ’ É Q U I P E
B.
L ’ É Q U I P E
Vincent GÉRARD
Cinéma
BIOGRAPHIES
-----------
Jeff GUESS
Old and new media
Boris ACHOUR
Véronique JOUMARD
Pratiques pluridisciplinaires, image et dessin
Luc LANG (en congé recherche en 2015-2016)
Esthétique
Catherine LOBSTEIN
Histoire de l’art
Éric MAILLET
Pratiques nouveaux médias, installation
Federico NICOLAO
Philosophie
Corinne Le NEÜN
Histoire de l’art. Enseignante déléguée à la
recherche
Judith PERRON
Danse
Anne PONTET
Installation, mise en espace
Jeff RIAN
Histoire de l’art et des idées, anglais
Patrice ROLLET
Histoire et critique du cinéma
Claire ROUDENKO-BERTIN
Pratiques pluridisciplinaires, installation,
performance
Pierre SAVATIER
Photographie
Artiste, né en 1966, ex-étudiant de l’école et
de l’ENSBA, co-fondateur de Public (1999-2006),
espace d’art à Paris, et de Trouble (2002-2010),
revue d’essais critiques.
Mêlant sans hiérarchie des éléments hétérogènes issus de champs culturels et formels très
variés, son travail constitue un système combinatoire ouvert et en perpétuelle évolution basé
sur l’affirmation de la forme, la jubilation de
la création et la puissance de la mise en relation. Les notions de fragment, d’unité et donc
de relations, qu’on les envisage à l’échelle
d’une seule œuvre ou à celle de l’ensemble du
travail sont du point de vue formel, conceptuel
et humain au cœur de sa pratique.
Pierre ARDOUVIN
«Le travail de Pierre Ardouvin est aussi évident
visuellement qu’il est psychologiquement incertain. Simplicité matérielle exacerbée VS trouble
psychique, suscitant dissonances, fractures
des percepts aux affects. La lumière y est
ténébreuse, la féérie glauque, le prosaïque
magique, la fête sinistre. Partout, on assiste
à une imperceptible mutation du clinquant vers
le blafard, de l’étincelant vers l’aveuglant,
de la préciosité vers la pacotille. Paradoxes ?
Tensions, plutôt. Derrière ses gestes faussement
humoristiques ou désinvoltes, Pierre Ardouvin
développe une œuvre dure, raide, irréconciliée avec le monde. La clarté manifeste des
dispositifs, qui ne cachent généralement rien
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de leur simplicité, fait preuve d’une brutale
générosité, voire d’une empathie - quoique non
enjouée - avec certains motifs et matières les
plus ordinaires, voire les plus vulgaires de la
société contemporaine…» Guillaume Désanges.
Carole BENZAKEN
Peintre multimédia, lauréate du Prix Marcel
Duchamp en 2004. Le travail de Carole Benzaken
s’appuie sur une banque d’images prélevées dans
la presse et les médias et sur une base de films
et de photographies personnels. Œuvrant tout
à la fois dans la profondeur du tableau peint
et à la surface du médium numérique, l’artiste
met en scène un théâtre multiple, qui travaille simultanément le dedans et le dehors,
l’intime et la surface, le code collectif et la
mémoire individuelle. De la peinture «tableau»
à l’élargissement spatial de la peinture, son
travail se ramifie en divers médias dont la
vidéo, la mise en volume de l’image peinte ainsi
que son extension dans l’espace architectural.
Elle a participé à de nombreuses expositions
institutionnelles et muséales en France et
à l’étranger (Fondation Cartier, 1994; Villa
Arson, Nice, 1995; CAPC, Bordeaux, 1999; Gunma
Museum of Contemporary Art, Japon, 1998; Espace
Paul Ricard, Paris, 1999; “Dear Painter, paint
me”, Centre Georges Pompidou, 2002; Schirn
Kunsthalle, Frankfurt et Kunsthalle, Wien,
2003; Musée des Beaux-Arts de Tourcoing, 2003;
Espace 315 Prix Marcel Duchamp, Centre Georges
Pompidou, 2004; MoMA, New York, 2006; Musée
d’Art et d’Histoire du Judaïsme, 2011-2012). En
préparation: exposition monographique, musée des
Beaux-Arts de Nancy, 2014.
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Sylvie BLOCHER
Les œuvres de Sylvie Blocher sont conçues à
partir de dispositifs filmiques qui interrogent
la forme, le format, le rapport à l’autre, les
identités et le genre. Après «déçue, la mariée
se rhabilla», manifeste réalisé en 1991 sur la
question de la modernité, elle lance le concept
de «Universal Local Art» qui tente de «repenser une modernité autoritaire sous l’angle
de l’altérité» et d’opposer aux mécanismes de
contrôle social et affectif une pratique de
«décolonisation du moi». Elle entreprend alors
de «rendre la parole aux visages». En 1992, elle
commence la série des Living Pictures, fondée
sur «le partage de l’autorité de l’artiste» avec
des personnes rencontrées par annonces, sans
casting. Elle performe le dissensus et la créolisation, consciente d’un état post colonialiste
du monde. En parallèle, elle crée avec l’architecte urbaniste François Daune, le collectif
artistique Campement urbain, qui travaille les
formes politiques de l’espace public dans les
nouvelles urbanités. Le collectif reçoit en 2012
avec l’architecte Tim Williams le grand prix
d’urbanisme d’Australie, pour le centre de la
ville de Penrith, dans le Western Sydney, redessiné à partir de la parole des habitants. Sylvie
Blocher est représentée dans des collections
nationales et internationales (SFMoma, Mudam,
Centre Pompidou, AGO, Mukha...) et expose régulièrement dans des musées internationaux et des
biennales (biennale de Venise, de Guangzhou, de
Liverpool…)
> sylvieblocher.net
> campementurbain.org
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François BON
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L ’ É Q U I P E
Carole BOULBÈS
François Bon, né en 1953, en Vendée. Père mécanicien-garagiste, mère institutrice. Après des
études d’ingénieur à dominante mécanique (Arts
et Métiers), travaille dans le soudage par faisceau d’électrons pour l’industrie aérospatiale
et nucléaire, en France et à l’étranger (notamment Inde et URSS). Publie en 1982 aux éditions
de Minuit Sortie d’Usine. Lauréat en 1984-1985
de l’Académie de France à Rome (Villa Médicis).
Commence en 1991 une recherche continue dans
le domaine des ateliers d’écriture (Tous les
mots sont adultes, Fayard, 2002, réed. 2005),
soit auprès de publics en forte difficulté
sociale (centre de jeunes détenus Bordeaux,
SDF à Nancy), soit scolaire ou universitaire
(ENSBA, CNSAD, ENS Ulm etc.). Au théâtre, Quatre
avec le mort à la Comédie Française en octobre
2002 et Daewoo au festival d’Avignon en 2004
(Molière). Se consacre plusieurs années à une
trilogie sur le rock’n’roll et l’histoire des
années 60/70 (Rolling Stones, Bob Dylan, Led
Zeppelin). En 2009-2010, professeur invité en
création littéraire à l’université Laval/Québec
et à l’université de Montréal (UdeM/Montréal).
Récemment parus: Après le livre (Seuil, 2011),
Autobiographie des objets (Seuil, 2012), Proust
est une fiction (Seuil, Fiction & cie, 2013).
Présent sur Internet depuis 1997 via le site
www.tierslivre.net.
*Auteure, chercheuse indépendante, intéressée
notamment par les avant-gardes dadaïstes
et surréalistes;
*a organisé les colloques «Femmes, attitudes
performatives» au centre culturel André Malraux,
de Vandœuvre-lès-Nancy (2012), «Temps danses»
au musée Matisse du Cateau Cambrésis (2006) et
la table-ronde «Itinéraires numériques» à
l’École supérieure d’art de Cambrai (2001);
*est l’auteur d’une thèse de doctorat d’Arts
et Sciences de l’art sur Les Écrits esthétiques
de Francis Picabia, soutenue sous la direction
de Gilbert Lascault à l’université de Paris
I-Panthéon-Sorbonne (1993);
*a édité un essai intitulé Picabia, le saint
masqué aux éditions Jean-Michel Place (1998);
*a dirigé la réédition des Poèmes et écrits
critiques de Picabia pour Mémoire du Livre (en
2002 et 2005);
*a publié Picabia avec Nietzsche, réflexion
sur l’art, l’amour et le plagiat philosophique,
aux Presses du Réel (septembre 2010);
*a rédigé de nombreux comptes-rendus d’expositions sur l’art moderne et contemporain international et mené des entretiens pour les revues
Art press, Synesthésie et Mudam;
*est l’auteur du Voyage à Syracuse, nouvelle
disponible en ligne sur le site publie.net
* a effectué des recensions de livres pour la
revue Critique d’art entre 2007 et 2012;
*a aussi écrit des articles pour les catalogues d’exposition et les monographies de Nina
Childress, Claude Closky, Nathalie Elemento,
Anthony Freestone, Jan Kopp, Monique Frydman,
Frédérique Lucien, Orlan, François Morellet,
etc.
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Jean-Michel BRINON
Architecte, pratique de la profession en indépendant depuis 1980. Architecte œuvrant dans
différents programmes privés, sociaux, publics,
en abordant l’architecture comme profession
mais aussi comme champ artistique et discipline
intellectuelle. Nombreux concours d’architecture. Expositions personnelles et collectives
de projets et réalisations d’architecture.
Publications dans des revues et ouvrages d’architecture. Enseigne depuis 1982 dans les écoles
nationales d’art : Bourges, Nancy puis Cergy. A
enseigné à l’École spéciale d’architecture.
Jérôme COMBIER
Compositeur et directeur artistique de l’ensemble Cairn. Diplômé du CNSM de Paris dans
les classes de composition (Emmanuel Nunes),
d’orchestration et d’analyse musicale. Maîtrise
- Le principe de variation chez Anton Webern à l’université Paris 8 - Saint-Denis, sous la
direction d’Antoine Bonnet. Pensionnaire à la
Villa Médicis, Prix de la Fondation BleusteinBlanchet, Prix Pierre Cardin de l’Académie des
Beaux-Arts.
Jérôme Combier travaille régulièrement à
l’Ircam (Stèles d’air, Gone). Voyage au Japon
(Akiyoshidaï international Art Village), au
Kazakhstan et en Ouzbékistan (conservatoires de
Tashkent et d’Almaty). En 2008, il est professeur pour la session de composition de l’Abbaye
de Royaumont. En 2005, il imagine Vies silencieuses avec le peintre Raphaël Thierry et en
2008, l’installation Noir gris avec le vidéaste
Pierre Nouvel pour l’exposition «Beckett» au
Centre Georges Pompidou. Il écrit Stèles d’air
B.
L ’ É Q U I P E
pour l’Ensemble Intercontemporain et le Festival
d’Automne à Paris. Sa musique est jouée au
Louvre dans le cadre du cycle «Le Louvre invite
Pierre Boulez». En 2011, avec Pierre Nouvel
et Bertrand Couderc, il adapte pour la scène
le roman de W.G. Sebald, Austerlitz, créé au
Festival d’Aix-en-Provence. En 2012, il écrit
l’opéra Terre et cendres avec Atiq Rahimi.
Opéra de Lille, Opéra de Lyon, Orchestre
National de France, Orchestre national de Lyon,
Ictus, 2e2m, Accroche Note, Orchestre de la BBC
Pays de Galles, San Francisco Contemporary Music
Players.
La musique de Jérôme Combier est publiée aux
éditions Lemoine et enregistrée par les labels
Motus et Æon (Vies silencieuses - Grand Prix de
l’Académie Charles Cros).
> www.ensemble-cairn.com
Disques:
- Pays de vent, par l’ensemble Cairn et l’Orchestre national de France, label Motus, 2001
- Vies silencieuses, par l’ensemble Cairn, label
Æon, 2005
Christophe CUZIN
Artiste peintre en bâtiment. Le travail de
Christophe Cuzin s’effectue sur l’architecture.
Il est la plupart du temps éphémère. Christophe
Cuzin expose régulièrement, son travail est
visible dans diverses collections et commandes
publiques en France et à l’étranger.
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Éric DALBIS
Artiste, particulièrement attaché au médium de
la peinture, à son histoire, à ses techniques.
Lauréat du prix Félix Fénéon (Sorbonne) pour la
peinture en 1985, de la Villa Médicis hors les
murs pour Venise en 1987, de la Villa Médicis
à Rome en 1991-1992, son travail est régulièrement exposé en France et à l’étranger. Œuvres
présentes dans des collections publiques et
privées.
Vincent GÉRARD
Depuis 1997 il a écrit, réalisé, produit plusieurs films de fiction, documentaires, vidéos
et installations. Il collabore régulièrement
avec le réalisateur Cédric Laty, dont il est
producteur associé de la compagnie Lamplighter
Films. Il est également commissaire d’exposition
indépendant.
Filmographie (partielle):
2016 - The fisherman’s whispers - Long-métrage
de fiction/en post-production
2015 - Barthes* - un film de Vincent Gérard,
Cédric Laty, Bernard Marcadé, Camille Zéhenne/
sortie, 2015-2016
2015 - William Eggleston’s shooting Dunkerque un ‘shotgun film’ de Vincent Gérard
2007 - By the ways, a journey with William
Eggleston - LM doc, coécrit et coréalisé avec
Cédric Laty/sortie salles France 2007 & sortie
internationale, 2008/2009
Actuellement:
En tournage: Le dernier cri movie - LM documentaire, coécrit et coréalisé avec Cédric Laty
B.
L ’ É Q U I P E
En production: Hélène Cixous - essai documentaire de Catherine Lobstein et Maria Chevska producteur associé (2014-2016)
En production: Théâtres (the 2 young ladies of
the bali sunset) - film-installation, coécrit et
coréalisé avec Cédric Laty
Commissariat, textes et dessin:
2015 - Exposition ‘American Journey’ - Galerie
La rétine (Marseille)/photographies de William
Eggleston et de Mark Lyon, dessins de Vincent
Gérard/Commissariat, Vincent Gérard & Caroline
Hérard
2009 - Mark Lyon, Le Collectionneur - commissaire de l’exposition - Fondation Zervos,
Vézelay (Ed. catalogue, Fondation Zervos
- textes, V. Gérard, E. Perruchot, J-M.
Bustamante)
2007 - «Le documentaire dépasse la réalité documentaire» - essai publié dans le recueil Pensar
El Documental (Ed. Edoc 7 - Encuentros del otro
cine festival internacional de cine documental,
Quito)
2006 - William Eggleston, Spirit of Dunkerque
- commissaire de l’exposition - LAAC de dunkerque (Ed. catalogue, Biro editeur - textes, V.
Gérard, J-P. rehm)
Jeff GUESS
Jeff Guess est un artiste américain qui vit
et travaille à Paris depuis 1988. Ses études
en photographie et en histoire du cinéma ont
permis, dans un premier temps, de situer son
travail dans l’intervalle entre l’image fixe
et l’image en mouvement. Depuis une dizaine
d’années cet espace «entre» est problématisé par l’introduction d’un troisième terme,
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l’algorithmique, qui ouvre plus explicitement
ses recherches à la question du langage.
Ses photographies, programmes, installations
et performances ont été présentés notamment au
Centre Pompidou, à la Maison Rouge, à l’Américan Center, au ZKM - Zentrum für Kunst und
Medientechnologie (Karlsrühe), au Filmmuseum
(Amsterdam), au Centro Cultural Banco do Brasil
(Rio de Janeiro), au Moderna Museet (Stockholm)
et au Museet For Fotokunst (Odense).
Véronique JOUMARD
Artiste. Tout à la fois photographe, sculptrice et réalisant des installations lumineuses
qui dialoguent avec l’espace d’exposition,
elle participe à des expositions dans des
centres d’arts, musées, galerie en France ou
à l’étranger. Elle exposera ses oeuvres au
Consortium à Dijon, structure avec laquelle
elle a travaillé à plusieurs reprise notamment
pour l’une de ses premières interventions dans
l’espace public dans un village de Côte d’Or à
Grancey le Chateau.
Ses oeuvres ont été présentées dans des expositions personnelles à l’Ashiya City Museum au
Japon, au Credac à Ivry-sur-Seine, au Kunsthaus
Baselland en Suisse, au Musée de Nantes ou chez
Luis Adelando au Mexique.
Elle réalise plusieurs commandes publiques
en France en Italie ou au Japon, récemment pour
Setouchi Art Triennale sur un archipel d’îles et
élabore un projet de vitraux contemporains pour
la Cathédrale de Bayeux en Normandie.
B.
L ’ É Q U I P E
Geoffroy DE LAGASNERIE
Geoffroy de Lagasnerie est philosophe et
sociologue. Ses travaux portent sur l’art, la
culture et les intellectuels, sur la philosophie
sociale et politique ou encore sur la théorie
critique. Il est notamment l’auteur de L’Art de
la révolte. Snowden, Assange, Manning (Fayard,
2015), de La Dernière leçon de Michel Foucault
(Fayard, 2012), Logique de la création (Fayard,
2011), Sur la science des œuvres (Cartouche,
2011) et L’Empire de l’Université (Amsterdam,
2007). Il dirige la collection «à venir» aux
Éditions Fayard. À paraître en 2016: Juger.
L’Etat pénal face à la sociologie (Fayard).
> www.geoffroydelagasnerie.com
Luc LANG
Luc Lang est écrivain et théoricien de l’art.
Auteur de romans (Voyage sur la ligne d’horizon, Gallimard, 1988; Liverpool marée haute,
id., 1991; Furies, id., 1995; Mille six cent
ventres, Fayard, 1998; Les Indiens, Stock, 2001;
La Fin des paysages, id., 2006; Cruels, 13, id.
2008; Esprit chien, id., 2010; Mother, id.,
2012), d’un «road story» dans le grand ouest
américain (11 septembre mon amour, Stock, 2003)
et d’ouvrages théoriques sur l’art et la littérature (Les Invisibles, 12 récits sur l’art
contemporain, ed. du Regard, 2002; Notes pour
une poétique du roman, Inventaire/Invention,
2002) et de multiples contributions à Arstudio,
à des catalogues d’exposition et aux Cahiers de
recherche (tous disponibles à la bibliothèque
de l’ENSAPC). Son dernier roman: L’Autoroute,
Stock, 2014.
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B.
L ’ É Q U I P E
Enseigne l’esthétique à partir d’un corpus
d’œuvres visuelles, tous médias confondus, y
compris la vidéo, le cinéma, l’architecture,
principalement de la deuxième moitié du XXe
siècle jusqu’à aujourd’hui.
B.
L ’ É Q U I P E
des catalogues, films, événements, expositions,
concerts. A enseigné aux États-Unis (Rutgers
University, 1985/1986). A publié un livre d’histoire de l’art destiné aux enfants, L’art: une
histoire (éd. Autrement, 2005).
Éric MAILLET
Corinne LE NEÜN
Historienne de l’art, doctorante à l’École des
hautes études en sciences sociales sous la
direction de Giovanni CARERI (CEHTA).
Ses travaux portent principalement sur la
figure infamante et la généalogie des images au
travers des œuvres de Michel Journiac, Carsten
Höller, Rosemarie Trockel, Michael Haneke et
Pier Paolo Pasolini.
Elle fut commissaire d’exposition, conservateur du Château d’Oiron, conseiller pour les
arts plastiques et les musées, directeur de
l’École nationale supérieure d’art de Bourges,
inspecteur général pour les enseignements
artistiques au ministère de la Culture et de
la Communication. Elle a exercé les missions
de déléguée scientifique culture au sein de
l’Agence d’évaluation de la recherche et de
l’enseignement supérieur (AERES). Aujourd’hui,
elle a conçu le Furoshiki Art Studio, lieu de
création et de production expérimentale Art et
Textile.
Catherine LOBSTEIN
Licence d’anglais. Licence d’archéologie et
d’histoire de l’art. Maîtrise d’histoire de
l’art (université des Sciences Humaines de
Strasbourg). Nommée en 1975 à l’ENSAPC, qui
venait d’être créée. Diverses contributions à
Artiste travaillant plus particulièrement avec
les médias numériques (informatique, vidéo,
son), en diffusion classique ou en dispositif.
S’intéresse particulièrement au statut des
images, leur valeur documentaire et leur économie de production. Mène des expériences croisant
l’art et d’autres disciplines : sociologie,
urbanisme, reportage, etc. Présente son travail
lors d’expositions, de festivals et d’événements
publics en France et à l’étranger.
Federico NICOLAO
Pensionnaire de la villa Médicis en littérature
(2005 et 2006), il a été directeur de programme
au Musée d’art moderne de la ville de Paris
(2004) ainsi qu’au musée Picasso d’Antibes
(2005) et a collaboré en tant que commissaire
d’exposition, intervenant ou animateur de débats
avec de nombreuses institutions internationales:
l’ECAL de Lausanne, l’Akademie Schloss Solitude
de Stuttgart, le CCA de Kytakyushu au Japon,
le Centre international d’art et du paysage de
Vassivière, le Musée national Marc Chagall de
Nice.
Il est l’auteur de nombreux essais sur les
arts et la littérature. Parmi ses dernières
parutions Parmi ses dernières parutions: Nicolas
de Staël, lumières du nord, lumières du sud
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(Paris, Gallimard, 2014), Staël la figure à
nu (Paris, Hazan, Paris), Koo Jeong-A (New
York, D.I.A. Foundation, 2012), Giuseppe Penone
(Paris, ENSBA, 2009), La figure dans l’art
(Bordeaux, William Blake & Co. 2008), Gilles
Aillaud (Paris, Hazan, 2007) Nicolas de Staël,
un automne, un hiver (Paris, Hazan, 2006) et
Celia Misteriosa, un ouvrage pour le moment
en trois volumes conçu avec les artistes Koo
Jeong-A, Laura Erber et Jean Sabrier (Rome,
Villa Médicis 2007-2010). Il a fondé et dirige
la revue Chorus una costellazione. Il traduit
de nombreux auteurs en italien (Jean-Christophe
Bailly, Edmond Jabès, Alain De Libera, Gherasim
Luca, Philippe Lacoue-Labarthe, Roger Laporte,
Michel Leiris, Tomas Maia, Jean-Luc Nancy,
Jean-Marie Pontevia) et, avec Philippe LacoueLabarthe, en français, les récits sur Auschwitz
du poète italien Giorgio Caproni Cartes postales
d’un voyage en Pologne (Bordeaux, 2004).
Membre de l’association Artistes & associés,
il poursuit depuis quelques années une politique de collaboration directe avec les auteurs
et participe de ce fait à plusieurs projets
d’artistes (avec Koo Jeong-A, Jerôme Combier,
Elein Fleiss, M/M, Eryck Rocha, pour ne citer
que quelques exemples).
> www.nicolao.org
Judith PERRON
Diplômée du Conservatoire national supérieur
de Musique et de Danse de Paris en 1993, elle
travaille régulièrement avec Daniel Larrieu.
Dans le cadre du Centre chorégraphique national
de Tours elle participe aux travaux de William
Forsythe et du quatuor Knust. Depuis 1994, elle
collabore aux projets de Nadège Macleay, José
B.
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Valls, Joan Baixas, Paulo Duarte, Michel Ozeray,
Anne Buguet, Dominique Brun. Elle a enseigné
parallèlement à l’IUFM de Tours et à Sciences Po
Paris.
Anne PONTET
Artiste. Elle développe une investigation photographique dans le champ de l’installation et
une interrogation sur la place du corps dans la
création contemporaine (le corps comme élément
de reconnaissance en fonction des lieux et des
situations). Diverses expositions en France
et à l’étranger, notamment au Centre Georges
Pompidou, à l’Institut français de Fribourg, au
musée des Beaux-Arts de la ville de Mulhouse,
etc.
Jeff RIAN
Ex New-Yorkais, Jeff Rian est essayiste et
musicien, rédacteur et écrivain pour les magazines, Purple Fashion et The Purple Journal,
collabore régulièrement à la revue Artforum. Il
est l’auteur du Lexique revolver, Purple Years
(Onestar Press) et de livres sur Richard Prince,
Lewis Baltz, Philip-Lorca diCorcia, et Stéphane
Dafflon. Il est compositeur et musicien pour
Cds: Everglade, avec Jean-Jacques Palix; A7,
Fanfares, et 8 de Pique, pour Alexandra Roos;
Battle Songs, avec son groupe, Rowboat (www.
rowboat.fr), et compositeur/guitariste pour des
films et vidéos.
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Patrice ROLLET
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Pierre SAVATIER
Philosophe de formation, critique et essayiste
de cinéma, Patrice Rollet a enseigné à l’Institut d’arts visuels d’Orléans, à l’université
Paris III - Sorbonne Nouvelle ainsi qu’à l’École
du Louvre. Membre, depuis sa fondation, du
comité de rédaction de la revue Trafic, après
avoir été successivement responsable de Vertigo
et directeur littéraire des Cahiers du cinéma,
il a publié plusieurs ouvrages consacrés au
cinéma, dont John Ford aux Cahiers du cinéma
et Passages à vide chez P.O.L. Il a engagé, par
ailleurs, l’édition la plus complète à ce jour
des écrits de Serge Daney sous le titre général
La Maison cinéma et le monde.
Artiste, né en 1954. Son œuvre est liée au dispositif photographique; elle est une réflexion
sur la lumière et la vision. Depuis plusieurs
années, il utilise la technique du photogramme
qu’il considère comme une prise de vue en
chambre noire où la notion d’aléatoire tient
une grande place. Dans la continuité de cette
réflexion entre image et hasard, il utilise
aujourd’hui différents types de scanner. On
peut trouver ses œuvres dans des collections
publiques et privées. Il est titulaire d’un
Master of Fine Arts (York University, Toronto,
Canada, 1984), d’une licence d’arts plastiques
(Paris-VIII, 1979), d’un DNSEP (1978).
Claire ROUDENKO-BERTIN
Formation : université, école d’art, architecture, patrimoine. Enseigne à Cergy depuis 1992.
Expose depuis 1980 en France et à l’étranger.
Musées, galeries, commandes et collections
publiques, interventions dans des organismes et
territoires très divers, publications. Enseigner
l’art n’est peut-être pas si possible que cela,
reste l’art !
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-----------------------------------------2 - RESPONSABLES D’ATELIERS
------------------------------------------
-----------------------------------------3 - INTERVENANTS EXTÉRIEURS EN 2014-2015
------------------------------------------
Jean-Michel BERTRAND, David COUSINARD
Volume, bois, fer
Chaque année, de nombreux invités participent
aux enseignements proposés aux étudiants. En
2014-2015 sont intervenus:
Nicolas DAVID
Son
-
Christian GENTY
Photographie
Benjamin GRAFMEYER
Sérigraphie, impression
Angeline OSTINELLI
Édition
Jean-Luc OYAMA-JUSSEAU
Vidéo
-
Emmanuel ALLOA
Pedro ARAYA
Ivan ARGOTE
Raphaël BOCCANFUSO
Erik BULLOT
Dominique CARDON
Julien CARREYN
Fanny DE CHAILLE
Corinne CHARPENTIER
Maria CHEVSKA
Anne-Marie CORNU
David COUSINARD
Pierre DAUGY
Céline DUVAL
Alice ELLEBOODE
Claude ESTEBE
Bruno FERNANDES
Sarah GARCIN
Michel GIROUX
Jean-Marie GLEIZE
Emmanuel GUEZ
Latifa
LAÂBISSI-FOUILLEUL
Cédric LATY
Laurent LE DEUNFF
Aurore LEDUC
Edouard LOUIS
-
Christian LUTZ
Thierry MADIOT
Nicolas MAIGRET
Vincent MANIGOT
Frédéric MONVOISIN
Valérie MREJEN
Jean-Luc NANCY
Frédéric NAUCZICIEL
Antoine NESSI
Nicolas PEILLON
Pascale PELADAN
Alexandre PERIGOT
Paulo PIRES DO VALE
Laurent PREXL
Cécile PROUST
Noëlle RENAUDE
Ezster SALAMON
Véronique
TERRIER-HERMANN
Suzanne TREISTER
Claudia TRIOZZI
Camille TRIQUET
Frédéric VAESEN
Gauthier VALLOIS
Jean-Louis VINCENT
Kim WEST
Fabienne YVERT
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-----------------------------------------4 - Administration
-----------------------------------------Directeur
Sylvain LIZON
B.
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PEDAGOGIE ET RECHERCHE
---------------------Coordination des études et de la recherche
Antoine IDIER
Suivi de la programmation pédagogique
Patricia MIOT
SECRETARIAT GéNéRAL
------------------Secrétaire générale
Chloé SAMANIEGO
Secrétaire général adjoint
Pierre GENRE
Communication et mécénat
Jeanne Degoy
Comptabilité et budget
Françoise BRIE
Secrétariat de direction et régie de recettes
Florence ARNOULT
RELATIONS INTERNATIONALES
ET PROFESSIONNALISATION
------------------------Relations internationales et
professionnalisation
Thomas BREGEON
Stages et éducation artistique et culturelle
Lamiaâ SAJID-SOLIMAN
Pédagogie
Michèle BÜSCH, Marie-Lise DUMESNIL,
Vincent GAILLARD
Secrétariat de la recherche
Sylvie SEBBAH
RESSOURCES
---------Centre de documentation
Nadine LE RIGOLEUR
Magasin de prêt
Vincent GAILLARD, Lydie PACILLY
Maintenance et logistique du bâtiment
Gilles URBAIN
Régisseur
Jérémie ALBINA
Accueil, standard
Steeve GANDOSSI
CENTRE D’ART YGREC
-----------------Responsable
Émeline VINCENT
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C.
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YGREC est un espace d’exposition ouvert en mars
2012, qui renouvelle le projet de La Vitrine
dont l’ENSAPC s’était dotée il y a dix ans.
Satellite et miroir de l’Ecole, YGREC est un
espace de recherche et d’interaction entre Cergy
et Paris, entre activité pédagogique et professionnelle. Empruntant les voies de réflexion de
celles d’un centre d’art, YGREC s’affirme comme
une troisième voie possible vouée à questionner
et réinventer la pratique de l’art. Structure
pérenne de production et de diffusion de l’art
contemporain, YGREC accompagne la création
émergente et développe des projets artistiques
audacieux. Il est autant un lieu qui expose
des productions qu’un espace de travail collectif qui les fait advenir. Il s’adapte et se
transforme au gré des projets qu’il accueille:
exposition, performance, concert, projection,
lancement d’éditions…
Au service des enseignants et des étudiants
amenés à participer et à initier ses activités, YGREC se veut un espace de rencontres et
d’échanges. Le trait d’union entre une pratique
pédagogique et artistique.
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C.
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Y G R E C
Chaque année, sa programmation est rythmée par
quelques moments forts:
-
Exposition de projets initiés par des anciens
étudiants de l’ENSAPC
Monographie d’un artiste émergent
Carte blanche à des projets de recherche
portés par l’ENSAPC
Expositions et événements en partenariat
avec d’autres institutions et festivals,
tel que le réseau TRAM, le Salon du dessin
contemporain, Bétonsalon, le CAC Bretigny, et
d’autres acteurs nationaux et internationaux,
qui sont autant d’occasions d’engager de nouveaux dialogues et de définir avec toujours
plus d’acuité les enjeux de l’art.
C.
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-----------------------------------------Programmation 2015-2016
-----------------------------------------Post-Pruneaux (Cergy, Nice, et retour)
16 octobre - 14 novembre 2015
Vernissage le 15 octobre à 18h
--------------------------------------Post-Pruneaux vient à la suite de «Pruneaux
crus, pruneaux cuits», un studio initié en
2013 à l’ENSAPC par Boris Achour orienté sur
l’expérimentation de techniques non enseignées à
l’école. Partant sur un postulat d’échange, les
étudiants cergypontains ont ainsi pu découvrir
et pratiquer la gravure et l’estampe à Lyon,
la sérigraphie à Marseille et la céramique à
Limoges et à Nice; pour accueillir en retour
les étudiants des écoles dans lesquelles ils
s’étaient rendus. Suite au séjour à la Villa
Arson et au travail mené avec Frédéric Bauchet,
responsable de l’atelier céramique, il a été
décidé que la partie retour consisterait en
une exposition de travaux d’étudiants des deux
écoles. Axée (mais de manière non exclusive)
autour ou à partir de la céramique, PostPruneaux présente un ensemble d’œuvres choisies
par Boris Achour et Frédéric Bauchet, affirmant
chacune de manière singulière une même exigence
d’expérimentation et d’ouverture à partir d’une
technique commune.
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--------------------------------------Julien Discrit, Territoire Hopi
27 novembre 2015 - 23 janvier 2016
Vernissage le 26 novembre à 18h
--------------------------------------Sur les traces d’un art de l’alchimie, Julien
Discrit s’applique à manipuler les éléments
constitutifs de l’image, du temps et des lieux
qu’il explore. Dans un dispositif chorégraphié,
il emmène le visiteur sur les voies du passé,
d’un éternel présent, où il traque l’imperceptible, entremêlant relevés scientifiques, géographies personnelles ou encore investigations
historiques. Ainsi, Discrit manie des outils
savants pour mesurer le temps, l’espace et même
la lumière, dans la volonté perpétuelle de souligner l’écart entre leur fonction inhérente et
leur pouvoir d’évocation. À travers un film et
deux installations, l’exposition reconstitue et
met en scène une mémoire des lieux dans laquelle
le visiteur est invité à déambuler selon un
parcours établi. Elle tente ainsi de faire de
l’immatériel et de l’évanescent une expérience
sensible, ou du moins de le montrer sans pour
autant l’annihiler. Commissariat: Emeline
Vincent
C.
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--------------------------------------Staring at you staring at me
Exposition collective
5 février - 12 mars
Vernissage jeudi 11 février à 18h
(Galerie ouverte pendant la première
semaine des vacances de février)
--------------------------------------Cette exposition explore les appropriations,
usages critiques et détournements des flux
vidéo (webcams, vidéos en streaming sur le web,
vidéosurveillance, etc) que peuvent faire les
artistes.
Une large palette d’approches témoignent
de la grande vivacité de ce questionnement
parmi les étudiants en art tout comme la scène
artistique. Mélangeant artistes confirmés et
étudiants en art, français et coréens, elle se
déploie sur quatre sites: Ygrec (Paris, France),
Espace Khiasma (Les Lilas, France), Hôpital
Saint-Vincent-de-Paul (Paris, France), Amado
Arts Center (Séoul, Corée du Sud).
Elle prolonge les réflexions entamées par
Jinsang Yoo (Kaywon Academy of Arts, Seoul)
et Eric Maillet (Ensapc) et mises en œuvre au
printemps 2015 dans deux workshops, l’un réalisé
dans le cadre de l’Arc «Écran Total» (Jeff Guess
et Eric Maillet) à l’Espace Khiasma et l’autre à
Kaywon.
Elle affirme et revendique son statut mouvant
d’espace d’expérimentation et de recherche.
Les étudiants de l’Arc Écran Total assurent le
prolongement et la finalisation des expériences
de l’an passé, et organisent la mise en espace
générale.
Staring at you staring at me s’inscrit dans
le cadre des Années croisées France¬Corée et a
obtenu la labellisation de l’Institut Français.
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C.
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--------------------------------------Mille Feuillets VI
25 mars - 22 avril
Vernissage jeudi 24 mars à 18h
--------------------------------------«On le sait. Aujourd’hui le dessin - ce
regard regardant - se dépose encore largement
sur la feuille de papier. Mais il la quitte
parfois pour le mur ou le sol, de façon pérenne
ou éphémère. Il peut se faire aussi électronique
(sans échelle ni lieu) ou s’incarner le temps
d’une performance et se faire trace.»
Catherine Lobstein
En partenariat avec Drawing Now, salon du
Dessin Contemporain, du 30 mars au 3 avril 2016
(Galerie ouverte pendant la première semaine des
vacances de printemps.)
--------------------------------------Space Caviar, 99 Dom-Ino
6 mai - 4 juin
Vernissage jeudi 5 mai à 18h
--------------------------------------L’ENSAPC YGREC invite le collectif d’architectes et designers Space Caviar à présenter
pour la première fois en France leur projet
vidéo 99 Dom-Ino, réalisé pour le pavillon
Monditalia de la 14ème Biennale d’Architecture
de Venise dirigée par Rem Koolhaas.
Partant d’une extraordinaire collection de
99 films sur la vie dans la maison type du
modernisme et sur l’impact enItalie du module de
maison Dom-Ino conçu par Le Corbusier en 1914,
le collectif Space Caviar invite les étudiants
et le philosophe Federico Nicolao, commissaire
de l’exposition, à s’approprier la galerie
C.
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D ’ A R T
Y G R E C
de l’école pour interroger la modularité de
l’enseignement, concevant ainsi avec des invités
surprise un mois d’événements à la nature
hybride et au développement spontané, axés
sur les temps et les espaces d’une école d’art
aujourd’hui.
Le collectif Space Caviar qui s’intéresse aux
croisements entre technologie, politique, design
et architecture, mettant depuis toujours au
centre de sa réflexion la production d’espaces
et modes contemporains d’habitation comme pratiques sociales, se penche avec les étudiants
de l’ARC Lire dans les choses, sur l’idée de
modularité et d’innovation dans la pédagogie,
invitant les étudiants à prendre comme point de
départ le déplacement d’une partie de la vie de
l’école à la galerie lors de l’exposition.
L’expérience pédagogique devient donc une
matière à étudier et les cours se développent
comme une histoire de sons et de pensées à l’intérieur de cette première exposition en France
du collectif Space Caviar, dont des projets ont
été présentés ces dernières années à la Biennale
de Venise, au Victoria & Albert Museum et au
Barbican de Londres, au Musée Vitra de Bal, au
Munich Film Festival
Commissariat: Federico Nicolao et Space
Caviar
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-----------------------------------------éVéNEMENTS
------------------------------------------
-----------------------------------------1 - LA COMUE Université Paris Seine
------------------------------------------
-
L’ENSAPC est membre fondateur de la Communauté
d’universités et d’établissements (COMUE)
Université Paris Seine (anciennement Université
de Paris Grand Ouest, UPGO). L’Université Paris
Seine regroupe des établissements du territoire
qui s’étend sur la vallée de la Seine reliant
Paris au Havre. Comme l’indiquent ses statuts,
l’UPS «ambitionne d’inscrire ses membres au
cœur des questions sociétales qui traversent
le monde contemporain et de porter un nouveau
modèle académique dédié à l’innovation, à l’esprit d’entreprendre et à la créativité». En sont
notamment membre l’Université de Cergy-Pontoise,
l’École supérieure des sciences économiques et
commerciales (ESSEC), l’École international
des sciences traitement information (EISTI)),
l’École nationale supérieure de l’électronique
et de ses applications (ENSEA), l’École nationale supérieure d’architecture de Versailles
(ENSAV) ou encore l’École nationale supérieure
de paysage de Versailles (ENSPV).
Croisant sciences exactes, sciences de la
santé, technologie, arts, architecture, paysage,
sciences humaines et sociales, droit et science
politique ainsi que des partenariats originaux
avec de grands acteurs culturels, territoriaux
et socio-économiques (grands groupes, PME,
Chambre de Commerce et d’industrie), il s’agit
bien de créer «un Campus international d’une
ère nouvelle qui permette à sa communauté de
vivre au sein d’une cité intellectuelle où se
croisent et interagissent des communautés académiques et économiques riches de leur diversité.
Véritable réceptacle et démonstrateur de l’état
d’esprit qu’elle promeut, ce Campus favorise la
-
Programmation trimestrielle du Studio-Cinéma
Soirées-concerts organisées par Florent
Hadjinazarian
Organisation d’événements autour de la
conception d’un meuble destiné à la présentation des éditions d’étudiants, dirigé par
Christophe Cuzin, David Cousinard, Angeline
Ostinelli et Emeline Vincent.
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D.
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P A Y S A G E
mise en réseau, le croisement et l’ouverture
des savoirs. Lieu d’échange et d’innovation,
véritable «fabrique de rencontres», elle est
constituée d’objets architecturaux et culturels
ouverts sur la ville et à tous publics.»
Comme ses statuts le soulignent, l’UPS
«repense «l’innovation». Qu’elle soit intellectuelle ou technologique, l’innovation commence
par une distance critique qui permet de stimuler
l’imagination et de s’autoriser les ruptures
et renversements de perspective. l’UPS se veut
ainsi le champ d’expérimentation propice à l’incubation d’une société ré-imaginée.» Parmi les
traits communs que partagent les établissements
réunis se trouve en particulier l’attachement à
une «pédagogie nouvelle», qui est au cœur de
l’histoire, passée et à venir, de l’ENSAPC.
Pour mettre en œuvre ces projets, les établissement membres de l’UPS coordonnent leurs
stratégies, mutualisent leurs ressources et
travaillent à l’émergence de projets communs.
En raison de son appartenance à l’UPS,
l’ENSAPC est membre de la Fondation des sciences
du patrimoine (ex-Labex Patrima), laboratoire
d’excellence initié par les universités de
Cergy-Pontoise et de Versailles- Saint-Quentin
en Yvelines et qui réunit des chercheurs de 39
laboratoires et des experts de haut niveau issus
d’institutions patrimoniales et culturelles
telles que le Musée du Louvre, la Bibliothèque
nationale de France, le Musée du Quai Branly, le
Château de Versailles, Les Archives nationales
et de grands laboratoires de recherche et de
restauration.
D.
L E
P A Y S A G E
-----------------------------------------2 - L’Institut de la création
-----------------------------------------Fondé en 2012, l’Institut de la création réunit,
au sein de l’UPS, l’ENSAPC, l’École nationale
d’architecture de Versailles (ENSAV) et l’École
nationale du paysage de Versailles (ENSP).
Il vise à:
- promouvoir les démarches propres à l’enseignement supérieur et à la recherche dans les
champs professionnels de l’architecture, de
l’art et du paysage, plaçant la création et
le projet comme moteur d’innovation;
- faciliter les synergies inter écoles pour des
actions, des expérimentations, l’exploration
de nouveaux champs pédagogiques et de nouvelles recherches interdisciplinaires;
- renforcer la visibilité internationale des
trois établissements réunis, et ainsi des
grandes écoles françaises porteuses de la
dimension projet.
Les projets menés en son sein s’articulent
autour des objectifs d’interdisciplinarité, de
coopération public-privé, de mutualisation des
équipements et d’internationalisation. Pour
les étudiants, l’Institut doit permettre, à
terme, d’élargir l’offre d’enseignement par la
mutualisation, de favoriser les réorientations
éventuelles et de partager les expériences entre
futurs jeunes professionnels. Dans le domaine
de la recherche, l’Institut sera un lieu de
réflexion sur les modalités de la recherche en
arts et de promotion du doctorat en actes.
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D.
L E
P A Y S A G E
Pour l’année 2015-2016, de nombreux enseignements parmi ceux proposés par l’ENSAPC sont
ouverts aux étudiant-e-s de l’Institut de
la création. (Les descriptions détaillées se
trouvent dans la troisième partie du livret.
Pour plus d’informations, les interlocuteurs
sont Antoine Idier et Patricia Miot.)
-
-
Cours
----Actualité de la philosophie et des sciences
sociales, par Geoffroy de Lagasnerie
(Semestres 1 et 2);
Confrontation aux œuvres, par Éric Dalbis
(S1 et S2);
Généalogie et topographie de la pensée
contemporaine, par Geoffroy de Lagasnerie
(S1);
Littérature & invention, par François Bon
(S1);
Postwar art, par Jeff Rian (S1 et S2);
Théories, images, par Federico Nicolao (S1 et
S2).
D.
-
-
L E
P A Y S A G E
STUDIOS
------ALDP (Armes légères de production): inventer
l’économie de son projet artistique, par
Vincent Gérard (S1 et S2);
Photographie «Atlas», par Pierre Savatier (S1
et S2);
Photo/vidéo: image et ressemblance, par
Christian Genty et Jean-Luc Jusseau (S1 et
S2);
Pour écrire il faut déjà écrire, par François
Bon (S1 et S2);
Pratiques de la peinture, dessin, par Éric
Dalbis et Carole Benzaken (S1 et S2).
LIGNES de RECHERCHE
------------------Comment penser par images, par Federico
Nicolao (S1 et S2);
Japonologies, par Corinne Le Neün (S1);
Latitudes: à l’endroit des îles, par Corinne
Le Neün (S2);
Opus Replay, par Corinne Le Neün et Renaud
Auguste-Dormeuil (S1 et S2).
