Dossier pédagogique (PDF

THE WACKIDS
World Tour
1. PRESENTATION
L’idée de base du spectacle est de s’armer d’instruments jouets qui auraient pu être dérobés
dans la chambre des petits frères, des musiciens comme dans celles des spectateurs : mini –
guitares électriques, batterie de poche, piano jouet, toucan sifflet et micro « Hello kitty »).
A l’aide de cet attirail improvisé, les trois musiciens Blowmaster, Speedfinger et Bongostar
délivrent un concert explosif aux spectateurs immédiatement transformés en jeunes
rockeurs.
Ils réinterprètent les tubes interplanétaires de Chuck Berry aux White Stripes en passant par
les Beatles et les Rolling Stones.
2. PROPOSITIONS
2.1 Rappel des programmes
Les programmes de cycles 2
Éducation artistique (musicale et arts visuels)
Ils s’exercent à repérer des éléments musicaux caractéristiques très simples, concernant les
thèmes mélodiques, les rythmes et le tempo, les intensités, les timbres.
Ils
commencent
à
reconnaître
les
grandes
familles
d’instruments.
En arts visuels comme en éducation musicale, au titre de l’histoire des arts, les élèves
bénéficient d’une première rencontre sensible avec des œuvres qu’ils sont en mesure
d’apprécier.
2.2 PROPOSITIONS PEDAGOGIQUES.
L’idée générale est de proposer une initiation simple à la musique à travers sa diversité.
a) Pour commencer, il suffit de cliquer sur le lien suivant pour se rendre sur un site
présentant des extraits des œuvres les plus connus.
http://decouvrir.la.musique.online.fr/cd12.html
Le site présente l’avantage d’être en streaming et de ne proposer que des extraits aussi il n’y
a pas de problème de droits.
Exemples:
01 Adagio pour cordes
Thème Albinoni 00:50
02 Jeux interdits
Thème Anonyme 00:44
03 Cantate : "Jésus que ma joie demeure"
Thème Bach
00:53
…
Les Quatre Saisons : a) le printemps - b) l'été Thème Vivaldi
01:30
90
91 La Chevauchée des Walkyries
Thème Wagner
00
Compétences visées
Objectifs
b) Ensuite on progresse en montrant la continuité de la musique depuis des siècles.
Pour cela on part de la comparaison entre deux chansons.
Percevoir et produire : L'élève apprend à décrire, identifier et caractériser les
éléments constitutifs du phénomène musical.
Construction d’une culture : L'élève apprend
• que la musique est faite de continuités et de ruptures, d’invariants par
delà l'histoire et la géographie mais aussi de spécificités qui jalonnent
les langages et les esthétiques.
Situation(s) d’évaluation :
Domaine de la voix et du geste
L'élève apprend à mobiliser son corps Pendant l’apprentissage de la
pour
production vocale (évaluation
formative).
• s'exprimer avec sa voix
chantée en tenant sa partie
(hauteur, dynamique, timbre)
Situation(s) d’évaluation :
Domaine des styles
L'élève apprend à
L’élève décrit les éléments musicaux
caractéristiques d’une période de
• Distinguer, identifier et situer
l’histoire de la musique et les met en
une musique au service du
perspective avec d’autres arts
mouvement et de la scène
Il apprend que la sensibilité musicale
(danse, ballet)
peut varier selon l’époque ou la
• Distinguer, identifier et situer
situation géographique du créateur
deux styles de musique de
comme de l’auditeur
périodes chronologiques
éloignées l’une de l’autre
Œuvre de référence : 3 versions d’époques
Projet musical :
différentes
La ballade nord Irlandaise de Renaud
The water is wide par Andréas Scholl (haute(thème identique à The water is wide)
contre)
Type de démarche : Interprétation
"O Waly, Waly» arrangement de Benjamin
Britten La ballade nord Irlandaise de Renaud
NB : pour coller à l’actualité, on peut préférer une
chanson de Stromae tirée de Bizet (Carmen) ou mise
en relation avec une chanson de Brel.
Vocabulaire : Registre, voix de tête, voix de poitrine, Soprano, mezzo-soprano, alto, contrealto, ténor, baryton, basse, haute-contre, grave, aigu.
Chanson populaire, Renaissance (The water is wide), Ritournelle.