ARC (Ateliers de Recherche et de Création)
-----------------------------------------Lire dans les choses, par Federico Nicolao
(S1 et S2);
LMDP, par Claire Roudenko-Bertin (S1 et S2);
Paysage ouvert, par Federico Nicolao (S1 et
S2);
Plateforme expérimentale/Partir, un jour, par
Sylvie Blocher (S1);
Plug-in: lieux et conséquences, par Anne
Pontet et Jean-Michel Brinon (S1 et S2).
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E.
L E S
I N S T A N C E S
D E
G O U V E R N A N C E
-----------------------------------------1 - Le conseil d’administration (CA)
-----------------------------------------Le CA règle par ses délibérations les affaires
de l’école. Il prend des décisions sur les questions budgétaires et d’emploi, l’organisation de
la scolarité et des études et la vie administrative de l’école. Il se réunit environ trois fois
par an. Les compte-rendus des séances, une fois
approuvés, sont consultables sur l’Intranet de
l’ENSAPC. Conformément au décret statutaire de
l’ENSAPC, sa composition est la suivante:
Au 12 septembre 2015, la composition du Conseil
d’administration était la suivante:
- Sandra HEGEDUS-MULLIEZ, Présidente;
- Le Directeur général de la création artistique (Ministère de la culture et de la
Communication) ou son représentant;
- La Directrice régionale des affaires culturelles d’Île-de-France (Ministère de la
culture et de la Communication) ou son
représentant;
- Le Président du Conseil Régional d’Ile-deFrance ou son représentant;
- Le Maire de Cergy ou son représentant;
- Guillaume DESANGES, personnalité qualifiée,
artiste;
- Latifa ECHAKHCH, personnalité qualifiée,
artiste;
- Vincent GÉRARD, Véronique JOUMARD et Jeff
GUESS, représentants des enseignants;
- Deux représentants des étudiants élus pour un
an.
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E.
L E S
I N S T A N C E Scc
D E
Le directeur de l’École Sylvain LIZON, la secrétaire générale Chloé SAMANIEGO, le contrôleur
financier Sylvie MENDELSBERG, et l’agent comptable Maryse GNANADICOM, participent également
au CA sans voix délibérative.
-----------------------------------------2 - La commission de la recherche, de la
pédagogie et de la vie étudiante (CRPVE)
-----------------------------------------La CRPVE a un avis consultatif sur les questions
suivantes:
- les orientations pédagogiques et de la
recherche de l’École;
- les projets internationaux
- les projets extérieurs
- l’attribution d’aides aux voyages ou aux
projets des étudiants
- la politique d’exposition et de publication.
Elle se réunit de quatre à six fois par an.
Elle se compose du directeur de l’école, de
représentants des enseignants, des responsables
d’ateliers et des étudiants et peut inviter des
membres des équipes administratives et pédagogiques. Les comptes-rendus des séances, une
fois approuvés, sont publiés sur l’intranet de
l’ENSAPC.
E.
L E S
I N S T A N C E S
D E
à une exposition, à un festival ou à une résidence, production de film, organisation d’un
événement, etc. Ces projets permettent de se
placer dans une dynamique professionnelle, de se
plonger dans une situation concrète de réalisation, production et diffusion de leur travail.
La CRPVE peut accompagner financièrement ces
projets, sur présentation d’un dossier de
demandes d’aide (à remettre au responsable des
relations internationales ou à la coordination
des études et de la recherche).
En 2014-2015, les projets suivants ont été
soutenus:
- recouvrement d’un blockhaus par une mosaïque
de verre, Bertrand Seguin;
- long-métrage dans le cadre des ateliers
Méditalents, Anna Belguermi;
- réalisation d’une enseigne en néon dans
le cadre de l’exposition «Among others»,
Guillaume Maraud et Julien Laugier;
- court-métrage, Hassan Lakdari;
- voyage de recherche au Kazakhstan, Amina
Dzjumaeva et Lucia Ruiz de Infante;
- participation à l’exposition «Between
Crinkles» à Turin, Todor Andreevski;
- participation à une exposition en Palestine,
Margot Hefez;
- organisation d’une exposition dans un local
désaffecté à Paris, Jean-Daniel Pellen;
- un film 16 mm, Noah Teichner.
SOUTIEN AUX INITIATIVES ÉTUDIANTES
---------------------------------L’ENSAPC encourage ses étudiants à inventer
par eux-mêmes des projets qui s’insèrent dans
leur logique de travail et de recherche, en lien
avec des partenaires extérieurs: participation
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E.
L E S
I N S T A N C E Scc
D E
-----------------------------------------3 - Le Conseil scientifique (cs)
-----------------------------------------Le Conseil scientifique est associé à la définition des orientations de la politique de la
recherche.
Ses membres sont les suivants:
- Catherine David, commissaire d’exposition et
directrice adjointe du Musée national d’art
moderne;
- Dorothée Smith, artiste et doctorante au
Fresnoy;
- Anne-Catherine Sutermeister, responsable
de l’Institut de recherche en arts et en
design à la Haute école d’art et de design de
Genève;
- Françoise Vergès, politologue et titulaire de
la chaire Global South(s) au Collège d’études
mondiales;
- Sylvie Blocher, artiste, enseignante à
l’ENSAPC;
- Carole Boulbès, historienne de l’art et
enseignante à l’ENSAPC;
- Jeff Guess, artiste et enseignant à l’ENSAPC;
- Corinne Le Neün, historienne de l’art et
enseignante à l’ENSAPC;
- Federico Nicolao, philosophe et enseignant à
l’ENSAPC.
F.
A c t i o n
c u l t u r e l l e
e t
a r t i s t i q u e
L’ENSAPC est soucieuse de s’inscrire dans
son territoire et dans son environnement
socio-culturel immédiat. Elle a ainsi mené
plusieurs projets d’éducation artistique et
culturelle avec des établissements scolaires
du département. Sur les années scolaires 20122013 et 2013-2014, l’École a participé au projet
«Des flâneurs, un parcours d’art contemporain»,
initié par l’association Double Face et le
collège Paul Eluard, et qui a réuni huit
établissements du réseau ECLAIR de la maternelle
au lycée dans le quartier Dame Blanche Nord de
Garges-les-Gonesses. En 2014-2015, un projet a
été mené avec l’hôpital de Pontoise: plusieurs
étudiants sont intervenus sur l’aménagement des
locaux, en étroite collaboration avec l’équipe
soignante du service psychiatrie. Initié en
2014, le travail avec la Maison centrale de
Poissy se poursuit en 2015-2016: un groupe
d’étudiants, encadré par plusieurs enseignants,
intervient dans cet établissement pénitentiaire,
pour créer avec les détenus, condamnés à de
longues peines, des situations de production.
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II
69
Devenir
étudiant
à l’ensapc
école
NATIONALE
SUPÉRIEURE
D’ARTS DE PARIS
CERGY
A.
A D M I S S I O N
e n
1 r e
a n n é e
L’admission en première année se fait par
examen. Le baccalauréat ou un équivalent est
requis mais les candidats non titulaires du
baccalauréat peuvent présenter une demande de
dérogation.
L’examen d’entrée se déroule à l’ENSAPC sur une
journée. Il se compose d’une épreuve écrite
d’une heure, d’une épreuve de langue étrangère
et d’un entretien individuel au cours duquel le
candidat présente son parcours personnel et le
dossier qu’il a réalisé, en utilisant le médium
de son choix, sur une thématique indiquée dans
le dossier d’inscription.
Le dossier d’inscription sera disponible mijanvier et devra être rendu avant fin mars. Les
dates seront indiquées sur le site internet de
l’École. Les épreuves auront lieu du 11 au 15
avril 2016.
devenir étudiant à l’ensapc
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B.
A D M I S S I O N
e n
c o u r s
d ecc
c u r s u s
p a r
é q u i v a l e n c e
B.
A D M I S S I O N
e n
c o u r s
d e
c u r s u s
p a r
é q u i v a l e n c e
La procédure d’admission par équivalence permet
à des candidats français ou étrangers d’intégrer
l’école en cours de cursus, soit en premier
cycle d’études (à partir de la deuxième année),
soit en second cycle (à partir de la quatrième
année) sous conditions d’acceptation du dossier.
d’un organisme agréé de formation (CIEP, ambassades, alliances françaises) entre le 1er octobre
2015 et et le 28 février 2016. Le secrétariat de
l’École devra avoir reçu l’attestation du test
de français au plus tard le vendredi 25 mars
2016.
Pour être recevables à l’admission aux semestres
3, 5, 7 ou 9, les candidats doivent justifier
respectivement de 60, 120, 180 ou 240 crédits
européens obtenus dans un établissement d’enseignement supérieur public ou privé, ou dans un
établissement étranger, selon les conditions
précisées par le règlement des études.
Pour être recevables, les diplômes étrangers
doivent être traduits en langue française par un
traducteur assermenté et certifiés conformes à
l’original.
Les épreuves d’admission ont lieu devant un jury
et se composent:
- d’une présentation d’un dossier personnel de
travaux et de recherches;
- d’un entretien individuel d’une durée de 15
minutes.
Les entretiens devant les jurys sont prévus les
4, 5, 6 et 7 avril 2016 (ces dates sont susceptibles d’être modifiées en fonction du nombre de
candidatures). Les dossiers d’inscription sont
à retirer entre le lundi 11 janvier et le lundi
7 mars 2016 dernier délai. Les dossiers sont à
rendre avant le 11 mars 2016 dernier délai.
CONDITIONS PARTICULIÈRES
POUR LES ÉTUDIANTS ÉTRANGERS
---------------------------Un test de français correspondant au niveau
B2 du cadre européen est obligatoire pour les
candidats étrangers non francophones (TCF ou
DELF B2). Ces tests devront être passés auprès
Les étudiants chinois qui sont détenteurs d’un
diplôme obtenu avant 2009, doivent demander
auprès du CDGCD le certificat d’authentification
du titre obtenu et la reconnaissance de celui-ci
dans les grades chinois.
> [email protected]
> http://cqv.chinadegrees.cn/en/
Les candidats étrangers résidant à l’étranger
et désireux d’entrer dans un cursus universitaire français sont invités à se rapprocher des
procédures mises en place par le Ministère des
affaires étrangères et le Ministère de l’enseignement supérieur et de la recherche et qui
facilitent les démarches administratives:
> Campus France:
www.nomdepays.campusfrance.org
> Campus Art:
www.campusart.org
La décision finale d’acceptation ou de refus
d’admission d’un candidat appartient au directeur d’établissement, à l’issue d’un entretien
préalable par Skype d’une durée de 15 minutes et
à l’examen du dossier de travaux plastiques du
candidat.
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C. A D M I S S I O N
p o u r
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D N S E P
p a r
V a l i d a t i o n
d e s
a c q u i s
e t
d e
l ’ e x p é r i e n c e
( V A E )
L’ENSAPC est centre de validation du DNSEP par
VAE. Ce diplôme est accessible à toute personne
engagée dans la vie active justifiant d’au moins
trois années d’expérience professionnelle en
rapport avec la certification visée, que les
activités aient été exercées de manière continue
ou discontinue à temps plein ou à temps partiel,
en France ou à l’étranger. Cette voie d’accès
à une certification professionnelle permet aux
candidats de faire reconnaître leur expérience
professionnelle ainsi que les compétences dans
leurs domaines d’activités. La demande de
VAE est à télécharger sur le site internet de
l’école à la fin du mois de septembre 2015. La
date limite du dépôt de la demande au secrétariat de l’école est fixée au 13 novembre 2015
(cachet de la poste faisant foi).
Une commission examine la pertinence de la
demande au regard des activités avancées par le
candidat. Un accompagnement individualisé peut
être suggéré à tout candidat demandant la VAE.
Le déroulement du diplôme est le suivant:
un entretien de 30 minutes portant sur le
dossier de demande de validation;
un entretien de 40 minutes portant sur la présentation des travaux plastiques devant un jury
de cinq professionnels qualifiés dans le domaine
d’activité concerné.
Ce diplôme peut être validé partiellement par
le jury. L’obtention partielle du DNSEP équivaut
à l’obtention d’un diplôme de niveau inférieur
(équivalent DNAP). Le candidat qui obtient partiellement le diplôme dispose de cinq ans pour
réunir les composantes manquantes à l’obtention
du DNSEP.
III
75
organisation
des études
école
NATIONALE
SUPÉRIEURE
D’ARTS DE PARIS
CERGY
A.
R È G L E S
G É N É R A L E S
D E
F O N C T I O N N E M E N T
-----------------------------------------1 - Textes de référence
-----------------------------------------L’organisation des études à l’ENSAPC est régie
par le décret n°88-1033 du 10 novembre 1988
portant organisation de l’enseignement des
arts plastiques dans les écoles nationales,
régionales et municipales d’art habilitées par
le ministre de la culture, par l’arrêté du 16
juillet 2013 portant organisation de l’enseignement supérieur d’arts plastiques dans les établissements d’enseignement supérieur délivrant
des diplômes et par le règlement des études de
l’École. Nous renvoyons à ce dernier pour une
présentation exhaustive du fonctionnement du
cursus; les paragraphes suivants ne reprennent
que les points essentiels.
-----------------------------------------2 - Déroulement du cursus
-----------------------------------------a - Phrase programme et phrase projet
--------------------------------------Comme le récapitule le schéma ci-dessous, le
cursus en cinq ans est divisé en deux temps:
d’une part la «phase programme», qui s’étend sur
les trois premières années, est composée de six
semestres et prépare au DNA, et d’autre part la
«phase projet», qui s’étend sur les deux dernières années, est composée de quatre semestres
et prépare au DNSEP.
organisation des études
77
78
A.
P h a s e
p r o g r a m m e
Année 1
Année 2
semestre
1
2
3
4
crédits
30
30
30
30
= 180 crédits ECTS
D
N
A
R È G L E S
G É N É R A L E Scc
D E
Année 3
5
6
30
30
P h a s e
p r o j e t
Année 4
Année 5
semestre
7
8
9
10
crédits
30
30
30
30
= 120 crédits
D
N
S
E
P grade Master
La première année est une année d’immersion
dans les langages de l’art et les logiques de
l’œuvre. Elle éveille aux questionnements plus
qu’elle ne dispense un seul savoir-faire. Elle
suscite une résolution critique et un intérêt
méthodique pour les enjeux de l’art. L’exigence
de l’œuvre y est primordiale. L’émergence des
projets, la diversification des pratiques et
l’approfondissement du travail personnel caractérisent la deuxième année. En troisième année,
au terme de la phase «programme», le travail
engagé depuis l’année 1 trouve son accomplissement. Cette troisième année donne accès aux
épreuves du DNA, à la condition d’avoir satisfait à toutes les exigences du cursus. La décision de présentation au diplôme est prise dès le
mois de mars.
Au cours de la quatrième année, l’étudiant
affirme ses initiatives personnelles et un
projet artistique qu’il met à l’œuvre. Mobilité
A.
R È G L E S
G É N É R A L E S
D E
à l’étranger pour un semestre d’études ou pour
un stage, qui sera obligatoire à partir de
la rentrée 2015 (cf. le chapitre 4 «Relations
internationales et professionnalisation»), expositions etc., sont les conditions propices à une
création qui se mesure à la réalité du monde.
Au terme de la cinquième année, et donc de la
«phase projet» qui s’achève par la présentation
au DNSEP, le travail de l’étudiant montre une
cohérence plastique, une pertinence conceptuelle
et un intérêt esthétique; son projet témoigne de
pratiques engagées dans le projet d’une œuvre
significative au regard de l’histoire de l’art
et de la scène artistique contemporaine.
--------------------------------------b - Unités d’enseignement
--------------------------------------Chaque semestre est subdivisé en trois unités
d’enseignements (UE) qui regroupent des
cours, arcs, studios, séminaires et lignes de
recherche. Dans le cadre du système d’enseignement supérieur européen initié par le processus
de Bologne (qui assure une transparence et une
lisibilité claire de tous les diplômes européens d’enseignement supérieur, et facilite
les échanges entre établissements), les cours/
arc/studios/séminaires/lignes de recherche sont
validés par des «crédits européens», désignés
sous le terme d’ECTS (European Credits Transfer
System).
L’UE1 est dédiée aux enseignements théoriques,
l’UE2 à la pratique plastique et l’UE3 à la
discussion et à la confrontation collective des
travaux plastiques lors des séminaires de suivi.
Au fur et à mesure de l’avancement dans le
79
80
A.
R È G L E S
D E
cursus, la place dédiée à l’UE1 diminue tandis
que la place consacrée à l’UE2 croît. Au sein de
chaque unité d’enseignement, l’étudiant choisit,
avec plus ou moins de latitude, les unités de
cours qui lui permettent d’obtenir le nombre
de crédits nécessaires à la validation de son
semestre. Fidèle au projet pédagogique qui anime
l’ENSAPC depuis ses origines, ce fonctionnement
privilégie le choix, l’initiative et l’engagement des étudiants qui sont responsables de leur
cursus et en construisent le cheminement. Sous
la conduite de l’équipe enseignante et tout particulièrement des coordinateurs, l’autonomie de
l’étudiant est au cœur du cursus et constitue
un principe majeur de la pédagogie. Elle est la
condition de toute démarche artistique.
--------------------------------------c - Obtention des crédits et validation
des semestres
--------------------------------------En début d’année, l’étudiant complète le
contrat pédagogique sur lequel il indique les
enseignements qu’il suivra lors de l’année universitaire, en respectant les éventuelles obligations. Il signe ce contrat et le fait viser
par le(s) coordinateur(s) de son année.
Un semestre est acquis lorsque l’étudiant
a validé les trente crédits nécessaires.
L’étudiant n’ayant pas obtenu l’intégralité de
ces trente crédits se voit donner la possibilité
de rattraper les crédits ECTS qui lui manquent
lors du semestre suivant en respectant la répartition des crédits entre les différentes UE. Le
passage de l’étudiant au semestre suivant est
cependant subordonné à l’obtention d’au moins 24
crédits européens.
A.
R È G L E S
G É N É R A L E S
D E
Cette règle n’est pas valable à la fin de la
première année: pour passer en deuxième année,
il est nécessaire d’avoir validé les trente
crédits. Aucun redoublement de la première année
n’est par ailleurs possible. De même, il est
nécessaire d’avoir validé tous ses crédits pour
se présenter au DNA et au DNSEP.
En quatrième année, le projet de mobilité fait
l’objet d’un contrat d’études qui est formalisé
avant le départ de l’étudiant. Il précise les
enseignements suivis et le nombre de crédits
correspondant.
--------------------------------------d - Cours, arcs, studios, séminaire de
suivi, mémoire et lignes de recherche
--------------------------------------Cours
----Au-delà de la transmission des connaissances,
les cours sont indispensables à l’appropriation
des langages et des concepts que l’art requiert
et met à l’œuvre. L’approche critique, la mise
en perspective historique, le dialogue productif
avec les œuvres sont nourris de ces cours. Ils
favorisent l’échange, le débat, l’ouverture au
monde.
Les cours dispensés en anglais apportent
un point de vue, un éclairage, une approche
de l’art, de l’histoire et de la civilisation
anglosaxonnes. Ils sont essentiels à la compréhension et au partage du monde contemporain.
81
82
A.
R È G L E S
D E
ARC (Ateliers de recherche et création)
--------------------------------------Animés par un ou plusieurs professeurs, les
ARC sont constitués autour d’une problématique.
S’y croisent différentes pratiques qui permettent
d’ouvrir l’horizon des recherches, de multiplier
les points de vue, de relancer son travail. Les
ARC privilégient l’esprit de transversalité, de
pluridisciplinarité et d’expérimentation.
Studio
-----Au cœur du studio se trouve la spécificité
d’une pratique plastique dans ses composantes
techniques et conceptuelles. Tout au long du
cursus, les studios accompagnent le choix
d’une pratique et permettent d’en orienter
l’engagement.
Workshops
--------Les workshops sont des extensions des cours,
arc et studios proposés par les enseignants.
Confrontés à une situation de travail intensif
et continu, les étudiants approfondissent leurs
pratiques en réalisant des projets coordonnés par
les enseignants qui peuvent inviter des artistes
et des structures extérieures à intervenir.
A.
R È G L E S
G É N É R A L E S
D E
Séminaire de suivi
-----------------Chaque année du cursus est placée sous la
responsabilité d’un enseignant-coordinateur
et d’une équipe de coordination. Leur rôle est
déterminant dans l’orientation de l’année scolaire, l’organisation des études, le suivi et
l’évaluation des étudiants.
Organisés par semaine ou par quinzaine,
les séminaires de suivi regroupent tous les
étudiants d’une année autour d’une équipe de
coordination. À l’occasion, des personnalités
extérieures peuvent être invitées à donner leur
point de vue sur les réalisations des étudiants. À chaque séance, les étudiants désignés
présentent leur travail dans des conditions
d’exposition ou de monstration rigoureuses,
mais aussi d’argumentation conceptuelle afin de
rendre compte de la progression et de l’évolution de leurs travaux tout au long de l’année.
Chaque présentation est une mise à l’épreuve
critique de la qualité du travail plastique et
de la vitalité du projet artistique. La présence
aux présentations est impérative. Elle est prise
en compte dans l’évaluation et l’attribution de
crédits.
Ligne de recherche
-----------------Les lignes de recherche, proposés aux étudiants de quatrième et cinquième années, sont
les enseignements consacrés à la recherche en
arts, théorique et expérimentale. Elles prennent
la forme de séminaires et de programmes de
travail qui mobilisent de façon institutionnelle des partenaires de recherche, sur une
durée de plusieurs années. La réflexion engagée
dans les lignes de recherche nourrit également
83
84
A.
R È G L E S
D E
les mémoires des étudiants pour le DNSEP. Les
travaux réalisés par les étudiants-chercheurs
font l’objet d’une restitution sous des formes
plurielles (colloques, éditions d’actes, expositions, productions, etc.).
Mémoire
------Le mémoire de fin d’études, qui concerne
l’ensemble des étudiants de second cycle de
l’ENSAPC, est une des pierres angulaires de la
méthodologie de la recherche et de l’autonomie
de pensée de l’étudiant, de ses compétences
théoriques et conceptuelles. Il fait l’objet
d’un séminaire pour les 4e et 5e années.
Informations, documents et commentaires rassemblés par l’étudiant sont articulés autour de
l’objet choisi. Quelle que soit la forme d’écriture adoptée, la clarté de l’exposition et la
rigueur de la réflexion y comptent tout autant
que l’abondance des matériaux recueillis.
Dans cette approche d’écriture, impulsée dès
les années antérieures dans le cadre des ARC ou
séminaires, l’étudiant se positionne en auteur
par son appréhension sensible autant d’analytique et l’autonomie de son écriture.
A.
R È G L E S
G É N É R A L E S
D E
--------------------------------------e - Langues
---------------------------------------
Certaines interventions extérieures, tout comme
certains cours, arc et studios, se déroulent en
langue étrangère. L’information est précisée en
amont aux étudiants. L’équipe compte par ailleurs des enseignants anglophones qui dispensent
leurs cours en anglais. Les étudiants ont la
possibilité de passer un test d’anglais de référence avec l’école (TOEFL, TOEIC).
Les étudiants étrangers présents à l’ENSAPC
dans le cadre d’échanges académiques ou en
cursus normal peuvent bénéficier de cours de
«français langue étrangère» si cela s’avère
nécessaire. Après accord du coordinateur et
suite à un test de niveau, l’étudiant est amené
à suivre des cours de français à l’université
Les Chênes de Cergy, dans le cadre d’un partenariat entre les deux établissements.
Pour toute information, se renseigner auprès
du secrétariat pédagogique.
85
B.
O R G A N I S A T I O N
D E S
E N S E I G N E M E N T S
P O U R
L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
87
-
s e p t e m b r e
1
année 1
-
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
C
A
L
E
N
D
R
I
E
R
-
semaine A
semaine B
1
2
3
4
5
6
7
8
9
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11
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22
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24
25
26
27
28
29
30
2
3
4
DNSEP VAE
DNSEP VAE
Réu. générale
Pré-rentrée
o c t o b r e
5
année 1
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
2
3
n o v e m b r e
4
1 CS
2
3
4
5 Début du S1
6
7
8
9
10
11
12
13
14 CRPVE
15
16
17
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20
21
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23
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27
28
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31
5
année 1
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
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S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
2
3
d é c e m b r e
4
5
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11 Armistice 1918
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24 Élec. CA/CRPVE
25
26
27
28
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30 Mémoire numéri.
année 1
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
2
3
j a n v i e r
4
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18 Mémoire objet
19
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21
22
23
24
25
26
27
28
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5
année 1
V
S
D
L
M
M
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V
S
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L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
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L
M
M
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2
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5
1
2
3
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15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25 Réu. évaluation
26
27
28
29
30
31
-
F É V R I E R
1
année 1
-
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
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L
M
M
J
V
S
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L
M
M
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L
C
A
L
E
N
D
R
I
E
R
-
semaine A
semaine B
2
3
M A R S
4
1 Début du S2
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
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19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
5
année 1
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
A V R I L
2
3
4
5
1
2
3
4
5
6
7
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9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22 Diplôm. 3 et 5
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24
25
26
27
28 Lun. de Pâques
29
30
31
année 1
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
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S
1
2
3
4
5
6
7
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9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
M A I
2
3
4
5
année 1
D
L
M
M
É Q U I J
V A L E N C E
V
S
R. 1er&2e Cycle D
L
M
M
E X A M E N
J
D ’ E N T R É E V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
M
J
V
S
D
L
M
j U I N
2
3
4
5
année 1
2
3
4
5
1
M 1
D N S E P
2
J 2
D N S E P
3
V 3
D N S E P
4
S 4
5 Ascension
D 5
6
L 6
7
M 7
8 Armistice 1945 M 8
9
J 9
10
V 10
11
S 11
12
D 12
13
L 13
14
M 14
15
M 15
16 Lun. Pentecôte J 16 D N A
17
V 17 D N A
18
S 18
19
D 19
20
L 20 D N A
21
M 21 D N A
22
M 22 D N A
23
J 23 D N A
24
V 24
25
D N S E P S 25
26
D N S E P D 26
27
D N S E P L 27 Réu. évaluation
28
M 28 Réu. générale
29
M 29
30
D N S E P J 30
31
D N S E P
-
- UE1 PHILOSOPHIE,
HISTOIRE, CULTURE,
THÉORIE, langue
2
T
A
B
L
E
A
U
A1
A2
A3
U
E
-
- UE3 CONFRONTATION,
EXPOSITION
TOTAL
S1
16 crédits
8 crédits
6 crédits
30 crédits
S2
16 crédits
8 crédits
6 crédits
30 crédits
S3
12 crédits
12 crédits
6 crédits
30 crédits
S4
8 crédits
16 crédits
6 crédits
30 crédits
S5
12 crédits
12 crédits
6 crédits
30 crédits
S6
8 crédits
4 crédits
3 crédits
15 + 15 crédits DNA
S
Y
N
T
H
É
T
I
Q
U
E
P
A
R
- UE2 PRODUCTION,
RÉALISATION,
EXPÉRIMENTATION
TOTAL 1er CYCLE = 180
- UE1 PHILOSOPHIE,
HISTOIRE, CULTURE,
THÉORIE, langue,
RECHERCHE,
MÉTHODOLOGIE, MÉMOIRE
A4
A5
- UE2 PRODUCTION,
RÉALISATION,
EXPÉRIMENTATION
- UE3 CONFRONTATION,
EXPOSITION
TOTAL
S7
14 crédits
8 crédits
8 crédits
30 crédits
S8
14 crédits
8 crédits
8 crédits
30 crédits
S9
14 crédits
8 crédits
8 crédits
30 crédits
S10
5 crédits Mémoire
+ 25 crédits DNSEP
TOTAL 2nd CYCLE = 120
B.
95
p
- p h
- -
r
a
-
e
s
-
m
e
-
- - - i e r
- - - p r o
- - - -
c
g
-
A N N É E
-------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------------------------
y
r
-
c
a
-
l
m
-
e
- m e
- -
B.
D E S
P O U R
L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
97
-----------------------------------------3 - ANNÉE 1
-----------------------------------------a - PRÉSENTATION DE LA COORDINATION
--------------------------------------Coordinateurs
------------Jérôme Combier
enseignants associés
---------------------François Bon (semaines A et B)
Éric Dalbis (semaine B)
Corinne Le Neün (semaine B)
Boris Achour (semaines A et B
au second semestre)
OBJECTIFS
--------Cette première année au sein de l’ENSAPC a pour
objectifs la prise en main des outils proposés
par l’école, l’initiation aux différents
ateliers (édition, son, sérigraphie, vidéo,
photographie, volume), la construction d’un dialogue collectif, le développement d’un travail
personnel et la mise en place d’une analyse
critique et auto-critique des travaux montrés.
La première année permet de mettre à vue son
travail, et d’établir un dialogue avec les
enseignants et avec les étudiants.
Contenu et méthode
-----------------Le séminaire de suivi a lieu le mardi de 10h00 à
13h00 et de 14h00 à 18h00 en semaines A et B.
ANNÉE 1
98
B.
D E S
P O U R
L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
Durant le séminaire de suivi les étudiants
donnent à voir (ou écouter) leurs travaux et
les exposent aux points de vue critiques des
enseignants et des autres élèves. Les étudiants
apprennent à construire des projets collectifs
en s’organisant par eux-mêmes pour trouver
espaces et matériaux.
Parallèlement les étudiants sont invités à
effectuer (créer):
- Caro diario: un travail sonore encadré par
Nicolas David, responsable de l’atelier son
qui pourra avoir trois formes différentes: un
journal sonore, une déambulation sonore ou un
dialogue S;
- ohne Worte: un opuscule sans texte en coordination avec Angeline Ostinelli, responsable de
l’atelier édition.
B.
ANNÉE 1
99
évaluation
---------L’évaluation du séminaire de suivi tient
compte du travail personnel, de l’investissement
dans le champs collectif, mais également des
deux ouvrages (Caro Diario, Ohne Worte) effectués au cours de l’année.
Organisation de l’année
----------------------L’étudiant de première année doit valider 30
crédits répartis comme suit:
-
Des rencontres auront lieu avec des artistes
issus de différentes pratiques.
Le séminaire de suivi divise en deux semestres:
- Premier semestre
Les mardis matins sont dévolus à la restitution
des travaux ohne Worte et Caro diario, à la
rencontre d’artistes. Durant les après-midis,
les étudiants sont invités à se présenter et à
présenter aux autres élèves les travaux réalisés
jusqu’ici.
- Second semestre
Les mardis matins sont dévolus à la restitution des travaux ohne Worte et Caro diario.
Les après-midi sont consacrés à des accrochages
collectifs, par petits groupes, sur des propositions élaborées collectivement.
D E S
P O U R
L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
-
séminaire de suivi: 7 crédits par semestre;
cours théoriques: 16 crédits par semestre,
soit quatre cours à suivre par semestre.
Deux cours théoriques sont obligatoires: Qui
a peur du jaune, du rouge et du bleu?, par
Catherine Lobstein, et Post-war art, par Jeff
Rian;
Arcs, Studio: 4 crédits par semestre, soit un
arc ou un studio;
Initiation technique et ateliers: trois
crédits par semestres;
Trois initiations techniques sont à choisir
parmi:
- Édition (Angeline Ostinelli);
- Photo/vidéo (Christian Genty / Jean-luc
Jusseau);
- Sérigraphie (Benjamin Grafmeyer);
- Son (Nicolas David);
- Volume (Jean-Michel Bertrand et David
Cousinard).
ANNÉE 1
100
B.
D E S
P O U R
L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
--------------------------------------b - GRILLE DES ÉVALUATIONS
--------------------------------------UE 1 - Philosophie, histoire,
culture, théorie, langue
-----------------------------------Nom
Type
Enseignants
Cours obligatoires
Cours
Lobstein
Qui a peur du
jaune, du rouge
et du bleu?
Post-war art
Cours
Rian
Cours au choix (2 au S1; 2 au S2)
Cours
Lagasnerie
Actualité de
la philosophie
et des sciences
sociales
Confrontation aux Cours
Dalbis
œuvres
Face à face
Cours
Pontet
Généalogie et
Cours
Lagasnerie
topographie
de la pensée
contemporaine
Japonologies
Cours/Ligne
Le NeÜn
de recherche
Latitudes: à
Cours/Ligne
Le Neün
l’endroit des
de recherche
îles
Littérature et
Cours
Bon
invention
ANNÉE 1
S1
S2
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
B.
D E S
P O U R
L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
Théories, images
Cours
Nicolao
What to talk
Cours
Smith
about when you
talk about art…
(tongue firmly
in cheek)
sous-total des crédits nécessaires dans l'UE
101
4
4
4
4
16
16
102
B.
D E S
P O U R
L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
-----------------------------------UE 2 - Production, réalisation,
expérimentation
------------------------------------
Intitulé
Type
Enseignants
Enseignements obligatoires
Responsables
d'ateliers
Initiation
technique:
Édition, photo/
vidéo, sérigraphie, son, volume
Enseignement aux choix (1 au S1; 1 au S2)
Centrale de
Arc
Bon/Cuzin
Poissy
Écran total
Arc
Guess/Maillet
Lire dans les
Arc
Nicolao
choses
LMDP
Arc
Roudenko-Bertin
Paysage ouvert
Arc
Nicolao
Cum venies,
Studio
Achour
laetabor
Danse
Studio
Perron
Écriture point
Studio
Bon
fixe
Éditions
Studio
Nicolao/
Ostinelli
Mille feuillets
Studio
Lobstein
VI
Pour écrire il
Studio
Bon
faut déjà écrire
ANNÉE 1
S1
S2
3
3
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
B.
D E S
P O U R
L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
Pratiques
Studio
Guess
algorithmiques:
introduction à
la programmation
Pratiques de la
Studio
Benzaken/
peinture, dessin
Dalbis
Pratiques
Studio/Ligne
Bon
urbaines
de recherche
Son et espace
Studio
Maillet/David
Sous-total des crédits nécessaires dans l'UE
103
4
4
4
4
4
8
8
S1
7
S2
7
7
7
-----------------------------------UE 3 Confrontation, exposition
-----------------------------------Intitulé
Type
Enseignants
Équipe de
Séminaire de
suivi
coordination
Sous-total des crédits nécessaires dans l’UE
4
4
4
4
ANNÉE 1
9
c
-
lundi
mardi
mercredi
jeudi
vendredi
PostWar Art
(10h-11h30)
-----
séminaire de suivi
-----
écran total (9h-13h)
----Studio Éditions
(10h-16h)
----Littérature et
invention (10h-12h)
-----
Qui a peur du rouge,
du jaune et du bleu?
(9h-13h)
----Pratiques de la
peinture, dessin
(9h-13h)
----Cum venies, laetabor
(9h-13h)
-----
Photo/vidéo: image
et ressemblance
(9h-13h)
-----
Généalogie et
topographie de la
pensée contemporaine
(14h15-17h15)
----What to talk about
when you talk about
art (14h-18h)
----Danse
(14h-18h)
-----
séminaire de suivi
-----
Écran total
(14h-18h)
(10h-16h)
----Pour écrire il faut
déjà écrire: base et
initiation (14h-17h)
-----
(14h-18h)
----Son et espace
(14h-18h)
----Théories, images
(14h-17h)
----Pratiques de la
peinture, dessin
(14h-18h)
(14h-18h)
E
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---
20
Actualité de la
philosophie et des
sciences sociales
(18h30-20h30)
(1x/mois)
-----
ANNÉE 1
9
c
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I
lundi
mardi
mercredi
jeudi
vendredi
PostWar Art
(10h-11h30)
----Pratiques de la
peinture, dessin
(9h-13h)
-----
séminaire de suivi
-----
Littérature et
invention (10h-12h)
-----
(9h-13h)
(9h-13h)
-----
Photo/vidéo: image
et ressemblance
(9h-13h)
----Confrontation
aux œuvres
(9h-13h) (1x/mois)
-----
Face à face
(14h30-18h30)
----Pratiques de la
peinture, dessin
(14h-18h)
when you talk about
art (14h-18h)
----Danse
(14h-18h)
-----
séminaire de suivi
-----
Pour écrire il faut
déjà écrire: base et
initiation (14h-17h)
-----
(14h-18h)
(14h-18h)
-----
Confrontation
aux œuvres
(14h-18h) (1x/mois)
----JAPONOLOGIES
(14h-18h)
-----
D
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---
20
Actualité de la
philosophie et des
sciences sociales
(18h30-20h30)
(1x/mois)
-----
ANNÉE 1
9
c
-
lundi
mardi
mercredi
jeudi
vendredi
PostWar Art
(10h-11h30)
-----
séminaire de suivi
-----
Écran total (9h-13h)
----Écriture point fixe
(10h-12h)
-----
(9h-13h)
----Pratiques de la
peinture, dessin
(9h-13h)
-----
Photo/vidéo: image
et ressemblance
(9h-13h)
-----
What to talk about
when you talk about
art (14h-18h)
-----
séminaire de suivi
-----
Lire dans les choses
(14h-17h)
----Écran total
(14h-18h)
déjà écrire: écritures narratives
et performatives
(14h-17h)
-----
(14h-18h)
(14h-17h)
----Pratiques de la
peinture, dessin
(14h-18h)
-----
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---
20
Actualité de la
philosophie et des
sciences sociales
(18h30-20h30)
(1x/mois)
-----
ANNÉE 1
9
c
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I
lundi
mardi
mercredi
jeudi
vendredi
PostWar Art
(10h-11h30)
----Pratiques de la
peinture, dessin
(9h-13h)
-----
séminaire de suivi
-----
Plug-In (9h13h)
----Pratiques urbaines
(10h-12h)
-----
(9h-13h)
-----
Photo/vidéo: image
et ressemblance
(9h-13h)
----Confrontation
aux œuvres
(9h-13h) (1x/mois)
-----
Face à face
(14h30-18h30)
----Pratiques de la
peinture, dessin
(14h-18h)
when you talk about
art (14h-18h)
-----
séminaire de suivi
-----
Pour écrire il faut
et performatives
(14h-17h)
-----
(14h-18h)
-----
Confrontation
aux œuvres
(14h-18h) (1x/mois)
----Lattitude: à l’endroit des îles
(14h-18h)
-----
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13
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---
20
Actualité de la
philosophie et des
sciences sociales
(18h30-20h30)
(1x/mois)
-----
ANNÉE 1
B.
113
p
- p h
- -
r
a
-
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s
-
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- - - i e r
- - - p r o
- - - -
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- m e
- -
A N N É E
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
B.
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L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
115
-----------------------------------------4 - ANNÉE 2
--------------------------------------ENSEIGNANTS - COORDINATEURS
--------------------------Véronique Joumard, Jeff Rian et Pierre
Savatier, présents toutes les semaines.
Federico Nicolao, Judith Perron et
Patrice Rollet en alternance.
OBJECTIFS, CONTENU,
méthode et évaluation
--------------------Année sans diplôme en fin d’année, la
deuxième année est un moment du cursus où il
fait bon de privilégier les expérimentations et
d’élargir ses recherches.
Les séminaires de suivi s’organisent
autour de la présentation et de la discussion
collective du travail de six ou sept étudiants à
chaque séance.
La présence de tous les étudiants de deuxième
année est obligatoire; chacun est invité à
participer aux échanges.
Les accrochages pourront être personnels ou
collectifs.
Un compte rendu écrit est ensuite communiqué
aux étudiants ayant présenté leurs travaux.
JOUR ET HORAIRE
--------------Mardi 10h-16h
ANNÉE 2
116
B.
D E S
P O U R
L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
Type
Enseignants
COURS au choix (3 au S3; 2 au S4)
Artists you
Cours
Rian
should know about
Actualité de
Cours
Lagasnerie
la philosophie
et des sciences
sociales
Confrontation
Cours
Dalbis
aux œuvres
Face à face
Cours
Pontet
Généalogie et
Cours
Lagasnerie
topographie
de la pensée
contemporaine
Japonologies
Cours/Ligne
Le NeÜn
de recherche
Latitude: à l’en- Cours/Ligne
Le Neün
droit des îles
de recherche
Littérature et
Cours
Bon
invention
L’inscriptible
Cours
Combier
Théories, images
Cours
Nicolao
What to talk
Cours
Smith
about when you
talk about art…
(tongue firmly
in cheek)
SOUS-TOTAL DES CRÉDITS NÉCESSAIRES DANS L'UE
D E S
P O U R
L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
117
expérimentation
------------------------------------
-----------------------------------Intitulé
B.
Intitulé
S3
S4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
12
8
Type
Enseignant
S3 S4
Enseignements au choix
(3 au S3; 4 au S4; au moins un studio et un arc)
Avec échos
Arc
Combier
4
Centrale de
Arc
Bon/Cuzin
4
4
Poissy
Écran total
Arc
Guess/Maillet
4
4
Fantômes du
Arc
Combier/David/ 4
cinéma
Laty
Frivolité de la
Arc
Désanges
4
4
valeur
Film Sessions,
Arc
Cuzin/Gérard/
4
4
les rencontres
Colard
de la Fondation
Vuitton
L'image
Arc
Auguste4
4
photographique
Dormeuil
Lire dans les
Arc
Nicolao
4
4
choses
M5B3
Arc
Ardouvin/Cuzin 4
4
Parcours
Arc
Benzaken
4
migratoires
Plug-in
Arc
Pontet/Brinon
4
4
LMDP
Arc
Roudenko-Bertin 4
4
Nouvelles
Arc
Blocher/
4
contestations,
Lagasnerie
nouvelles politiques: pratiques
artistiques et
théoriques
118
B.
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L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
Paysage ouvert
Plateforme
expérimentale/
partir, un jour
Thinking in
images
ALDP
Cinéma
Arc
Arc
Nicolao
Blocher
4
4
4
Arc
4
4
4
4
4
4
Cum venies,
laetabor
Danse
Écriture point
fixe
Éditions
Studio
Joumard/Rian/
Ostinelli
Gérard
Rollet/Gérard/
Laty
Achour
4
4
Studio
Studio
Perron
Bon
4
4
4
Studio
4
La photographie
infamante
Mille feuillets
VI
Photo/vidéo:
image et
ressemblance
Photographie
«Atlas»
Pour écrire il
faut déjà écrire
Pratiques
algorithmiques:
introduction à
la programmation
Studio
Studio
Nicolao/
Ostinelli
AugusteDormeuil
Lobstein
Studio
Genty/Jusseau
4
Studio
Savatier
Studio
Bon
4
Studio
Guess
4
ANNÉE 2
Studio
Studio
4
4
4
4
B.
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L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
Pratiques de la
Studio
Benzaken/
peinture, dessin
Dalbis
Pratiques
Studio/Ligne
Bon
urbaines
de recherche
Pump up
Studio
Ardouvin/Cuzin
Son et espace
Studio
Maillet/David
With sonic
Studio
Combier
protest
SOUS-TOTAL DES CRÉDITS NECESSAIRES DANS L'UE
119
4
4
4
4
4
4
4
12
16
S3
4
S4
4
2
6
2
6
-----------------------------------UE 3 - Confrontation, exposition
-----------------------------------Intitulé
Séminaire de suivi
Enseignants
Équipe de
coordination
Séminaire de professionnalisation Brégeon
4
4
ANNÉE 2
9
c
-
lundi
mardi
mercredi
jeudi
vendredi
Artists you should
know about (12h-13h)
-----
séminaire de suivi
-----
Studio Éditions
(10h-16h)
----Pump up (9h-13h)
----Littérature et
invention
(10h-12h)
----Écran total (9h-13h)
-----
Pratiques de la
peinture, dessin
(9h-13h)
(9h-13h)
----Cinéma (9h-13h)
----Fantômes du cinéma
(10h-13h)
-----
Photo/Vidéo: image
et ressemblance
(9h-13h)
----Studio ALDP
(armes légères
de production)
(1x/mois) (9h-13h)
-----
Généalogie et
topographie
de la pensée
contemporaine
(14h15-17h15)
----Danse (14h-18h)
when you talk about
art (14h-18h)
----Thinking in images
(14h-17h)
-----
séminaire de suivi
-----
Pump up (14h-18h)
----Pour écrire il
faut déjà écrire:
bases et initiation
(14h-17h)
----Écran total
(14h-18h)
(10h-16h)
-----
Cum venies, laetabor
(14h-18h)
(14h-17h)
----Son et espace
(14h-18h)
----Pratiques de la
peinture, dessin
(14h-18h)
-----
Studio ALDP
(armes légères
de production)
(1x/mois) (14h-18h)
-----
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Actualité de la
philosophie et des
sciences sociales
(18h30-20h30)
(1x/mois)
-----
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lundi
mardi
mercredi
jeudi
vendredi
Parcours migratoires
(9h-13h)
----Artists you should
----Pratiques de la
peinture, dessin
(9h-13h)
-----
séminaire de suivi
-----
Littérature et
invention
(10h-12h)
----Plug-in (9h-13h)
-----
Fantômes du cinéma
(10h-13h)
(9h-13h)
----L’image
photographique
(1x/mois) (9h-13h)
-----
Photo/Vidéo: image
et ressemblance
(9h-13h)
----Confrontation
aux œuvres
(1x/mois) (9h-13h)
----La photographie
infamante
(1x/mois) (9h-13h)
-----
Danse (14h-18h)
----Face à face
(14h30-18h30)
----Pratiques de la
peinture, dessin
(14h-18h)
when you talk about
art (14h-18h)
(14h-17h)
séminaire de suivi
-----
Pump up (14h-18h)
----Plateforme expérimentale/partir, un
jour (14h-18h)
----Pour écrire il
bases et initiation
(14h-17h)
----Plug-in (14h-18h)
-----
(14h-18h)
----L’image photographique (1x/mois)
(14h-18h)
-----
La photographie
infamante
(1x/mois) (14h-18h)
----Confrontation
aux œuvres
(1x/mois) (14h-18h)
----JAPONOLOGIES
(14h-18h)
-----
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Actualité de la
philosophie et des
sciences sociales
(18h30-20h30)
(1x/mois)
-----
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lundi
mardi
mercredi
jeudi
vendredi
Artists you should
know
about (12h-13h)
----Photographie «Atlas»
(10h-13h)
-----
séminaire de suivi
-----
Pump up (9h-13h)
(10h-12h)
-----
Cinéma (9h-13h)
----Pratiques de la
peinture, dessin
(9h-13h)
----l’inscriptible
(10h-13h)
-----
Photo/Vidéo: image
et ressemblance
(9h-13h)
----Studio ALDP
(armes légères
de production)
(1x/mois) (9h-13h)
-----
Danse (14h-18h)
when you talk about
art (14h-18h)
(14h-17h)
-----
séminaire de suivi
-----
Écran total
(14h-18h)
----Lire dans les choses
(14h-17h)
----Pump up (14h-18h)
et performatives
(14h-17h)
-----
Pratiques de la
peinture, dessin
(14h-18h)
(14h-17h)
-----
Studio ALDP
(armes légères
de production)
(1x/mois) (14h-18h)
-----
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Actualité de la
philosophie et des
sciences sociales
(18h30-20h30)
(1x/mois)
-----
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lundi
mardi
mercredi
jeudi
vendredi
Photographie «Atlas»
(10h-13h)
----Pratiques de la
peinture, dessin
(9h-12h)
-----
séminaire de suivi
-----
Plug-in (9h-13h)
----Pratiques urbaines
(10h-12h)
-----
L’image
photographique
(1x/mois) (9h-12h)
----L’inscriptible
(10h-13h)
-----
Photo/Vidéo: image
et ressemblance
(9h-13h)
----Confrontation
aux œuvres
(1x/mois) (9h-13h)
----La photographie
infamante
(1x/mois) (9h-13h)
-----
Face à face
(14h30-18h30)
----Danse (14h-18h)
when you talk about
art (14h-18h)
(14h-17h)
----Pratiques de la
peinture, dessin
(14h-18h)
séminaire de suivi
-----
Plug-in (14h-18h)
----Pump up (14h-18h)
----Nouvelles contestations, nouvelles
politiques: pratiques
artistiques et théoriques (14h-18h)
et performatives
(14h-17h)
L’image
photographique
(1x/mois) (14h-18h)
-----
Confrontation
aux œuvres
(1x/mois) (14h-18h)
----La photographie
infamante
(1x/mois) (14h-18h)
----Lattitudes:
à l’endroit des îles
(14h-18h)
-----
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B
---
20
Actualité de la
philosophie et des
sciences sociales
(18h30-20h30)
(1x/mois)
-----
ANNÉE 2
B.
129
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A N N É E
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
B.
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L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
131
-----------------------------------------5 - ANNÉE 3
--------------------------------------Coordinatrice
------------Sylvie Blocher
ENSEIGNANTS ASSOCIÉS
-------------------Renaud Auguste-Dormeuil
Carole Benzaken
Geoffroy de Lagasnerie
OBJECTIFS
--------L’équipe de coordination interroge, critique,
et évalue le travail personnel de chaque
étudiant pour l’avancée de son projet artistique
et pour sa préparation au DNA.
SÉMINAIRE DE SUIVI
-----------------Les séminaires de suivi collectif ont lieu
les mardis en semaine B, de 10h à 17h, et
s’articulent autour d’une présentation de 30
minutes par étudiant. Cet horaire permet de
voir chaque étudiant au minimum trois fois
dans l’année tout en laissant une plage de
temps libre pour expérimenter au sein du projet
artistique.
Chaque présentation donne lieu à une
discussion entre étudiants, professeurs,
invités. Des intervenants, artistes,
théoriciens, personnalités du monde de l’art
ANNÉE 3
132
B.
D E S
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L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
sont invités à participer au séminaire au second
semestre.
Les discussions avec tous les intervenants
préparent les étudiants aux conditions
du diplôme et aux objectifs pédagogiques.
Ces séminaires sont obligatoires pour tous
les étudiants de troisième année, chacun
étant invité à y prendre la parole. Chaque
présentation est l’occasion d’un accrochage ou
d’une mise en espace spécifique, etc.
Un suivi personnel avec Sylvie Blocher et
Renaud Auguste-Dormeuil a lieu le mercredi en
semaine B, de 10h à 13h.
ÉVALUATION
---------L’équipe de coordination est attentive à la
qualité des travaux présentés, à la régularité
de la présence de l’étudiant et à l’évolution de
son projet artistique.
ANNÉE 3
B.
D E S
P O U R
L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
133
-----------------------------------Intitulé
Type
Enseignants
cours au choix: 3 au S5 et 2 au S6
Actualité de
Cours
Lagasnerie
la philosophie
et des sciences
sociales
Artists you
Cours
Rian
should know about
Confrontation
Cours
Dalbis
aux œuvres
Face à face
Cours
Pontet
Généalogie et
Cours
Lagasnerie
topographie
de la pensée
contemporaine
Japonologies
Cours/Ligne
Le Neün
de recherche
Latitudes: à
Cours/Ligne
Le Neün
l'endroit des
de recherche
îles
L'inscriptible
Cours
Combier
Littérature et
Cours
Bon
invention
Théories, images
Cours
Nicolao
What to talk
Cours
Smith
about when you
talk about art…
(tongue firmly
in cheek)
SOUS-TOTAL DES CREDITS NÉCESSAIRES DANS L'UE
S5
S6
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
12
8
134
B.
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P O U R
L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
expérimentation
------------------------------------
Intitulé
Type
Enseignant
S5
Enseignements au choix:
3 au S5 (au moins un studio et un arc), 1 au S6.
Avec échos
Arc
Combier
Centrale de
Arc
Bon/Cuzin
4
Poissy
Écran total
Arc
Guess/Maillet
4
Fantômes du
Arc
Combier/David/ 4
cinéma
Laty
Film Sessions,
Arc
Cuzin/Gérard/
4
les rencontres
Colard
de la Fondation
Vuitton
Frivolité de la
Arc
Désanges
4
valeur
L'image
Arc
Auguste4
photographique
Dormeuil
Lire dans les
Arc
Nicolao
4
choses
M5B3
Arc
Ardouvin/Cuzin 4
Parcours
Arc
Benzaken
4
migratoires
Plug-in
Arc
Pontet/Brinon
4
LMDP
Arc
Roudenko-Bertin 4
ANNÉE 3
S6
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
B.
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L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
135
Nouvelles
contestations,
artistiques et
théoriques
Paysage ouvert
Plateforme
expérimentale/
partir, un jour
Thinking in
images
ALDP
Cinéma
Arc
Blocher/
Lagasnerie
Arc
Arc
Nicolao
Blocher
4
4
4
Arc
4
4
4
4
4
4
Cum venies,
laetabor
Danse
Écriture point
fixe
Éditions
Studio
Joumard/Rian/
Ostinelli
Gérard
Rollet/Gérard/
Laty
Achour
4
4
Studio
Studio
Perron
Bon
4
4
4
Studio
4
La photographie
infamante
Mille feuillets
VI
Photographie
«Atlas»
Photo/vidéo:
image et
ressemblance
Pour écrire il
faut déjà écrire
Studio
Studio
Nicolao/
Ostinelli
AugusteDormeuil
Lobstein
Studio
Savatier
Studio
Genty/Jusseau
4
4
Studio
Bon
4
4
Studio
Studio
4
4
4
4
4
ANNÉE 3
136
B.
D E S
P O U R
L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
Pratiques
Studio
Guess
algorithmiques:
introduction à
la programmation
Pratiques de la
Studio
Benzaken/
peinture, dessin
Dalbis
Pratiques
Studio/Ligne
Bon
urbaines
de recherche
Pump up
Studio
Ardouvin/Cuzin
Son et espace
Studio
Maillet/David
With sonic
Studio
Combier
protest
B.
------------------------------------
4
4
4
4
4
4
4
4
12
137
D E S
P O U R
L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
Intitulé
Séminaire de suivi
Enseignants
Équipe de
coordination
1 stage obligatoire effectué en
Équipe de
cours de 2e ou 3e année
coordination
et lieu
d’accueil
S5
4
2
6
3
s o u s - t o t a l
30
15
4
d e s
c r é d i t s
dna
t o t a l
ANNÉE 3
S6
3
15
d e s
c r é d i t s
30
30
ANNÉE 3
lundi
9
c
-
mardi
mercredi
jeudi
vendredi
Artists you should
-----
Studio Éditions
(10h-16h)
----Littérature et
invention (10h-12h)
-----
Pratiques de la
peinture, dessin
(9h-13h)
(9h-13h)
(10h-13h)
-----
Photo/Vidéo: image
et ressemblance
(9h-13h)
----Studio ALDP
(armes légères
de production)
(1x/mois) (9h-13h)
-----
Généalogie et
topographie
de la pensée
contemporaine
(14h15-17h15)
----Danse (14h-18h)
when you talk about
art (14h-18h)
(14h-17h)
-----
Pump up (14h-18h)
----Pour écrire il
bases et initiation
(14h-17h)
----Écran total
(14h-18h)
(10h-16h)
-----
(14h-18h)
(14h-17h)
----Son et espace
(14h-18h)
----Pratiques de la
peinture, dessin
(14h-18h)
-----
Studio ALDP
(armes légères
de production)
(1x/mois) (14h-18h)
-----
E
M
P
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I
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5
---
M
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18
I
N
E
A
---
20
Actualité de la
philosophie et des
sciences sociales
(18h30-20h30)
(1x/mois)
-----
ANNÉE 3
9
c
E
M
P
L
O
I
lundi
mardi
mercredi
jeudi
vendredi
(9h-13h)
----Pratiques de la
peinture, dessin
(9h-13h)
-----
séminaire de suivi
-----
Littérature et
invention (10h-12h)
-----
(10h-13h)
(9h-13h)
----L’image
photographique
(1x/mois) (9h-13h)
-----
Photo/Vidéo: image
et ressemblance
(9h-13h)
----Confrontation
aux œuvres
(1x/mois) (9h-13h)
----La photographie
infamante
(1x/mois) (9h-13h)
-----
Danse (14h-18h)
----Face à face
(14h30-18h30)
when you talk about
art (14h-18h)
(14h-17h)
----Pratiques de la
peinture, dessin
(14h-18h)
séminaire de suivi
-----
Pump up (14h-18h)
jour (14h-18h)
----Pour écrire il
bases et initiation
(14h-17h)
----Plug-in (14h-18h)
-----
(14h-18h)
----L’image
photographique
(1x/mois)
(14h-18h)
-----
La photographie
infamante
(1x/mois) (14h-18h)
----Confrontation
aux œuvres
(1x/mois) (14h-18h)
----Japonologies
(14h-18h)
-----
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13
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S
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5
---
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E
B
---
20
Actualité de la
philosophie et des
sciences sociales
(18h30-20h30)
(1x/mois)
-----
ANNÉE 3
lundi
9
c
E
M
P
L
O
I
mardi
mercredi
jeudi
vendredi
Artists you should
(10h-13h)
-----
Pump up (9h-13h)
(10h-12h)
-----
Pratiques de la
peinture, dessin
(9h-13h)
(10h-13h)
-----
Photo/Vidéo: image
et ressemblance
(9h-13h)
----Studio ALDP
(armes légères
de production)
(1x/mois) (9h-13h)
-----
Danse (14h-18h)
when you talk about
art (14h-18h)
(14h-17h)
-----
Écran total
(14h-18h)
(14h-17h)
----Pump up (14h-18h)
et performatives
(14h-17h)
-----
Pratiques de la
peinture, dessin
(14h-18h)
(14h-17h)
-----
Studio ALDP
(armes légères
de production)
(1x/mois) (14h-18h)
-----
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T
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S
13
14
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S
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6
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---
20
Actualité de la
philosophie et des
sciences sociales
(18h30-20h30)
(1x/mois)
-----
ANNÉE 3
9
c
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M
P
L
O
I
lundi
mardi
mercredi
jeudi
vendredi
(10h-13h)
----Pratiques de la
peinture, dessin
(9h-13h)
-----
séminaire de suivi
-----
Pratiques urbaines
(10h-12h)
-----
L’image
photographique
(1x/mois) (9h-13h)
(10h-13h)
-----
Photo/Vidéo: image
et ressemblance
(9h-13h)
----Confrontation
aux œuvres
(1x/mois) (9h-13h)
----La photographie
infamante
(1x/mois) (9h-13h)
-----
Danse (14h-18h)
----Face à face
(14h30-18h30)
when you talk about
art (14h-18h)
(14h-17h)
----Pratiques de la
peinture, dessin
(14h-18h)
séminaire de suivi
-----
Plug-in (14h-18h)
----Pump up (14h-18h)
politiques pratiques
et performatives
(14h-17h)
L’image
photographique
(1x/mois) (14h-18h)
-----
La photographie
infamante
(1x/mois) (14h-18h)
----Confrontation
aux œuvres
(1x/mois) (14h-18h)
----Lattitudes: à
l’endroit des îles
(14h-18h)
-----
D
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P
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13
14
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S
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M
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M
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18
I
N
E
B
---
20
Actualité de la
philosophie et des
sciences sociales
(18h30-20h30)
(1x/mois)
-----
ANNÉE 3
C.
147
c
p
-
y
h
-
c
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-
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- - - - - e
M A S t
- - - - - e
p r o J
- - - - - -
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T
-
A N N É E
----------------------------------- ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
B.
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P O U R
L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
149
-----------------------------------------6 - ANNÉE 4
--------------------------------------Équipe
-----Christophe Cuzin
Éric Maillet
Jean-Michel Brinon
Anne Pontet
Objectifs, contenu et méthode
----------------------------La quatrième année est particulière dans la vie
de l’étudiant en arts: elle entérine l’engagement
dans la pratique artistique personnelle tout en
offrant la possibilité de l’expérimentation car
dégagée de toute échéance de diplôme. Engagement
et expérimentation sont donc les deux aspects que
l’équipe de coordination vont cultiver et aider à
renforcer.
Ainsi, un dispositif pédagogique très construit
va se déployer tout au long de l’année.
Bien sûr, l’accrochage individuel a une place
de choix, car il est le modèle attendu. Toutefois
l’équipe pédagogique est convaincue que ce modèle
peut être travaillé par une approche latérale,
biaisée, louvoyante voire dévoyée.
Il y sera avant tout question des travaux
personnels. Mais pas que.
Le discours sur le travail n’a pas vocation à
se substituer au travail; pourtant il témoigne
d’une pensée de l’œuvre, il est le plus sûr moyen
ANNÉE 4
150
B.
D E S
P O U R
L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
pour un jury extérieur d’évaluer objectivement
le fondement d’une proposition et ainsi
d’échapper au jugement de goût.
La mise en espace des travaux a également
une importance qui dépasse largement la simple
question de l’agrément visuel, elle peut
constituer une véritable syntagmatique du
travail.
Tout ceci peut se faire de façon directe,
frontale. Et ce sera fait. Toutefois un ensemble
de procédés de mise à distance, de contraintes,
de médiations… peuvent paradoxalement
aider, et donner à comprendre les enjeux et
articulations de ces attendus: accrochages de
groupe, mises à distance, déploiements dans des
variantes…
La quatrième année est également pour
beaucoup d’étudiants l’occasion d’une expérience
à l’étranger. Ce moment est très important,
unique dans le parcours d’un étudiant.
Toutefois, le risque relatif à l’expérience est
la coupure avec l’école. L’équipe pédagogique
maintiendra vivant, même si ténu et non
contradictoire avec l’idée du déplacement, le
lien avec l’école en demandant aux étudiants à
l’étranger de témoigner, à distance et par un
effet de médiation, de leur activité et de leur
recherche.
Enfin, la quatrième année est le moment de
la mise en place du mémoire. Bien plus que la
réalisation d’une somme de nature théorique,
l’équipe de coordination veut y voir la pensée
et la définition d’un champ de recherche
spécifique à chacun. Ainsi, il sera demandé à
chaque étudiant de témoigner régulièrement et
publiquement de la quête et de la définition de
ce champ de recherche, là aussi par le biais
ANNÉE 4
B.
D E S
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L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
151
d’une médiation. Cette démarche collective
préparera la mise en place du mémoire, qui sera
conduit comme d’habitude par un directeur de
recherche choisi par l’étudiant.
Calendrier
---------Le séminaire de suivi aura lieu une semaine
sur deux, le mardi en semaine B. L’équipe ne
sera pas toujours intégralement présente, des
rotations auront lieu parmi ses membres.
ANNÉE 4
152
B.
D E S
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2 0 1 5 - 2 0 1 6
--------------------------------------UE 1 - Philosophie, Histoire,
culture, théorie, langue,
recherche, méthodologie,
mémoire
-----------------------------------Intitulé
Actualité de
la philosophie
et des sciences
sociales
Artists you
should know about
Confrontation aux
œuvres
Face à face
Généalogie et
topographie
de la pensée
contemporaine
L'inscriptible
Théories, images
What to talk
about when you
talk about art…
(tongue firmly
in cheek)
ANNÉE 4
Type
Enseignants
Un Cours au choix
Cours
Lagasnerie
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2 0 1 5 - 2 0 1 6
MÉMOIRE
Séminaire de
méthodologie/
recherche
Suivi du mémoire
S7
S8
4
4
Cours
Rian
4
4
Cours
Dalbis
4
4
Cours
Cours
Pontet
Lagasnerie
4
4
4
Cours
Cours
Cours
Combier
Nicolao
Smith
4
4
B.
4
4
4
Équipe de
coordination
Directeur de
mémoire
Une ligne de recherche au choix
Comment penser
Nicolao
par images
Exposer la
recherche en art
Japonologies
Le Neün
Latitudes: à
Le Neün
l'endroit des
îles
Média médiums
Guess
Opus Replay
Le Neün/
AugusteDormeuil
Le petit tour
Gérard/Nicolao
Pratiques
Bon
urbaines
Something is
Perron/Boulbès
happening
3
3
3
3
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
14
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2 0 1 5 - 2 0 1 6
expérimentation
------------------------------------
Intitulé
Type
Enseignant
S7
Deux Enseignements au choix (un arc et un studio)
Avec échos
Arc
Combier
Centrale de
Arc
Bon/Cuzin
4
Poissy
Écran total
Arc
Guess/Maillet
4
Fantômes du
Arc
Combier/David/ 4
cinéma
Laty
Film Sessions,
Arc
Cuzin/Gérard/
4
Colard
les rencontres
de la Fondation
Vuitton
Frivolité de la
Arc
Désanges
4
valeur
L'image
Arc
Auguste4
photographique
Dormeuil
M5B3
Arc
Ardouvin/Cuzin 4
Parcours
Arc
Benzaken
4
migratoires
Plug-in
Arc
Pontet/Brinon
4
Lire dans les
Arc
Nicolao
4
choses
LMDP
Arc
Roudenko-Bertin 4
Nouvelles
Arc
Blocher/
contestations,
Lagasnerie
artistiques et
théoriques
ANNÉE 4
S8
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
B.
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L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
Paysage ouvert
Plateforme
expérimentale/
partir, un jour
Thinking in
images
ALDP
Cinéma
Arc
Arc
Nicolao
Blocher
4
4
4
Arc
4
4
4
4
4
4
Cum venies,
laetabor
Danse
Écriture point
fixe
Éditions
Studio
Joumard/Rian/
Ostinelli
Gérard
Rollet/Gérard/
Laty
Achour
4
4
Studio
Studio
Perron
Bon
4
4
4
Studio
4
La photographie
infamante
Mille feuillets
VI
Photographie
«Atlas»
Photo/vidéo:
image et
ressemblance
Pour écrire il
faut déjà écrire
Pratiques
algorithmiques:
introduction à
la programmation
Studio
Studio
Nicolao/
Ostinelli
AugusteDormeuil
Lobstein
Studio
Savatier
Studio
Genty/Jusseau
4
4
Studio
Bon
4
4
Studio
Guess
4
Studio
Studio
4
4
4
4
ANNÉE 4
156
B.
D E S
P O U R
L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
Pratiques de la
Studio
Benzaken/
peinture, dessin
Dalbis
Pump up
Studio
Ardouvin/Cuzin
Son et espace
Studio
Maillet/David
With sonic
Studio
Combier
protest
4
4
4
4
4
4
8
8
B.
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P O U R
L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
157
-----------------------------------INTITULÉ
Séminaire de suivi
Enseignants
Équipe de
coordination
S7
8
S8
8
8
8
t o t a l
30
30
S7
S8
30
30
30
30
30
30
d e s
c r é d i t s
Dans le cas d’un séjour de mobilité,
la répartition des crédits est la suivante:
MOBILITÉ INTERNATIONALE/ ENSEIGNANTS
PROFESSIONNALISATION
Stage à l'étranger
Équipe de coordination
(4 mois)
et lieu d'accueil
Séjour international
Établissement d'accueil
dans une université ou
une école (un semestre)
ANNÉE 4
ANNÉE 4
lundi
9
c
-
mardi
mercredi
jeudi
vendredi
Artists you should
-----
Studio Éditions
(10h-16h)
----Cinéma (9h - 13h)
-----
Pratiques de la
peinture, dessin
(9h-13h)
(9h-13h)
(10h-13h)
-----
Photo/Vidéo: image
et ressemblance
(9h-13h)
----Studio ALDP
(armes légères
de production)
(1x/mois) (9h-13h)
-----
Généalogie et
topographie
de la pensée
contemporaine
(14h15-17h15)
----Danse (14h-18h)
when you talk about
art (14h-18h)
(14h-17h)
-----
Pump up (14h-18h)
----Pour écrire il
bases et initiation
(14h-17h)
----Écran total
(14h-18h)
(10h-16h)
-----
(14h-18h)
(14h-17h)
----Son et espace
(14h-18h)
----Pratiques de la
peinture, dessin
(14h-18h)
----Comment penser par
images (14h-17h)
Studio ALDP
(armes légères
de production)
(1x/mois) (14h-18h)
-----
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7
---
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---
20
Actualité de la
philosophie et des
sciences sociales
(18h30-20h30)
(1x/mois)
-----
ANNÉE 4
9
c
E
M
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O
I
lundi
mardi
mercredi
jeudi
vendredi
(9h-13h)
----Pratiques de la
peinture, dessin
(9h-13h)
-----
séminaire de suivi
-----
Pump up (9h-13h)
-----
(10h-13h)
-----
Photo/Vidéo: image
et ressemblance
(9h-13h)
----Confrontation
aux œuvres
(1x/mois) (9h-13h)
----La photographie
infamante
(1x/mois) (9h-13h)
-----
Danse (14h-18h)
----Face à face
(14h30-18h30)
when you talk about
art (14h-18h)
(14h-17h)
----Opus Replay
(1x/mois) (14h-18h)
----Pratiques de la
peinture, dessin
(14h-18h)
-----
séminaire de suivi
-----
Pump up (14h-18h)
jour (14h-18h)
déjà écrire: écritures narratives et
performatives
(14h-17h)
----Plug-in (14h-18h)
-----
(14h-18h)
----L’image
photographique
(1x/mois) (14h-18h)
-----
D
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T
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M
P
S
(9h-13h)
----L’image
photographique
(1x/mois) (9h-13h)
-----
13
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N
18
E
B
---
20
Actualité de la
philosophie et des
sciences sociales
(18h30-20h30)
(1x/mois)
-----
La photographie
infamante
(1x/mois) (14h-18h)
----Confrontation
aux œuvres
(1x/mois) (14h-18h)
----Japonologies
(14h-18h)
-----
ANNÉE 4
lundi
9
c
E
M
P
L
O
I
mardi
mercredi
jeudi
vendredi
Artists you should
(10h-13h)
-----
Pump up (9h-13h)
(10h-12h)
-----
Pratiques de la
peinture, dessin
(9h-13h)
----l’inscriptible
(10h-13h)
-----
Photo/Vidéo: image
et ressemblance
(9h-13h)
----Studio ALDP
(armes légères
de production)
(1x/mois) (9h-13h)
-----
Danse (14h-18h)
when you talk about
art (14h-18h)
(14h-17h)
-----
Écran total
(14h-18h)
(14h-17h)
----Pump up (14h-18h)
déjà écrire: bases
et initiation
(14h-17h)
-----
Pratiques de la
peinture, dessin
(14h-18h)
(14h-17h)
images (14h-17h)
-----
Studio ALDP
(armes légères
de production)
(1x/mois) (14h-18h)
-----
D
U
T
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P
S
13
14
-
S
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8
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M
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A
---
20
Actualité de la
philosophie et des
sciences sociales
(18h30-20h30)
(1x/mois)
-----
ANNÉE 4
9
c
E
M
P
L
O
I
lundi
mardi
mercredi
jeudi
vendredi
(10h-13h)
----Pratiques de la
peinture, dessin
(9h-13h)
-----
séminaire de suivi
-----
Pratiques urbaines
(10h-12h)
-----
L’image
photographique
(1x/mois) (9h-13h)
(10h-13h)
-----
Photo/Vidéo: image
et ressemblance
(9h-13h)
----Confrontation
aux œuvres
(1x/mois) (9h-13h)
----La photographie
infamante
(1x/mois) (9h-13h)
-----
Danse (14h-18h)
----Face à face
(14h30-18h30)
when you talk about
art (14h-18h)
(14h-17h)
----Opus Replay
(1x/mois) (14h-18h)
----Pratiques de la
peinture, dessin
(14h-18h)
-----
séminaire de suivi
-----
Plug-in (14h-18h)
----Pump up (14h-18h)
politiques pratiques
et performatives
(14h-17h)
L’image
photographique
(1x/mois) (14h-18h)
-----
La photographie
infamante
(1x/mois) (14h-18h)
----Confrontation
aux œuvres
(1x/mois) (14h-18h)
----Lattitudes: à
l’endroit des îles
(14h-18h)
-----
D
U
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E
M
P
S
13
14
-
S
E
M
E
S
T
R
E
S
E
8
---
M
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N
18
E
B
---
20
Actualité de la
philosophie et des
sciences sociales
(18h30-20h30)
(1x/mois)
-----
ANNÉE 4
C.
167
c
p
-
y
h
-
c
a
-
l
s
-
- - - - - e
M A S t
- - - - - e
p r o J
- - - - - -
e
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-
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-
A N N É E
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
B.
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2 0 1 5 - 2 0 1 6
169
-----------------------------------------7 - ANNÉE 5
--------------------------------------Équipe
-----Vincent Gérard
Pierre Ardouvin
Catherine Lobstein
Avec des interventions de
------------------------Émeline Vincent,
responsable de la galerie Ygrec;
Christian Genty,
responsable du studio photographie;
Jeff Guess (au second semestre)
et des invités
Objectifs, contenu et méthode
----------------------------Dans la perspective du diplôme (DNSEP), le
séminaire de suivi pour la cinquième année
privilégiera l’accrochage des pièces des étudiants
et leur éclairante présentation. L’équipe de
coordination portera une attention particulière
et échangera de manière critique sur l’exigence
plastique du travail de l’étudiant, l’accrochage,
le sens et l’expression de sa pensée.
À chaque demi-journée et fin de journée de
séminaire de suivi, l’équipe de coordination se
réunira afin de faire le point sur l’avancée du
travail de chacun des étudiants.
ANNÉE 5
170
B.
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P O U R
L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
Un compte-rendu de cet échange sera ensuite
envoyé par mail aux étudiants.
Le séminaire de suivi pour la cinquième
Année se déroulera toutes les semaines avec
l’équipe de coordination (constituée de 5 à 8
personnes par séance): le mardi à 10h00, fin
des accrochages à 16h00. Afin de privilégier
la qualité d’échange et d’écoute, il y aura
au maximum huit accrochages par journée de
coordination.
Pré-requis: présence de l’ensemble des
étudiant de cinquième année. Des invités
extérieurs interviendront régulièrement tout au
long de l’année, en vue de la préparation au
diplôme.
À l’issue de la première séance de
coordination (début octobre), tous les
étudiants devront s’inscrire pour au moins
deux accrochages de leur travail - cela pour le
premier semestre (dernière séance le 26 janvier
2016).
Les deux séances de début d’année seront
consacrées aux mémoires: chacune des matinées
sera consacrée à 4 accrochages, tandis
que les deux après-midis (14h-16h) seront
exceptionnellement consacrés au mémoire et à sa
finalisation (présentation brève, planification,
questions, etc.). À cette occasion, chaque
étudiant devra faire état de l’avancée de son
mémoire auprès de la coordination. Ces séances
se dérouleront dans l’amphithéâtre: la présence
de tous les étudiants de cinquième année est
obligatoire.
ANNÉE 5
B.
171
D E S
P O U R
L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
--------------------------------------UE 1 - Philosophie, Histoire,
culture, théorie, langue,
recherche, méthodologie,
mémoire
------------------------------------
Intitulé
Actualité de
la philosophie
et des sciences
sociales
Artists you
should know about
Généalogie et
topographie
de la pensée
contemporaine
Confrontation
aux œuvres
Face à face
Théories, images
What to talk
about when you
talk about art…
(tongue firmly
in cheek)
Type
Enseignants
un Cours au choix
Cours
Lagasnerie
S9 S10
Cours
Rian
4
Cours
Lagasnerie
4
Cours
Dalbis
4
Cours
Cours
Cours
Pontet
Nicolao
Smith
4
4
4
4
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172
B.
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L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
mémoire
Séminaire de
méthodologie/
recherche
Suivi du mémoire
Équipe de
coordination
Directeur
de mémoire
Une ligne de recherche au choix
Comment penser
Nicolao
par images
Exposer la
recherche en art
Japonologies
Le Neün
Média médiums
Guess
Opus Replay
Le Neün/
AugusteDormeuil
Le petit tour
Gérard/Nicolao
Something is
Perron/Boulbès
happening
ANNÉE 5
3
3
4
4
4
4
4
4
4
14
B.
173
D E S
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2 0 1 5 - 2 0 1 6
expérimentation
------------------------------------
Intitulé
Type
Enseignant
S9 S10
Deux enseignements au choix (un arc et un studio)
Centrale de
Arc
Bon/Cuzin
4
Poissy
Écran total
Arc
Guess/Maillet
4
Fantômes du
Arc
Combier/David/ 4
cinéma
Laty
Arc
Cuzin/Gérard/
4
Film Sessions,
les rencontres
Colard
de la Fondation
Vuitton
Frivolité de la
Arc
Désanges
4
valeur
L'image
Arc
Auguste4
photographique
Dormeuil
M5B3
Arc
Ardouvin/Cuzin 4
Plug-in
Arc
Pontet/Brinon
4
LMDP
Arc
Roudenko-Bertin 4
Lire dans
Arc
Nicolao
4
les choses
Parcours
Arc
Benzaken
4
migratoires
Paysage ouvert
Arc
Nicolao
4
Plateforme
Arc
Blocher
4
expérimentale/
Partir, un jour
Thinking in
Arc
Joumard/Rian/
4
images
Ostinelli
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174
B.
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2 0 1 5 - 2 0 1 6
ALDP
Cinéma
Studio
Studio
Cum venies,
laetabor
Danse
Éditions
Studio
Studio
Studio
Gérard
Rollet/Gérard/
Laty
Achour
4
4
Perron
Nicolao/
Ostinelli
AugusteDormeuil
Genty/Jusseau
4
4
La photographie
Studio
infamante
Studio
Photo/vidéo:
image et
ressemblance
Pour écrire il
Studio
Bon
faut déjà écrire
Pratiques
Studio
Guess
algorithmiques:
introduction à
la programmation
Pratiques de la
Studio
Benzaken/
peinture, dessin
Dalbis
Pump up
Studio
Ardouvin/Cuzin
Son et espace
Studio
Maillet/David
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4
B.
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2 0 1 5 - 2 0 1 6
------------------------------------
INTITULÉ
Séminaire de suivi
Enseignants
Équipe de
coordination
S9 S10
8
8
4
4
4
MÉMOIRE
DNSEP
t o t a l
5
25
d e s
c r é d i t s
30
30
4
4
4
4
8
ANNÉE 5
9
c
-
lundi
mardi
mercredi
jeudi
vendredi
Artists you should
-----
séminaire de suivi
-----
Studio Éditions
(10h-16h)
-----
Pratiques de la
peinture, dessin
(9h-13h)
(9h-13h)
(10h-13h)
-----
Photo/Vidéo: image
et ressemblance
(9h-13h)
----Studio ALDP
(armes légères
de production)
(1x/mois) (9h-13h)
-----
Généalogie et
topographie
de la pensée
contemporaine
(14h15-17h15)
----Danse (14h-18h)
when you talk about
art (14h-18h)
(14h-17h)
-----
séminaire de suivi
-----
Pump up (14h-18h)
----Écran total
(14h-18h)
(10h-16h)
déjà écrire: bases
et initiations
(14h-17h)
-----
(14h-18h)
(14h-17h)
----Son et espace
(14h-18h)
----Pratiques de la
peinture, dessin
(14h-18h)
images (14h-17h)
Studio ALDP
(armes légères
de production)
(1x/mois) (14h-18h)
-----
E
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I
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Actualité de la
philosophie et des
sciences sociales
(18h30-20h30)
(1x/mois)
-----
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9
c
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I
lundi
mardi
mercredi
jeudi
vendredi
(9h-13h)
----Pratiques de la
peinture, dessin
(9h-13h)
-----
séminaire de suivi
-----
Pump up (9h-13h)
-----
(10h-13h)
(9h-13h)
----L’image
photographique
(1x/mois) (9h-13h)
-----
Photo/Vidéo: image
et ressemblance
(9h-13h)
----Confrontation
aux œuvres
(1x/mois) (9h-13h)
----La photographie
infamante
(1x/mois) (9h-13h)
-----
Danse (14h-18h)
----Face à face
(14h30-18h30)
when you talk about
art (14h-18h)
(14h-17h)
----Opus Replay
(1x/mois) (14h-18h)
----Pratiques de la
peinture, dessin
(14h-18h)
-----
séminaire de suivi
-----
Pump up (14h-18h)
jour (14h-18h)
déjà écrire: écritures narratives et
performatives
(14h-17h)
----Plug-in (14h-18h)
-----
(14h-18h)
----L’image
photographique
(1x/mois) (14h-18h)
-----
La photographie
infamante
(1x/mois) (14h-18h)
----Confrontation
aux œuvres
(1x/mois) (14h-18h)
----Japonologies
(14h-18h)
-----
D
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---
20
Actualité de la
philosophie et des
sciences sociales
(18h30-20h30)
(1x/mois)
-----
ANNÉE 5
B.
D E S
P O U R
L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
-----------------------------------------8 - présentation des enseignements
----------------------------------------------------------
-------------------
----------------
-------------------------
----------------------
181
B.
182
---------------------------------------------------------UE1 - cours
A c t u a l i t é
d e
l a
p h i l o s o p h i e
e t
d e s
s c i e n c e s
s o c i a l e s
Geoffroy de Lagasnerie,
Avec Ronan de Calan.
En partenariat avec l’université Paris 1
Panthéon - Sorbonne
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
Méthode
---------------------------- Conférences, suivies de
Ouvert aux étudiants de
discussions et d’échanges
l’Institut de la création
collectifs.
- - - - - - - - - - - - - Évaluation
Objectifs
L’évaluation sera basée sur
Ce séminaire a pour ambition l’assiduité obligatoire et
d’explorer et de discula participation. Une fiche
ter les grands enjeux de
de compte-rendu d’une séance
la théorie contemporaine,
pourra être demandée.
dans les domaines les plus
variés, avec les auteurs qui
Calendrier
contribuent actuellement à
Le séminaire se tient à la
la vie des idées.
Sorbonne, une fois par mois,
a priori le troisième merContenu
credi de chaque mois, de 18h
Le séminaire accueillera des à 20h. Les dates seront comauteurs qui viendront prémuniquées au fil de l’année.
senter leurs travaux récents
et d’autres qui les discuteront ou les prolongeront.
Les séances pourront porter
également sur des problèmes
théoriques, sur des notions
qui émergent, etc. Les
séances tourneront autour de
questions critiques ou théoriques, etc. On y parlera
philosophie, sociologie,
histoire, esthétique, psychanalyse, etc.
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
B.
183
---------------------------------------------------------UE1 - cours
A r t i s t s
Y o u
S h o u l d
K n o w
A b o u t
Jeff Rian
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
Évaluation
---------------------------- Présence
Objectif
Un tour d’art par artistes
contemporains, avec une
discussion sur l’art et évolution, matière, méthode et
contenu, histoire et pensée,
religion et science.
Calendrier
Semaine A et B,
lundi, 12h-13h.
Méthode
Méthode comparative: un
artiste vis-à-vis d’un autre
de la même époque.
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
184
B.
---------------------------------------------------------UE1 - cours
C o n f r o n t a t i o n
a u x
œ u v r e s
B.
185
---------------------------------------------------------UE1 - cours
F a c e
à
F a c e
Éric Dalbis
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
---------------------------Méthode
25 étudiant-e-s
Il est demandé aux étudiants
- - - - - - - - - - - - - de choisir une œuvre en
Ouvert aux étudiant-e-s de
fonction des questions et
intérêts qu’elle suscite
- - - - - - - - - - - - - chez eux et dans la relation à leur pratique; de la
Objectifs
présenter et de la commenSe confronter à la présence
ter devant le groupe, afin
physique d’oeuvres choisies
d’engager un échange.
essentiellement parmi les
collections du musée du
Évaluation
Louvre et produites entre
À partir de l’assiduité, de
les XIIème et XVIIIème
l’engagement, de la qualité
siècles. Choisir, analyser,
de la participation et du
présenter une œuvre, c’est
travail effectué.
aussi interroger sa propre
pratique artistique, son
Bibliographie
engagement, en se référant à Bibliographie aussi exhausune mémoire, des filiations, tive que possible communietc.; c’est se constituer
quée au fil des séances.
un regard, une culture de la
peinture.
Calendrier
Semaine B, vendredi, toute
Contenu
la journée, une fois par
Étudier et comprendre les
mois.
règles et la logique propres
à une œuvre. En questionner les enjeux esthétiques,
les moyens techniques, les
contextes de sa création
et de sa destination; en
éprouver sa présence et son
rayonnement.
Anne Pontet
Au Centre Pompidou
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
préparer cette rencontre.
---------------------------- Mais ce n’est pourtant pas
20 étudiant-e-s
l’essentiel.C’est une pra- - - - - - - - - - - - - tique qui consiste en un
travail phénoménologique où
Objectifs
la manière de faire sens
Il s’agit d’accepter de se
procède d’une expérience:
confronter à la réalité
faire sens et faire monde
physique des oeuvres qui
devant trouver leur pertiimplique un rapport d’une
nence et tenir en présence
toute autre complexité que
de l’oeuvre abordée.
lorsqu’on regarde lesdites
oeuvres dans un catalogue.
Méthode
Présence physique de
Lors du cours qui se tiendra
l’oeuvre et du regardant où
toujours à Beaubourg et
notre corps est tout autant
qui pourra mobiliser tout
engagé que celui de l’oeuvre le corpus disponible du
dans un temps où nous nous
XXe comme du XXIe siècle,
rendons contemporains à
nous nous confronterons à
l’objet et réciproquement.
chaque fois à 2 ou 3 oeuvres
maximum afin de prendre
Contenu
le temps de construire une
Accepter de se confronter
approche qui ne soit pas
à cette réalité là, afin
du prêt à penser en kit
que dans l’expérience qui
d’histoire de l’art, mais
s’ensuit, du sens advienne,
bien une pensée inventée
grâce à un regard touin situ et in tempore. Il
jours plus aigu et avisé.
peut être même souhaitable
Devant les oeuvres. Ce
en certaines situations de
n’est pas seulement un
travailler sur deux oeuvres
travail d’érudition qui
à la fois, tant il y a une
est demandé, même si le
évidence dans l’écho ou la
détour par la bibliothèque
tension qui se construisent
n’est pas inutile pour
entre certaines oeuvres.
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
B.
186
Ce travail de recherche et
de présentation se fera en
relation avec le travail
plastique de l’ étudiant
(démarche,recherche, évolution et genèse des projets).
Évaluation
Présence et participation
régulière (exposés, échanges
et débats autours des
oeuvres abordées).
Bibliographie
En fonction des œuvres
choisies.
Calendrier
Semaine B, Lundi,
14h30-18h30.
B.
187
---------------------------------------------------------UE1 - COURS
G é n é a l o g i e
e t
t o p o g r a p h i e
d e
l a
p e n s é e
c o n t e m p o r a i n e
Geoffroy de Lagasnerie
---------------------------------------------------------Semestre 1
Rawls, Adorno, etc.) que
---------------------------- des approches (les Cultural
Ouvert aux étudiants de
Studies, les Gender Studies,
l’Institut de la création.
les Post-Colonial Studies,
- - - - - - - - - - - - - etc.) ou des problèmes
(l’identité, la domination,
Objectifs
la politique, le pouvoir,
Fournir les repères essenla culture, la sexualité,
tiels pour s’orienter dans
le néolibéralisme, etc.)
la pensée, pour connaître
Nous discutons des thèmes
la topographie théorique
en début d’année. À priori,
du temps présent, pour
cette année les trois
saisir les grands enjeux
thèmes spécifiques envisathéoriques, politiques,
gés seront: le racisme et
critiques qui travaillent la la question postcoloniale;
réflexion à l’échelle inter- capitalisme, libéralisme,
nationale et qui changent
néolibéralisme; les grands
les représentations du
textes de la théorie
monde.
esthétique
Contenu
Ce cours présente et
discute les courants de
pensée, les auteurs, et
les enjeux théoriques,
politiques, critiques qui
se situent au centre de
la réflexion contemporaine
à l’échelle internationale. On étudiera aussi
bien des auteurs (Deleuze,
Bourdieu, Foucault, Lacan,
Derrida, Sartre, Barthes,
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
Méthode
Le cours consistera essentiellement en l’analyse
de textes avec de temps à
autres recours à des vidéos
ou à du son (écoute d’entretiens d’auteurs, etc.) Des
intervenants extérieurs,
spécialistes d’un domaine
ou auteurs reconnus d’un
champ viendront faire des
présentations.
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
188
Évaluation
L’évaluation prendra en
compte la présence, obligatoire, la participation
et un travail écrit ou oral
dont les modalités seront
précisées au début de chaque
semestre.
B.
Calendrier
Semaine A, Lundi 14h1517h-15, Auditorium.
Le premier cours aura lieu
le 19 octobre.
189
B.
---------------------------------------------------------UE1 - COURS
L ’ i n s c r i p t i b l e
Jérôme Combier
En partenariat avec le Conservatoire à rayonnement
régional de Cergy
---------------------------------------------------------Semestre 2
appréhender la forme d’une
---------------------------- musique. «L’inscriptible
10 étudiant-e-s
explore» également la com- - - - - - - - - - - - - position musicale sous un
Ouvert aux étudiant-e-s
angle créatif, et l’espace
du Conservatoire
de la feuille comme enjeu
- - - - - - - - - - - - - d’écriture.
Objectifs
Apprendre d’un point de vue
pratique l’écriture musicale
et la composition.
Contenu
En géométrie, l’inscriptible
est ce qui s’inscrit dans
un cercle. Ce peut-être un
quadrilatère, un triangle ou
tout polygone dit régulier.
L’inscriptible vient de
inscribere, «écrire dans»,
et définit pour nous dans le
cadre de ce cours, un espace
qui sera celui de l’écriture
musicale. «L’inscriptible»
s’attache à explorer la
musique sous un angle technique: lire la musique,
comprendre la théorie,
acquérir des notions d’harmonie, développer l’écoute,
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
Méthode
Apprentissage de la lecture
de notes, du rythme au moyen
de méthodes mais également
de partitions (Globokar
- Rebotier - Aperghis),
apprentissage de la théorie
musicale, composition de
séquences.
Évaluation
L’inscriptible demande un
travail régulier à réaliser chez soi: lecture
de notes, de partitions,
réalisations harmoniques,
constructions mélodiques,
instrumentations, analyses
de partitions.
Calendrier
Jeudi, semaines A et B,
10h-13h.
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
190
B.
---------------------------------------------------------UE1 - COURS
L i t t é r a t u r e
&
i n v e n t i o n
B.
191
---------------------------------------------------------UE1 - COURS
P o s t w a r
A r t
François Bon
---------------------------------------------------------Semestre 1
avant des problématiques de
---------------------------- ruptures et invention, des
modes pratiques d’écriture,
enjeux pour les pratiques
- - - - - - - - - - - - - contemporaines. Manière
aussi de se réapproprier
Objectifs et contenu
le domaine littéraire et
En partant de Balzac,
d’y prendre solidement ses
Baudelaire puis Rimbaud,
repères.
Flaubert, Lautréamont,
jusqu’aux grandes ruptures
Lectures recommandées
initiant le contemporain
- Simondon, Imagination et
(Proust, Borges, Artaud,
invention
Michaux), avec une attention - Maurice Blanchot, L’espace
particulière aux trajets
littéraire
les plus subversifs dans la
- Julien Gracq, En lisant en
langue (Sarraute, Duras)
écrivant.
mais pas forcément dans
l’ordre chronologique,
Évaluation
reprendre à chaque séance
Présence régulière nécesle parcours singulier
saire. Participation et
d’un auteur, en suivant la
lectures.
genèse de son oeuvre dans
son contexte esthétique ou
Calendrier
sociétal, et la constituSemaines A et B, mercredi,
tion arbitraire de ce qu’il
10h-12h.
porte de novation. Mise en
Jeff Rian
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
---------------------------Bibliographie
- Clement Greenberg, Art et
culture, Beacon Press, 1961;
- - - - - - - - - - - - - - Calvin Tomkins, The Bride
and the Bachelors: Five
Objectifs
Masters of the Avant-Garde,
History of art from the
Penguin Books, Revised
Post-Word War II, Angloedition (November 18, 1976);
Saxon art, mostly New
- Pop Art. With contribuYork, with an excursion to
tions by Lawrence
California.
Alloway, Nancy Marmer,
Nicolas Calas. (Praeger
Contenu
World of Art Series.) by
Beat Generation Be Bop
Lucy. Lippard(1966)
Abstract Expressionism Rock
- Michael Fried: Art and
‘n’ Roll Post-painterly
Objecthood, Published in
abstraction Fluxus Pop Art
Artforum, 1967
Minimalism Conceptual Art
- Sol Lewitt: Notes on
Bob Dylan New Image Painting Contemporary Art, Published
California art The Pictures
in Artforum, 1967
Generation Photography in
the 1980s Installation art
Évaluation
Art and computers, and that
Your presence, attention,
vague term of Contemporary
and any opinions you might
Art
have.
-----------------ANNÉE 1 à 3
------------------
Méthode
Discussion en français,
images, vidéos.
Calendrier
Semaines A et B, Lundi,
10h-11h30.
-----------------ANNÉE 1
------------------
192
B.
---------------------------------------------------------UE1 - COURS
Q u i
a
p e u r
d u
r o u g e ,
d u
j a u n e
e t
d u
b l e u ?
Catherine Lobstein
Avec Barnett Newman (1905-1970)
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
Évaluation
---------------------------- Elle se fait pour partie sur
Cours obligatoire
l’assiduité au cours (préPar groupes de 8 à 10
sence) et sur la qualité, la
- - - - - - - - - - - - - pertinence des recherches,
leur présentation au groupe
Objectifs
(intérêt des documents, de
Cours d’histoire de l’art
leur interprétation).
qui cherche à produire une
connaissance désintéressée,
Bibliographie
référencée et critique à
- Isaac NEWTON (1642-1727):
partir de la couleur, de son Optics ( 1704)
histoire, de sa symbolique,
- J.W GOETHE (1749-1832): Le
de sa fabrication, de son
traité des couleurs. Traduit
interprétation.
en français en 1973 ( Zur
Farbenlehre 1808-1810)
Contenu
- E. CHEVREUL (1786-1889):
On regardera très préciDe la loi du contraste
sément un certain nombre
simultané des couleurs…
d’œuvres (tableaux, sculp(1839).
tures, etc.) sans se priver, - Roger de PILES: Cours de
au contraire, d’incursions
peinture par principes.
dans des domaines tels que
Paris (1708).
la littérature, la photo ou
- J. LICHTENSTEIN: La
le cinéma.
couleur éloquente.
Flammarion 1989
Méthode
- Manlio BRUSATIN: Histoire
Le cours se construit de
des couleurs. Flammarion
façon concertée avec les
1986
étudiants et fait l’objet
- J. FILLACIER: La pratique
d’une synthèse élaborée au
de la couleur. Ed. Dunod
sein du groupe de travail.
1986.
- Ch. BOULEAU: Synthèses une chromatique pour notre
-----------------organisation des études
ANNÉE 1
------------------
B.
temps. Ed. Fréal 1974
- M. PASTOUREAU: Les couleurs de notre temps. Ed.
Bonneton 2003. Couleurs,
Images, Symboles. 1990
- Denys RIOUT: La peinture
monochrome. Histoire et
archéologie d’un genre. Ed.
Chambon 1996. - Artstudio n°
16 (1990): Monochromes
- Le monochrome de Malévitch
à aujourd’hui. Ed. du Regard
2004.
- Yves BONNEFOI: Dessin,
couleur et lumière. Paris
1995.
- G. ROQUE: Art et science
de la couleur. 1997
- J. ALBERS: Interaction of
color. Yale 1963
- J. ITTEN: L’Art de la
couleur. 1967
- E. DELACROIX: Journal
(1822-1863). Paris 1980
- Paul SIGNAC: D’Eugène
Delacroix au NéoImpressionnisme (1889) Paris
1964.
- W. KANDINSKY: Du spirituel
dans l’art et dans la peinture en particulier (1912).
Paris 1969.
- H. MATISSE: Ecrits et
propos sur l’art (19071953). Paris 1972
- Niele TORONI: Des goûts
et des couleurs. St-Etienne
1986.
193
- Catalogue: Aux origines
de l’abstraction 1800/1914.
Musée d’Orsay 2003
«Je voudrais que les gens
sachent qu’il ne faut pas
s’approcher de la couleur
comme on entre dans un
moulin, qu’il faut une
sévère préparation pour être
digne d’elle.» H. Matisse
«Le papier découpé me permet
de dessiner dans la couleur»
H. Matisse
«Il y a dans les nuages ce
soir des violets et des
bleus bien beaux…Un bleu
surtout, plus floral qu’aérien, un bleu cinéraire qui
surprend dans le ciel. Et ce
petit nuage rose, n’a-t-il
pas aussi un teint de fleur,
d’œillet ou d’hydrangea?»
Marcel Proust Du côté de
chez Swann.
«…travail mental pour
équilibrer les six couleurs
essentielles rouge, bleu,
jaune, orangé, lilas, vert.
Travail et calcul sec…»
Van Gogh
-----------------ANNÉE 1
------------------
194
«Quand la couleur est à sa
richesse, la forme est à sa
plénitude» Cézanne
«La couleur étant en ellemême énigmatique…on ne
peut logiquement l’employer
qu’énigmatiquement toutes
les fois qu’on s’en sert.»
Gauguin
B.
Calendrier
Semaines A et B, jeudi,
9h-13h ou 14h-18h (selon les
groupes).
«La couleur se raisonne plus
que le dessin…» Bonnard
-----------------ANNÉES 2 à 3
------------------
B.
195
---------------------------------------------------------UE1 - COURS
T h é o r i e s ,
i m a g e s
Federico Nicolao
Avec Jeff Guess, Catherine Lobstein et Philippe Rahm
En partenariat avec l’Accademia di Belle Arti di Brera
de Milan, l’École nationale supérieure d’architecture
de Versailles, l’École nationale supérieure de Paysage
de Versailles, la Faculté des Beaux Arts de Lisbonne,
la Hochschulübergreifende Zentrum Tanz (HZT) - UDK Berlin,
l’Institut de la Création, la Monnaie de Paris, le Parc
Jean-Jacques Rousseau, la Serpentine Gallery et
l’Universidade Federal do Rio de Janeiro
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
sous-jacente aux différentes
(inscription aux deux
propositions pédagogiques.
semestres en début d’année)
Après avoir consacré une
---------------------------- réflexion approfondie à la
construction d’un espace par
l’absence ou la séparation,
- - - - - - - - - - - - - la faille, la lacune, et
pris en examen la question
Objectifs
du rythme et de la fulguOuvrir un chantier intelrance du fragment, à l’aide
lectuel permanent, un
d’analyses d’œuvres d’Henri
espace d’exploration pour
Matisse, Takeshi Kitano ou
la pensée. Se forger des
Jonas Mekas, le cours cette
outils théoriques par la
année met la question du
pratique d’un medium et à
jardin, comme pensée philopartir de l’étude d’œuvres
sophique, au centre de son
et d’écrits d’artistes et
attention. L’année univerthéoriciens.
sitaire 2015-2016 outre à
signer la poursuite de la
Contenu
ligne de recherche «Comment
Théories, Images. «Un art du penser par images» et du
rythme. Le jardin philosocycle de rencontres autour
phique». La question posée
des «Ecrits sur l’art» de
dans les dernières années
Philippe Lacoue-Labarthe
«Comment penser par images?» marque le début de deux
reste la basse continue
nouvelles collaborations:
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
196
une avec avec le cours P45
master TCPAU de l’architecte
Philippe Rahm en jonction
avec La Marechalerie, le
centre d’art contemporain
de l’école nationale supérieure d’Architecture de
Versailles (séances le 19
et 26 novembre 2015 et le 3
décembre 2015) et une avec
le cours «Estudo da Imagem
et da Arte contemporane»
de l’artiste Laura Erber à
l’Universidade Federal do
Rio de Janeiro.
Méthode
Plusieurs temporalités,
plusieurs dispositifs
(cours magistraux, séminaires, conférences conçues
en collaboration avec les
institutions partenaires,
travail en atelier, voyages)
se croisent dans cet enseignement qu’il ne faut plus
imaginer comme un cours
traditionnel mais comme un
espace collectif d’expérimentation. Orienté par
l’enseignant l’étudiant
articule obligatoirement sa
participation à l’ensemble
des propositions. «Il y a
deux manières de concevoir
un programme d’enseignement... Une statique et une
dynamique. Il y en a une
dans laquelle l’individu
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
B.
est forcé à s’adapter à un
schéma fixe, presque toujours dépassé ou de toute
façon, dans le meilleur
des cas, destiné à être
dépassé dans la réalité
pratique de chaque jour. Et
il y en a une autre qui se
forme au fur et à mesure,
sans cesse modifiée par
les individus mêmes et par
leurs problèmes toujours
plus actuels… Dans le cas
de l’enseignement dynamique
les enseignants étudient un
programme de base, le plus
avancé possible et donc
continuellement modifiable
selon les intérêts qui
émergent de l’enseignement
même. Seulement à la fin du
cours on saura quelle forme
il a eu et comment il s’est
développé» Bruno Munari.
B.
pour les seuls étudiants de
la première année. Un projet
personnel d’art ou un entretien avec un artiste choisi
pourraient être demandés
dans les séances «projet»
qui se développeront en
collaboration avec les
partenaires.
Bibliographie
Une bibliographie exhaustive
sera diffusée au début de
chaque semestre.
Calendrier
Semaine A, jeudi, 14h-17h
Trois conférences à l’Ecole
d’Architecture de Versailles
en liaison avec le cours P45
de Philippe Rahm font partie
du programme ainsi que les
197
interventions de Jeff Guess
et Catherine Lobstein. Une
période intensive aura lieu
lors de l’exposition du
collectif Space Caviar à la
galerie YGREC.
Séances:
8 octobre 2015 (Cergy),
22 octobre (Cergy),
5 novembre (Cergy),
19 novembre (Versailles),
26 novembre (Versailles),
3 décembre (Versailles),
17 décembre (Cergy),
14 janvier 2016 (Cergy),
28 janvier (Cergy),
11 fevrier (Cergy),
10 mars (Cergy),
24 mars (Cergy),
7 avril (Cergy),
7, 18, 19, 20 mai (Ygrec),
2 juin (Ygrec).
Évaluation
Passion, assiduité, curiosité et participation
active. La présence aux
conférences - à l’ENSAPC,
à l’espace YGREC, à la
Maréchalerie et à l’école
nationale supérieure d’architecture de Versailles est strictement obligatoire
pour tous les inscrits ainsi
qu’un travail écrit qui sera
concordé avec l’enseignant
à la fin de chaque semestre
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
198
B.
---------------------------------------------------------UE1 - COURS
W h a t
t o
t a l k
a b o u t
w h e n
y o u
t a l k
a b o u t
a r t …
( t o n g u e
f i r m l y
i n c h e e k )
Macdara Smith
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
une évidence: avec l’anglais
---------------------------- de nombreuses opportunités
15 étudiant-e-s
s’ouvrent, que cela soit par
(par atelier)
le voyage, par le travail,
- - - - - - - - - - - - - par les études ou par
l’imagination. Les moyens
Objectifs
utilisés seront tantôt des
L’objectif est de donner aux documents écrits, tantôt
participants les moyens de
des clips audio et vidéo.
se présenter, de parler de
Les cours privilégieront la
leur travail, de voyager,
parole et l’échange afin
d’analyser des œuvres
de permettre au mieux une
d’art, et tout cela en
approche pratique et directe
anglais. Il s’agit aussi de
de la langue. Les objectifs
préparer les participants
seront définis à la fois
à un séjour à l’étranger
par ce qu’il est nécessaire
dans un pays anglophone, et
de connaître dans la langue
de rompre les barrières de
(vocabulaire, expressions
la langue pour favoriser
d’usage, structures grammades projets collectifs et
ticales) et par les besoins
transdisciplinaires.
précis des participants
Par exemple: le vocabu(bonnes expressions pour
laire en anglais couramparler de son travail,
ment utilisé pour parler
comment remplir une fiche
de l’art contemporain, la
de renseignements pour une
possibilité de faire des
résidence, etc).
demandes pour des bourses,
Les étudiant-e-s préparant
des candidatures pour des
leur mobilité sont incités
résidences en anglais, la
à suivre cet atelier. En cas
possibilité d’étudier dans
d’affluence, la priorité
un pays anglophone. C’est
leur sera donnée.
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
B.
Pré-requis
En début d’année, les participants passeront un test
afin d’évaluer leur niveau
en anglais, ce qui permettra
de constituer des groupes de
travail homogènes.
199
Calendrier
Semaines A et B, lundi,
après-midi. Deux ateliers
de deux heures, selon les
niveaux (débutant, intermédiaire, avancé).
Évaluation
Assiduité, participation,
contrôle continu et évaluation finale.
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
B.
D E S
P O U R
L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
----------------------------------------------- -----------
---------------------
-----------------
201
202
B.
---------------------------------------------------------UE2 - ARC
A v e c
É c h o s
Jérôme Combier, Nicolas David
En partenariat avec le Festival Échos et l’Ensemble Cairn
---------------------------------------------------------Semestre 2
disposition des trompes,
---------------------------- l’auditeur perçoit les échos
6 étudiant-e-s
différemment selon sa posi- - - - - - - - - - - - - tion dans la vallée, avec
des variations d’amplitude
Objectifs
et de réverbération. Cet
Réalisation de performances
ensemble de trompes a été
sonores
créé dans les années 1990
par un groupe d’acoustiContenu
ciens, enthousiasmés par
Prendre part au festival
l’écho naturel du lieu.
Échos, qui se situe dans
Après recherches et tests
la région de Gap, et a
(puissance et direction),
lieu à la fin du mois de
ils installèrent les trompes
juin, sous la forme de
médium et aiguë en 1994,
performances sonores et de
selon des plans de Michel
concerts. Intégrer le fesStievenart. Construites en
tival durant 5 jours, aider
bois, elles reposent sur un
à son organisation. Préparer support mobile qui permet
en amont à partir du mois
de modifier la direction du
de février le programme,
son. En 1997, le système fut
les musiques qui y seront
complété par une gigantesque
jouées. À quelques pas de la trompe basse en acier et
Ferme du Faï, trois trompes
béton voilé.
géantes (basse, médium et
aiguë) sont reliées à un
Méthode
système d’amplification.
Travail de transformation
Celles-ci font face à une
du son. Élaboration de
falaise concave de plus de
pièces sonores à partir des
120 hectares d’envergure,
logiciel Protools, ou Live.
accentuant ainsi les échos
Travail en association avec
inhérents au lieu. Grâce
1/2 musiciens de l’ensemble
à la topographie de cet
Cairn selon le projet de
espace naturel, et à la
l’élève.
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
B.
Évaluation
Rendu du travail en vue
d’une performance publique.
203
Calendrier
5 jours du 22 au 25 juin
2016 au festival Échos à
Gap. En amont, préparation des performances et
répétitions.
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
204
B.
---------------------------------------------------------UE2 - ARC
C e n t r a l e
d e
P o i s s y
François Bon, Christophe Cuzin
Avec Benjamin Grafmeyer
En partenariat avec la Maison centrale de Poissy
et le Service pénitentiaire d’insertion et de probation
des Yvelines
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
La réflexion sur les formes
---------------------------- que peut prendre l’action
15 étudiant-e-s (dont six
d’étudiants d’une école
intervenants à Poissy)
d’arts en milieu carcéral
- - - - - - - - - - - - - sera au cœur de cet arc,
avec le souci de ne pas
Objectifs
proposer seulement une
En lien avec le Service
intervention à destination
pénitaire de probation et
des détenus, mais plutôt une
d’insertion (SPIP) des
situation de production avec
Yvelines, cet arc se propose les détenus. Un temps sera
de lier création plastique
consacré à l’imprégnation
et intervention avec les
des contraintes humaines,
détenus de la Maison censécuritaires, pratiques, de
trale de Poissy, établissel’offre déjà existante à
ment qui accueille des
Poissy et de la dureté du
condamnés à des longues
milieu, avec de nombreux
peines.
échanges entre enseignants,
étudiants, personnels du
Contenu
SPIP et direction de la
L’intervention en milieu
maison centrale. Les modes
carcéral présente de nomde valorisation de cette
breuses contraintes qui
production seront envisagés
nécessitent de réfléchir à
dès le début de la réflexion
des modes d’intervention
et feront partie intégrante
spécifiques. Par ailleurs,
du travail.
des interventions culturelles ont déjà lieu, sous
différentes formes, à la
Maison centrale de Poissy.
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
B.
Méthode
Six étudiants, ayant participé au groupe de l’an
dernier, animeront quatre ou
six ateliers en autonomie à
la Centrale de Poissy. Les
étudiants du groupe d’appui
entament un dialogue graphique, textuel, photographique à partir du matériau
rapporté, pour un dialogue
dynamique avec les détenus.
Plusieurs réunions de
concertations et préparation
en amont. Construction d’une
exposition.
205
Évaluation
Participation régulière et
implication.
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
206
B.
---------------------------------------------------------UE2 - ARC
É c r a n
T o t a l
Jeff Guess et Eric Maillet
Avec Sylvain Reynal et Jinsang Yoo
En partenariat avec l’École nationale supérieure de
l’électronique et de ses applications (ENSEA), la Kaywon
University of Art and Design de Seoul et Yes We Camp.
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
artistique de leurs enjeux.
---------------------------- Y seront abordés les gestes
16 étudiant-e-s
induits, les usages, les
- - - - - - - - - - - - - détournements, la cyberculture, l’histoire et la prosObjectifs
pective des médias…
Accompagner des projets
Cet ARC concerne tous les
personnels ambitieux d’étuétudiants impliqués - même
diants autour des pratiques
partiellement - dans le samet de la culture numériques. pling, la programmation, le
Expérimenter des formes et
web, le montage, le collage,
dispositifs particuliers
l’alter-video, le deejaying,
dans le cadre d’un workshop
le veejaying, le mixage, le
assorti d’une exposition
remixage, l’interactivité,
finale.
la captation, le photoshopage, le googlisme, le
Contenu
smartphoning, le glitch…
L’ARC se caractérise avant
bref tout usage inventif de
tout par une présence
l’ordinateur et des outils
régulière et continue des
numériques, et tout quesenseignants Jeff Guess et
tionnement de l’univers qui
É́ric Maillet, tous deux
s’articule autour.
complémentairement impliqués dans les pratiques
Les étudiants qui s’insartistiques numériques, sur
crivent à cet ARC ne peuvent
le plateau du 3e étage dit
le faire qu’à la condition
«pôle numérique».
qu’ils aient un projet d’enIl s’agit donc de ne pas
vergure, qui sera accompagné
laisser ce lieu se définir
et discuté tout au long du
par une catégorie d’outils,
semestre.
mais par un questionnement
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
B.
Ce projet tourne autour
de l’usage des webcams,
du questionnement de la
vidéosurveillance, du
détournement des flux web,
des circuits fermés de
télévision… bref tout ce
qui touche la vidéo nontraditionnelle. En ce sens
il s’inscrit dans la continuité des projets travaillés
l’année précédente lors du
workshop à l’Espace Khiasma
(l’inscription à l’Arc est
ouverte à des étudiants
n’ayant pas participé à ce
workshop, tout comme à ceux
y ayant participé).
Méthode
Travail par petits groupes
autour d’une réalisation
définie en commun.
207
Exposition
Les projets réalisés dans
le cadre de l’Arc seront
exposés à la galerie Ygrec
en février. Ces projets
peuvent être soit nouveaux,
soit - pour les anciens
d’Écran Total - un peaufinage des projets amorcés
l’an dernier à Khiasma.
Cette exposition à Ygrec
sera une partie d’un vaste
projet, nommé “Staring at
me staring at you”, incluant
l’Espace Khiasma (France)
et Amado Art Center (Seoul,
Corée du Sud) dans le cadre
des Années Croisées FranceCorée, labellisé par l’Institut Français, et tournant
autour de la même problématique que celles abordées au
sein de l’Arc. Il en sera le
volet “pédagogie en école
d’arts”.
Calendrier
Semaine A, mercredi, toute
la journée.
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
208
B.
---------------------------------------------------------UE2 - ARC
F a n t ô m e s
d u
c i n é m a
Jérôme Combier, Nicolas David, Cédric Laty
Avec Emmanuelle Devos
En partenariat avec la Cinémathèque Robert Lynen
et le Forum des images
---------------------------------------------------------Semestre 1
Quelles sont les propriétés
---------------------------- de l’air liquide? Pour un
10 étudiant-e-s
groupe d’une dizaine d’étu- - - - - - - - - - - - - diants, il sera question
Ouvert à deux étudiant-e-s
d’imaginer pour ces films
du Conservatoire
une bande-son, une parole,
- - - - - - - - - - - - - un univers sonore parallèle
ou conjoint en vue d’en proObjectifs
poser un éclairage inédit,
Réalisation d’une bande son
insoupçonné. Une séance de
montée à partir de séquences visionnage public est prévue
de films muets issus de la
en mars au Forum des images.
cinémathèque Robert Lynen.
Projection publique des
Méthode
projets au Forum des images
Travail de montage sonore
en mars 2015.
à partir des logiciel
Protools, ou Live.
Contenu
Cet atelier de fabrication
Évaluation
sonore et de montage sonRendu du travail en vue
image invite à la découd’une projection publique
verte de courts métrages
des années 1910-1930, films
Bibliographie
muets, anonymes pour la
- Michel Chion, Un Art
plupart, dont le propos
sonore le cinéma, histoire
était souvent pédagoesthétique poétique, ed. les
gique ou informatif et qui
cahiers du cinéma, paris
constituent les fonds de la
2003
cinémathèque Robert Lynen:
- Pierre Schaeffer: Traité
comment passent les nuages?
des objets musicaux, éd.
À quoi ressemble New-York
Seuil, paris 1966
en ce début du XXème siècle?
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
B.
209
Calendrier
10h-13h (salle 303).
Rendez-vous mensuel à la
Cinémathèque Robert Lynen:
lundi 12 octobre 2015,
jeudi 19 novembre, jeudi 17
décembre, jeudi 21 janvier
2016, jeudi 18 février,
jeudi 10 mars.
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
210
B.
---------------------------------------------------------UE2 - ARC
F i l m
S e s s i o n s ,
l e s
r e n c o n t r e s
d e
l a
F o n d a t i o n
V u i t t o n
Christophe Cuzin, Vincent Gérard
Avec Jean-Max Colard
En partenariat avec la Fondation Vuitton
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
“rencontres connectées”:
---------------------------- au centre de la table, un
Une dizaine d’étudiants
ordinateur connecté sur le
- - - - - - - - - - - - - web permet aux invités de
se montrer et de commenObjectifs
ter des extraits de films,
Cet ARC a pour objet la
images d’actualités, œuvres
préparation, l’organisation
d’art, vidéo-clips, etc. Ce
et le rendu d’une série de
dispositif transforme la
“grandes rencontres” croirencontre en une séance de
sées entre des artistes
travail, de collaboration.
exposés ou présents dans la
Un ou plusieurs extraits
collection de la Fondation
préalablement choisis par
Vuitton, et des personles étudiants inscrits à
nalités phares du cinéma
l’ARC servira de déclen(acteurs, réalisateurs, pro- cheur de cette séance de
ducteurs, chefs opérateurs,
visionnage. En amont de
etc.). Par-delà les perla rencontre, une séance
sonnes invitées, il s’agit
préparatoire aura lieu
également de faire dialoguer pour mettre au point les
ensemble deux champs de la
questions et choisir un ou
création contemporaine. Des
deux extraits de films. En
rencontres inédites, sources fonction des disponibilités,
potentielles de collaboune rencontre aura lieu avec
rations à venir, seront
l’artiste et/ou le cinéaste
privilégiées.
invité.
Contenu et méthode
Pour renouveler la forme
de la rencontre, cet ARC
propose d’organiser des
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
B.
sera réalisée par des étudiants de l’école, qui
pourront éventuellement
être inscrits à cet ARC.
Il est attendu de produire
à la fois une captation
complète de la rencontre et
des courts extraits forts de
la rencontre (incluant les
séances préparatoires), à
destination du site internet
de la Fondation Vuitton.
211
Évaluation
Participation, réalisation,
engagement et assiduité.
Calendrier
Le programme des invités et
les dates des rencontres
seront précisés au fil de
l’année. Les rencontres
auront lieu à la Fondation
Vuitton, très certainement
les vendredis soirs.
Par ailleurs, il est attendu
la production pour la
Fondation d’une archive de
ces rencontres. Celle-ci
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
B.
212
---------------------------------------------------------UE2 - ARC
F r i v o l i t é
d e
l a
v a l e u r
B.
213
---------------------------------------------------------UE2 - ARC
L ’ i m a g e
p h o t o g r a p h i q u e
Avec Guillaume Désanges
En partenariat avec l’Espace art contemporain d’HEC
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
l’art contemporain? Comment
---------------------------- ce régime propose des alternatives (ou pas) aux formes
Objectifs
dominantes, comment peut-il
Mené par le commissaire
opérer même en dehors du
d’exposition Guillaume
champ de l’art contemporain?
Désanges, en lien avec
* Frivolité de la valeur est
l’Espace art contemporain
le titre d’un ouvrage de
de l’école de commerce HEC,
Jean-Joseph Goux
cet ARC propose de réfléchir
et de travailler de manière
Contenu et méthode
critique autour de la notion L’ARC s’articulera autour,
de «valeur» dans les arts
d’une part, d’une série
visuels. Cette notion sera
de conférences et, d’autre
explorée dans ses termes
part, d’un workshop avec une
économiques, éthiques,
quinzaine d’étudiants d’HEC
esthétiques, politiques,
et de l’ENSAPC.
écologiques etc., dans un
dialogue entre intervenants,
Calendrier
étudiants et acteurs des
Le calendrier sera précisé
mondes artistiques et écoau cours de l’année. Un
nomiques. En particulier,
workshop de deux semaines
il s’agira de poser les
aura lieu au mois de janvier
questions suivantes: quel
2016.
régime de valeur propose
Renaud Auguste-Dormeuil, Christian Genty
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
Évaluation
---------------------------- Participation et engagement
20 étudiant-e-s
dans l’ARC, présentation
- - - - - - - - - - - - - des étapes de la réalisation, justification des
Objectifs
choix plastiques, qualité
Approfondissement de la
de la démarche et de la
recherche personnelle des
réalisation.
étudiants sur le volet de la
production photographique,
Calendrier
développement de leur origi- Semaine B, jeudi, 9h-18h,
nalité et de leur autonomie
une fois par mois.
en regard d’un corpus visuel Les séances auront lieu les
existant.
jeudi 15 octobre, jeudi 26
novembre, jeudi 10 décembre
Contenu et méthode
2015, jeudi 21 janvier,
Confrontation avec des perjeudi 4 février, jeudi 18
sonnalités du milieu de la
février, jeudi 17 mars,
photographie.
jeudi 12 mai et jeudi 26 mai
2016.
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
B.
214
---------------------------------------------------------UE2 - ARC
L i r e
d a n s
l e s
c h o s e s
Federico Nicolao
Avec Emeline Vincent, Joseph Grima, Martina Muzi (du collectif Space Caviar) et Walter Simone (ENSAV)
En partenariat avec la Monnaie de Paris, l’École nationale
supérieure d’architecture de Versailles, l’Institut de la
création et Ygrec
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
pratiques sociales. Basé
---------------------------- à Gênes, composé par sept
8 étudiant-e-s maximum
membres, il a été fondé
(sélection sur dossier)
par Joseph Grima. Guidés
- - - - - - - - - - - - - par des membres du collectif et par les enseignants
Objectifs
responsables de l’ARC les
Lire dans les choses est un
étudiants se familiarisent
arc basé sur l’exploration
avec la création d’une
de nouvelles formes pédagoexposition et en prennent
giques. Cette année l’ARC
en charge singulièrement
se structure principalement
la dimension sonore et le
autour des pratiques cura«soundtrack». Les contenus
toriales et de l’exposition
théoriques sont traités
99 Dom-Ino du collectif
comme pratique sociale. Une
Space Caviar à la galerie
antenne de l’exposition se
Ygrec (du 5 mai au 5 juin
crée déjà dans le cadre de
2016). Space Caviar est un
l’exposition «Take Me (I’m
collectif international de
yours)» d’Hans Ulrich Obrist
designers et architectes
et Christian Boltanski à
qui s’intéresse au croila Monnaie de Paris ( du
sement entre technologie,
mercredi 16 septembre 2015
politique, design et archiau lundi 26 octobre 2016).
tecture à travers exposiTrois étudiants y intertions, publications, œuvres viennent en octobre, en
multimedia, textes et films
préfiguration de l’exposiqui mettent au centre de
tion du mois de mai, propola réflexion la production
sant une performance sonore
d’espaces et modes contempensée en écho aux œuvres
porains d’habitation comme
exposées à la Monnaie. Dans
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
B.
un séminaire transversal
sur internet réunissant des
artistes de disciplines
différentes, avec la collaboration de Walter Simone
de l’ENSAV, les étudiants
seront encouragés à échanger
pour ensuite s’emparer du
son de l’espace d’exposition, imaginant des bandes
son qui accompagnent et
rythment les objets théoriques et artistiques
inclassables et singuliers
que l’exposition proposera.
Contenu
Sélectionnés sur dossier
pour participer à cette
sorte d’atelier permanent,
les étudiants décident
avec les enseignants et
les membres du collectif
Space Caviar des questions à aborder par leur
«soundtrack», se regroupant
d’abord sur internet au
premier semestre et ensuite
pour une première phase de
lectures, projections et
discussions, au terme de
laquelle verront le jour
leurs activités sonores,
organisées dans des séances
collectives ou des projets
personnels. L’arc prolonge
cette année avec Joseph
Grima et Martina Muzi les
séminaires qui avaient
eu lieu en 2014-2015 à
215
la Biennale de Venise
d’architecture dirigée par
Rem Koolhaas, à la Villa
Méditerranée de Marseille et
au Polytechnique de Milan
dans le cadre du cours de
Stefano Boeri et Michele
Brunello.
Méthode
Plusieurs temporalités,
plusieurs dispositifs se
croisent dans cet enseignement qu’il ne faut plus
imaginer comme un cours
traditionnel mais comme un
espace collectif et personnel d’expérimentation.
«Il y a deux manières de
concevoir un programme
d’enseignement... Une statique et une dynamique. Il
y en a une dans laquelle
l’individu est forcé à
s’adapter à un schéma fixe,
presque toujours dépassé
ou de toute façon, dans le
meilleur des cas, destiné à
être dépassé dans la réalité
pratique de chaque jour. Et
il y en a une autre qui se
forme au fur et à mesure,
sans cesse modifiée par
les individus mêmes et par
leurs problèmes toujours
plus actuels… Dans le cas
de l’enseignement dynamique
les enseignants étudient un
programme de base, le plus
avancé possible et donc
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
216
continuellement modifiable
selon les intérêts qui
émergent de l’enseignement
même. Seulement à la fin du
cours on saura quelle forme
il a eu et comment il s’est
développé» Bruno Munari
Pré-requis
Pour l’admission: rédaction
d’une lettre de motivation
par l’étudiant, examinée et
retenue par les enseignants
responsables.
Évaluation
L’évaluation sera basée sur
l’assiduité obligatoire aux
séminaires intensifs, l’engagement dans l’ensemble des
modules pédagogiques proposés et la production d’une
maquette sonore. Des rendus
intermédiaires pourront être
demandés. Pour la partie
projet l’étudiant s’engage
à respecter un contrat qui
prévoit un certain nombre
d’obligations: la mise en
œuvre d’un projet personnel au sein d’une réflexion
et d’un travail collectif
(conception, production,
création, finalisation);
la prise en charge de sa
restitution lors d’un
certain nombre de rencontres
publiques.
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
B.
Bibliographie
http://www.spacecaviar.net/
sera transmise en début
d’année.
Calendrier
Semestres 1 et 2: télétravail à travers des plateformes internet.
Semestre 2, semaine A, mercredi, 14h-17h.
Des séances ponctuelles et
des rendez-vous personnels
seront en outre régulièrement organisés pendant toute
l’année universitaire, en
collaboration avec les institutions partenaires afin
de structurer le travail.
Deux périodes intensives
en particulier sont prévues
dont les dates seront communiquées en début d’année:
la première lors de l’exposition «Take Me (I’m yours)»
d’Hans Ulrich Obrist et
Christian Boltanski à la
Monnaie de Paris ( du mercredi 16 septembre 2015 au
lundi 26 octobre 2016) et la
deuxième lors de l’exposition «99 Dom-Ino» du collectif Space Caviar, de jeudi 5
mai 2016 à dimanche 5 juin,
à l’espace YGREC.
B.
217
---------------------------------------------------------UE2 - ARC
L M D P
q u i n z e - s e i z e
Claire Roudenko-Bertin
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
En permanence en train de
---------------------------- changer pour s’adapter aux
contingences et contraintes
inhérentes au travail en
- - - - - - - - - - - - - vraie grandeur, cet Arc n’a
ni temps ni lieu précis, il
CRB artiste sensible à la
s’inscrit donc imperceptimétéo et prof à l’ENSAPC,
blement dans les programmes
structure et sert un Arc
de l’école; cela demande du
nomade et flou pour ne pas
coup pour les étudiant.e.s
dire absent des écrans pour
pas mal d’organisation et
permettre une adaptabilité
de répondant, imagination et
maximum aux potentialités
décision dans une variabide ses connexions. Édifié
lité et des changements de
en collaboration avec les
vitesse parfois sportifs.
artistes étudiant.e.s,
Ceci dit la plupart du temps
ex-étudiant.e.s et de nomcet Arc n’est pas très
breuses personnalités extégênant ni prenant mais tout
rieures, LMDP est désormais
se décidant d’un coup, une
une entité quasi autonome
réactivité, une responsabiqui active à travers des
lité et une concentration
propositions souvent en
accrues sont de temps en
décalage avec les temps
temps sollicitées. En résumé
pédagogiques, des interroga- beaucoup de patience et donc
tions en direct que posent
d’endurance quand les choses
les réalités multiples plus
travaillent elles-mêmes, et
ou moins claires de l’art et puis une accélération soude son enseignement.
daine quand on se met à les
Les temps hauts et bas assez travailler soi-même. A noter
désordonnés de cet Arc sont
que cette description n’est
régis par les engagements
pas autre que celle du proavec des partenaires hétéro- cessus du travail de l’art
clites entre scène contempo- lui-même. (Avec tout ça le
raine, milieu associatif et
mot «travail» travaille
tout-terrain.
aussi pour mieux s’émanciper
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
218
et se qualifier du coup sans
plus d’effort;).)
LMDPerspectives 15-16
- LMDParis-Cergy-Confort
en convention de recherche
avec le Confort Moderne de
Poitiers
cette 3 ème phase de la
convention verra entre
autres l’activation de
LMDPHEEM groupe de travail
mixte créé en avril 2015 en
Corée du Sud;
- LMDProgramme en Spray avec
l’Académie d’Art de Chine,
Hangzhou RPC, phase 2;
- LMDParticule Co- en
convention de recherche avec
l’association MCDA intervenant au Maroc, Phase 3
(à noter: à l’aide de sa
particule Co- LMDP engage
une idée de la solidarité
vigilante à l’extrême sur ce
terrain miné, se conjuguant
en co-développement donc,
co-enseignement, co-responsabilité, co-errance etc)
(à noter également: le
co-enseignement étant sa
géométrie absolue, il va de
soi que LMDP peut intervenir
à tous les niveaux et circonstances à la demande de
tou.te.s à l’école, groupe
ou individu, notamment en 1A
où l’Arc devient LMDPas ta
pomme par exemple);
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
B.
- LMDPotager du roi, collaboration «sentimentale» avec
l’Ecole Nationale Supérieure
du Paysage, phase 4
- LMDPour une histoire
de l’art équitable, LMDP
délivre également des
cours au gré à gré de ses
pérégrinations au coeur de
la criante relativité des
valeurs;
- LMDPost Master Raw: depuis
de nombreuses années de
jeunes artistes sorti.e.s
par la grande porte de
l’école et par erreur de
LMDP continuent à nourrir et
à se servir spontanément de
cet Arc qui, sorte d’outil
autonome et informe, semble
favoriser pour certain.e.s
une propulsion et réflexionaction dans la durée; ilselles qui sont concerné.e.s
apportent à leur tour leur
propre structure, financement ou expérience en
soutien dans LMDP. Ce Post
Master Raw n’a jamais été
décidé, on a dû à force
admettre qu’il existait de
fait; très petit et difficile à cerner et donc en
auto-observation permanente, on peut dire qu’il
s’agit véritablement d’un
post-master expérimental né
naturellement et directement
des capacités réelles et
B.
219
infiniment variées de l’Ensapc; on a constaté aussi
que LMDP en tant qu’entité
délivrait des appuis très
utiles aux jeunes artistes
étant donné son CV; LMDP
entre à sa manière capillaire en cohésion sur le
terrain avec ce qui concerne
le suivi et l’aide aux
jeunes artistes; ce qui est
l’un de ses enjeux improbable mais préféré;
LMDPublications
Peut-être bien
LMDPartenaires
Associé.e.s à des personnalités extérieures, les
étudiant.e.s sont directement et intrinsèquement
partenaires de cet Arc
avec leur travail et leur
désir de le faire avancer
et de le partager; leur
positionnement en marche
étant d’une très grande
valeur, ils-elles structurent LMDP automatiquement;
en résumé, il n’y a rien
d’autre à faire que ce
qu’on a à faire, on trouve
au sein de LMDP exactement
ce qu’on y donne car rien
d’autre n’y sera demandé,
réflexion-réalisation
Goethe dans Maximes et
Réflexions III nous aide
peut-être à continuer
d’essayer de ne pas trop
nous duper sur l’attrait et
l’âpreté du travail de l’art
car «Le sujet tout le monde
le voit; le fond n’apparaît
qu’à ceux qui sont concernés; quant à la forme c’est
un mystère pour presque
tous»
LMDPorcelaine
Versus Sèvres
L’Awawaward, le LMDPrix
On ne sait pas encore ce que
c’est
LMDParité
Là on sait
LMDProverbe
Pour le livret de
l’étudiant.e 15-16
Modalités
Ni sortie ni entrée. Les
étudiant.e.s de 1A à 5A
qui sont intéressé.e.s par
le peu, avec nos excuses,
qu’il y a dans ce papier, le
font savoir dès la rentrée
sur l’adresse Ensapc de CRB
pour l’organisation d’une
rencontre amicale et essentielle avec les membres
actuels et fluctuants
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
220
de LMDP et ainsi voir si
quelque chose peut leur
servir là-dedans et ce à
quoi ils-elles peuventveulent contribuer. Il n’y
a aucune sélection, le mot
même n’existant pas dans le
LMDPetit Dictionnaire. Il
arrive que les étudiant.e.s
de l’école soient quelquefois un peu déstabilisé.e.s
B.
par la méthode de travail de
cet arc qui n’en a aucune,
et on les comprend car ce
n’est pas toujours évident
et parfois assez décevant;
ceci dit il ne faut pas trop
s’inquiéter car l’intérêt de
cet arc pour une très grande
fluidité d’action est aussi
d’exister sans exister, ce
qui est aussi une méthode.
B.
221
---------------------------------------------------------UE2 - ARC
M 5 B 3
Pierre Ardouvin, Christophe Cuzin
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
de la rue Albert Einstein
---------------------------- et du boulevard du Général
Jean Simon (à 50 mètres de
Objectifs
l’arrêt «Avenue de France»
M5B3 propose de travailler
du tram T3a). Inaccessible,
sur un projet à concevoir
cet espace est uniquement
collectivement in situ, pour visible depuis la rue, de
un lieu à la lisière de
jour comme de nuit. Pour
l’espace public. Il s’agit
permettre des installations
également de se situer dans
de toute nature, la SEMAPA
une perspective professionl’a équipé d’une structure
nalisante en se plaçant dans mobile («grill technique»)
des conditions similaires à
équipée de moteurs et de
celles d’un 1 % et/ou d’une plusieurs alimentations
commande publique.
électriques.
Contenu
La SEMAPA, société publique
locale d’aménagement, en
charge du projet urbain
«Paris Rive Gauche» dans
le 13ème arrondissement
de Paris, a aménagé un
volume (susceptible d’être
traversé un jour par un
train) appelé «Scope». Dans
l’attente d’une intervention de la SCNF aujourd’hui
non planifiée, la SEMAPA
propose aux étudiants de
l’ENSAPC d’investir d’avril
à septembre 2016 ce volume
représentant un cube d’environ 15x15x11 mètres. La
vitrine est située à l’angle
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
Méthode
Le projet M5B3 se présente
sous la forme d’un appel à
candidature. Par groupe de
trois à cinq, les étudiants
concevront une proposition
pour Scope. À partir de
la visite du site et des
documents techniques qui
leur auront été remis, ils
devront préparer un dossier
composé de maquettes,
visuels, simulations, etc.
L’ensemble sera présenté
par les étudiants devant
un jury composé de représentants de l’ENSAPC et de
la SEMAPA. Scope pouvant
être conçu comme un espace
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
222
scénographique et polymorphe, il est attendu que
les propositions fassent
appel à un large spectre de
techniques et de médiums:
installation et volume, mais
aussi lumière, son, vidéo,
multimédia, etc.
Évaluation
Le premier semestre est
une phase d’étude et de
recherche. Elle sera validée
et créditée par la présentation du projet devant le
jury. Le second semestre,
consacré à la réalisation
du projet, sera validé et
crédité par la réalisation
de la proposition retenue.
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
B.
Calendrier
- octobre à décembre 2015:
conception des projets en
groupe;
- début janvier 2016: rendu
des projets au jury (ENSAPC
et SEMAPA);
- fin janvier 2016: choix du
projet retenu par le jury;
- février à avril 2016:
production et réalisation du
projet;
- première quinzaine d’avril
2016: installation mise en
production.
B.
223
---------------------------------------------------------UE2 - ARC
N o u v e l l e s
c o n t e s t a t i o n s ,
n o u v e l l e s
p o l i t i q u e s :
pratiques artistiques et théoriques
Geoffroy de Lagasnerie, Sylvie Blocher
En partenariat avec le Festival Hors Pistes
et le Centre Pompidou
---------------------------------------------------------Semestre 2
Ce week-end rassemblera
---------------------------- théoriciens et plasticiens
6 étudiant-e-s
qui entendent affronter
- - - - - - - - - - - - - cette question. L’ARC vise
à produire des oeuvres qui
Objectifs
seront exposées pendant ce
Dans le cadre du Festival
week-end (au cours duquel
Hors Pistes qui se tient au
divers événements seront
centre Pompidou en avril
organisés) et qui pourront
2016, un week-end sera
ensuite rester accrochées
consacré aux nouvelles
pendant les trois semaines
formes de la politique et
du festival.
de la contestation: lanceurs d’alerte, fuite,
Contenu
anonymat, hacker, critique
Réflexion, présentation des
de la surveillance, etc.
enjeux théoriques et plasQue veut dire se révolter?
tiques, discussion, proComment penser, et réinposition sur la forme d’un
venter les pratiques de la
séminaire de suivi afin de
résistance et de la sédition produire des travaux.
aujourd’hui? Et comment
leur donner forme? Commet
Évaluation
mettre en crise les pouvoirs Évaluation selon la particiqui s’appliquent à nous
pation, l’implication et la
et inventer des nouvelles
qualité des travaux rendus.
façons de penser la politique? Affronter le pouvoir
Calendrier
ou se mettre à l’écart?
Semaine B, mercredi, 14h-18h
Manifester ou disparaitre?
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
B.
224
---------------------------------------------------------UE2 - ARC
P a r c o u r s
m i g r a t o i r e s
Carole Benzaken
Avec Sylvie Blocher et Geoffroy de Lagasnerie
En partenariat avec l’ASSFAM, l’Association service social
familial migrants, les Archives nationales et l’université
Paris 8.
---------------------------------------------------------Semestre 1
---------------------------Contenu et méthode
Étudiant-e-s déjà
Les participants à cet ARC
inscrit-e-s en 2014-2015
travailleront à la réalisa- - - - - - - - - - - - - tion d’œuvres spécifiques,
liées aux rencontres avec
Objectifs
ces anciens migrants. Ils
En partenariat avec l’ASSseront mis en relation avec
FAM (Association Service
des membres de l’ASSFAM qui
Social Familial Migrants),
les guideront dans leur
cet ARC propose un projet
exploration. Le fruit de
de rencontre avec des vieux
ces recherches sera inclus
migrants, vivant dans un
dans une exposition prévue
foyer à Gennevilliers (quar- en décembre 2015 par l’ASStier des Grésillons). Ils
FAM et ses partenaires
ont participé à la construc- aux Archives Nationales de
tion identitaire de la
Pierrefitte-sur-Seine.
région francilienne et sont
porteurs d’un bagage riche
Évaluation
dont ils peuvent témoiPrésence et production en
gner. Sur la base de ces
contrôle continu
rencontres, il s’agira de
questionner empiriquement,
Bibliographie
via divers médias, diverses
- Homi K Bhabha The Location
formes de restitution de la
of Culture
mémoire collective ancrée
- Homi K Bhabha: A measure
sur des parcours individuels of Dwelling http://
spécifiques.
www.uctv.tv/shows/
Homi-Bhabha-A-GlobalMeasure-Writing-Rights-andResponsibilities-8903
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
B.
- Nation and Narration
edited by Homi K. Bhabha
- Frantz Fanon: Les damnés
de la terre
- Aimé Césaire: Cahier d’un
retour au pays natal
225
Calendrier
Suivi des différents
projets, rencontre et rendez-vous individuels les
lundi matin en semaine B.
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
226
B.
---------------------------------------------------------UE2 - ARC
P a y s a g e
o u v e r t
Federico Nicolao
Avec Angeline Ostinelli
En partenariat avec l’Institut de la création, les
Laboratoires d’Aubervilliers, le Studio Gabriele Basilico,
la Fondation Lucien Hervé, le CNAP, le Centre Georges
Pompidou, la MEP et le MUMA (Le Havre)
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
considérer l’œuvre photo---------------------------- graphique de Lucien Hervé
et Gabriele Basilico comme
(sélection sur dossier)
les points de départ d’une
- - - - - - - - - - - - - réflexion et d’une proOuvert aux étudiant-e-s de
duction à la frontière du
commissariat d’exposition
- - - - - - - - - - - - - et de la pratique artistique. En plusieurs étapes,
Objectifs
en lien avec l’Institut de
Chaque étudiant réalise une
la création, les étudiants
édition ayant pour centre
proposent dans le cadre
d’intérêt une portion de la
semi-public des écoles
Vallée de la Seine librement nationales supérieures du
choisie entre Paris et le
Paysage et d’Architecture
Havre. Cette édition dont
de Versailles une série
le format sera déterminé
d’objets et de projections,
au cours de l’année réunit
comme autant de regards
images, dessins, textes,
«actifs» sur les archives
documents sonores ou filmés
des deux photographes. Une
qui pourront naître en écho
exposition conçue et mise
à une exploration autonome
en oeuvre par les étudiants
du territoire. L’étudiant
viendra clore le cycle de
est obligé de remettre une
recherches en 2016-2017 ou
première maquette finie,
2017-2018.
lors du troisième séminaire.
Collectivement les étudiants
Contenu
posent parallèlement les
Conçu sur plusieurs années
bases pour un projet réponce projet met le territoire
dant au protocole suivant:
académique et géographique
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
B.
où repose l’ENSAPC, école
membre de l’Institut de la
Création et de la COMUE
Université Paris Seine, au
centre d’une exploration. Il
sera demandé aux étudiants
participant au projet de
choisir une portion, futelle minime, de ce territoire et de l’investir pour
proposer une compréhension
inédite de cet espace en
mutation (être humains,
animaux, bâtiments peuvent
constituer l’objet de cette
enquête). Les étudiants
seront en tout cas invités
à creuser par leurs éditions la notion de Paysage
Ouvert. Lancer une investigation capable de produire
de l’inédit, d’ intensifier
ou modifier le rapport à la
représentation et développer une pensée de l’espace
découvrant dans et par
l’art le monde environnant.
L’exploration et l’édition
répondent librement à l’idée
qu’on puisse confier à un
regard artistique la possibilité d’établir un «état
des lieux». Cette décision
qui fut à l’origine en
1983 dans le domaine de la
photographie de la célèbre
Mission Datar, sera élargi
dans le dispositif de l’arc
à tout medium artistique
que les étudiants voudront
227
emprunter (écriture, vidéo,
fiction cinématographique,
son, …).
Les recherches s’appuieront
pour ce premier cycle entre
autres sur les références et
les directions suivantes:
a - La notion de «paysage
ouvert» élaborée par le photographe Gabriele Basilico
dans toute son œuvre photographique et dans ses textes
théoriques
b - la notion d’Antiville
élaborée par l’architecte
Stefano Boeri
c - les travaux photographiques et les textes théoriques de Lucien Hervé, en
particulier le livre Amis
inconnus et les 500 images
peu connues de la ville du
Havre.
Les réalisations seront
organisées chaque année
sous forme d’exposition et
d’édition conçues avec des
institutions partenaires.
Ces objectifs entraînent un
contrat de bonne fin pour
les participants au projet,
avec l’école et les institutions partenaires.
Méthode
Sur un projet préalablement
validé et ensuite suivi
par les enseignants, lors
de rendez-vous personnels
et de séminaires de suivi,
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
228
les étudiants sont invités
à se déplacer et investir
en pleine autonomie une
portion de leur choix de
la vallée de la Seine et à
élaborer un projet artistique personnel pour réaliser une édition (tenant
compte des contraintes
réelles que suppose toute
mise en œuvre). En groupe
ils oeuvrent en outre à
un projet d’exposition
virtuelle procédant à un
rapprochement des univers
des photographes Gabriele
Basilico et Lucien Hervé.
Des rendez-vous sont donc
régulièrement organisés afin
Pré-requis
Pour l’admission: rédaction
d’un portfolio programmatique par l’étudiant,
examiné et retenu par les
enseignants responsables
Évaluation
L’évaluation sera basée
sur l’assiduité obligatoire
aux séminaires intensifs,
l’engagement dans l’ensemble
des modules pédagogiques
proposés et la production
d’une maquette. Des rendus
intermédiaires pourront être
demandés. Pour la partie
projet l’étudiant s’engage
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
B.
à respecter un contrat qui
prévoit un certain nombre
d’obligations: la mise en
œuvre d’un projet personnel au sein d’une réflexion
et d’un travail collectif
(conception, production,
création, finalisation);
la prise en charge de sa
restitution lors d’un
certain nombre de rencontres
publiques; obligation de
bonne fin du projet. Pour
la partie concernant les
archives Basilico et Hervé
qui se développera sur une
temporalité plus longue
un calendrier sera mis en
place au premier trimestre
2015/2016 pour décider de
l’éventuelle préparation
d’une exposition et d’une
journée de colloque (commissariat et logistique), avec
l’Institut de la Création.
Ce programme se développera
sur les années scolaires
suivantes en fonction du bon
déroulement des recherches
des étudiants.
B.
Bibliographie
- Gabriele Basilico,
Scattered city, avec des
contributions de Stefano
Boeri, Yona Friedmann et
Hans Ulrich Obrist, Le point
du jour 2006.
- Stefano Boeri e Gabriele
Basilico, Sezioni del paesaggio italiano, Tavagnacco,
1997. Stefano Boeri,
L’antiville, Manuella éditions, 2012.
- AAVV, La Mission photographique de la Datar, La documentation française 2014.
- Lucien Hervé, Amis inconnus, éditions Filigranes,
Paris 2012.
sera transmise en début
d’année.
229
Calendrier
Trois semaines intensives:
- «Mes amis inconnus»,
du lundi 26 au vendredi
30 octobre 2015 aux
Laboratoires D’Aubervilliers
- «Scattered city», du lundi
1er au vendredi 5 février
2016 dans un des établissements de l’Institut de la
Création;
- «Paysage ouvert», du mardi
10 mai au samedi 14 mai 2016
à la Galerie Ygrec.
Des séances ponctuelles et
des rendez-vous personnels
seront aussi régulièrement
organisés pendant l’année en
collaboration avec les institutions partenaires afin
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
230
B.
---------------------------------------------------------UE2 - ARC
P l a t e f o r m e
e x p é r i m e n t a l e /
P a r t i r ,
u n
j o u r
Sylvie Blocher
Avec Abdellah Taïa
En partenariat avec le Musée d’art et d’histoire de
Saint-Denis
---------------------------------------------------------Semestre 1
partir» (se séparer, quitter
---------------------------- un lieu pour un autre,
15 étudiant-e-s
prendre sa course, détonner,
- - - - - - - - - - - - - quitter le monde, démarOuvert aux étudiant-e-s de
rer, larguer les amarres,
fuir...). Nous accompa- - - - - - - - - - - - - gnerons les travaux des
étudiants et la préparation
Objectifs
d’une «Exposition-actionProduction d’œuvres. Débats 1journée» faite «d’œuvres à
critiques. Expositiontransporter» au Musée d’art
action-une journée en fin de et d’histoire de Saintsemestre dans un musée.
Denis, en février 2016.
Mediums concernés: tous.
Contenu
Je partagerai cette année
Méthode
2015-2016 avec Abdellah
Plateforme Expérimentale
Taïa. Abdellah Taïa est un
est un espace ouvert pour
marocain qui sait parler de
des tentatives esthétiques
déplacements, d’errance, de
les plus diverses, des plus
construction et de fuite.
sérieuses aux plus excenAbdellah Taïa est un musultriques. On y fait acte de
man qui sait parler de
création et les étudiants
sensualité. Abdellah Taïa
participent à la discussion
est un écrivain qui sait
critique et sensible des
raconter des histoires. Nous propositions. Il n’est pas
interrogerons ensemble «le
un lieu de recyclage de
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
B.
travaux ou de démarches déjà
réalisés par ailleurs. Il
est le lieu de tentatives
(réussies ou ratées) qui
engagent l’étudiant et qui
doivent l’aider à mettre en
perspective l’ensemble de
son travail.
231
Évaluation
Contrôle continu.
Calendrier
Semaine B, mercredi, 14h-18h
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
232
B.
---------------------------------------------------------UE2 - ARC
P l u g - I n
Anne Pontet, Jean-Michel Brinon
En partenariat avec le Château de la Roche-Guyon
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 (inscrip- de concevoir et réalition en début d’année pour
ser un ensemble d’œuvres
les deux semestres)
sans perdre de vue le
---------------------------- thème général «d’Etat de
18 étudiant-e-s, ainsi
siège» qui regroupera et
que 1 ou 2 ancien-ne-s
confrontera lors de cette
étudiant-e-s
exposition des œuvres du
- - - - - - - - - - - - - Musée National d’Ecouen,
du Mobilier National, du
Musée des Arts décoratifs,du
- - - - - - - - - - - - - Fonds National d’Art
contemporain,du Frac de
Objectifs
Dunkerque…»;
Plug-In est un ARC pluridis- - de scénariser l’accès du
ciplinaire et un laboratoire public aux œuvres.
de réflexion et d’expériLe château mettra à disposimentation de créations in
tion ses locaux, proposera
situ, qui permet aux élèves
une aide technique pour la
de l’ENSAPC d’investir un
mise en place des projets
lieu chargé d’histoire,
et conviera son public à
d’une grande variété archivisiter l’oeuvre collectecturale, le Château de La
tive des étudiants, selon
Roche Guyon, et de créer un
des modalités originales
ensemble d’oeuvres contempo- d’accès conçues en fonction
raines en symbiose avec ce
du caractère spécifique du
lieu, en synergie avec l’ex- lieu.
position «Etats de sièges»
* En informatique un
présentée par le Château de
«plugin» (ou «greffon»)
La Roche Guyon en 2016.
est un additif inséré dans
Il s’agira donc:
un programme hôte pour y
- de s’inscrire dans les
adjoindre des possibilités
espaces, la configuration et nouvelles.
l’histoire du lieu;
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
B.
Contenu
Prise de contact avec les
lieux, appel à candidature,
élaboration des propositions, sélection des propositions et leurs lieux
associés, élaboration des
projets, mise en place et
scénographie, communication
et exposition.
Méthode
Au premier semestre:
- fin octobre: première
prise de contact avec les
lieux du Château de la Roche
Guyon, permettant aux étudiants intéressés par l’ARC
de s’imprégner des différents espaces disponibles,
de leur histoire,de leur
contenu architectural;
- mi-novembre: appel à
candidature, les étudiants
désirant intégrer cet ARC
devront présenter une note
d’intention décrivant leurs
motivations et expliquant
en quoi cette participation
s’inscrit dans l’approfondissement ou l’évolution de
leurs pratiques plastiques.
- élaboration des propositions: alternance des
séances de travail entre le
Château de la Roche Guyon et
l’ENSAPC, travail préparatoire in situ, développement
et avancement des projets;
- fin janvier: journée de
233
présentation des projets à
un jury composé des enseignants encadrants et des
intervenants extérieurs, d’
Yves Chevallier, directeur
du Château de Laroche Guyon,
d’Emmanuelle Evrard, chargée
de la médiation culturelle
à l’EPCC, d’un ou plusieurs
représentants de l’équipe
technique du Château.
Au second semestre:
- structuration des espaces
et répartition des travaux
dans la perspective d’un
parcours offert au public;
- finalisation des projets,
10 jours avant le montage
de l’exposition: derniers
repérages et ajustements
in situ, travail autour de
l’accrochage, mise au point
de la communication, inauguration et exposition;
- séance de débriefing.
Évaluation
L’évaluation interviendra en
2 étapes:
- pour le premier semestre,
à l’occasion de la présentation des projets;
- pour le second semestre,
à la fin de l’exposition, et
elle tiendra compte de la
qualité des travaux, de la
pertinence dans l’adaptation
aux lieux, de la motivation et de la participation
active aux séances de l’ARC.
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
234
Bibliographie
- Le Musée Ephémère: catalogue de 25 livrets édité à
l’occasion de l’exposition
Le Musée Ephémère au Château
de La Roche-Guyon (consultable au centre de documentation de l’ENSAPC)
- Un Paysage des Lumières:
Gabriel Wick (édition
Art-Lys)
Ecrits de Noëlle Renaude:
·De tant en temps, éditions
Mix ·Ma Solange comment
t’écrire mon désastre Alex
Roux, éditions Théâtrales (
version intégrale) ·Ceux qui
partent à l’aventure, éditions Théâtrales ·Accidents
correspondance ( avec
Barbara Métais-Chastanier)
éditions ENS (diffusion
Théâtrales) paraît en septembre ( voire octobre)
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
B.
Calendrier
Semaine B, mercredi, toute
la journée. Une semaine
complète de montage avant
l’exposition.
B.
235
---------------------------------------------------------UE2 - ARC
T h i n k i n g
i n
i m a g e s
Véronique Joumard, Jeff Rian
Avec Angeline Ostinelli
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
seront aussi variés que les
---------------------------- participants, ils peuvent
se réaliser au crayon,
- - - - - - - - - - - - - en couleur, de petites ou
grandes tailles, avec difféObjectifs
rents papiers ou matériaux.
Pratique atypique du dessin. Ces dessins font appel à
l’imaginaire de chacun, à sa
Contenu
perception, à son histoire.
Thinking in images est une
Les dessins sont réalisés
réflexion pratique autour
rapidement entre 30s et 5mn,
dessin, du langage et des
selon un tempo défini par
images mentales. Elle se
avance. La rapidité permet
déroule en anglais et en
plus facilement de lier en
français.
un dessin: la pensée, le
langage et l’image, et de
From your minds, and from
relier naturellement les
looking, from thinking and
deux hémisphères du cerveau,
imagining; the definition
le gauche «verbal», et le
of images, icons; ways of
droit «visio-spatial».
drawing, old-style, even
Lors d’une pause, ils sont
with eyes closed. How
tous présentés de façon
drawing connects to thinsimple. Les étudiants
king, and how it’s different peuvent alors voir les
when you look and when you
diverses interprétations
think.
d’une même phrase, à l’image
d’une partition pouvant être
La phrase prononcée en
jouée différemment.
français ou en anglais est
un stimuli pour un dessin.
«Qu’est-ce qui fascine dans
Elle peut provenir de
un tableau, qui fait que
l’actualité, de la littételle œuvre plutôt que
rature, etc. Les dessins
telle autre nous arrête et
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
236
qu’on ne peut s’en détacher? Ou que l’œuvre vous
«appelle» comme disait
Roger de Pilhes? En ce qui
me concerne, car il n’y a
bien sur pas de règle générale, je dirais que c’est
le sentiment que dans cette
œuvre-là, il y a quelque
chose qui pense, et qui
pense sans mots.»
Daniel Arasse, Histoires de
peintures, France Culture/
Denoël, 2004, pp 18-19
B.
évaluation
Présence régulière.
Calendrier
Semaines A et B, lundi, 14h
à 17h.
Des artistes viennent régulièrement parler de leur
pratique du dessin.
Des publications sont réalisées avec une sélection de
dessins.
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
B.
D E S
P O U R
L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
---------------------------------------------------------------
-------------
----------------
---------------------
---------------
-------------------
239
240
B.
---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO
A L D P
( A r m e s
l é g è r e s
d e
p r o d u c t i o n ) :
inventer l’économie de son projet artistique
Vincent Gérard
Avec Christophe Cuzin, Cédric Laty
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
résistance française pendant
---------------------------- la 2nde guerre mondiale,
6 étudiant-e-s
ainsi que des républicains
- - - - - - - - - - - - - espagnols durant la guerre
d’Espagne;
- Partage des informations
- - - - - - - - - - - - - relatives à la production
et au champ économique
Objectifs
des projets artistique
Dans un contexte où l’éco(exemples: film, volume,
nomie semble être un
édition, musique);
pilier incontournable de
- Suivi et mise en œuvre
toute entreprise humaine,
pratique des projets.
le Studio ALDP propose de
donner des armes critiques
Méthode
et des armes pratiques aux
Pour s’inscrire au Studio
étudiants, afin qu’ils
ALDP, les étudiants doivent
puissent réfléchir, mener
proposer un projet artiset inventer la production
tique (exemples: film,
de/et depuis leur projet
volume, édition, musique/à
artistique.
l’état de conception, production, réalisation ou
Contenu
monstration/diffusion); une
- Présentation générale de
note d’intention; définir
la question économique et/de et envisager sur quel champ
l’art et du cinéma;
ils souhaitent travailler/
- Présentation des voies
Exemple: conception et
économiques de production:
mise en œuvre, montage
privées, publiques et
financier, production, monsalternatives;
tration, diffusion, philoso- Présentation des invenphie, économie…
tions économiques de la
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
B.
Le Studio ALDP fonctionne
uniquement depuis les
projets des étudiants: en
dehors de l’approche générale de production qui sera
préalablement abordée, c’est
depuis le projet artistique
de l’étudiant que les axes
de recherches sont développés. Exemples: film, volume,
édition, musique - qu’est-ce
que le projet artistique
génère déjà en lui-même
comme solutions économiques?
Le recoupement des champs
de recherche est naturellement l’axe central
du Studio ALDP, ainsi le
partage d’informations et
de connaissances (données,
informations, ressources,
rencontres, textes etc) est
également essentiel pour
accompagner les projets qui
y sont développés.
Le Studio ALDP fera intervenir ponctuellement des
acteurs de l’économie, de
l’art ou du cinéma; des
artistes, journalistes d’investigation, producteurs,
cinéastes; ainsi que toute
personne réfléchissant et
travaillant sur ces chemins
de traverse de l’économie et
de la production pas forcément liés à l’art.
Le Studio ALDP invite
également les acteurs
241
administratifs et financiers de l’ENSAPC - en tant
que spécialiste et membre
constituant de ladite
structure pédagogique - à
intervenir deux heures par
trimestre sur leur temps de
travail.
Évaluation
Présence à chacune des
séances, participation et
partage des recherches,
suivi et mise en oeuvre des
projets.
Bibliographie
Les références, historiques,
théoriques, philosophiques,
documentaires, seront communiquées à la rentrée après
la première séance.
Calendrier
Vendredi, semaine A, une
fois par mois, toute la
journée.
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
242
B.
---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO
C i n é m a
Patrice Rollet, Vincent Gérard, Cédric Laty
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 (inscription en début d’année pour
Méthode
les deux semestres)
Par delà le pseudo-profes---------------------------- sionnalisme ou la réappro10 étudiant-e-s pour chaque
priation sauvage, le studio
année
s’efforcera sans faux- sem- - - - - - - - - - - - - blant et avec les moyens du
bord, de dégager la voie
Objectifs
d’une pratique continue et
Le studio cinéma a pour
personnelle du cinéma qui
vocation de définir ce que
débouche sur la production
peut être aujourd’hui une
effective de films et de
intervention artistique
vidéos.
qui, sans avoir le désir ou
l’illusion de se substituer
Pré-requis
à une école professionUne première approche de la
nelle de cinéma dont elle
photographie et de la vidéo
n’a ni les moyens ni les
est souhaitable.
finalités, ne méconnaît
pas pour autant les réaÉvaluation
lités et les virtualités
Présence. Production de
économiques ou techniques
films et de vidéos, et leur
de ce médium. Dans ce lieu
suivi continu dans le cadre
idéal de confrontation et
du studio.
d’hybridation des langages
plastiques que représente
Bibliographie
une école d’art, il s’agit
- André Bazin, Qu’est ce que
d’interroger la machinele cinéma?, Cerf, 1997;
cinéma et ses avatars numé- Robert Bresson, Notes
riques en la faisant tourner sur le cinématographe,
selon un autre régime de
Gallimard, «Folio», 1998;
fiction, de figuration, de
- François Truffaut,
représentation.
Hitchcock/Truffaut,
Gallimard, 1993;
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
B.
- Michel Chion, Écrire un
scénario, Cahiers du cinéma,
1985;
- Vincent Pinel, Vocabulaire
technique du cinéma, Nathan,
1996;
- Patrice Rollet, Passages
à vide, POL, Trafic, Paris,
2002;
- Noël Burch, Une praxis du
cinéma, Gallimard, «Folio
essais», 1986.
Calendrier
Semaine A:
- deuxième année: jeudi,
9h-13h;
- troisième année: jeudi,
14h-18h;
- quatrième année: mercredi,
9h-13h;
- cinquième année: mercredi,
14h-18h.
243
HÉLÈNE CIXOUS, ENTRETIENS
Dans le cadre du studio
cinéma proposition est faite
aux étudiants de participer
au suivi du projet de film
«Hélène Cixous, entretiens»
(titre provisoire), écrit
par l’artiste anglaise Maria
Chevska et l’historienne
d’art Catherine Lobstein.
Production et direction
artistique Cédric Laty et
Vincent Gérard (Lamplighter
films).
Les modalités de cette participation seront expliquées
préalablement aux différentes étapes du projet.
Rendez-vous individuels avec
Cédric Laty ses semaines de
présence.
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
B.
244
---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO
C u m
v e n i e s,
l a e t a b o r
Boris Achour
Avec Jeff Guess, Judith Perron, François Bon
En partenariat avec Bétonsalon et La Galerie
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
1 - se confronter aux réa---------------------------- lités d’expositions (de
23 étudiant-e-s
groupe et personnelle) dans
- - - - - - - - - - - - - des centres d’art (phases de
préparations d’une exposiObjectifs
tion, montage des œuvres,
Développer en lien avec deux rencontre et échanges avec
institutions artistiques
les artistes);
des interventions de toute
2 - concevoir et réaliser
forme dans le cadre d’expodes œuvres à la fois persitions en cours. Dans le
sonnelles mais ayant un lien
premier cas (Bétonsalon) il
avec une thématique donnée
s’agira de travailler durant et/ou le travail d’un autre
le premier semestre en
artiste.
relation avec l’exposition
Beyond Disaster (8 octobre
Contenu et méthode
2015 - 30 janvier 2016) et
Les deux sessions s’appuiede proposer des intervenront principalement sur deux
tions/œuvres en lien avec
notions:
la thématique et les œuvres 1 - celle de “co-workers”
de l’exposition. Dans le
(ou collaboration, ou
second cas (La Galerie,
travailler-avec ou, dit
Noisy-le-Sec) il s’agira de
encore autrement, “la relatravailler durant le second
tion à l’autre”, l’autre
semestre en relation avec
pouvant être un artiste de
l’exposition personnelle de
l’expo, un (des) autre(s)
Pierre Joseph et là aussi de étudiant(s), ou un autre
proposer des œuvres s’insindéfini);
crivant dans ou autour des
2 - l’invention d’autres
propositions de l’artiste.
formes de langage que
L’objectif pour les étuverbal, faisant place au
diants est double:
sensible, au geste, à
l’émotionnel.
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
B.
Calendrier
Les sessions de travail
s’étaleront sur 10 journées
à chaque fois. Au premier
semestre (Bétonsalon), Cum
venies, laetabor se déroulera entre le 12 novembre
2015 et le 28 janvier 2016,
a priori le jeudi. Au second
semestre (La Galerie), le
travail se répartira sur dix
journées pleines, à raison
d’une journée par semaine.
Dans les deux cas auront
lieu plusieurs rencontres
245
avec le ou les artistes, les
commissaires d‘exposition
ainsi qu’avec des intervenants extérieurs. Le studio
se déroulera toujours au
sein des expositions.
Évaluation
Présence, investissement,
réalisations.
Calendrier
Il sera précisé
ultérieurement.
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
B.
246
---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO
D a n s e
Judith Perron
Avec Catherine Lobstein
En partenariat avec le Centre national de la danse,
l’École nationale supérieure d’art de Bourges
et le master Exerce.
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2 (inscripContenu
tion pour les deux semestres Le studio ne repose pas
en début d’année)
sur l’apprentissage de
---------------------------- techniques particulières.
15 étudiant-e-s
Certaines notions liées à un
- - - - - - - - - - - - - éventail de techniques et de
problématiques préexistantes
Objectifs
serviront de matières à nos
Décrypter et analyser sa
explorations et seront des
propre culture de corps à
points d’appui à nos quespartir d’expériences sentionnements. Il s’agira de
sibles. Intégrer ces notions favoriser la pratique et
à la construction d’un
l’expérience afin de traiter
projet afin de le rendre
du corps vécu. Entre cours
plus lisible, sensible et
et atelier, expérience et
singulier. Explorer difféperformance, le travail se
rentes manières de se mettre fera de manière collective.
en lien avec un contexte
Différentes problématiques
pour chercher à dévelopliées au corps dansant
per d’autres stratégies de
seront replacées dans
création. Questionner les
leur contexte historique à
multiples modes de représen- l’occasion de rencontres,
tation du corps dans l’acte
séminaires, de cours et de
chorégraphique. Amener les
workshops.
étudiants du studio à questionner leur pratique intuiMéthode
tive de la performance, leur Le premier semestre sera un
donner des points d’appui
cours régulier au sein de
dans l’histoire et favoril’école.
ser aussi une approche plus
critique.
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
B.
Au second semestre, différents axes de recherches
seront développés lors de
deux workshops et de journées plus ponctuelles:
- du 4 au 8 avril: workshop
avec Laurent Pichaud ;
- du 2 au 6 mai: workshop
avec Loïc Touzé.
247
Évaluation
Présence, présence, présence; être là!
Calendrier
Au semestre 1, semaines A
et B, lundi 14h-18h. Au
semestre 2, deux workshops
d’une semaine.
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
248
B.
---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO
É c r i t u r e
p o i n t
f i x e
B.
249
---------------------------------------------------------UE2 - studio
É d i t i o n s
François Bon
---------------------------------------------------------Semestre 2
---------------------------Évaluation
Participation régulière et
évolution du projet.
Travailler collectivement
sur les projets singuliers
Calendrier
en cours d’élaboration.
Semaine A, mercredi,
C’est la forme privilégiée,
10h-12h.
par exemple, du creative
writing à l’américaine.
Lecture, analyse et discussion en commun, écriture
seule ou en association à
d’autres disciplines (film,
photo, performance...).
Réflexion sur mise en page
et édition, publication web,
scène, livre. Ce rendezvous collectif remplacera
en partie les rendez-vous
individuels. Avoir suivi
l’atelier du mercredi
(«Pour écrire il faut déjà
écrire»), cette année ou
les années précédentes, est
évidemment un plus, mais pas
obligatoire.
Federico Nicolao, Angeline Ostinelli
Avec, ponctuellement, Jérôme Combier et Nicolas David
En partenariat avec la Fondation Royaumont, l’IRCAM,
le Festival C’est dans la Vallée (Sainte-Marie-aux-Mines),
le Festival Yeah (Lourmarin) et le Festival Echos (Saix)
---------------------------------------------------------Semestre 1
édition à caractère musical
---------------------------- avec une forte attention
8 étudiant-e-s
portée à la mise en page, à
- - - - - - - - - - - - - la typographie et à comment
l’interaction entre musique,
Objectifs
son et textes manuscrits ou
L’édition sonore, qu’elle
imprimés peut être valorisée
prenne la forme d’un
et devenir le cœur d’un
livre, d’un album ou d’un
plus vaste projet artistique
coffret, qu’elle valorise
convoquant toutes les formes
une musique, des enregisd’écriture sonore au sens le
trements, une émission, est
plus large que notre temps
devenue une forme d’exprescontemporain rend possibles.
sion privilégiée pour les
jeunes artistes. Puisque les
Contenu
possibilités qu’entrouvrent
Des rencontres en atelier
la musique et le son pour
autour des projets servent
l’édition sont à peu près
de point de départ d’une
infinies, ce studio, partant plus vaste exploration qui
d’une série d’écritures
débouchera plus tard sur une
sonores et musicales que les activation des écritures
étudiants aimeraient valori- sonores convoquées. Comment
ser, souhaiterait permettre
concevoir une édition à
aux étudiants d’organiser
partir de ses écritures
leurs productions dans une
musicales, comment les
édition à rendre sous forme
organiser en livre sonore,
de maquette impérativement à album, coffret, cassette,
la fin du premier semestre.
cd ou autre? D’un partage
Les étudiants seraient ainsi d’écoutes, impressions,
aidés à concevoir une petite connaissances et expériences
-----------------ANNÉES 1 à 4
------------------
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
250
en séminaire se développe
un temps de discussion très
intense en atelier et du
rapport fort aux écritures
sonores l’édition qui est
ensuite à activer. Les
réalisations seront ainsi
organisées sous forme d’une
exposition et d’une édition
conçues avec des institutions partenaires. Les
projets donnent lieu de la
sorte a minima à une monstration et une activation de
l’édition à l’espace YGREC
dans la semaine du 23 au 29
mai 2015 et ensuite d’un
choix au festival Echos à
Saix et Yeah de Lourmarin.
Méthode
Le cours s’ouvre par une
visite à Rodolphe Burger
dans son studio d’enregistrement à Sainte-Marie-auxMines, sa ville natale où
il anime avec l’écrivain
Olivier Cadiot un festival
de musiques et d’écritures.
Il se développe ensuite à
Cergy où il se divise en
plusieurs parties complémentaires, alternées dans
les séances. D’une part
une recherche partagée des
étudiants sur des éditions
sonores, permettant la
conception d’une production
personnelle; de l’autre la
participation à un cours
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
B.
théorique conçu collectivement avec une partie magistrale (consacrée à quelques
expériences majeures) et
avec l’intervention de
quelques invités venant
présenter aux étudiants des
éditions sonores ou leur
engagement par le livre dans
l’univers du son.
Pré-requis
Soumettre aux enseignants
un projet d’édition le plus
précis possible avant le
début des cours.
Évaluation
Assiduité et engagement,
participation obligatoire
aux séances de séminaire et
création d’un livre.
Bibliographie
Une bibliographie sera diffusée au début du semestre
et sera disponible ensuite
sur intranet
Calendrier
Semaine A, mercredi,
10h-16h.
Une période intensive à
Sainte-Marie-aux-Mines du
8 au 11 octobre 2014 au
Festival de Rodolphe Burger
«C’est dans la vallée» et
une monstration finale des
réalisations.
B.
251
---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO
L a
p h o t o g r a p h i e
i n f a m a n t e
Renaud Auguste-Dormeuil
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
---------------------------Méthode
Visite d’exposition ou de
Objectifs
lieux non muséaux.
Réflexions autour de la
possibilité de construire
Évaluation
aujourd’hui des images
Évaluation continue, préabsentes ou mentales.
sence, participation et
productions.
Contenu
La peinture infamante est
Bibliographie
une pratique picturale du
Gherardo Ortalli, La peinXVème siècle de l’Italie
ture infamante, ed. Gérard
du nord qui consistait à
Monfort, coll. «Imago
peindre de manière bien
Mundi», 1994.
visible sur les murs des
bâtiments publics des
Calendrier
«images infamantes» de
Vendredi, 9h-18h, semaine B,
condamnés par contumace. Ces 1 fois par mois.
condamnés étaient également
Les séances auront lieu
facilement identifiables
les vendredi 16 octobre,
grâce à des inscriptions
vendredi 27 novembre, ven(tituli) peintes en lettres
dredi 11 décembre 2015,
bien visibles.
vendredi 22 janvier, vendredi 5 février, vendredi 19
février, vendredi 18 mars,
vendredi 13 mai et vendredi
27 mai 2016.
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
252
B.
---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO
M i l l e
f e u i l l e t s
V I
B.
253
---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO
P h o t o g r a p h i e
« A t l a s »
Catherine Lobstein
avec Emeline Vincent
En partenariat avec Ygrec et Drawing Now - le salon
du Dessin contemporain
---------------------------------------------------------Semestre 2
---------------------------Évaluation
20 étudiant-e-s
Qualité du travail retenu,
- - - - - - - - - - - - - engagement dans le montage
de l’exposition, réactivité
Objectifs
aux situations qui peuvent
Montrer une pratique - le
se présenter.
dessin - qui parcourt de
façon souvent discrète, mais
Calendrier
transversale, toutes les
Sélection des travaux
années de l’école.
exposés courant février
2016.
Méthode
Exposition à Ygrec du 25
Commissariat.
mars au 22 avril 2016.
Vernissage le jeudi 24 mars
2016.
Pierre Savatier
avec Christian Genty
---------------------------------------------------------Semestre 2
comment les artistes et
---------------------------- les photographes classent
15 étudiant-e-s
et organisent leurs images
- - - - - - - - - - - - - en «atlas» de façon plus
ou moins affirmée. La
classification, l’agence- - - - - - - - - - - - - ment, l’ordonnancement des
photographies composent
Objectifs
des visions du monde. On
Pratique, expérimentation et se demandera s’il s’agit
élaboration d’un projet lié
d’«atlas» ou de simple (ou
à la photographie. Ce studio complexe) constellation.
s’adresse à des étudiants
qui font usage de la phoMéthode
tographie dans le cadre de
Chaque cours se divise
leurs recherches plastiques, en deux parties. Dans un
quels que soient leur niveau premier temps, est présentée
de maîtrise technique et
et discutée l’œuvre d’un ou
leur proximité avec ce
de plusieurs artistes avec
médium. Il a pour objectif
pour support des livres et
de favoriser l’affirmation
catalogues. Dans un deuindividuelle d’une méthode
xième temps, les étudiants
de recherche.
présentent individuellement
l’état de leurs travaux,
Contenu
projets, recherches photoLa photographie n’est pas
graphiques. On sera partiétrangère à l’appropriation
culièrement attentif à la
du dispositif de l’atlas
question du classement, du
par d’autres disciplines
choix et de l’ordonnancement
que la géographie (anthrodes photographies. Ceci en
pologie, histoire de
relation avec la notion
l’art…). L’atlas est-il un d’«atlas photographique»
dispositif utilisé par les
étudiée lors de la première
photographes? On regardera
partie du cours.
-----------------ANNÉES 1 à 4
------------------
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
B.
254
Évaluation
Présence, participation,
productions, qualité des
propositions et des travaux.
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
Calendrier
Semaines A et B, lundi
10h-13h.
B.
255
---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO
P h o t o / v i d é o :
i m a g e
e t
r e s s e m b l a n c e
Christian Genty, Jean-Luc Jusseau
Avec Catherine Lobstein et Philippe Sanson
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
---------------------------Méthode
Cours magistral. Réalisation
de projets à partir d’une
- - - - - - - - - - - - - thématique précise. La
thématique proposée cette
Objectifs
année sera la question du
Cours sur la découverte
décor réel et artificiel. La
des techniques liées aux
photographie sera utilisée
outils photographiques et
comme outil principal dans
vidéographiques. Ce cours a
l’écriture du projet dont la
pour objectif de donner des
finalité sera de produire
moyens de réflexion et de
un film. Développer une
réalisation aux étudiants
réflexion sur les moyens
afin qu’ils puissent entamer et le sens de la mise en
une recherche personnelle.
œuvre, poser la question
de la pertinence des techContenu
niques, de la réalisation à
- Initiation à la prise
la présentation.
de vue photographique
et vidéo, production et
Évaluation
postproduction;
Présence, participation et
- workshop avec Philippe
productions.
Sanson sur l’utilisation de
la lumière comme medium dans
Calendrier
la production de photograSemaines A et B, vendredi
phies et de vidéos;
matin.
- travail sur l’écriture,
la réalisation de vidéos,
montage et finalisation sous
forme de présentation et de
diffusion en ligne.
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
256
B.
---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO
P o u r
é c r i r e
i l
f a u t
d é j à
é c r i r e
François Bon
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
de chacun (étudiants non
---------------------------- francophones compris, et
peu importe le passif scol’Institut de la création
laire). Reprise un par un
- - - - - - - - - - - - - des paramètres essentiels
de la prise d’écriture, au
deuxième semestre, mouvement
Reprise de l’amphi du
vers des formes de récit
mercredi après-midi, sur
complexes.
principe de porte ouverte.
Premier semestre: bases &
Pas de niveau de langue
initiation. Second semestre:
requis pour l’atelier, la
écritures narratives &
langue est à tout le monde.
performatives.
Chaque semaine, on analyse
une oeuvre contemporaine
Évaluation
précise, pour identifier un
Présence régulière nécesparamètre ou un territoire
saire, envoi par mail des
défini de ce qui se passe
textes écrits d’une semaine
quand on écrit. Appui sur
sur l’autre. Participation
ce paramètre, à l’exclusion
ponctuelle (sans validation
de tous les autres, pour
de crédits) ouverte en permaîtriser séparément ce qui
manence aux étudiants ENSAPC
intervient simultanément
et Institut de la création.
et imprévisiblement dans
l’écriture. Constitution
Calendrier
pour chacun d’un corpus de
Semaines A et B, mercredi,
textes pouvant servir de
14h-17h.
base aux explorations ultérieures. Dans chaque séance,
WORKSHOP: LES SITES WEB,
temps d’écriture personnelle
PAR L’INTÉRIEUR
et temps de lecture collecDeux jours d’initiation au
tive. Au premier semestre,
langage du web (html, css,
découverte, mise à jour de
php, etc.), maîtrise des
la singularité d’écriture
balises essentielles dans
-----------------ANNÉES 1 à 3
(possibilité de validation pour les 4 et 5
-----------------selon projets individuels)
B.
la construction autonome
d’un site web, initiation
à la construction de sites
dynamiques. Workshop de 2
journées pleines, animé par
Sarah Garcin, commun aux
studios écriture (François
Bon) et éditions (Angéline
Ostinelli). Limité à 15
personnes, validation
par crédits des studios
concernés.
WORKSHOP «ÉCRITURES
PERFORMATIVES»
En partenariat avec le
théâtre du Rond-Point.
Séances d’écriture scénique
avec travail de plateau, en
partenariat Réservé aux étudiants du studio d’écriture.
257
HORS LES MURS
L’ENSAPC a signé avec le
Master de Lettres «Métiers
de l’écriture et de la création littéraire» de l’Université de Cergy-Pontoise
une convention permettant
aux étudiants qui souhaitent
placer l’écriture au centre
de leur démarche la possibilité de suivre les cours
et workshops qui y sont
proposés. Une convention
similaire est en cours
d’élaboration avec le Master
création littéraire de Paris
VIII. Renseignements Antoine
Idier & François Bon.
-----------------(possibilité de validation pour les 4 et 5
ANNÉES 1 à 3
selon projets individuels)
------------------
258
B.
---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO
P r a t i q u e s
a l g o r i t h m i q u e s
Introduction à la programmation
http://pratiques-algorithmiques.net/
Jeff Guess
---------------------------------------------------------Semestre 1
Contenu
---------------------------- L’accent sera placé sur
10 étudiant-e-s (priorité
l’écriture automatique,
aux étudiant-e-s qui suivent l’idée étant de trouver un
la ligne de recherche Média
niveau technique suffisant
Médiums et l’arc Écran
qui permettra de suivre
total)
le workshop, Pratiques
- - - - - - - - - - - - - Algorithmiques - Création de
bots, la semaine suivante.
Objectifs
En plus de JavaScript,
Ce workshop est une introet un peu de NodeJS, on
duction à la programmation
apprendra comment utili(pour débutants donc) dans
ser Atom ou SublimeText 3,
l’environnement openMAMP, les clients FTP, et
source P5 (http://p5js.
comment intégrer des données
org), la version JavaScript
captées en temps réel depuis
de Processing. Il s’agira
les APIs (Application
d’apprendre les bases (les
Programming Interface) de
variables, les décisions,
différents sites.
les boucles, les fonctions,
les objets) de tout algoMéthode
rithme en vue d’intégrer
Le workshop est conçu de
cette forme d’écriture
manière à faire circuler les
performative au sein de
savoirs à travers des disdifférents types de pracussions, de travaux coltiques nécessitant la
lectifs, des présentations
création originale d’outils
par les étudiants de leurs
informatiques spécifiques
recherches et de la mise en
- sites web, installations,
ligne des codes sources, des
performances, pratiques en
tutoriels, des liens, etc.
réseaux, etc.
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
B.
Évaluation
Engagement, investissement,
présence et qualité des
réalisations. Une volonté de
s’engager dans des projets
qui nécessitent du temps.
Bibliographie
- Jean-Michel Géridan
et Jean-Noël Lafargue,
Processing: Le code informatique comme outil de
création, Pearson Education,
2011;
- Daniel Shiffman, Learning
Processing: A Beginner’s
Guide to Programming Images,
Animation, and Interaction,
Morgan Kaufmann, 2008
- Daniel Shiffman, The
Nature of Code, http://
natureofcode.com/book/
- Ben Fry et Casey Reas,
Getting Started With
Processing, O’Reilly Media,
2010
- Casey Reas et Ben Fry,
Processing: A Programming
Handbook for Visual
Designers and Artists, MIT
Press, 2007
- Hartmut Bohnacker,
Benedikt Groß, Julia Laub,
Claudius Lazzeroni, Design
génératif: Concevoir,
Programmer, Visualiser,
Éditions Pyramid, 2010.
Calendrier
Workshop de cinq jours (du
26 au 30 octobre 2015)
259
---------------------------WORKSHOP Création de bots
avec Marie Lechner
et Loïc Herellou
---------------------------12 étudiant-e-s
- - - - - - - - - - - - - Workshop sur 5 jours
(2 au 6 novembre 2015)
- - - - - - - - - - - - - Objectifs
Ce workshop commencera par
un regard porté sur une
grande constellation d’écritures automatiques par des
agents intelligents, des
bots, et des algorithmes
de toutes sortes - des
journalistes robots, des
Twitterbots, Anna d’Ikea,
des virus et des spams,
des tradeurs à hautes fréquences, etc. Ensuite on
passera à la pratique pour
concevoir nos propres bots
(software robots) en ligne.
Contenu
Un panorama des bots. Un
travail pratique avec des
programmeurs spécialistes
de bots pour créer différents types de machines
d’écritures automatisées.
Des présentations par les
intervenants.
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
260
Méthode
Le workshop est conçu de
manière à faire circuler les
savoirs à travers des discussions, de travaux collectifs, des présentations
par les étudiants de leurs
recherches et de la mise en
ligne des codes sources, des
tutoriels, des liens, etc.
Évaluation
réalisations. Une volonté de
s’engager dans des projets
qui nécessitent du temps.
Bibliographie
- Kenneth Goldsmith,
Uncreative Writing, Managing
Language in the Digital Age,
Columbia University Press,
2011
- Elizaveta Pritychenko,
Twitter bot encyclopedia,
2014
- Jean-Michel Géridan
et Jean-Noël Lafargue,
Processing: Le code informatique comme outil de
création, Pearson Education,
2011
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
B.
- Daniel Shiffman, Learning
Processing: A Beginner’s
Guide to Programming Images,
Animation, and Interaction,
Morgan Kaufmann, 2008
- Daniel Shiffman, The
Nature of Code, http://
natureofcode.com/book/
- Ben Fry et Casey Reas,
Getting Started With
Processing, O’Reilly Media,
2010
- Casey Reas et Ben Fry,
Processing: A Programming
Handbook for Visual
Designers and Artists, MIT
Press, 2007
- Hartmut Bohnacker,
Benedikt Groß, Julia Laub,
Claudius Lazzeroni, Design
génératif: Concevoir,
Programmer, Visualiser,
Éditions Pyramid, 2010
B.
261
---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO
P r a t i q u e s
d e
l a
p e i n t u r e ,
d e s s i n
Carole Benzaken, Éric Dalbis
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
Évaluation
---------------------------- Fondée sur la régularité de
la participation, l’engal’Institut de la création
gement, la pertinence, la
- - - - - - - - - - - - - qualité et le développement
des travaux.
Objectifs
Aider à la mise en œuvre de
Calendrier
pratiques artistiques, au
développement d’un projet
toute la journée. Salle 019.
personnel.
Contenu
Aborder les spécificités de
la peinture, du dessin, dans
une approche plurielle des
contenus, des moyens et des
techniques.
Méthode
Sous la forme de présentations, de suivi des travaux,
d’entretiens individuels et
collectifs, d’invitation
de personnalités, etc., le
studio aide à l’élaboration
des moyens plastiques, à
l’analyse, à la pertinence
des choix techniques et des
références, à la cohérence
et aux conditions de présentation des travaux.
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
262
B.
---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO
P u m p
u p
B.
263
---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO
S o n
e t
e s p a c e
Pierre Ardouvin, Christophe Cuzin
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
---------------------------Évaluation
L’obtention des crédits
Objectifs
se fera sur la base d’une
Ce studio se présente sous
participation effective au
la forme d’un atelier fonccours et donc d’une présence
tionnant à partir de la
contrôlée. Deux absences
recherche individuelle. Y
au maximum seront tolérées
seront abordés les enjeux de durant le semestre.
la production, du projet à
la réalisation.
Calendrier
Semaines A et B, mercredi,
9h-18h.
Éric Maillet, Nicolas David
En partenariat avec Locus Sonus et le Mobile Audio Fest
---------------------------------------------------------Semestre 1
Pré-requis
---------------------------- - engagement dans la pra10 étudiant-e-s
tique sonore, et maîtrise
- - - - - - - - - - - - - minimale d’au moins un outil
lié à cette pratique
- avoir un projet construit
Ce studio propose de tra(et non une simple curiovailler la mise en espace du sité!), sur le papier ou
son: installation, parcours
déjà entamé, lié à la mise
sonore, dispositif spécien espace du son.
fique, objets, etc. Donc
tout sauf le concert et la
Bibliographie
diffusion acousmatique.
- Emile Leipp, «Acoustique
Chaque participant travaille et musique», éd. Masson;
et expérimente une création
- Alexandre Castant:
personnelle, d’où la néces«Planètes sonores» - éd.
sité pour chacun de venir
Monografik
avec un projet.
- Daniel Deshays: “Pour
Par ailleurs, les inscrits
une écriture du son” - éd.
au studio participeront, la
Klincksieck
3e semaine de novembre, au
- Alexandre Galand: «Field
Mobile Audio Fest à Aix en
recording» - éd. Le mot et
provence. Ce festival, orga- le reste
nisé par Locus Sonus, réunit - Bastien Gallet: «Composer
des oeuvres sonores dans
des étendues - l’art de
l’espace urbain; il accueil- l’installation sonore” éd.
lera les étudiants de Son et Ecole des beaux-arts de
Espace dans le cadre de la
Genève
mise en place des oeuvres ou - Kahn: “Noise Water Meat”,
de Master classes.
éd. MIT Press (en anglais)
- Brandon Labelle:
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
264
“Background noise perspectives on sound art” - éd.
Continuum (en anglais)
- Gérard, Nicollet & Vincent
Brunot: “Les chercheurs de
sons” - éd. Alternatives
- Anne Sédès (sous la direction d’): “Espaces sonores,
actes de recherche” - éd.
Musicales Transatlantiques
- Catalogue «Sonic process»
- éd. Centre Georges
Pompidou
- Marcel Val: “Musique et
acoustique, rencontre entre
l’architecture et le monde
musical” - éd. Dunod
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
B.
Calendrier
Semaine A, jeudi, aprèsmidi. Salle 307.
B.
265
---------------------------------------------------------UE2 - STUDIO
W i t h
S o n i c
P r o t e s t
Jérôme Combier
Avec Nicolas David
---------------------------------------------------------Semestre 2
---------------------------Calendrier
10 étudiant-e-s
Quatre journées de travail
- - - - - - - - - - - - - entre le 7 et le 17 avril
2016.
Objectifs
Workshop dans le cadre du
Festival Sonic Protest avec
un artiste invité par le
Festival.
-----------------ANNÉES 2 à 5
------------------
B.
D E S
P O U R
L ’ A N N É E
2 0 1 5 - 2 0 1 6
-----------------------------------------lignes
de
---------------------
-----------------------
---------------------
-----------------------
-----------------
-----------------
------------------
------------------
-----------------------
267
268
B.
---------------------------------------------------------LIGNE DE RECHERCHE
C o m m e n t
p e n s e r
p a r
i m a g e s
Federico Nicolao
En partenariat avec la Hochschulübergreifende Zentrum Tanz
(HZT) - UDK Berlin, la Faculté des Beaux Arts de Lisbonne,
l’Accademia di Belle Arti di Brera de Milan et l’École
Nationale Supérieure de Paysage de Versailles
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
l’image, aussi bien mentale
(inscription aux deux
que concrète, l’espace le
semestres en début d’année)
plus souvent interrogé par
---------------------------- la pensée, pour ne pas dire
son outil de production
l’institut de la création
et de référence privilégié
- - - - - - - - - - - - - (mais Aristote disait déjà
de l’âme intelligente que
Objectifs
dans les images perçues
Le photographe italien Luigi elle pensait les formes et
Ghirri concluait une des
que les sensations, n’étant
premières versions de son
pourtant pas des images,
livre Kodachrome avec un
sans les images n’auraient
clin d’œil à Giordano Bruno jamais été).
en proposant presqu’à la fin
de son ouvrage une série de
Contenu
photographies qu’il esti«Comment penser par images»
mait issues de la rencontre
est depuis quatre ans le
quotidienne avec le réel
titre d’un cycle d’événeet dont il disait qu’elles
ments qui voient le jour
étaient comme trouvées dans
dans le cadre d’un cours
la rue; dans la dernière
qui se veut pour plusieurs
émergeaient d’un journal
années une sorte de sémiroulé en boule sur le
naire permanent. Une série
macadam ces mots: «Comment
de journées d’études, de
penser par images». La
conférences, de discusréflexion et l’art contemsions avec les étudiants,
porains ont repris à maintes de voyages d’études, de
reprises ce motif ancien,
rencontres le ponctuent;
faisant une fois de plus de
cette recherche se développe
-----------------ANNÉES 4 et 5
------------------
B.
sur un laps de temps assez
large dans le chaos fertile
qu’évoque Hegel quand il
parle de l’imagination. De
l’art préhistorique jusqu’à
celui de nos jours, de
l’art grec jusqu’aux films
de Tacita Dean, en passant
par les réminiscences de
Giordano Bruno ou du cycle
de pièces pour piano Images
de Debussy, par Svolgere
la pelle de Giuseppe Penone
ou les spéculations de
Michelangelo Antonioni,
dans un mouvement en même
temps de déconstruction et
d’analyse mais aussi de
création et de travail,
artistes, écrivains et philosophes n’ont pas cessé de
s’interroger sur le rapport
complexe qui existe entre
image et pensée, espaces
subversifs où apparaissent
les intensifications du réel
les plus raffinées et les
plus profondes. «Comment
penser par images»: nombreux sont les reflets que
ce thème peut prendre, on
peut le lire à l’aune de la
«révolution numérique», en
s’interrogeant avec Jean
Pierre Vernant sur quelles
opérations mentales mettent
en œuvre les images en
dehors du couple paraître
être, en pensant au livre
269
des dessins de Vasari ou
aux Atlas d’Aby Warburg
ou Marcel Broothaers,
en se penchant sur l’art
médiatique qu’Hans Belting
définit désormais comme un
hybride de technologie et de
concept, ou en s’intéressant
aux nouvelles recherches
des neurosciences sur la
mémoire ou aux réflexions
de Benjamin sur la reproductibilité mais aussi aux
conséquences juridiques et
politiques que cette jonction pensée-image continue
à provoquer - et bien évidemment on pourra se pencher
sur cette question de mille
autres manières encore.
L’image nous intéresse quand
elle interroge les limites
de la pensée et la pensée
encore plus quand elle met
à l’épreuve le statut même
d’une image.
Méthode
Après les interventions
d’Emmanuel Alloa, JeanChristophe Bailly, Philippe
Bazin, Lucille Chaufour,
Emanuele Coccia, Jérôme
Combier, Linda Fregni
Nagler, Boyan Manchev, Tomas
Maia, Morad Montazami,
Paulo Pires do Vale et
d’autres intellectuels qui
se sont succédés dans les
-----------------ANNÉES 4 et 5
------------------
270
dernières années, de nouveaux invités rencontrent
les étudiants dans cette
ligne de recherche qui
s’imagine comme une suite
de moments pédagogiques se
prolongeant tout le long de
l’année selon des temporalités diverses. Une attention
particulière sera consacrée
à une série de rencontres
croisées avec l’Hochschulübergreifende Zentrum Tanz
(HZT) de l’UDK de Berlin, la
faculté des Beaux Arts de
Lisbonne et l’Accademia di
Belle Arti de Milan autour
des Ecrits sur l’art de
Philippe Lacoue-Labarthe.
-----------------ANNÉES 4 et 5
------------------
B.
Évaluation
Une participation active
aux rencontres et à la
recherche est requise, un
entretien ciblé, un travail
écrit ou une restitution en
lien direct avec les thématiques abordées peuvent être
demandés à la fin des deux
semestres.
Bibliographie
sera diffusée au début de
chaque semestre.
Calendrier
Semaine A, jeudi, 14h-17h.
Une semaine intensive obligatoire à la galerie Ygrec
du mercredi 18 à samedi 21
mai 2016.
B.
271
E x p o s e r
l a
r e c h e r c h e
e n
a r t
Avec une équipe composée d’artistes chercheurs
Et Françoise Docquiert, Christophe Viart et Richard Conte
En partenariat avec l’Université Paris 1, l’Institut ACTE
(UMR 8218), le CNAP, le Centre Pompidou et le musée des
Arts et métiers
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
---------------------------Contenu
Dans le cadre d’un projet
Objectifs
de recherche mené, sur
Le projet «Exposer la
plusieurs années, avec
recherche en art» vise à
l’Université Paris 1
expérimenter et vérifier
Panthéon-Sorbonne et l’Insdans quelles proportions
titut ACTE (Arts Créations
l’exposition participe de
Théories Esthétiques),
la validité de la recherche
en lien avec le Centre
en art, non seulement dans
Pompidou, le CNAP et le
la création artistique, mais musée des Arts et métiers,
aussi dans sa réception, sa
cette ligne de recherche
diffusion et ses validase déploiera autour de deux
tions institutionnelles. Il
axes:
propose de considérer l’hy- d’une part, un séminaire
pothèse que l’acte d’exposer «Exposer la recherche en
ne se réduit pas à la seule
art» qui aura lieu au
ostentation d’objets mais
Centre Pompidou. Il réunira
est constitutif du savoir
les étudiants du master 2
de l’art, de sa création,
Sciences et techniques de
de son expertise comme de
l’Exposition de Paris 1,
sa transmission. Il avance
les étudiants du master 2
l’importance que représente
«Espaces, lieux, exposile travail scientifique dans tions, réseaux» de Paris
la création et le dessein
1 et les étudiants de
d’étudier sa cohérence au
l’ENSAPC. Chaque séance
sein du réseau de l’art.
associée à une thématique
particulière s’organisera
autour d’un invité extérieur
-----------------ANNÉES 4 et 5
------------------
272
dont les travaux notoires
rencontrent la problématique
d’«exposer la recherche en
art»: artistes, commissaires
d’exposition, théoriciens et
historiens de l’art, conservateurs, scientifiques, etc.
Par groupes réunissant les
étudiants des différents
établissements, les participants auront la charge
d’organiser à tour de rôle
les séances du séminaire, de
choisir et de contacter les
invités, etc.
- d’autre part, l’organisation de plusieurs expositions sur le sujet. Elles
-----------------ANNÉES 4 et 5
------------------
B.
auront lieu au centre d’art
Ygrec, à la galerie Michel
Journiac, au Musée des Arts
et métiers et au Centre
Pompidou. Un ou plusieurs
artistes seront sollicités
pour le commissariat, tandis
que les étudiants participeront activement à l’organisation de ces expositions.
Les collections du CNAP
seront mises à contribution.
Calendrier
Il sera précisé
ultérieurement.
B.
273
J a p o n o l o g i e s
Corinne Le Neün
Avec Michael Lucken et Tadashi Ono
En partenariat avec le Centre d’études japonaises de
l’INALCO, la Villa Kujoyama à Kyoto, l’Université d’Art
et de Design de Kyoto et le CNAP.
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
linguistiques mis en partage
---------------------------- par les intervenants (cherOuvert aux étudiant-e-s de
cheurs, étudiants, artistes
première à troisième année
et enseignants). Deux axes
en tant que cours
forts: comment les auteurs,
- - - - - - - - - - - - - artistes, écrivains, musiOuvert aux étudiant-e-s de
ciens, danseurs se sail’Institut de la création
sissent de cette influence
- - - - - - - - - - - - - japonaise et la transforment. Et réciproquement
Objectifs
comment la culture japonaise
Le séminaire a pour ambition questionne d’autres cultures
de doter les étudiants des
et les agrège ou non à ses
outils de l’analyse crimodes de pensées. Cette
tique en leur offrant les
année, le séminaire opère
connaissances nécessaires
un focus sur les artistes
à la compréhension de la
contemporains ayant engagé
création au Japon et cela en un lien spécifique avec le
vue de mieux appréhender une Japon et en particulier les
culture qui exerce une puis- travaux des résidents de
sante fascination sur toute
la Villa Kujoyama. Cette
une jeune génération.
collaboration fait suite au
programme d’accueil conçu
Contenu
sur quatre mois l’an dernier
Lors de cette quatrième
(et qui se reconduit au
saison de Japonologies, le
premier semestre 2016) pour
travail d’analyse des diffé- une étudiante de Cergy à
rents registres d’images se
Kyoto en vue de participer
poursuivra grâce aux apports activement à la constitution
historiques, culturels et
des archives artistiques
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
274
rassemblées durant les
vingt ans d’existence de la
résidence. La Villa, lieu
emblématique de l’interface
artistique entre la France
et le Japon, permettra d’enrichir cette réflexion au
travers de rencontres organisées à Paris et à Kyoto,
avec les anciens et actuels
résidents. Rappelons que
l’ENSAPC compte trois lauréats de la Villa Kujoyama:
les artistes Véronique
Joumard et Éric Maillet,
l’écrivain Luc Lang.
Méthode
Une convention avec le
Centre d’études japonaises signée par l’Inalco
au profit du séminaire
Japonologies permet aux
jeunes chercheurs - docteurs
et doctorants- du CEJ et aux
étudiants de l’ENSPAC de
rentrer en dialogue sur les
questions de l’influence des
modèles esthétiques fournis
par les arts japonais et des
allers-retours incessants
entre les deux cultures.
Une visite des collections
du Cnap est prévue par le
responsable des collections
photographiques avec pour
objet cette année une présentation par l’artiste Éric
Baudelaire (par ailleurs
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
B.
ancien résident de la Villa
Kujoyama) de sa pièce
Anabase présente au sein
des collections nationales.
En plus de son directeur
Christian Merlhiot, ce sont
donc cinq résidents qui
seront accueillis au sein
du séminaire à Cergy parmi
lesquels le chorégraphe
Damien Jallet, la cinéaste
Judith Cahen, l’artiste Éric
Baudelaire. Thomas Pons dessinateur de bande dessinée,
réalisateur de films d’animation et de clips vidéo et
Julie Stephen Chheng qui
développe des applications
connectées et réalise des
livres transmédias édités
par les éditions Volumiques
animeront le workshop à
Kyoto organisé avec les
étudiants de l’Université d’Art et de Design de
Kyoto conduit par l’artiste
Tadashi Ono.
B.
étudiants) sera un moment de
production. Les résultats
font l’objet d’une présentation/exposition au Japon.
Bibliographie
Une bibliographie sera
fournie par chaque intervenant en fonction des thématiques abordées.
275
Calendrier
Au premier semestre,
semaine B, vendredi,
après-midi.
Au second semestre, workshop à Kyoto en avril ou mai
2016.
Évaluation
Présence et forte motivation, les étudiants sont
encouragés à prendre la
parole et à problématiser
leur relation à la culture
japonaise sous divers
formats de restitution,
textuelle, plastique ou
magistrale. Un workshop
prévu à Kyoto (pour cinq-six
-----------------ANNÉES 1 à 5
------------------
276
B.
L a t i t u d e s :
à
l ’ e n d r o i t
d e s
î l e s
Corinne Le Neün
Avec Régine Cuzin
En partenariat avec l’Association OCEA, la Masey university Wellington New-Zealand, le Department of Art and Art
History University of Hawai‘i at Mānoa, l’École supérieure
d’Art de La Réunion, le Musée du Quai Branly et le Centre
national des arts plastiques.
---------------------------------------------------------Semestre 2
indépendante, auteure de
---------------------------- l’exposition sur l’Art
Haïtien au Grand Palais
troisième année en tant que
l’an dernier et qui nous
cours
accompagne pour la pre- - - - - - - - - - - - - mière saison du séminaire.
Latitudes a permis depuis
2002 avec une série d’expo- - - - - - - - - - - - - sitions à la mairie de Paris
de présenter la création
Objectifs
contemporaine d’Outre-mer et
Il s’agit de questionner un
d’ailleurs (Australie, Cuba,
état du monde en explorant
Océanie,...) «Les artistes
ce qui peut être perçu par
présentés ont tous une
des acteurs dominants comme
réflexion sur les sociétés
un paysage de la marge. La
post-coloniales, les notions
géographie des îles révèle
d’identité, le marché, les
souvent “un même passé où
rapports nord/sud. Ils se
s’entrechoquent coloniapositionnent par rapport à
lisme, exil et racines
tous ces thèmes dont ils
composites”.
interrogent les enjeux.»
Contenu
La ligne de recherche
emprunte son nom - Latitudes
- au travail engagé depuis
de nombreuses années par
Régine Cuzin, commissaire
-----------------ANNÉE 4
------------------
B.
Le séminaire a l’ambition
de favoriser des rencontres
avec les artistes qui
habitent des territoires
insulaires dont les départements et territoires
d’Outre-Mer, et d’interroger
tant la représentation de
ces territoires dans l’imaginaire artistique que la
présence de ses artistes
dans les collections
publiques.
277
Évaluation
Présence à toutes les sessions, participation active
et propositions.
Calendrier
Semaine B, vendredi aprèsmidi, une ou deux séances
par mois. Le calendrier sera
précisé au fil de l’année.
Méthode
L’école se dote dans le
vaste espace océanien de
deux nouveaux partenariats
avec la Nouvelle- Zélande
et L’archipel d’Hawai’i.
-----------------ANNÉES 4 et 5
------------------
278
B.
O p u s
R e p l a y
Corinne Le Neün, Renaud Auguste-Dormeuil
Avec Sébastien Faucon
En partenariat avec le Centre national des arts plastiques, le projet «Replay, restitution, recréation» et le
Labex Arts-H2H
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
---------------------------Une quinzaine d’étudiant-e-s
Contenu
- - - - - - - - - - - - - «Au fond, il s’agirait, dans
l’idée d’une symétrie improl’Institut de la création
bable entre les archives et
- - - - - - - - - - - - - la création, de comprendre
comment le patrimoine, y
Objectifs
compris esthétique, est
Au sein du laboratoire d’ex- sans cesse produit par son
cellence Labex Arts-H2H, la
intense sélection: l’art se
ligne de recherche «Replay,
nourrit de sa propre desrestitution, recréation…
truction, dans la mesure où
Pour une typologie de
il est le résultat d’élecla reprise des archives»
tions et de tris succesréunit les Archives natiosifs. Le défi que le projet
nales, l’université Paris
propose de lancer consiste
8, le Centre national de
précisément à franchir le
la danse contemporaine
miroir de la disparition
d’Angers (CNDC), l’ENSAPC
pour explorer les modaliet le Centre national des
tés de la réexécution des
arts plastiques (CNAP) avec
oeuvres. «Comment l’artiste
lequel l’école engage une
envisage sa relation à
collaboration spécifique.
l’archive qu’elle soit de
Cette ligne de recherche
nature personnelle ou histopropose d’interroger tout à
rique? «Et si «des archives
la fois genèse et généalogie mortes, on pouvait tirer du
de la création au prisme de
sang chaud» comme le disait
la question de l’archive.
Lucien Febvre à propos
du pouvoir des documents?
-----------------ANNÉES 4 et 5
------------------
B.
Et si la disparition des
oeuvres plus ou moins lointaines dans le passé était
la source d’une recréation
en acte, mais différée et
diffractée dans l’espace?»
Au travers de la rencontre
des artistes activant ces
questionnements, et dont
les oeuvres appartiennent
au fonds du Centre national
des arts plastiques, l’Opus
Replay propose aux étudiants
à qui l’on permettra l’accès
à la vaste banque de données
du CNAP, de penser une forme
ouverte de réactivation.
Méthode
La ligne de recherche prend
la forme d’une série de rencontres avec des artistes.
Les travaux des étudiants
feront l’objet d’une présentation-exposition dans un
lieu à déterminer.
279
Bibliographie
Une bibliographie sera
fournie au fil de l’année.
Calendrier
Semaine B, lundi, aprèsmidi, une fois par mois.
Les séances auront lieu les
12 octobre et 23 novembre
2015, les 18 janvier, 1er
février, 15 février, 14
mars, 9 mai, 23 mai et 20
juin 2016.
Une séance de la ligne de
recherche aura exceptionnellement lieu le jeudi
3 décembre, dans le cadre
d’un atelier de présentation
avec les institutions partenaires du projet «Replay,
restitution, recréation».
Une journée d’études est
également organisée le jeudi
5 novembre 2015 aux Archives
nationales.
Évaluation
Présence et participation
active.
-----------------ANNÉES 4 et 5
------------------
B.
280
M é d i a
M é d i u m s
Jeff Guess, Gwenola Wagon
En partenariat avec l’Université Paris 8, le Labex ArtsH2H et le Centre culturel international de Cerisy
http://www.mediamediums.net/
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
décisions d’une multitude
---------------------------- d’entités infra- et extra8 étudiant-e-s (priorité
humaines: des animaux, des
aux élèves déjà engagés
insectes, des machines
dans le projet les années
intelligentes, des spectres,
précédentes)
etc. qui se bousculent au
- - - - - - - - - - - - - sein de réseaux entièrement
saturés d’algorithmes.
Objectifs
Cette année, Média Médiums
Contenu
sera dans une phase intenLa ligne de recherche sera
sive de travail en vue
structurée autour d’un
d’une publication (publiée
moment fort de rencontres
aux Presses du Réel dans la
avec des artistes/auteurs
Grande Collection du Labex
liés au projet, des worksH2H-Arts, en 2 volumes fran- hops en vue de créer des
çais et anglais), un nouveau machines d’écritures autosite web et l’organisamatisées et d’un suivi de
tion d’événements (Centre
projets ponctuel. Il sera
Culturel International de
aussi demandé aux élèves
Cerisy, Mai 2016, et peutde suivre le seminaire
être d’autres). L’ouvrage
Archéologies des Médias à
collectif, Haunted by
l’Institut national d’hisAlgorithms, se composera
toire de l’art (le vendredi
d’un éventail de modes
25 septembre, 23 octobre et
d’écritures exploratoires,
27 novembre).
du robot journalisme à la
théorie spéculative. Il
Méthode
s’agit d’une tentative
Rencontres et workshops
d’imaginer les perspectives, autour des algorithmes et la
sensoriums et processus de
production de bots (software
-----------------ANNÉES 4 et 5
------------------
B.
robots) avec la possibilité
que certaines de ces productions intègrent le site ou
la publication.
Évaluation
réalisations.
Bibliographie
- Kenneth Goldsmith,
Uncreative Writing, Managing
Language in the Digital Age,
Columbia University Press,
2011
- Elizaveta Pritychenko,
Twitter bot encyclopedia,
2014
- Jussi Parikka, Insect
Media, An archaeology of
animals and technology,
University of Minnesota
Press, 2010
- Ian Bogost, Alien
Phenomenology, or what it
is like to be a thing,
University of Minnesota
Press, 2012
281
- Antoinette Rouvroy, Le
corps statistique, 2009
http://works.bepress.com/
antoinette_rouvroy/29/
- Éric Sadin, L’humanité
augmentée: L’administration
numérique du monde, Paris,
L’échappée, 2013
Calendrier
Deux workshops:
- Pratiques Algorithmiques,
Introduction à la programmation, 26-30 octobre 2015;
- Pratiques Algorithmiques,
Création de bots, 2-6
novembre 2015.
Un séminaire public: des
interventions d’artistes
associés aux workshops
(Marie Lechner, Loïc
Horellou).
-----------------ANNÉES 4 et 5
------------------
B.
282
L e
p e t i t
t o u r
Studio cinéma hors les murs - Philosophie & cinéma
B.
Vincent Gérard
Avec Federico Nicolao, Patrice Rollet, Angeline Ostinelli
et Christian Genty
En partenariat avec Le Bal et l’EESI Poitiers/Angoulême.
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
artistique personnel en
---------------------------- utilisant certaines des com6 étudiant-e-s
pétences acquises et tenant
- - - - - - - - - - - - - compte des contraintes
réelles que suppose toute
Objectifs
mise en œuvre. L’étudiant
Dans la logique de la trans- est ensuite engagé dans un
versalité des pratiques
processus de mise en forme
artistiques et théoriques
et de production. Mais ces
enseignées à l’ENSAPC, le
phases doivent prendre en
petit tour est une ligne
compte les mouvements polide recherche proposée par
tiques, économiques, identile Studio Cinéma qui se
taires, sociaux, migratoires
développe sur des cycles de
qui traversent l’Europe
trois ans et dont l’objecaujourd’hui et plus largetif est de développer dans
ment le Monde. Il s’agit de
un premier temps hors les
réfléchir et de travailler
murs, ensuite à l’école et
depuis un lieu symbolique et
en collaboration avec des
réel, pour concevoir et réainstitutions partenaires,
liser un projet artistique:
les acquis d’une pédagogie
dans ce premier cycle la
qui intègre depuis toujours
ville de Rome et sa périphédifférents enseignements
rie, ont été choisies comme
(dans notre cas, cinéma et
territoire de recherche et
philosophie). Les étudiants
d’enquête. Les réalisations
sont d’abord invités à se
seront maintenant organisées
déplacer pour que chaque
sous forme d’une exposition
participant ait la possiet d’une édition conçues
bilité de réaliser dans
avec des institutions parun contexte professionnel
tenaires. Ces objectifs
et de recherche un projet
induisent avec celles-ci et
Contenu
Le petit tour a été conçu
comme un programme expérimental de recherches et de
pratiques philosophiques et
cinématographiques, se développant sur plusieurs années
scolaires. Il a pour but de
confronter les étudiants et
les enseignants associés, à
la pratique du cinéma et de
la pensée. Cette pratique
d’abord affrontée in situ,
ensuite approfondie par différents types d’analyses et
de restitutions, leur donne
l’occasion de se frotter
à une réalité artistique,
politique et économique
autre.
A la suite de deux déplacements qui ont été réalisés en 2014-2015, les
enseignants reprennent en
2015-2016 avec les étudiants
les projets artistiques
développés à Rome, et approfondissent lesdits projets
(écrits, photographiques
et cinématographiques), en
vue d’un projet d’exposition. Les enseignants de la
ligne de recherche et cinq
intervenants extérieurs,
Christine Vidal (directrice
adjointe du BAL), Boris
-----------------ANNÉES 4 et 5
------------------
les lieux d’exposition «un
contrat de bonne fin» pour
les participants inscrits.
283
Samuel (économiste, spécialiste de «La production
macroéconomique du réel»),
Anne Bertrand (docteur en
histoire de l’art, théoricienne de la photographie,
spécialiste de Walker Evans
et de la photographie américaine), Gaëlle Obviegly
(écrivaine, pensionnaire
de la Villa Médicis) et
Philippe Fangeaux (peintre «spécialiste» des questions
de la ruine et du paysage)
donnent vie à travers une
ou deux journées d’étude
aux thèmes approfondis lors
des deux premiers voyages
(pendant lesquels sont par
ailleurs intervenus Mark
Lyon (photographe) et LaureLucile Simon (comédienne et
metteur en scène): Le geste
artistique: document ou
fiction? L’artiste au milieu
des ruines romaines: touriste ou créateur? La ruine:
nouveau terrain vague de
l’imaginaire collectif?
Méthode
Des rendez-vous sont régulièrement organisés au
premier semestre, afin
Ces rendez-vous permettent
de faire le point sur ce
que chacun a pu mettre en
œuvre ou soulever. Après
ces rendez-vous suivent
-----------------ANNÉES 4 et 5
------------------
284
deux journées de séminaire
au second semestre, conçues
comme des moments de rencontres entre les invités
et les intervenants (films,
lectures, conférences) et
culminent dans la mise en
œuvre d’une exposition
et d’une édition pour la
rentrée scolaire 2016-2017.
Évaluation
Une participation active aux
rencontres et à la recherche
est requise; un travail
écrit ou une restitution en
lien direct avec les thématiques abordées sera demandé
à la fin des deux semestres
(texte, film, photographie).
-----------------ANNÉES 4 et 5
------------------
B.
Calendrier
Au premier semestre:
- octobre 2015: analyse
des projets 2014-2015 des
étudiants;
- novembre: éventuel voyage
à Rome complétant la mission
2014-2015;
- décembre: journée de préfiguration de l’exposition
et de l’édition.
Au second semestre:
- mercredis 16 et 30 février
2016: journées d’études;
- mise en œuvre de l’exposition et de l’édition pour
la rentrée 2016-2017.
B.
285
P r a t i q u e s
u r b a i n e s
François Bon
En partenariat avec le Pôle des arts urbains de
Saint-Pierre des Corps et l’École nationale supérieure
d’architecture de Nantes
---------------------------------------------------------Semestre 2
présentation et analyse
---------------------------- commune d’une démarche de
réflexion urbaine (Jeanpremière à troisième années
Christophe Bailly, Bruce
en tant que studio
Bégout, Régine Robin, Gilles
- - - - - - - - - - - - - Clément...). Réflexion sur
la ville à partir des praObjectifs et contenu
tiques étudiantes d’interUn nombre important
vention dans l’espace public
d’étudiants de l’ENSAPC
ou urbain, qu’elles soient
interviennent de façon
photographiques, filmiques,
remarquable et très novaplastiques ou écrites,
trice dans l’espace urbain
problématiques de la trace
(urbanistique, ou ferroet de l’édition (web notamviaire, ou naturel), et
ment). Quelle place dans les
le territoire de Cergy
mémoires DNSEP?
est lui-même très présent
dans les démarches liées à
Évaluation
l’école. Comment le théParticipation régusauriser, le formaliser?
lière, pratiques urbaines
Qu’est-ce que cela change
personnelles.
à notre rapport à la communauté? Que bouscule-t-on
Calendrier
de l’espace public? Lors
Semaine B, mercredi,
de chacune des séances,
10h-12h.
-----------------ANNÉE 4
------------------
B.
286
S o m e t h i n g
i s
h a p p e n i n g
Carole Boulbès, Judith Perron
En partenariat avec le Centre national de la danse,
l’École nationale supérieure d’arts de Bourges
et le master Exerce.
---------------------------------------------------------Semestres 1 et 2
---------------------------Contenu
10 étudiant-e-s
À l’ENSAPC, participation
- - - - - - - - - - - - - aux deux workshops proposés
par le studio danse.
Objectifs
Au Centre chorégraphique
Réfléchir aux liens, aux
national de Montpellier,
différences et aux points
participation des étudiants
communs entre danse et
de Cergy à certains cours
performance.
proposés dans le cadre du
1 - Interroger différents
master Exerce.
danseurs et performers sur
À l’École Nationale
les rapports qu’ils entreSupérieure d’Arts Bourges,
tiennent au passé, et parti- invitation à la semaine
culièrement aux avant-gardes de la performance «Je fais
des années 1910-1970;
ce que je fais 5», orga2 - Proposer des séminaires
nisée par l’Asso, le 23
de travail collectif sur
avril 2016. Cette journée
ces aspects de la recherche
accueillera les étudiants
actuelle en danse et interd’écoles d’art pratiquant
viewer des artistes pour
la performance: Lyon,
recueillir leur point de
Cambrais, Cergy, Nantes et
vue.
l’Université de Montpellier,
Sortir du cadre de l’école
en présences d’invités. La
de Cergy pour s’ouvrir vers
mise en place des travaux
d’autres publics et d’autres en vue de cette journée
créateurs par le biais de
aura lieu du 18 au 22 avril
partenariats avec le CND,
2016. Cette semaine sera par
le CCN de Montpellier et
ailleurs un échange entre
l’École nationale supérieure des visions et des modes
d’arts de Bourges.
d’approches du mouvement
-----------------ANNÉES 4 et 5
------------------
B.
liés à l’improvisation et
à la danse. Avec quelle
structure, quelle conscience
et pour quel espace j’élabore l’acte performatif? En
regardant une performance
pourrais-je penser son
écriture? Comment penser la
performance comme une pratique qui nous demande au
delà du narcissique de se
poursuivre? Différemment,
nous avons parfois un chemin
précis d’écriture mais dans
le déroulement de l’action
quelque chose nous empêche
d’achever. Le corps en
action déploie ainsi ses
inconnus. Des moments de
conversation seront prévus
en présence de Jennifer
Lacey (ENSA de Lyon), Magali
Desbazeille (ESA Cambrais)
et Judith Perron ou Carole
Boulbès (Paris-Cergy).
Méthode
Dans le cadre du studio
danse mené par Judith
Perron, et à la suite du
colloque «Femmes, attitudes
performatives» organisé par
Carole Boulbès, approfondir la confrontation entre
danse et performance, lors
de nouvelles rencontres et
de nouveaux workshops avec
différents chorégraphes,
hommes et femmes. Interroger
287
ces artistes, sur leur
rapport aux avant-gardes du
XXe siècle, les confronter,
par exemple, aux définitions
du happening. Communiquer
les résultats de ces investigations, en choisissant de
privilégier les technologies
en ligne couplées à l’édition d’un DVD.
Évaluation
Présence, présence, présence; être là! Présence
obligatoire à tous les
workshops et aux rencontres
avec les artistes.
Bibliographie
- Une forme pour toute
action, Toulouse, Le
Printemps de Septembre à
Toulouse, 2010
- Danser sa vie, Paris,
catalogue Centre Pompidou,
2011
- A la vie délibérée, une
histoire de la performance
sur la Côte d’Azur de 1951
à 2011, Nice, Villa Arson,
2012
- Fiat Flux, La nébuleuse
Fluxus, Saint-Etienne
Métropole, Musée d’art
moderne, 2012
- Une forme pour toute
action, Toulouse, Le
Printemps de Septembre à
Toulouse, 2010
-----------------ANNÉES 4 et 5
------------------
288
- Fiat Flux, La nébuleuse
Fluxus, Saint-Etienne
Métropole, Musée d’art
moderne, 2012
-----------------ANNÉES 4 et 5
------------------
B.
Calendrier
À définir.
Journée du 23 avril à l’ENSA
Bourges (et préparation du
18 au 22 avril).
IV
289
Professionnalisation
et relations internationales
école
NATIONALE
SUPÉRIEURE
D’ARTS DE PARIS
CERGY
A.
P r o f e s s i o n n a l i s a t i o n
L’école accorde une place importante à la professionnalisation et veut permettre aux étudiants de se confronter aux réalités pratiques
du monde artistique pour une future insertion
professionnelle réussie.
L’école s’efforce ainsi de promouvoir et de
développer de nombreux partenariats tant en
France qu’à l’étranger avec des institutions et
des établissements divers (ateliers d’artiste,
centres d’art, entreprises, etc.).
-----------------------------------------1 - Le stage de premier cycle
-----------------------------------------À l’issue du premier cycle, les étudiants
doivent avoir effectué un stage d’une durée comprise entre 15 jours et un mois qui donnera lieu
à l’obtention de deux ECTS délivrés au semestre
5. Ce stage est obligatoire et se fait de préférence la deuxième année.
Il revient à l’étudiant de trouver un stage
court pendant son premier cycle. L’école diffuse
régulièrement par mail et sur ses réseaux
sociaux des offres de stage. Les enseignants et
l’équipe pédagogique de l’école peuvent aussi
être sollicités pour des conseils et contacts
utiles.
Les stages font l’objet d’une convention tripartite conclue entre l’école, l’établissement
d’accueil et l’étudiant. Elle précise la position administrative de l’élève, ses droits et
ses obligations. On y trouve également mentionnés les noms du coordinateur et celui du tuteur
Professionnalisation et relations internationales
291
292
A.
de stage. La convention décrit les principales
missions confiées à l’étudiant, les horaires de
présence et s’il y a lieu le montant de la gratification. Un exemplaire est envoyé à l’entreprise d’accueil, un autre remis à l’étudiant,
le troisième est conservé par l’école. Pour une
demande de stage, il est nécessaire de se rapprocher de la personne responsable des stages au
«pôle pédagogie».
La nature et le moment du stage sont variables
en fonction du projet pédagogique de l’étudiant
et des opportunités qui s’offrent à lui. Des
offres de stages sont régulièrement diffusées
sur le site intranet de l’école à la rubrique
«stages, emplois, concours». Les propositions de
stages peuvent émaner de structures diverses:
centres d’arts, FRAC, musées, fondations, galeries, ateliers d’artistes, festivals, biennales,
écoles, etc. Des partenariats privilégiés se
sont progressivement renforcés entre l’école
et certains établissements: Palais de Tokyo,
Musée des arts décoratifs, Fondation Art Kadist,
Bétonsalon, Abbaye de Maubuisson, FRAC Île de
France/Le Plateau, les galeries Air de Paris,
Bernard Jordan, Loevenbruck, Yvon Lambert, etc.
A.
--------------------------------------Lieux de stages (liste non exhaustive)
---------------------------------------
Ateliers d’Artistes
------------------Dimitri Tolstoï, Julie Legrand, Frederic
Laffy, Christophe Atabekian, Fayçal Baghriche,
Emmanuel Barcilon, Yto Barrada, Pauline Bastard,
Mohamed Bourouissa, Pauline Curnier Jardin,
Andrea Crews, Keren Cytter, Mounir Fatmi,
Carole Fékété, Michel François, Charles Fréger,
Annette Huster, Marie Jager, Min Jung-Yeon,
Mark Lewis (GB), Stephan Lubrina, Angelika
Markul, Kamel Mennour, Ronit Meirovit, Mathieu
Mercier, Simon Nicaise, Henrique Oliveira,
Cécile Paris, Laurent Pernot, Wilfredo Prieto
(Cuba), Jean-Pierre Plundr, Nathalie Quintane,
Regis-R, Emmanuel Rivière, Manuel Rocha Iturbide
(Mexique), Jim Shaw (EU), Christine Streuli
(Allemagne), Barthélémy Toguo, Asim Wakif, Yujun
Ye (Taiwan).
-
CENTRES D’ART, FRAC, MUSÉES, FONDATIONS
--------------------------------------Musée du Louvre
Kadist Art Fondation
FRAC île de France/Le Plateau
Laboratoires d’Aubervilliers (93)
Fonderie Darling (Montréal, Québec)
La Ferme du Buisson (77)
Bétonsalon (75)
Galeries Lafayette/Fondation d’entreprise
Centre des Arts d’Enghien-Les-Bains (95)
Centre de photographie de Lectoure (32)
Centre d’art graphique La Métairie Bruyère
Centre d’art Le Lait (81)
Centre d’art contemporain Domaine de
Kerguéhennec, (56)
293
294
A.
-
-
CREDAC (94)
Centre d’art APDV (75)
Manufacture des Abbesses (75)
Palais de Tokyo
La Halle Saint-Pierre (75)
Le Cube-Art 3000 (espace création numérique
communauté agglo Arc de Seine)
Fondation Art Kadist (75)
ARAB IMAGE FOUNDATION (Beyrouth-Liban)
SAM Art Projects (75)
Musée des Arts Décoratifs
Abbaye Maubuisson (95)
Le Générateur (94)
BBB Centre d’art Toulouse
Andréa Crews Studio (collectif qui agit entre
art et mode en fédérant stylistes, dessinateurs, musiciens, vidéastes et performers)
Debrouï art (site internet interactif)
-
GALERIES
-------Galerie Daniel Templon (75)
Progress galerie (75)
Galerie Air de Paris (75)
Galerie Bernard Jordan (75)
New Documents Gallery (75)
Galerie Crèvecoeur (75)
Galerie Chantal Crousel/La Douane (75)
Galerie GP&N Vallois (75)
Galerie la Ferronnerie (75)
Galerie Art Concept (75)
Galerie Emmanuel Perrotin (75)
Galerie Martine Aboucaya (75)
Galerie les Douches (75)
Galerie de Multiples (75)
Galerie Loevenbruck (75)
Galerie Yvon Lambert (75)
Galerie Michel Rein (75)
-
A.
-
-
Galerie La Controverse (75)
Galerie ARSFUTURA (75)
Galerie de l’Entrepôt (75)
Gb agency (75)
Atelier Moreira (75)
Frieze art fair (75)
Galerie Anton Weller (75)
Galerie Nelson Freeman (75)
Galerie Hussenot (75)
Galerie Virginie Louvet( 75)
Galerie LJ (75)
Progress Gallery (75)
Agnès B/Galerie du Jour
Center Gallery (Allemagne, Berlin)
SPECTACLE VIVANT
---------------La Comédie Française
Centre de la Danse et d’Etudes
Chorégraphiques (97110 Pointe à Pitre)
La Gaîté Lyrique (75)
Le Centquatre (75)
Cloud Gate Dance Foundation (Taipei, Taiwan)
Théâtre du Vieux Colombier
Théâtre de l’Oeuvre (75)
Opéra National de Paris
Cité de la Musique
IRCAM
New Morning Arts Café Theatre and Creative
Center Accra (Ghana)
295
296
A.
-
-
-
FESTIVALS, BIENNALES
-------------------Festival EXIT 09 (2009)
Festival International du documentaire
(Marseille) (2009)
Festival «Le Printemps de Septembre à
Toulouse» (2010)
Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/
Madrid (2010)
Biennale d’Istanbul (2011)
Nuit blanche Paris (2011)
Festival Nuits sonores de Lyon (2012)
Festival «Bains numériques» Enghien-Les-Bains
(2012)
ÉCOLES, UNIVERSITE, CENTRES DE FORMATION
---------------------------------------Ecole régionale des Beaux-arts de Rouen
CNRS Délégation Ile de France Sud (91405)
La Fémis (75)
Collège Paul Eluard, Garges-lès-Gonesse (95)
IRCAM/Centre Pompidou (75)
EHESS (75)
COLLECTIVITÉS, SERVICES PUBLICS et apparentés
--------------------------------------------Hôpital de Pontoise
Communauté d’Agglomération» Les portes de
l’Essonne»
EHPAD Saint Louis (95)
Hôtel des ventes de Melun (77)
La Maison des Arts Plastiques (94)
Conseil général du Val d’Oise
Mairie de Gentilly
Ambassade du Panama (Paris)
Hôpital Bichat (Paris)
CAUE 92 Nanterre
A.
-
ASSOCIATIONS/CENTRES CULTURELS
-----------------------------Collectif Mains d’oeuvres
Association RICOCHER (67)
Association MOBILES (93)
Association Muzziques-Instants Chavirés» (93)
Association Cap Accueil (29770 Audierne)
Association «Signes de Nuit» (75)
Association Les Amis de Magnum Photos (75)
Association Cent Soleils (45)
Association Plan 9 (Toulouse)
Association KOB (38)
Association 1886 (75)
Association Double Face ((95)
AEP 95
Art-O-Rama/Association Loi 1901 (Marseille)
FIDMarseille/Association Vue Sur Les Docs
(Marseille)
Centre Culturel de Taïwan (75)
IKSV (Istanbul Kultur Sanat Vakfi)
(Association à but non lucratif)
(Istanbul-Turquie)
Cork Community Art Link (Irlande)
DISPATCH (Association de commissaires)
(New-York/EU)
Maison des arts et de la culture de la ville
de Créteil (94)
Les Filles du Facteurs (93100)
LOL Danse Association
Le Collectif des Yeux
Mains d’Oeuvres (93)
Orient Expos (75)
Le Dernier Cri (13)
Aquarel/Centre socio-culturelde Marcouville
(95)
Les Gens d’Uterpan
La Maudite
297
298
A.
-
ENTREPRISES
----------Éditions FLBLN
Reversal Content, société de production
By Agency Interactive (75)
ARTEBI (75)
ANECS (75)
OCEA (75)
COLOCO (75)
Agence H (92)
ALKEO SARL (75)
B2 (75)
La Part des anges (75)
MakeMeReach (75)
Jeune création art contemporain (75)
Art public contemporain (75)
BHV Rivoli (75)
Art composit (75)
Tendances Institut (75)
Warmgrey (75)
JT Gleich g-module/SARL (75)
WIZZ (92)
Agence letroisièmepôle (75)
Bildknecht (Timenode, Allemagne)
Agence ADDB
Les Trois Ourses librairie-galerie (93)
Art Bridge Quad (75)
A.
-
SOCIETES DE PRODUCTION/MEDIA
---------------------------DELANTE FILMS «LE NOM DES GENS» (75)
La Méduse (75)
TOKIB Productions (75)
FURAX (31280 Drenil-Lafage)
PLUSH Studio (75)
France Premium & Artivi.com (75)
New Deal Films (75)
Son et Lumière (92)
La Huit Production (75)
Midi-Minuit-Partizan (75)
Made in Production (94)
Film Media Consultant (75)
Radio Vieillle Eglise (75)
Lamplighter Films (75)
Cinema Scene Production (33)
299
300
A.
-----------------------------------------2 - Le Séminaire de professionnalisation
-----------------------------------------Le séminaire de professionnalisation propose six
rendez-vous pendant l’année, trois par semestre.
Il est organisé avec les étudiants de deuxième
année qui participent à la préparation du programme (choix des intervenants et des thématiques, préparation des questions) ainsi qu’à
l’animation publique des débats.
Ce séminaire est une occasion précieuse de rencontrer et d’échanger avec différents acteurs
reconnus de l’environnement professionnel de
l’artiste, qui apporteront des connaissances
tant théoriques que pratiques aux futurs diplômés afin de les préparer au mieux aux réalités du monde professionnel. Cette année, des
artistes et professionnels du monde du cinéma,
de la danse, des arts plastiques et des arts
vivants seront invités.
b.
l a
m o b i l i t é
i n t e r n a t i o n a l e
Le dépaysement est une expérience favorable à
l’ouverture artistique et au décentrement, qui
permet d’acquérir de nouvelles connaissances,
une montée en compétences, la construction de
nouveaux contacts et de nouvelles références.
Désormais, tous les étudiants titulaires d’un
DNSEP de l’École devront avoir passé au moins
un semestre à l’international pendant leur
scolarité.
C’est aussi dans ce cadre que l’école invite un
ancien de l’ENSAPC une fois par semestre pour
discuter de façon conviviale sur les grandes
étapes de son parcours. L’année passée, JeanMichel OTHONIEL est venu participer à une
coordination et animer une discussion avec les
étudiants sur sa carrière. Les étudiants ont
aussi pu rencontrer Erwan BOURROULEC qui présentait son parcours au Lieu du Design, à Paris.
-----------------------------------------1 - Les échanges universitaires
-----------------------------------------Partir en mobilité
--------------------------------------A partir de la rentrée 2015/2016, la mobilité est obligatoire. Le séjour à l’étranger
se fait dans le cadre d’un échange avec une
école ou une université (1 semestre), ou d’un
stage (quatre mois minimum). Il concerne en
priorité les étudiants de quatrième année et de
préférence au second semestre, mais peut aussi
se faire en deuxième année (semestres 1 et 2)
ou en troisième année (semestre 1 uniquement).
Par ailleurs, une dérogation pour un échange
d’une année entière est possible si le projet
de l’étudiant le nécessite. Cette demande doit
être clairement motivée auprès des coordinateurs
et du responsable des relations internationales,
Thomas Brégeon.
Obligatoire pour les étudiants de deuxième année
(et validé par deux crédits), il est ouvert à
tous les étudiants de l’école.
Il est possible pour les étudiants partis en
premier cycle de faire un second séjour à l’international au second cycle.
301
302
b.
Année
Année
Année
Année
Année
1
2
3
4
5
l a
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a
Semestre 1
Semestre 2
MOBILITé
MOBILITé
MOBILITé
MOBILITé
MOBILITé
Les choix d’établissements d’enseignement supérieur et les projets de mobilité doivent être
présentés et validés par l’enseignant coordinateur. L’étudiant prend ensuite rendez-vous avec
le responsable des relations internationales qui
l’accompagnera dans la constitution du dossier
de candidature. L’école ou l’étudiant luimême, en fonction des accords, fera parvenir ce
dossier à l’établissement concerné.
Les critères de sélection étant différents
d’un établissement à l’autre, il convient de
se renseigner en amont sur le calendrier et la
procédure à respecter auprès du service des
relations internationales de chaque établissement souhaité. Il appartient aux étudiants de
vérifier les dates limites de candidature susceptibles de changer d’une année sur l’autre.
b.
l a
m o b i l i t é
les étudiants accueillis disposent d’une carte
d’étudiant délivrée par l’ENSAPC.
La validation des crédits
------------------------En fin de mobilité, l’établissement d’accueil
remet aux étudiants accueillis dans le cadre
des échanges internationaux (Erasmus et convention bilatérale) un relevé de notes (exprimé en
crédits ECTS). Les étudiants feront valider ces
enseignements auprès de l’ENSAPC à leur retour.
Réunion d’information
--------------------Une réunion en début d’année scolaire donne
lieu à la présentation des écoles et universités
partenaires avec lesquelles l’ENSAPC a mis en
place des conventions bilatérales qui facilitent
l’accueil et le départ des étudiants.
--------------------------------------Venir en mobilité à l’ENSAPC
---------------------------------------
L’inscription administrative
---------------------------L’inscription administrative est obligatoire
pour tous les étudiants. Ils doivent impérativement souscrire une assurance responsabilité
civile liée à leur mobilité en France. Tous
les étudiants accueillis dans le cadre d’une
convention bilatérale ou d’un accord Erasmus
sont exonérés des droits d’inscription. Tous
L’ENSAPC accueille un nombre grandissant
d’étudiants étrangers venus du monde entier
en échange pour un ou deux semestres. Une commission de sélection se tient une fois par
semestre. Les étudiants étrangers viennent
d’écoles qui ont une convention de partenariat
avec l’ENSAPC (cf. liste ci-dessous). Le dossier
est à disposition sur le site de l’école ou à
demander au responsable des relations internationales, Thomas Brégeon. Il est composé des
pièces suivantes:
303
304
b.
-
l a
m o b i l i t é
a
un formulaire d’inscription;
un portfolio (numérique ou papier);
un curriculum vitae;
une lettre de motivation.
Le dossier doit être remis avant le 15 novembre
pour un échange au semestre de printemps, avant
le 15 mai pour un échange au semestre d’automne.
Il est préférable d’arriver avec un bon
niveau de français (B2 recommandé). L’école
offre aussi des cours de perfectionnement du
français qui ont lieu à l’Université de Cergy
Pontoise, à quelques minutes à pied de l’ENSAPC,
pour les étudiants qui le souhaitent.
--------------------------------------Les partenariats universitaires
---------------------------------------
b.
-
L’ENSAPC développe régulièrement de nouveaux
partenariats avec des établissements étrangers,
soit par des accords Erasmus (en Europe), soit
par des conventions bilatérales (hors Europe).
Les possibilités d’échanges ne se limitent pas
à cette liste: si un étudiant souhaite faire un
semestre d’études dans un établissement non partenaire et que la demande est faite suffisamment
tôt, le responsable des relations internationales peut entamer les démarches nécessaires.
-
PARTENAIRES ERASMUS
------------------Central St Martins College of Art and Design,
Londres, GRANDE-BRETAGNE
Brera Academy of Fine Arts, Milan, ITALIE
Università IUAV di Venezia, ITALIE
National Academy of the Arts, Oslo, NORVEGE
Academy of Art and Design, Bergen, NORVEGE
-
-
-
-
l a
m o b i l i t é
The royal danish academy of fine arts School of visual arts, Copenhague, DANEMARK
Ecole nationale supérieure des arts visuels
de La Cambre, Bruxelles, BELGIQUE
Académie Royale des Beaux Arts de Bruxelles,
BELGIQUE
Universitatea de Arta si Design, Cluj-Napoca,
ROUMANIE
Escola Superior de Disseny i Art, Barcelone,
ESPAGNE
Die Angewandte, University of applied arts,
Vienne, AUTRICHE
Film University Babelsberg - Konrad Wolf,
Potsdam, ALLEMAGNE
Akademie der Bildenden Künste, Munich,
ALLEMAGNE
Weisensee Kunsthochschule/School of art,
Berlin, ALLEMAGNE
The Jan Matejko Academy of Fine Arts,
Cracovie, POLOGNE
MIMAR SINAN FINE ARTS UNIVERSITY, Istanbul,
TURQUIE
Faculdade de Belas Artes, Lisbonne, PORTUGAL
Bezalel Academy of Arts and Design, Jérusalem
& Tel Aviv, ISRAEL
Tbilissi State Academy of Art, GEORGIE
PARTENAIRES HORS ERASMUS
Conventions bilatérales
-----------------------OTIS College, Los Angeles, USA (*1 place par
an)
Bennington College, Vermont, USA
HEAD - Haute école d’art et de design,
Genève, SUISSE
ENPEG La Esmeralda, Mexico, MEXIQUE
Hochschule für Bildende Künste, Braunschweig,
ALLEMAGNE
305
306
b.
-
l a
m o b i l i t é
a
Akademie der Bildenden Kunste, Nüremberg,
ALLEMAGNE
Institut für Angewandte Theaterwissenchaft,
Giessen, ALLEMAGNE
Beaux-Arts de l’université de Suzhou, CHINE
Kyoto University of Art and Design, JAPON
Joshibi University of Art and Design, Tokyo,
JAPON
ALBA - Académie libanaise des Beaux-arts,
Beyrouth, LIBAN
Univesidad del Cine, Buenos Aires, ARGENTINE
b.
A l’issue de leur troisième année, les étudiants doivent avoir effectué un stage de 15
jours maximum qui peut également se dérouler à
l’étranger et être validé par l’obtention de
deux crédits.
-
-----------------------------------------2 - Le stage long
-----------------------------------------Les étudiants de l’ENSAPC ont la possibilité
de faire un stage professionnel à l’étranger
auprès d’artistes ou de structures artistiques
ou culturelles. Ces stages permettent aux étudiants de bénéficier d’une expérience concrète
à l’international, de se confronter à de nouveaux milieux professionnels et d’enrichir leurs
démarches artistiques.
Tous les stages font l’objet d’une convention
de stage avec l’école. Les modalités du stage
doivent être détaillées sur une fiche de poste
et obtenir l’accord de l’équipe de coordination
et du responsable des relations internationales.
Seuls les étudiants de quatrième année peuvent
faire des stages longs d’une durée de quatre
mois, qui seront intégrés à leur cursus.
L’ENSAPC faisant partie du réseau Erasmus, ces
stages peuvent s’inscrire dans ce dispositif.
l a
m o b i l i t é
-
Suivi, évaluation et
attribution des crédits
----------------------Pendant son stage, l’étudiant s’engage à
donner des nouvelles régulièrement à son
équipe de coordination. Le responsable de
stage réalise à la fin une évaluation écrite
selon la grille d’évaluation proposée par
l’école.
A son retour, l’étudiant remet un rapport de
stage sous forme libre ainsi que la grille
d’évaluation. Une soutenance est organisée
par l’équipe des enseignants-coordinateurs
et le responsable des relations internationales (30 minutes) à l’issue de laquelle est
décidée l’attribution des crédits.
L’école met en place des partenariats avec des
établissements culturels internationaux renommés
pour accueillir des étudiants en stage long.
En 2015/2016, l’école offre la possibilité
de partir en stage au second semestre à la
Cinémathèque de Tanger, au Maroc, et à la Villa
Kujoyama, au Japon. Un appel à candidatures est
lancé en début d’année.
307
308
b.
-
l a
m o b i l i t é
a
Exemples de stages longs
à l’international effectués récemment
------------------------------------Auprès d’André Komatsu et Chico Togni,
artistes, Sao Paulo (BRESIL)
Auprès de Dafna Maimon, Artiste, Berlin
(ALLEMAGNE
SALT Galery, Istanbul (TURQUIE
Auprès de Henrique de Oliveira, artiste, Sao
Paulo (BRESIL)
Galerie Art Azad, Téhéran (IRAN)
Résidence d’artiste à Erevan et Berlin
(ARMENIE & ALLEMAGNE
Auprès de Jeff Stark, artiste, New York (USA)
Cork Community Art Link à Cork (Irlande)
Studio Yto Barrada à Tanger (Maroc)
Atelier Jim Shaw à Los Angeles (USA)
Keren Cytter à New-York (USA)
Instant 42 (Taiwan)
Studio de Michel François à Bruxelles
(Belgique)
Auprès de Nathalie Quintane (Allemagne,
Hollande, Pologne)
-----------------------------------------3 - Bourses
-----------------------------------------Les bourses et aides à la mobilité sont éligibles pour les échanges académiques et les
stages longs à l’international.
BOURSE ERASMUS
-------------Les étudiants effectuant un séjour académique
ou un stage en Europe dans le cadre du programme
européen Erasmus +, peuvent bénéficier d’une
b.
309
l a
m o b i l i t é
bourse Erasmus. Son montant dépend du coût de
la vie dans le pays de destination.
En 2014/2015, le montant mensuel était
le suivant:
Groupe
Pays
Groupe 1
Autriche, Danemark,
Finlande, France,
Irlande, Italie,
Lichtenstein, Norvège,
Suède, Royaume-Uni
Belgique, Croatie,
République Tchèque,
Chypre, Allemagne,
Grèce, Island,
Luxembourg, Pays-Bas,
Portugal, Slovénie,
Espagne, Turquie
Bulgarie, Estonie,
Hongrie, Lettonie,
Lituanie, Malte,
Pologne, Roumanie,
Slovaquie, Ancienne
République Yougoslave
de Macédoine
Groupe 2
Groupe 3
ÉCHANGE
ACADÉMIQUE
(par mois)
230 euros
STAGE
(par mois)
380 euros
180 euros
330 euros
180 euros
330 euros
L’allocation Erasmus s’ajoute à la bourse sur
critères sociaux pour les étudiants boursiers,
et éventuellement à d’autres financements (aide
du Conseil régional ou général...).
310
b.
l a
m o b i l i t é
a
Pour consulter la liste des pays membres du
programme ERASMUS+:
> http://www.erasmusplus.fr/penelope/pays.php
AIDE À LA MOBILITÉ INTERNATIONALE ÉTUDIANTE
DE LA RÉGION ÎLE-DE-France (AMIE)
------------------------------------------Cette bourse concerne toutes les mobilités de
stages et d’études effectuées à l’étranger d’une
durée minimale d’1 mois et maximale de 10 mois,
quelle que soit la destination. Elle est attribuée sur critères sociaux.
Cette bourse est versée directement par
l’ENSAPC. Son montant s’échelonne entre 250 et
450 euros par mois, selon des critères précis
(coût de la vie sur place, frais de déplacement, cumul de bourses, indemnité de stages). Se
renseigner auprès du Responsable des relations
internationales.
> http://www.iledefrance.fr/
aides-regionales-appels-projets/
aide-mobilite-etudiants-amie
L’AIDE EXCEPTIONNELLE à LA MOBILITé
DE L’ENSAPC
----------------------------------L’ENSAPC peut éventuellement prendre en
charge une partie ou la totalité des frais de
déplacement, sur demande exceptionnelle. Cette
demande doit être motivée par écrit et déposée
remise au responsable des relations internationales; la décision relève uniquement du
Directeur de l’établissement. L’année passée,
trois étudiants ont pu bénéficier d’une aide
exceptionnelle pour effectuer un stage long à
l’étranger.
b.
l a
m o b i l i t é
OFAJ:
BOURSES POUR LES éTUDIANTS D’éCOLES D’ART
----------------------------------------L’Office Franco-Allemand pour la Jeunesse
soutient financièrement les échanges francoallemands réalisés par les établissements scolaires et universitaires.
La bourse est d’un montant de 300 euros par
mois, avec une prise en charge forfaitaire des
frais de voyage. Elle est uniquement cumulable
avec une bourse Erasmus.
Depuis 2012, une seule bourse est accordée
par établissement et par année. Un dossier de
demande est à déposer, par l’intermédiaire de
l’ENSAPC.
> http://www.ofaj.org/
bourses-pour-etudiants-d-ecoles-d-art
DAAD
---Le DAAD est l’office Allemand d’Echanges
Universitaires: sa mission est de promouvoir les
possibilités d’études dans les universités, les
Fachhochschulen et les écoles supérieures des
Beaux Arts et de musique en Allemagne.
> http://www.paris.daad.de
De nombreuses informations sur les dispositifs
d’aide aux études dans les pays européens sont
disponibles sur la plateforme EUROPEAN FUNDING
GUIDE financée par l’Union Européenne.
> www.european-funding-guide.eu
> www.facebook.de/european-funding-guide
311
312
b.
l a
m o b i l i t é
a
-----------------------------------------4 - Les séjours de l’école
-----------------------------------------L’École mène plusieurs projets de recherche et
de création à l’international dont la forme et
la méthode ne sont jamais systématiques. En
2014/15, des projets ont eu lieu en Europe et
en Extrême Orient (Japon, Corée, Chine). Pour
2015/2016, plusieurs projets sont en préparation
avec des partenaires au Brésil, aux Etats Unis,
à Cuba, en Chine, en Corée, au Japon, au Sénégal
et au Maroc.
--------------------------------------Voyages d’études
--------------------------------------Des voyages collectifs d’études à l’étranger sont organisés régulièrement par les
enseignants, avec une durée et des objectifs
variables, généralement liés à l’actualité
artistique (expositions, musées, biennales,
etc.) et aux programmes pédagogiques. En
2015/2016, des déplacements ont par exemple été
organisés à Rome (Ligne de recherche Le Petit
Tour) et à Londres (Ligne de recherche Écritures
urbaines).
b.
l a
m o b i l i t é
relations privilégiées avec l’Asie, notamment la
Corée et la Chine.
LMDP
---LMDP en Asie
Depuis plusieurs années, l’artiste et enseignante Claire Roudenko-Bertin mène un série
d’actions et de rencontres avec la Chine (partenariat avec l’Université de Luxun à SHENYANG
et le China National Art Museum en 2008, partenariat l’Université de Suzhou et création
d’une résidence à la Villa Pan). Aujourd’hui, le
groupe LMDP travaille autour et avec un document
précieux illustré du XVIIème siècle, «Hushan
Shenggai», grâce au soutien de la BNF et du
Musée Xihu. Le document devrait ensuite être mis
en circulation. Ce travail se fait dans le cadre
d’un partenariat avec l’Académie d’Art de Chine
d’Hangzhou et le Musée d’Hangzhou.
Des séjours de recherche artistique sont organisés à l’initiative des professeurs. Depuis
une dizaine d’années, l’école entretient des
LMDP au Maroc
Claire Roudenko Bertin organise également
à la rentrée un séjour d’échange et d’étude
au Maroc, en coopération avec l’association
«Migrations et CoDéveloppement Alsace» et
l’association «DAR Aït El Hadj El Maati» qui
élaborent un dispositif commun de réflexion,
de recherche et de production artistique sous
des formes diverses: workshops, échanges, formations, évènements, productions, rencontres,
conférences, ainsi que toute forme se révélant adéquate au contexte particulier de la
recherche. La question d’un co-développement
artistique peut se poser conjointement à celle
d’un co-développement économique, sanitaire et
--------------------------------------Projets internationaux coordonnés
par les professeurs
---------------------------------------
313
314
b.
l a
m o b i l i t é
a
social dans le contexte particulier proposé ici
et qui est celui des échanges franco-marocains.
Les liens incontestables entre l’art, l’économie et la culture mènent ces trois partenaires
à s’unir et à travailler pour mettre en place
des actions de co-développement via la pratique
artistique qui est tout à la fois matérielle et
immatérielle.
b.
l a
m o b i l i t é
présentées à Ygrec en parallèle d’autres expositions dans le cadre des années croisées France/
Corée, à Paris et à Séoul.
Écran Total
----------Programme d’échange entre la Kaywon
University of Art and Design (Séoul) et l’ENSAPC autour de la culture numérique dans des
contextes culturels différents. Porté par les
enseignants Eric Maillet et Jinsang Yoo, ce
projet a permis cette année d’accueillir en
résidence trois étudiants de Kaywon et d’envoyer
deux étudiantes de l’ENSAPC en résidence un mois
à Séoul. En 2015, le projet explore les problématiques plastiques et théoriques posées par la
vidéo-surveillance, les webcams, les circuits
fermés de télévision («CCTV»). Ce projet mobilise de nouveaux partenaires, tels l’Espace
Khiasma (Les Lilas) et le Nam June Paik Art
Center (Seoul).
En France, un groupe d’étudiants de l’ENSAPC et
les trois étudiants de la Kaywon ont travaillé
durant une semaine au sein d’un workshop mené
par Jeff Guess, Jinsang Yoo et Eric Maillet au
sein de l’espace Khiasma, transformé en grand
atelier collectif. Cette session de travail
s’est close par une rencontre et discussion avec
Dominique Cardon (sociologue des usages du web).
Les œuvres réalisées dans ce workshop seront
315
316
C.
L e s
c o u r s
d e
l a n g u e s
C.
L e s
c o u r s
d e
l a n g u e s
-----------------------------------------1 - Cours d’anglais
------------------------------------------
-----------------------------------------3 - Autres langues
------------------------------------------
À partir de la rentrée 2015/2016, l’école
propose des ateliers d’anglais autour de problématiques liées à l’art contemporain à raison
de 2 heures par semaines et validés par quatre
crédits. Espaces d’interaction et d’échange,
ces ateliers permettent notamment d’acquérir le
vocabulaire indispensable aux pratiques artistiques contemporaines. Ils sont facultatifs mais
vivement recommandés pour tous les étudiants qui
préparent leur mobilité à l’international.
Pour que les étudiants puissent suivre des cours
de langue autres que l’anglais, l’ENSAPC a noué
un partenariat avec le centre de langues BABEL
de l’Institut Polytechnique Saint Louis. Les
étudiants qui souhaitent suivre ces cours de
langue peuvent bénéficier de tarifs préférentiels pour suivre les cours du soir.
-----------------------------------------2 - Cours de français
------------------------------------------
Horaires
De 20h à 21h30 les lundis, mardis, mercredis en
fonction des cours. Les participants s’engagent
sur une durée minimum de 1 semestre, soit 21
heures de cours.
Pour les étudiants étrangers, l’ENSAPC offre
la possibilité de suivre des cours de langue
à l’Université de Cergy Pontoise. Ces cours
sont pris en charge par l’ENSAPC et permettent
l’obtention de quatre crédits par semestre.
L’assiduité jusqu’à l’examen final est obligatoire. L’inscription en début d’année a lieu dès
le mois de septembre et se fait, après accord
du service pédagogique, directement auprès du
Centre international langue française et action
culturelle.
Langues enseignées
Allemand, Arabe, Chinois, Espagnol, Japonais,
Portugais.
Lieu
Les cours ont lieu sur le Campus des Montalants
de l’IPSL, 13 boulevard de l’Hautil
à Cergy Pontoise.
Pour vous inscrire
IPSL - Centre BABEL
01 30 75 60 09
[email protected]
Université de Cergy-Pontoise - Tour des chênes,
3e étage, bureau 317 - CILFAC
317
318
D. L a b o r a t o i r e
«
F r i c t i o n s
»
avec la Fondation Royaumont
L'ENSAPC et la Fondation Royaumont, Centre
international pour les artistes de la musique et
de la danse, ont élaboré ensemble le programme
« Laboratoire Frictions » une résidence ouverte
permettant, sous la conduite de créateurs
reconnus, la rencontre entre jeunes artistes,
danseurs, chanteurs, comédiens et musiciens.
Dans le cadre privilégié de l’abbaye de
Royaumont, ce laboratoire propose quatre sessions
pour questionner et expérimenter les pratiques
et les formes de représentations de la musique,
de la danse et des arts plastiques. Entre ces
rendez-vous, l'équipe de l'ENSAPC accompagnera
les participants dans leurs réflexions et vers
la production de pièces (maquette, édition,
performance, installation...) nées de ces
rencontres.
E. P r o g r a m m e
K e p l e r
Les lois de Kepler sont des lois majeures
de l’astrophysique qui décrivent les forces
qui régissent le mouvement des planètes. Ce
programme permet à l’ENSAPC d’accueillir de
jeunes artistes diplômés de l'École dans
différents projets et dispositifs initiés par
les enseignants. La participation de diplômés
et le soutien qu'ils reçoivent font l'objet d'un
accord en début d'année avec les enseignants
responsables du projet pédagogique et la
direction de l'ENSAPC. En retour, les jeunes
diplômés s'engagent auprès de l’école et de ses
étudiants, sous une forme qui sera préalablement
définie.
Elle accueille douze jeune artistes (plasticiens,
musiciens, danseurs, chanteurs), dont quatre
diplômés de l'ENSAPC.
Les participants seront accompagnés par les
personnalités suivantes: Daniel Jeanneteau
(metteur en scène et scénographe), Franck
Krawczyk (compositeur), Thierry Thieû Niang
(danseur et chorégraphe), Olivier Fourés
(musicologue), Frédéric Stochl (musicien
et chorégraphe), Richard Siegal (danseur et
chorégraphe), Jérôme Combier (compositeur
et enseignant à l’ENSAPC), Hervé Robbe
(choregraphe), Judith Perron (chorégraphe
et enseignante à l’ENSAPC), Christophe Cuzin
(artiste et enseignant à l’ENSAPC), Jeff Guess
(artiste et enseignant à l’ENSAPC).
319
320
V
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initiatives étudiantes
école
NATIONALE
SUPÉRIEURE
D’ARTS DE PARIS
CERGY
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A. C i n é - c l u b
d e
l ' E N S A P C
Un cycle de conférences sur le cinéma
Une poignée de cinéphiles de l'ENSAPC a
décidé d'organiser, tout au long de l'année,
des rencontres autour du cinéma au sein de
l’École. Il s'agit d'apprendre à regarder et
discuter autour de films choisis par et pour
les étudiants, dans une démarche d'échange
artistique et d'univers respectifs. Les élèves
présenteront ensemble une programmation et des
interventions variées tournant autour de sujets
d'étude définis au préalable.
Dans une dynamique de partage et d'exercice
de réflexion, nous essayerons de créer des
connexions entre des films autour de thèmes
choisis:
- le film fantastique/horreur entre 1970 et
1980;
- l'influence du court-métrage dans le cinéma;
- l'allégorie de la folie et de l'obsessionnel à
l'écran;
- le documentaire expérimental;
- la notion de sacré au cinéma;
- ainsi que d'autres topics à venir au long de
l'année.
C'est un ciné-club pensé pour être à la fois
magistral, interactif et participatif, voir
performatif. Il est entièrement ouvert à des
interventions extérieures; professionnels,
techniciens, étudiants, associatifs, artistes
ainsi que performeurs sont souhaités pour
interagir avec cet événement malléable.
A. C i n é - c l u b
d e
l ' E N S A P C
Un cycle de conférences sur le cinéma
Filmographie (liste non exhaustive):
-
Nobuhiko Obayashi
Jaromil Jires
Stuart Gordon
Frank Henenlotter
Jim Muro
Artavazd Pelechian
Pipilotti Rist
Audrey Gleizes
David Lynch
Felix Ramon
Norman Mac Laren
Andrzej Zulawski
Roman Polanski
Ken Russell
Luis Bunuel
Silvano Agosti
Pippo Delbono
Jean-Charles Hue
Jonathan Caouette
Jonas Mekas
Souleymane Cissé
Harmony Korine
John Carpenter
Contacter : Auriane Legendre (2A),
[email protected]
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324
VI
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VADE-MECUM DE L’ÉTUDIANT
école
NATIONALE
SUPÉRIEURE
D’ARTS DE PARIS
CERGY
326
A.
A t e l i e r s
t e c h n i q u e s
Les ateliers techniques sont placés sous la responsabilité du personnel d’assistance technique.
L’accès aux ateliers est seulement possible avec
son accord, sous son autorité et en sa présence.
-----------------------------------------ATELIER BOIS - FER - VOLUME
Responsables: Jean-Michel Bertrand,
David Cousinard
Accès sur accord du responsable
Mardi - jeudi 9h-12h/13h-18h,
Vendredi 9h-14h
01 30 30 88 08
-----------------------------------------Partant de leur projet et avec la participation
(ou l’aide) des professeurs concernés et du responsable d’atelier, les étudiants réalisent leur
sculpture dans le matériau qu’ils désirent.
-
-
Matériel atelier bois: dégauchisseuse, raboteuse, scie circulaire sur table, scie circulaire à onglet, outil de sculpture, bordet;
Matériel atelier fer: plieuse à tablier,
cintreuse pour feuille de métal, cintreuse
à galet pour les divers profilés, perceuse à
colonne, poste chalumeau à oxygène acétylène,
poste à soudure électrique;
Machines portatives également disponibles:
meuleuses, ponceuses à bande, ponceuses
vibrantes, perceuses, scies sauteuses,
cisailles électriques, défonceuses.
327
A.
328
A t e l i e r s
t e c h n i q u e s
-----------------------------------------ATELIER VIDÉO
Responsable: Jean-Luc Jusseau
Mardi, jeudi et vendredi
01 30 30 88 00
------------------------------------------
-
-
Matériel de post-production
--------------------------3 stations iMac 27 pouces + boitiers thunderbolt intensity extreme blackmagic (hdMi &
analog hd/sd) + disques dur thunderbolt raid
5
1 station Macpro avec carte blackMagic
2 stations iMac 24 pouces
écrans hd de contrôle
Moniteurs vidéo de régie 14 pouces
Lecteurs enregistreurs dvCaM/hdv
baie de duplication dv/dvCaM/vhs/dvd
transcodage paL/seCaM/ntsC
Logiciels utilisés
-----------------avid Media composer/Final Cut studio/adobe
Creative suite (première pro, after effect,
photoshop, etc.)
-
Matériel de tournage et de présentation
--------------------------------------Caméscopes avChd, dvCaM, hdv - pieds tête
fluide - 1 table v4 edirol
vidéo projecteurs
Lecteurs dvd
A.
A t e l i e r s
t e c h n i q u e s
-----------------------------------------ATELIER IMPRESSIONS, SÉRIEGRAPHIE, TRACEURS
Responsable: Benjamin Grafmeyer
Mode d’accès: sur rendez-vous
Lundi, mardi, mercredi de 9h à 18h
01 30 30 79 02
-----------------------------------------Traceurs/Impressions jet d’encre
-------------------------------À première vue cet atelier serait le lieu
du tirage final d’un travail photographique ou
graphique mené en amont. L’expérience démontre
qu’il est plus proche d’un lieu où se posent
les questions de ce qui relève du «réalisable».
Pour mener à bien un projet il faut se donner
le temps nécessaire à l’analyse des «images»,
de leurs données, de leur potentiel au regard
du potentiel propre aux technologies mises en
œuvre. Trouver des solutions et accompagner
l’étudiant pour s’approcher au plus près de
ce que serait son projet, tels sont le but et
la raison d’être de cet atelier. Ceci explique
également les échanges constants avec l’atelier
photo.
Sérigraphie
----------Dans un premier temps, la sérigraphie est,
dans son utilisation des encres et des supports,
un prolongement logique des pratiques picturales
ou graphiques. Il subsiste, comme pour la peinture, une part «artisanale» qui nécessite un
temps assez long de production. La diversité
des supports envisageables ouvre le champ des
possibles. Le travail mis en œuvre avec l’étudiant se conçoit sur la base de présentation de
documents et d’exposition de projet. C’est une
329
A.
330
A t e l i e r s
t e c h n i q u e s
contrainte incontournable puisqu’elle est là
pour permettre d’aménager et d’établir un planning de travail.
-
-
-
RéférenCes (consultables à la bibliothèque)
------------------------------------------Gérard Niemetzky, Gestion de la couleur, éd.
eyrolles-Color academy;
jean delmas, La gestion des couleurs, éd.
eyrolles;
Anatomie de la couleur, Musée olympique de
Lausanne, BNF-Paris.
Matériel Impression et tirage numérique
--------------------------------------Ordinateur apple Macpro.
Imprimantes grand format epson styluspro 11880
et Canon ipF 9100 à encres pigmentaires.
ateLiers de sérigraphie
----------------------1 atelier de préparation et nettoyage des
cadres.
1 atelier de tirage avec 2 machines d’impression manuelle à plat.
A.
A t e l i e r s
t e c h n i q u e s
-----------------------------------------ATELIER ÉDITION
Responsable: Angeline Ostinelli
Salles 305-306
Lundi, mercredi, jeudi, 10h-18h
Sur rendez-vous: 01 30 30 86 76
-----------------------------------------Livres d’artiste, revues, portfolios, mémoires,
catalogues, l’atelier édition est le lieu de
conception et de réalisation de divers projets
éditoriaux. On y produit des publications en
exemplaire unique ou multiple pour faire exister
toute sorte de matériaux comme une collection
d’images, un texte, des dessins, des travaux
collectifs, etc. Chaque étudiant souhaitant
engager une démarche de documentation ou d’autopublication est libre de prendre un rendez-vous
avec la responsable.
Ce premier rendez-vous préparatoire permet
de faire un état des lieux des matériaux et des
contraintes du projet, et de mettre au point
une méthodologie, un calendrier. La discussion
engagée mène à la sélection et à l’organisation
des contenus, textuels, visuels qui constituent
le chemin de fer. L’étudiant est sensibilisé
au traitement de l’image, à l’usage de la
typographie, au choix du support en vue de sa
manipulation et de sa diffusion. Les archives
de l’atelier sont consultables sur place en
présence d’un responsable. D’autres rendez-vous
peuvent être prévus pour aborder des notions
plus spécifiques à la demande de l’étudiant.
Toute l’année, des formations indesign sont
organisées pour des groupes de 10 étudiants.
L’atelier est ouvert trois jours par semaine.
Les étudiants autonomes peuvent l’utiliser
pendant les horaires d’ouverture, en présence
d’un responsable. Ils fournissent leur propre
331
332
A.
A t e l i e r s
t e c h n i q u e s
papier spécial, et les outils courants (cutter,
gomme, crayon). Chacun est en charge du stockage et du transfert de ses propres données, et
doit être équipé d’une clé USB ou un disque dur
externe.
Activités possibles à l’atelier
------------------------------NUMERISER
1 Scanner A4, 1 Scanner A3
METTRE EN PAGE
6 ordinateurs équipés avec la suite Adobe
PAPIER
Pour les impressions courantes, du papier machine
A4 et A3 est fournis en salle informatique.
L’étudiant doit fournir son propre papier pour
les tirages en grandes et quantités et les
papiers spéciaux. Pour l’utilisation de l’imprimante, il est recommandé l’utilisation d’un
papier mat 90-250 gr
IMPRIMER
imprimante lazer couleurs: recto/verso, format
A4 ou A3
RELIER
cousoir, encolleuse, colle blanche
PLIER/PERFORER
plioir, perforeuse-raineuse semi-automatique,
emporte-pièce
COUPER
table à decouper, massicot semi-automatique
A.
A t e l i e r s
t e c h n i q u e s
-----------------------------------------ATELIER SON
Responsable: Nicolas David
Accès sur rendez-vous:
[email protected] - 01 30 30 78 90
Lundi, mardi, jeudi 9h30-18h30.
(Autres disponibilités à définir selon
les besoins spécifiques.)
-----------------------------------------Activités du studio
------------------Enregistrement, montage, mixage, postproduction à l’image, installations sonores,
performances, montages techniques in situ,
séances d’écoute, création sonore, restauration
sonore...
Les activités du studio dépendent
de la demande des étudiants concernant leurs
projets personnels. une grande partie du travail
concerne la post-production à l’image (montage
son, enregistrement de voix-off, doublage, bruitage et musique, mixage stéréo ou multicanal)
pour la vidéo et le cinéma. L’autre activité
principale du studio est la production musicale: prise de son, montage, mixage. Le studio
est membre du Forum irCaM depuis de nombreuses
années, ce qui permet aux étudiants de profiter
et de se former sur ses derniers développements
logiciels (MaxMspjitter, diphone, audiosculpt,
Moda-lys, Open Music...).
-
Contenu pédagogique
------------------Initiation à la prise de son: présentation
des outils liés à la prise de son (microphones, enregistreurs, perches, casques,
câbles...), paramétrage de ces outils pour
une utilisation optimale.
333
A.
334
-
-
-
A t e l i e r s
t e c h n i q u e s
Montage son: présentation et pratique des
outils d’édition et de montage dans Protools,
logiciel d’enregistrement, montage son et
mixage (un poste informatique/étudiant).
Mixage: présentation et pratique des outils
de mixage dans Protools: traitement du son
(égalisation, compression, reverb), automation de volume et de spatialisation...
Développement d’une autonomie dans le travail
(toujours utile à la sortie de l’école!)
Méthodologie pour bien définir son projet
et planifier sa réalisation (matériel, temps
de réalisation, collaborations possibles,
partage des connaissances, etc.).
Matériel salle 301
-----------------Régie principale d’enregistrement, montage,
mixage, post- production stéréo et multicanal
(5.1)
- Station Protools hd + interface digi i/o 96 +
rMe Fireface 800 + Macpro 2*2,6ghz quad-Core
intel xeon
- interface Midi digidesign
- autres logiciels Live, reason 3, Logic pro,
Max/Msp/jitter 5, plugins audio Mcdsp, waves,
native instruments komplete 6
- système d’écoute 5.1 psi audio
- microphones telefunken Cu-29, neumann u87,
akg C414 (paire), sennheiser k6 + têtes
cardio, omni, supercardio, audio-technica
at4041 & 4022, electrovoice re20, shure
beta58 & sM57...
- double pr.ampli 2-610 universal audio
- double compresseur 2-1176 universal audio
- double pr.ampli et compresseur neve portico
A.
A t e l i e r s
t e c h n i q u e s
Matériel salle 302
-----------------Cabine d’enregistrement, montage son et mixage
stéréo.
- station protools Le Mbox2 + Macpro
- autres logiciels: Live, Max/Msp/jitter,
reason, native instruments, etc.
- ecoutes tannoy precision 8d - Clavier Midi
Fatar 88 touches toucher semilourd
Matériel Mobile
--------------Concerts, performances, installations sonores.
- système de diffusion bose - système de diffusion MaCkie + subbass
- 3 systèmes home cinéma avec ampli denon +
enceintes 5.1
- interface Midi Midisport M-audio
- interface audio Motu 888 Mk2
- interface audio rMe Fireface 400
-
Matériel de prise de son MobiLe pour reportage et extérieur (sur demande)
-----------------------------------enregistreurs Fostex Fr2, tascam hd-p2 et dr100 Mk2, Zoom h4-n
micros sennheiser k6 hypercardio, cardio et
omni, couple Ms sennheiser Mkh
bonnettes rycote, casques hd25, perches,
poignées…
335
A.
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A t e l i e r s
t e c h n i q u e s
-----------------------------------------ATELIER PHOTO
Responsable: Christian Genty
Accès libre, lundi, mardi, jeudi,
vendredi, 9h-18h - 01 30 30 79 89
------------------------------------------
Matériel
2 scanners à plat a4 Epson.
1 scanner à plat a3 Epson
1 scanner film (négatif/positif) Nikon
1 Pc
4 Macpro, 2 écrans nec 22 pouces, 2 écrans
LaCie 24 pouces.
1 iMac 27 pouces
LogicieL adobe Cs4 design premium, quark xpress,
et divers logiciels de traitement d’image. Sur
le PC: adobe Cs4 Master production, 3ds Max.
B.
C e n t r e
d e
d o c u m e n t a t i o n
-----------------------------------------Responsable: Nadine Le Rigoleur
Accès libre.
Lundi-vendredi, 10h-18h
-----------------------------------------Le Centre de documentation dispose d’un fonds
d’un peu plus de 13 000 ouvrages, 300 DVD et
VHS, une centaine de Cédéroms et Cd audio, et
des périodiques: 64 titres de périodiques dont
certains sont empruntables.
La base de données du fonds documentaire est
consultable en ligne sur le site:
> http://ensapc.centredoc.fr/opac/index.php
Le fonds documentaire est spécialisé: monographies, catalogues d’exposition, écrits d’artistes, ouvrages techniques en arts plastiques,
cinéma, art numérique, photographie, scènes...
livres d’histoire de l’art, d’esthétique... en
relation avec la pédagogie de l’école. L’ENSAPC
a le souci constant d’enrichir le fonds d’art
contemporain et de faire connaître des publications sur les artistes émergents.
337
338
C.
M A G A S I N
D E
P R ê T
(SALLE 111)
-----------------------------------------Horaires
Lundi à jeudi, 9h-12h30 et 13h30-17h
Vendredi 9h-12h30 et 13h30-16h30
-----------------------------------------Matériel photo, vidéo, cinéma et outillage sont
disponibles en magasin de prêt. Les conditions de prêt sont détaillées dans le règlement
intérieur.
-
Matériel disponible
12 projecteurs vidéo Mitsubishi dont 3 «grand
angle»
6 projecteurs vidéo Epson dont 1 “grand
angle”
20 lecteurs DVD (Sony, Philips)
8 lecteurs multi-media
5 ampli-tuner-DVD + 5 paires d’enceintes
7 paires d’enceintes pré-amplifiées Yamaha
1 ampli Samson + 1 paires d’enceintes
8 moniteurs (gros cubes Sony)
4 écrans plats TCL 26 pouces
7 écrans plats Philips 26 pouces
1 mixette Behringer
1 table de mixage
2 micros AKG
3 projecteurs diapos Simda
casques
12 enregistreurs numériques Zoom H4
4 caméras Sony DV Cam PDX10
2 caméras HDV DV Cam Sony
5 caméras numériques Sony
4 caméras numériques Canon
10 boîtiers numériques Canon D70, D80 et D90
Outillage divers
D.
S t a t u t
é t u d i a n t
L’inscription à l’école est attestée par la
délivrance d’une carte d’étudiant valable pour
une année universitaire.
Cette carte donne droit à:
- l’accès gratuit dans le réseau bibliothèques
universitaires de l’agglomération; l’emprunt
est payant (le tarif varie selon les bibliothèques universitaires);
- l’accès gratuit aux bibliothèques municipales
de l’agglomération;
- la réduction sur les tarifs de transport en
commun (SNCF pour les moins de 26 ans);
- la réduction de tarif dans les salles de
cinéma, salles de concert, et dans les musées
parisiens;
- l’accès gratuit au Service Universitaire de
Médecine Préventive et de Promotion de la
Santé (SUMPPS).
Les prêts de matériel durant les vacances d’été
sont exceptionnels. Ils sont conditionnés à la
présentation du projet de production, visé par
un enseignant, au directeur de l’établissement.
339
340
E.
C o u v e r t u r e
s a n t é
E.
C o u v e r t u r e
s a n t é
-----------------------------------------1 - Sécurité Sociale
------------------------------------------
-----------------------------------------2 - Mutuelle
------------------------------------------
Les étudiants inscrits à l’école ont de plein
droit le statut d’étudiant de l’enseignement
supérieur et ont l’obligation de s’affilier à la
sécurité sociale étudiante (SMEREP ou LMDE) par
l’intermédiaire du secrétariat pédagogique de
l’école.
Étudiant âgé entre 16 ans et moins de 20 ans
dans l’année universitaire: l’affiliation à la
sécurité sociale est obligatoire et gratuite.
Étudiant âgé de 20 ans à 28 ans, elle est
obligatoire et payante, sauf si l’étudiant est
boursier: dans ce cas, il est exonéré du paiement de la cotisation uniquement sur présentation de la notification définitive obligatoire.
Au-delà de 28 ans, l’étudiant doit obligatoirement s’inscrire au régime général de la
sécurité sociale (CPAM) ou pour les étrangers,
souscrire une assurance personnelle incluant la
responsabilité civile.
La complémentaire santé n’est pas obligatoire
mais elle est vivement recommandée pour couvrir
la part des soins non remboursée par la Sécurité
sociale.
Si l’étudiant est salarié pendant toute l’année
universitaire (du 1er octobre au 30 septembre
de l’année suivante) et qu’il travaille plus de
60 heures par mois ou pour 120 heures par trimestre, il ne doit pas s’inscrire à la sécurité
sociale étudiante, il dépend du régime général
(CPAM). Il devra alors présenter un justificatif
de son affiliation au régime général (copie du
contrat de travail ou copie de l’attestation
d’affiliation au régime général).
Si l’activité salariale de l’étudiant s’interrompt ou s’il ne peut justifier du nombre
d’heures ou du montant de cotisations requis,
l’affiliation à la sécurité sociale étudiante
est obligatoire et il devra payer la cotisation.
-----------------------------------------3 - Couverture Maladie Universelle (CMU)
-----------------------------------------La CMU permet l’accès à l’assurance maladie
pour toutes les personnes résidant en France
de manière stable et régulière depuis plus
de trois mois et qui n’ont pas le droit à
l’assurance maladie à un autre titre (activité
professionnelle).
Les étudiants étant affiliés au régime étudiant de sécurité sociale (SMEREP ou LMDE) ne
sont pas concernés par la couverture maladie
universelle de base.
La CMU complémentaire est réservée aux plus
démunis; celle-ci est gratuite sous conditions de ressources. Pour en bénéficier, il
faut habiter en France depuis plus de trois
mois, être en situation régulière, et le revenu
mensuel du foyer ne doit pas dépasser les plafonds d’attribution (voir le site internet de
l’assurance maladie). Les soins sont pris en
charge à 100 % sans avance de frais, y compris
pour la part non remboursée par la sécurité
sociale et le forfait journalier hospitalier. En
outre, les bénéficiaires ne paient pas la participation forfaitaire d’un euro.
341
342
F.
B o u r s e s
e tcccccccccccccccc
d i s p o s i t i f s
d ’ a i d e
-----------------------------------------1 - Les bourses sur critères sociaux
-----------------------------------------Les bourses d’enseignement supérieur sont attribuées sur critères sociaux, sous réserve de la
recevabilité de la demande et en fonction des
ressources et des charges des parents ou du
tuteur légal (avis d’imposition des revenus des
parents pour l’année N-2).
Les futurs boursiers devront impérativement
formuler une demande chaque année (car celleci, n’est pas automatique) entre le 15 janvier
et le 30 avril sur le site internet du CROUS de
Versailles (dont dépend l’ENSAPC; www.crous-versailles.fr) et remplir le dossier social étudiant (D.S.E) en ligne.
> Crous de Versailles
Crous de Versailles,
145 bis Boulevard de la Reine
BP 563 78005 VERSAILLES Cedex
01 39 20 85 14
La demande de bourse devra être faite par anticipation. A cet effet, il est impératif de
ne pas attendre le résultat de l’admission à
l’examen d’entrée en première année ou par équivalence pour faire la demande de dossier social
étudiant. Il est possible de formuler quatre
voeux sur le site internet du Crous.
Le transfert du dossier social étudiant se
fait au moment de la validation de l’inscription
à la demande de l’établissement scolaire d’accueil ou du principal intéressé au moment de son
inscription scolaire entre le Crous de l’établissement d’origine où l’étudiant est scolarisé
pour l’année d’études en cours et le Crous de
Versailles
F.
B o u r s e s
e t
d ’ a i d e
Lors de l’instruction de la demande sont
pris en compte des critères d’âge, de diplôme,
de nationalité et de situation familiale. Les
bourses sur critères sociaux sont réservées en
priorité aux étudiants de nationalité française
et, à titre dérogatoire, aux étudiants étrangers
qui remplissent les conditions définies par la
circulaire du Ministère de l’enseignement supérieur et de la recherche.
Pour une première demande de bourse, les
étudiants doivent être âgés de moins de 28 ans
au 1er octobre de l’année universitaire.
Cependant, l’assiduité aux cours, travaux
pratiques et la présentation aux examens d’évaluation et diplômes nationaux sont obligatoires
pour conserver le bénéfice des bourses sur critères sociaux.
Les manquements aux obligations scolaires
semestrielles des étudiants boursiers doivent
être signalés par le chef d’établissement. Dans
un tel cas, l’étudiant boursier sera informé par
le Crous du recouvrement d’une somme correspondant à une ou plusieurs échéances versées par le
Crous.
Les bourses sur critères sociaux ne peuvent
pas être cumulées avec une autre bourse sur critères sociaux émanant d’un autre ministère, ni
avec une allocation chômage. Le statut étudiant
n’ouvre pas le droit aux prestations de chômage.
343
344
F.
B o u r s e s
e tcccccccccccccccc
d ’ a i d e
-----------------------------------------2 - FNAUA-Culture: Attribution sur
décision du comité de pilotage du
Ministère de la Culture et de la
Communication (crédits contingentés)
-----------------------------------------Le Fonds national d’aide d’urgence annuelle
culture est une aide d’urgence annuelle, attribuée par le Ministère de la culture et de la
communication aux étudiants qui rencontrent des
difficultés pérennes attestées par le directeur d’établissement et les services sociaux du
Crous.
Pour les demandes d’aide d’urgence annuelle,
il est nécessaire de retirer le formulaire au
secrétariat pédagogique. Les dates de retrait
des dossiers sont consultables sur le site
intranet à la rubrique FNAUA-C.
Pour bénéficier du FNAUA-C, l’étudiant doit
être âgé de moins de 35 ans au 1er octobre de
l’année de formation supérieure pour laquelle
l’aide est demandée. Cette limite d’âge n’est
pas opposable aux étudiants atteints d’un handicap reconnu par la Commission des droits et de
l’autonomie des handicapés.
Ces aides d’urgence annuelles permettent d’apporter une aide aux étudiants qui se trouvent
dans l’une des situations suivantes:
1 - l’étudiant en reprise d’études hors formation continue âgé de plus de 28 ans et ne disposant pas de ressources supérieures au plafond
prévu par le barème des bourses, sous réserve
que l’intéressé ne bénéficie pas, par ailleurs,
d’autres aides (allocation chômage, revenu de
solidarité active…)
F.
-
-
B o u r s e s
e t
d ’ a i d e
l’étudiant admis par son établissement à
passer en année supérieure sans avoir validé
le nombre nécessaire de crédits, à condition
que le nombre de crédits manquants soit inférieur ou égal à 5;
l’étudiant élevé par un membre de sa famille
sans décision judiciaire (oncle, tante,
grands-parents par exemple);
l’étudiant français ou ressortissant d’un
état membre de l’Union Européenne autre
que la France, d’un Etat partie à l’Espace
Economique Européen ou de la confédération
suisse, demeurant seul sur le territoire
français et dont les revenus déclarés de la
famille résidant à l’étranger ne permettent
pas d’apprécier le droit à bourse;
2 - l’étudiant en rupture familiale. Sa situation d’isolement et de précarité doit être
attestée par une évaluation sociale par les
services sociaux du Crous.
3 - l’étudiant en situation d’indépendance
avérée qui ne bénéficie plus du soutien matériel
de ses parents. Cette situation est appréciée
à partir d’un dossier attestant d’un domicile
séparé, d’un avis fiscal séparé ou, à défaut,
d’une déclaration fiscale séparée et de l’existence de revenus réguliers liés à une activité
salariée, d’un montant annuel au moins égal à
trois SMIC mensuels nets (ces trois SMIC doivent
être réunis sur les 12 derniers mois précédant
la demande d’aide d’urgence).
Le versement d’une pension alimentaire à
l’étudiant, lorsqu’il est prévu par une décision
de justice, ne fait pas obstacle à l’attribution d’une aide d’urgence annuelle au titre de
l’indépendance avérée.
345
346
F.
B o u r s e s
e tcccccccccccccccc
d ’ a i d e
Le montant d’aide urgence annuelle s’élevait,
pour l’année 2014-2015, au taux 4 soit 3858€
du barème de bourses sur critères sociaux. Les
étudiants bénéficiaires d’une bourse sur critères sociaux, à l’échelon 0, seront éligibles
(contrairement aux années précédentes). Les
boursiers de l’échelon 1 à 7 ne peuvent pas être
éligibles au FNAUA-Culture.
Conditions de cumul
Le FNAUA-Culture du Ministère de la culture et
de la communication peut être cumulé avec un
FNAU-Ponctuel du Ministère de l’enseignement
et de la recherche, contacter pour le FNAU-P:
Madame Evelyne Mandroux, assistante sociale du
Crous de Versailles.
-----------------------------------------3 - FNAU-Ponctuel: Attribution sur décision
d’une commission du CROUS de Versailles
-----------------------------------------Le FNAUP est une aide d’urgence ponctuelle à
l’étudiant qui rencontre de graves difficultés
financières attestées par le directeur d’établissement et les services sociaux du Crous.
Les étudiants inscrits à l’école peuvent y être
éligibles s’ils répondent aux critères d’éligibilité. Les personnes intéressées par ce
dispositif doivent s’adresser au secrétariat de
Madame Evelyne Mandroux, assistante sociale du
Crous de Versailles, pour prendre rendez-vous,
à l’Université de Cergy, Tour des Chênes - 4ème
étage - Bureau 410 (T: 01 34 25 71 05).
F.
B o u r s e s
e t
d ’ a i d e
-----------------------------------------4 - Aides au logement
-----------------------------------------La demande de logement est instruite par le
CROUS. Elle se formule à partir du dossier
social étudiant (dse) entre le 15 janvier et
le 30 avril. Les attributions sont prononcées
par le directeur du CROUS en fonction de la
situation sociale de l’étudiant. Les étudiants boursiers sont prioritaires. Le CROUS de
Versailles gère 6 résidences universitaires à
Cergy-Pontoise.
Le Cnous et les Crous d’Ile-de-France ont également créé LokaviZ.fr, une «centrale du logement étudiant en Ile-de-France». De nombreuses
annonces de location de logement y sont déposés:
http://www.lokaviz.fr/
Des aides au logement sont attribuées par la
Caisse d’allocations familiales sur des critères
sociaux relatifs aux ressources, à la situation
familiale et à la nature du logement. (http://
www.caf.fr - Antenne de la CAF au 2 place de la
Pergola, à quelques mètres de l’école).
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F.
B o u r s e s
e tcccccccccccccccc
d ’ a i d e
-----------------------------------------5 - Étudiants en situation de handicap
-----------------------------------------Les étudiants en situation de handicap ou de
maladie grave désireux d’être logé en résidence
universitaire dans un logement adapté pour
personnes à mobilité réduite, doivent, parallèlement à la constitution du dossier social
étudiant, télécharger le formulaire sur le site
internet du CROUS de Versailles, le remplir et
le renvoyer avec les justificatifs requis le
plus tôt possible et avant le 15 mai.
F.
B o u r s e s
e t
Il doit s’adresser au STIF
(Syndicat des Transports en Ile de France)
39 bis, 41 rue de Châteaudun
75009 PARIS
[email protected]
Tél: 01.82.53.80.14
Fax: 01.82.53.80.64
Le remboursement se fait sur la base d’un aller/
retour par jour de scolarité. La demande peut
être faite dès le mois de juillet pour la
rentrée suivante.
Depuis 2008, 15 logements équipés en domotique
sont disponibles à la résidence de Nanterre pour
des étudiants handicapés dépendants. Un logement
y est prévu pour un auxiliaire de vie.
La Fondation Santé des Etudiants de France
(FSDEF) complète le dispositif par une prestation médico-sociale d’accompagnement et
d’apprentissage à l’autonomie. Pour tous renseignements concernant la procédure spécifique
à laquelle est associé le médecin du rectorat,
il est nécessaire de contacter Pascale Riquier
du Crous de Versailles ([email protected] ou logement@crous-versailles.
fr).
L’étudiant handicapé à 80 % ou dont le taux
d’invalidité est compris entre 50 et 79 % avec
nécessité de soins, peut demander la prise en
charge de ses frais de transport entre son domicile et son lieu d’études.
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-------------------------------------------1 - Service Universitaire de Médecine
Préventive et de Promotion de la Santé
-------------------------------------------L’équipe de médecine préventive est dirigée par
le Docteur Cécile Templer.
Elle est assistée de deux médecins à mi-temps
dont un sexologue, et de quatre infirmières.
Le rôle du SUMPPS est d’accueillir les étudiants
pour toutes questions de santé, aussi bien en
cas d’urgence que sur des questions de nutrition
et de gestion du stress ou pour des consultations de sexologie. Il assure des visites
médicales, organise des sessions de secourisme
(PSC1), mène des actions d’éducation et de promotion de la santé.
L’équipe du SUMPPS travaille avec le centre
PassAge, le SUMPPS propose des consultations
psychologiques gratuites (Parvis de la préfecture - Allée de l’arcade - 01 30 17 42 05).
Trois lieux de santé sont ouverts de 8H30 à
16h30:
-
Site des Chênes (le plus proche de l’ENSAPC):
Bâtiment chênes 2 au rez de chaussée, 01 34
25 60 77;
Site de Saint Martin: 2ème étage dans le
triangle, 01 34 25 66 57;
Site de Neuville: rez de chaussée près de la
bibliothèque, 01 34 25 70 84.
> [email protected]
G.
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-----------------------------------------2 - Restauration
-----------------------------------------Les restaurants universitaires gérés par le
Crous permettent de déjeuner au tarif social
national, fixé à 3,20 € sur l’ensemble du territoire de l’Agglomération de Cergy.
Pour bénéficier du tarif étudiant, il suffit de
présenter votre carte étudiant de l’année en
cours lors de votre passage en caisse.
Les menus sont élaborés par des équipes de
professionnels.
Les points de restauration sont consultables
sur l’application CrousMobile et sur le site
internet www.crous-versailles.fr
Restaurants universitaires (CROUS) à
Cergy-Pontoise:
-
Restaurant «Le Parc», 5 avenue du parc (à
proximité de l’école);
Cafétéria chênes 1 et restaurant chênes 2, 33
Boulevard du Port (à proximité de l’école);
Restaurant et cafétaria de Neuville,
Université de Neuville, 5 mail Gay-Lussac,
Neuville-sur-Oise;
Restaurant et cafétaria Saint-Martin, 2 rue
Adolphe Chauvin, Cergy-Pontoise.
Les horaires d’ouverture ainsi que les menus
sont sur l’application CrousMobile.
Il est possible de régler les repas au restaurant universitaire avec la carte Monéo et d’accéder à des services complémentaires (règlement
dans les laveries et les distributeurs automatiques CROUS par exemple). Elle se recharge par
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espèces ou carte bancaire dans les RU, les distributeurs automatiques de billets, les cabines
téléphoniques ou sur le site internet de Monéo.
-----------------------------------------4 - Loisirs
------------------------------------------
-----------------------------------------3 - Bibliothèque universitaire -----------------------------------------
L’accès à la bibliothèque universitaire de
l’Université de Cergy-Pontoise est libre et
gratuit, après inscription et présentation de
la carte d’étudiant. Répartie sur dix sites,
dont quatre à Cergy (Les Chênes, Les Cerclades,
Neuville et Saint-Martin), la bibliothèque offre
au total 14000 m² et 1700 places assises.
Le Pass «Open Campus», destiné aux étudiants
des établissements d’enseignement supérieur
de Cergy-Pontoise, permet de bénéficier de
tarifs très préférentiels dans des lieux et des
manifestations culturels de la ville. Le Pass
permet de profiter d’un tarif maximum de 5 euros
dans 20 établissements culturels de la ville
(cinémas, concerts, théâtres, etc.) et de 50 %
sur les tarifs des établissements sportifs. Le
Pass coûte 5 euros à l’année. L’inscription se
fait auprès de Michèle Büsch du pôle pédagogique
de l’école.
> http://www.u-cergy.fr/fr/bibliotheque.html
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VII
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règlement
intérieur
école
NATIONALE
SUPÉRIEURE
D’ARTS DE PARIS
CERGY
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R È G L E M E N T
I N T É R I E U R
-----------------------------------------1 - DéROULEMENT DE LA SCOLARITé
---------------------------------------------1 — Durant toute leur scolarité, les étudiants de l’école sont placés sous l’autorité
du directeur de l’établissement. Les activités
engageant un partenaire extérieur doivent être
examinées au préalable par le directeur ou
ses représentants. Ceci concerne les stages,
échanges, participations à des festivals, expositions et colloques, ainsi que les relations
avec la presse.
----2 — Tout étudiant qui change d’état civil,
de domicile, d’adresse électronique ou de numéro
de téléphone en cours d’études doit en tenir
informée l’administration. Il est responsable
des conséquences de ce changement.
----3 — Les nouveaux étudiants et les étudiants
en cours de scolarité reçoivent chaque année, au
plus tard fin juillet, un dossier d’inscription
ou de réinscription. Les étudiants doivent le
rapporter complété en acquittant au même moment
les droits de scolarité annuels pour valider
leur inscription.
Le directeur fixe les dates et les délais de
cette procédure d’inscription ou de réinscription, qui a généralement lieu au cours du mois
de septembre. Tout étudiant qui n’a pas acquitté
ses droits de scolarité annuels dans les délais
et les conditions fixés perd sa qualité d’étudiant ainsi que le bénéfice de son admission.
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R È G L E M E N T
I N T É R I E U R
----4 — Le calendrier de l’année scolaire dans
sa totalité (cours, évaluations, diverses procédures d’admissions, diplôme) est déterminé en
début d’année scolaire par le directeur, communiqué dans le livret de l’étudiant et diffusé
par voie électronique. Il est à tout moment
modifiable.
Les dates des vacances de l’établissement
ne coïncident pas nécessairement avec celles
des vacances universitaires ou scolaires. Des
aménagements spéciaux d’horaires peuvent à tout
moment être décidés par le directeur en fonction
des besoins pédagogiques, des nécessités de la
surveillance et de la sécurité, des contraintes
financières.
L’assiduité aux unités de cours et séminaires
de suivi est obligatoire. Des aménagements
d’horaires et d’obligations pour les étudiants
salariés sont possibles, après accord des professeurs concernés et du directeur.
SUSPENSION ET INTERRUPTION D’ETUDES
----------------------------------Pour des raisons de maladie, de grossesse,
d’obligations militaires, ou des raisons personnelles graves, les étudiants peuvent demander
une interruption d’études à tout moment. Ils
doivent faire parvenir leur demande au directeur, dans un délai de quinze jours francs, à
dater du fait générateur, en l’assortissant des
documents qui justifient leur démarche.
Le directeur peut également le droit d’accorder une suspension d’études d’une durée d’un an
maximum, pour raisons de maladie, de grossesse
ou de participation à des entraînements liés à
des compétitions sportives de haut niveau. La
durée du congé ne peut en aucun cas excéder une
R È G L E M E N T
I N T É R I E U R
année. Les étudiants qui négligent de faire les
démarches de demande de suspension d’études sont
considérés comme démissionnaires.
Aucune demande pour régularisation a posteriori n’est acceptée.
----5 — Les étudiants qui ne répondent pas à une
convocation ou à une demande de renseignement de
l’administration renouvelées sont réputés démissionnaires, sauf raisons recensées ci-dessus.
----6 — Les décisions du directeur, expressément formulées comme telles, sont portées à la
connaissance des étudiants par messagerie et/
ou sur l’intranet, et sont réputées connues dès
ce moment. Les décisions concernant les cas
individuels font l’objet de notifications individuelles par correspondance.
REPRÉSENTATION DES ÉTUDIANTS
-------------------------------7 — Conseil d’administration: deux étudiants
sont à élire pour un an parmi l’ensemble des
étudiants.
----8 — Commission de la Recherche, de la
Pédagogie et de la Vie Etudiante (CRPVE): trois
étudiants sont à élire pour un an parmi l’ensemble des étudiants.
----9 — Représentants étudiants: deux étudiants
de chaque année sont à élire pour un an pour
représenter leur promotion. Sans prendre le
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I N T É R I E U R
caractère officiel des instances citées plus
haut, cet engagement des représentants étudiants
dans le fonctionnement quotidien de leur promotion est déterminant. Ces représentants nommés
permettent la concertation et assurent l’interface entre étudiants et enseignants. En année 3
et 5, les délégués participent à l’organisation
des diplômes.
REGLEMENT DES ETUDES
-------------------Le règlement des études détaillant le fonctionnement de la scolarité se trouve en annexe
au présent document.
AIDES AUX DIPLÔMES
-----------------Des aides aux diplômes sont attribuées aux
étudiants des années 3 et 5 admis à présenter
leur diplôme,
Elles ont pour objectif d’aider les étudiants
à mettre en œuvre leur projet.
Le montant de ces aides et leurs modalités
d’attribution sont communiqués en début d’année.
Ces aides ne seront versées que si le diplôme
est effectivement présenté et sous réserve qu’un
RIB ait été fourni au service comptabilité. Tout
étudiant qui renonce à présenter le diplôme ne
recevra pas d’aide au diplôme, ou devra rembourser la totalité du versement si ce dernier a
déjà été effectué.
Les étudiants sont tenus de se présenter
obligatoirement aux examens lorsque la commission pédagogique émet un avis favorable à leur
égard. Dans l’hypothèse où un étudiant renoncerait à présenter le diplôme pour des motifs
autres que des raisons graves (maladies ou cas
R È G L E M E N T
I N T É R I E U R
de force majeure), sans en avertir directement
le responsable pédagogique et son équipe ainsi
que la personne de l’administration chargée de
la gestion des diplômes, il serait considéré
comme démissionnaire. Un certificat médical
justifiant d’une quelconque incapacité à passer
le diplôme doit être fourni à l’administration.
-----------------------------------------2 - COMMUNICATION INTERNE
-----------------------------------------INTRANET, COURRIER ET MESSAGERIE INTERNE
---------------------------------------En début de scolarité, l’école dote les étudiants d’adresses emails sur le modèle «prenom.
[email protected]» ou «prenom-compose. [email protected]». Ces adresses permettent d’informer les étudiants des évènements de la vie de
l’école, mais aussi de communiquer des informations à caractère administratif nécessaires au
bon déroulement de leur scolarité. Ils peuvent
la rediriger vers une adresse de messagerie
personnelle, mais à leur propre initiative.
Il appartient à chaque étudiant de consulter
régulièrement leur messagerie @ensapc.fr et de
consulter quotidiennement l’intranet de l’école,
qui permet à l’administration de communiquer
avec eux directement.
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R È G L E M E N T
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-----------------------------------------3 - ACCÈS, USAGE ET ENTRETIEN DES LOCAUX
-----------------------------------------Les horaires d’ouverture de l’école sont susceptibles de changer en fonction des périodes
et de l’actualité de l’école. Ils sont régulièrement mis à jour sur le site intranet de
l’établissement.
L’école est fermée les jours les fériés, pendant
les vacances scolaires de Noël, les vacances
scolaires de d’hiver et les vacances de printemps (voir le calendrier).
Elle peut être exceptionnellement ouverte pour
certaines journées, pendant les vacances ou les
week-ends, sur décision du directeur et selon
des horaires à préciser.
Accès à l’établissement
----------------------L’accès aux locaux de l’école est réservé,
sur présentation de leur carte, aux étudiants
régulièrement inscrits et aux étudiants invités.
Des autorisations exceptionnelles de visite,
toujours révocables, peuvent être accordées par
le directeur.
Tout visiteur doit pouvoir justifier de
son identité à la demande de tout agent de
l’administration.
Pendant les jours d’ouverture exceptionnelle de
l’établissement, tous les étudiants et visiteurs
doivent se présenter à l’accueil et s’inscrire
sur la liste de présence.
R È G L E M E N T
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Attribution des ateliers
------------------------
Les étudiants des années 1 et 2 bénéficient
d’ateliers communs réservés.
Les étudiants des années 3, 4 et 5 se voient
attribuer des ateliers en début d’année scolaire selon des priorités définies par l’année
d’études, dans l’ordre suivant: année 5, année
3, année 4. Seule la répartition proposée par le
coordinateur de l’année est valable
L’atelier partagé par les étudiants est sous
leur entière responsabilité. Ils doivent donc le
conserver dans un état d’hygiène et de propreté
constant et doivent le restituer en fin d’année
sans dégradation manifeste, propre et entièrement vide. Dans le cas contraire, les objets
laissés dans l’atelier seront jetés. Si l’atelier n’est pas utilisé régulièrement, il sera
immédiatement réattribué. Toute modification des
espaces, de leur équipement électrique ou de la
plomberie est interdite.
Dans le cadre du respect de l’environnement,
il est demandé aux étudiants d’éteindre les
lumières des ateliers et de débrancher leur
matériel électrique et électronique pendant leur
absence. Les ateliers peuvent être utilisés au
moment des examens d’entrée et des commissions
d’équivalence par les jurys. Les étudiants
occupant les ateliers concernés seront prévenus
à temps afin qu’ils libèrent un espace pour
l’installation des jurys.
Lors du passage des diplômes, des salles sont
affectées au stockage des travaux, afin d’éviter l’encombrement des couloirs par des objets,
matériaux ou dépôt d’œuvres. La localisation de
ces espaces est communiquée sur l’intranet, et
doit être strictement respectée.
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Prêt des clés
------------Les clés des salles et des ateliers sont à
retirer à l’accueil, après émargement. Elles
doivent être remises en fin de journée. Sous
aucun prétexte les clefs ne doivent être emportées hors de l’école. Le signataire est personnellement responsable de son emprunt.
Un chèque de caution de 30€ doit être déposé
en début d’année auprès de la régie, à l’administration. Toute clé non rendue ou perdue
donnera lieu à l’encaissement de la caution.
Parties communes: cour, hall, espaces
de circulation et sanitaires
-------------------------------------Il est strictement interdit d’utiliser ces
espaces, de les modifier (peinture, perçages,
installations) sans une autorisation du directeur, que ce dernier est seul habilité à donner.
Il est strictement interdit de vider dans les
toilettes ou les lavabos les résidus de peintures, plâtres et tout autre produit susceptible
d’endommager la plomberie; il convient de les
vider dans les poubelles.
Salles polyvalentes et auditorium
--------------------------------Il s’agit des salles 005, 113, 203, 304, 307,
et de l’auditorium. Ces salles, dont l’usage
et l’occupation sont réglementés, ne doivent
pas être utilisées comme ateliers pédagogiques.
L’utilisation de ces lieux est organisée selon
un planning tenu à l’accueil, sur lequel les
professeurs et les étudiants doivent s’inscrire au moins deux semaines à l’avance. Aucune
«réservation» sur la porte de la salle n’est
recevable.
R È G L E M E N T
I N T É R I E U R
Ateliers techniques
------------------Il s’agit des ateliers photo, vidéo, cinéma,
sérigraphie, traceur, informatique et édition,
bois/fer/volume, son. Le personnel d’assistance
pédagogique est responsable de ces ateliers.
C’est avec leur accord et sous leur autorité que
leur accès est possible. L’accès aux ateliers
son, traceur, sérigraphie, bois/fer ne peut
se faire qu’en présence du responsable d’atelier. Pour avoir accès aux autres ateliers en
l’absence des responsables, il faut obtenir une
autorisation préalable et l’inscription se fait
sur une liste remise à l’accueil.
Les horaires et absences des responsables
d’ateliers sont diffusés via l’intranet de
l’école, et par voie d’affichage sur la porte de
l’atelier.
Cafétéria
--------La gestion de la cafétéria est confiée à un
collectif d’étudiants volontaires. Pour rappel,
la vente et la consommation d’alcool sont interdites dans l’école. L’espace devant la cafétéria est réservé aux étudiants pour la prise de
repas, les rencontres, les rendez-vous; il doit
être maintenu propre. En cas de non-respect des
règles d’hygiène et de sécurité spécifiques à
l’usage de cet espace, la direction pourra procéder à sa fermeture.
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I N T É R I E U R
-----------------------------------------4 - USAGE DES RESSOURCES DE L’éCOLE
-----------------------------------------EMPRUNT DU MATÉRIEL
------------------L’école met à la disposition des étudiants
des outils et du matériel technique au magasin
de prêt: caméras, appareils photo, vidéo-projecteurs, câbles, outillage, etc.
Elle offre également la possibilité d’emprunter des documents à la bibliothèque sur tous les
supports.
Les étudiants peuvent emprunter le matériel
de l’école sous réserve du dépôt d’un chèque de
caution d’un montant de 500 € en début d’année
scolaire.
Ces chèques de caution couvrent également les
frais éventuels de remise en état des locaux
lorsque les étudiants modifient ou dégradent les
espaces du bâtiment (plomberie, électricité,
mur, peinture, etc.). Ces chèques seront encaissés si et seulement si:
- une dégradation du matériel ou du bâtiment
est avérée
- l’étudiant n’a pas acquitté la facture présentée par l’école
Fonctionnement du magasin de prêt
--------------------------------Le prêt du matériel ou d’équipements au sein
de l’école est limité à une journée. Les étudiants peuvent sortir du matériel de l’école à
condition que leur emprunt soit validé par un
enseignant.
L’étudiant est personnellement responsable du
matériel emprunté.
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I N T É R I E U R
En cas de négligence entraînant le vol, la
perte ou la détérioration de celui-ci, l’école
prévoit de facturer à l’étudiant la valeur
d’usage du matériel, dont le calcul est détaillé
ci-après.
Dans le cas d’un vol, l’emprunteur doit impérativement faire une déclaration au commissariat
de police et en remettre une copie au directeur
de l’établissement.
Le bureau du prêt et l’école ne sont pas
responsables des éventuelles pannes du matériel
pendant la durée du prêt.
Cas particulier: une assurance spécifique peut
être exigée lors de la sortie du matériel hors
du territoire français. Aucune priorité ne peut
être accordée pour l’emprunt. L’étudiant s’engage à rapporter lui-même le matériel emprunté
à la date et à l’heure prévues. Le responsable
du magasin de prêt contrôlera le matériel en sa
présence. En cas de restitution du matériel en
dehors des délais prévus ou par une autre personne que l’emprunteur, l’étudiant s’expose à
une interdiction temporaire ou définitive.
Matériel des ateliers pédagogiques
et techniques
---------------------------------Un chèque de caution supplémentaire (dont le
montant peut varier de 1 000 € à 3 000 €) ou une
assurance spécifique, peuvent être demandés dans
le cas d’un emprunt de matériel auprès d’un des
ateliers techniques (en particulier: son, vidéo,
photo, cinéma). La demande doit être adressée au
responsable d’atelier au moins 15 jours francs
avant la date de sortie du matériel demandé.
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R È G L E M E N T
I N T É R I E U R
Conditions de mise en œuvre de la caution
pour le prêt, la documentation et
les ateliers pédagogiques et techniques
-----------------------------------------Prêt, ateliers pédagogiques et techniques En cas de perte, de vol ou de dégradations,
l’école demandera à l’étudiant d’acquitter la
somme correspondant au prix initial du produit,
amorti selon les règles comptables de l’établissement, avec un minimum de 25 % du prix
initial. L’école établira alors une facture
que l’étudiant devra honorer. Dans le cas où
l’étudiant n’acquitterait pas cette facture,
l’école se réserve le droit d’encaisser le ou
les chèques de caution dans le cas de matériel
du prêt perdu, volé ou dégradé, ou le chèque
supplémentaire demandé pour le matériel des
ateliers pédagogiques et techniques perdu, volé
ou dégradé. Le reliquat éventuel sera rendu à
l’étudiant.
Documentation
------------En cas de perte, de vol ou de dégradations d’un document (quel que soit le support:
livre, DVD...), l’école demandera à l’étudiant
d’acquitter la somme correspondant au prix du
neuf au moment du rachat. Dans le cas où l’étudiant n’acquitterait pas cette facture, l’école
se réserve le droit d’encaisser le chèque de
caution. Le reliquat éventuel sera rendu à
l’étudiant.
R È G L E M E N T
I N T É R I E U R
-----------------------------------------5 - ŒUVRES ET TRAVAUX DES ETUDIANTS
-----------------------------------------Dans le cas des œuvres collectives d’étudiants:
- les titres de protection légale (droits d’auteur, brevets, marques, modèles, etc.) sont
créés par l’école et sont sa seule et entière
propriété, selon les lois en vigueur;
- les étudiants participant à une œuvre collective figurent au générique des dites
œuvres sous la forme d’une mention globale
et, éventuellement, d’une mention particulière correspondant au poste occupé;
- l’école est seule autorisée à négocier et
signer les contrats d’exploitation des droits
générés par ces œuvres;
- les sommes encaissées, s’il y a lieu, par
l’école au titre de ces droits patrimoniaux
lui appartiennent;
- aucune présentation publique ou privée,
aucune reproduction par quelque moyen que ce
soit, ne peuvent avoir lieu sans l’autorisation expresse de l’établissement;
- le nom de l’école et son logo doivent
être mentionnés sur tous les supports de
communication
Les œuvres individuelles, même si l’école a
apporté l’essentiel des matériaux, installations
et fournitures nécessaires à leur réalisation,
restent la propriété de l’étudiant dans les
conditions suivantes:
- celui-ci doit prendre toute disposition pour
qu’elles soient clairement identifiables et
il en est entièrement responsable; l’école
décline toute responsabilité les concernant,
y compris en cas de difficulté d’attribution
ou de dépôt durable dans les locaux.
- l’étudiant doit notamment faire son affaire
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R È G L E M E N T
I N T É R I E U R
de la récupération de ses productions à la
première demande de l’établissement. Celui-ci
conserve les productions pendant un mois
franc à compter de l’injonction à les récupérer. Passé ce délai, les productions sont
censées avoir été abandonnées par leur propriétaire et l’école en dispose comme elle
l’entend.
BÂTIMENT
-------Si, pour les besoins d’une présentation, des
travaux en hauteur ou présentant un caractère
dangereux sont nécessaires, ceux-ci ne pourront
pas se faire sans l’assistance du personnel
qualifié et après autorisation donnée par le
chef de l’établissement. D’autre part, en raison
des conséquences parfois très couteuses, le
perçage des planchers, des murs et des plafonds ne peut se faire sans l’avis du personnel
qualifié. Nous rappelons qu’il est interdit de
cuisiner dans les ateliers. Si pour les besoins
d’une présentation un étudiant est amené à modifier l’état d’origine du bâtiment, il se trouve
dans l’obligation de remettre en état à l’identique à ses frais. Si des dégradations sont
apportées au bâtiment, l’étudiant responsable
devra rembourser à l’école la remise en état à
l’identique. Dans le cas où l’étudiant n’acquitterait pas cette facture, l’école se réserve le
droit d’encaisser le ou les chèques de caution.
Le reliquat éventuel sera remis à l’étudiant.
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HYGIÈNE ET SÉCURITÉ
------------------Il est interdit aux étudiants d’emprunter des
issues ou passages qui ne sont pas normalement
prévus pour la circulation, d’accéder aux locaux
techniques et aux toitures, de manipuler les
appareils liés à la sécurité des personnes et
des biens (trappes à fumée, issues de secours,
signaux d’alarme, extincteurs, etc.), sauf en
cas de sinistre le nécessitant.
Toute action modifiant les locaux de l’école
(peinture, et/ou trous dans les murs intérieurs
et extérieurs, installation électrique...) doit
faire l’objet d’une autorisation préalable
auprès de la direction. Il est rigoureusement
interdit à toutes les personnes qui fréquentent
l’établissement:
- de fumer dans l’établissement
- d’utiliser des appareils à feu nu
- de troubler les activités pédagogiques ainsi
que le déroulement des épreuves d’examen
quelles qu’elles soient
- de dégrader, de quelque manière que ce soit,
les bâtiments et les équipements de toute
nature de l’établissement
- d’encombrer les dégagements intérieurs et
extérieurs
- d’apporter quelque modification que ce soit
aux appareils de chauffage, d’éclairage
et aux installations électriques, et à la
plomberie.
Toute déprédation, acte de violence, vol,
atteinte aux personnes et aux biens, pourra
entraîner, indépendamment des poursuites prévues
par la loi, l’expulsion immédiate des locaux et
des poursuites disciplinaires.
Une documentation sur les règles de sécurité
(produits dangereux, conduites à risque...) est
consultable au centre de documentation.
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R È G L E M E N T
I N T É R I E U R
Tenue de travail dans les ateliers pédagogiques et techniques
---------------------------------Le vêtement et ses accessoires peuvent
être une protection contre le milieu ambiant
(chaleur, pluie...) mais ils ne doivent pas être
une cause d’accident. Pour ce faire, le vêtement
de travail doit répondre à trois principes:
- Rien qui flotte: pas de foulard, pas de
cravate pour éviter les strangulations; les
cheveux longs doivent être protégés par des
résilles ou toute autre coiffe; les manches
doivent être serrées aux poignets; port
obligatoire d’une combinaison d’une seule
pièce pour tout operateur sur machine; pas de
lacets (défaits); pas de collier trop ample.
- Rien qui accroche: pas de bagues, de bracelets, de talons hauts, de manches retroussées. - Rien qui brule: pas de poches dans
les milieux où les poussières sont inflammables, pas de vêtements en tissu de fibres
synthétiques aux postes de travail à risque
de points chauds, pas de vêtements souilles
de gras au voisinage de sources de chaleur
importante.
L’admission définitive dans l’école ne peut
se faire qu’après acceptation de ce règlement
intérieur par chaque étudiant qui doit signer la
feuille prévue à cet effet, auprès du secrétariat pédagogique.
VIII
373
PLANS
de l’
école
NATIONALE
SUPÉRIEURE
D’ARTS DE PARIS
CERGY
374
P L A N S
D E
L ’ É C O L E
P L A N S
Bois
Machine
011
Atelier
009
006
006 B
D E
L ’ É C O L E
Volume
012
Fer
013
WC
005
005 B
Cour
WC
Traceur
Impression
016
004
003
WC
002
Atelier
001
019
017
Amphi
021
Hall
Atelier
Sérigraphie
018
WC
Atelier
Secrétariat
pédagogique
Accueil
Entrée
Bureau
Comptabilité
INFORMATIONS PRATIQUES
Bureau
SG
Sérigraphie
020
375
376
P L A N S
D E
P L A N S
L ’ É C O L E
Atelier
105
Atelier
106
Atelier
107
D E
L ’ É C O L E
Atelier
108
110
WC
SG adjoint
Relations inter.
Magasin
de prêt
104
111
Mezz.
Atelier
112 113
103
Mezz.
Atelier
Mezz.
Atelier
Mezz.
Atelier
Cafétéria
102
115
101
Salle de
projection
116
Bureau
Direction
Centre de
documentation
117
Atelier
109
377
378
P L A N S
D E
L ’ É C O L E
Mezz.
Atelier
204
Mezz.
Atelier
206
205
Mezz.
Atelier
208
207
P L A N S
D E
209
203
212
213
211
Salle de
danse
Montage
Vidéo
202
201
Cinéma
214
Plateau
Photo,
Cinéma
216
231
Photo
Coordination
des études et
de la recherche
215
219
Photo
Photo
230
220
Salle des
enseignants
221
229
Photo
223
224
228
224
225
Photo
226
Mezz.
Atelier 210
L ’ É C O L E
379
380
P L A N S
D E
L ’ É C O L E
P L A N S
D E
L ’ É C O L E
310
Son
301
Son
302
Multimédia
303
309
304
Création
numérique
305
306
308
Édition
307
307
bis
381
382
P L A N S
D E
L ’ É C O L E
A15
Boulevard
du Port
A15
Boulevard
de l’Oise
ENSAPC
Rue de la
Préfecture
RER
Boulevard
de l’Hautil
École
Nationale
Supérieure
d’Arts DE Paris
95000
Cergy
2, rue des Italiens
É c o l e
N a t i o n a l e
S u p é r i e u r e
d ’ A r t s d e
C e r g y
P a r i s
95000
2, RUE DES ITALIENS
T +33 (0)1 30 30 54 44
F +33 (0)1 30 38 38 09
[email protected]
www.
Design graphique
SA*M*AEL
Samuel Bonnet & Maël Fournier-Comte
Typographie
Curtains Mono de Sébastien Bonnet

Livret de l`étudiant 2015-2016

Transcription

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