Œuvres complémentaires : Grace Kelly de Mika (2007), duo des fleurs extrait de
Lakmé de Léo Delibes (Nathalie Dessay) ; black bird par Bobby Mac Ferrin ; Nutarally
7, I Gondolieri de Rossini,
Socle commun : Les compétences sociales et civiques
c) Pour rendre les élèves acteurs de leur apprentissage, voici quelques jeux qui peuvent
servir d’intermède ou enrichir les exercices précédents
Paysages sonores
Exercices introductifs
- Associer à un texte des sons, pour recréer un environnement sonore familier ou étrange
- Lecture rythmée: vers le 'rap'
- Rechercher une diction rythmée et saccadée d'un texte aléatoire, sans se préoccuper du
sens.
- S'exercer à répéter un ostinato [=motif mélodique et rythmique répété obstinément] (ce
peut être une formule rythmique simple extraite d'un chant, un mot, une phrase simple)
avec des percussions corporelles ou instrumentales
- Superposer les deux.
Poésie et musique
La poésie est déjà musicale en elle-même ; on s'attachera à mettre en lumière cette
musicalité :
- Jouer avec les sonorités : les allitérations, les rimes, les rythmes.
- Rythmer un poème pour lui donner déjà un "mouvement"
- Superposer des vers, jouer des mots en ostinato [cf. plus haut], jouer sur l'intensité de sa
voix, chuchoter, crier , crescendo, decrescendo ...
- se balancer, tourner en le disant ; ou bien marcher en le scandant ...
2.3 Paysage sonore proprement dit
Objectifs
- Il s’agit de créer un paysage sonore à partir d’un texte poétique ou littéraire.
- Aider à la mémorisation ; renforcer le caractère spécifique du texte, le mettre en valeur ;
prélever des informations et les organiser chronologiquement ; mettre en scène de façon
sonore (domaine du figuratif ou de l'abstrait) ; découvrir, retrouver, le plaisir des mots pour
les mots, des sons pour les sons
Organisation
- Lecture découverte du texte. Voici quelques textes qui se prêtent particulièrement bien à ce
type d’exercice
* Le silence de la forêt (Th. Gautier)
* Emportez-moi (H. Michaux)
* L'écoute silence (Cl. Roy)
* Le vent de novembre (E. Verhaeren)
- Recherche et collecte orale auprès des enfants sur
* l'atmosphère du texte
* les sonorités évoquées
* les personnages
* les actions et l'ordre de leurs apparitions ...
- Lister au tableau en les classant :
* les noms des personnages et des sons produits
* les verbes d'action produisant ces sons
* les mots outils et les connecteurs
- Distribution des rôles :
chaque élève choisit d'interpréter un "personnage" ou un élément sonore
- Inventions instrumentales avec les objets à disposition dans la classe ou vocales (éducation
musicale).
- Recherche d'imitations, de répétitions, de superpositions
- Lecture du texte avec la sonorisation choisie par la classe, d'abord en alternant les parties
lues et les parties "bruitées", soit en les superposant.
On pourra ensuite remplacer progressivement tout ou partie du texte pour ne garder que la
structure sonore, le texte étant mis en mémoire.
Prolongements
-Ecouter les bruits
d'une cour de récréation, de la classe voisine, ou de notre propre classe en activité, après
avoir enregistré un de ces moments de vie.
*Commenter, analyser, caractériser les divers bruits repérés d'après :
- leur intensité.
- leur succession ou leur simultanéité.
- leurs durées : continus / discontinus, répétés / ponctuels ...
- les organiser, les coder sur un axe figurant le temps.
- les jouer avec la voix, le corps, le matériel de l'écolier ou des instruments manufacturés
disponibles dans l'école (percussions, carillons, flûtes ...).
2.4 Texte et musique
Objectifs
Apprendre à déclamer,
Tourner le dos à la "récitation" stéréotypée et restrictive pour accéder à une dimension
sensible de la langue
Mettre en relation un texte - en vers ou en prose - et une musique
Mettre un texte en scène, seul ou à plusieurs
Textes : exemple de choix possibles pour le cycle III
Le premier arbre, de Jules Supervielle
La mort du Chêne, de Jules Renard
Un air d’Octobre, de Louis Aragon
Chant pour Slava, de Louis Aragon
Le dormeur du Val, d'Arthur Rimbaud ...
Musiques : il appartient au maître de proposer quelques extraits qu'il aura sélectionnés pour
leur caractère, leur durée, leur structure, leur tempo, leur orchestration ... susceptibles de
mettre en valeur les textes. Les enfants pourront bien entendu refuser l'un ou l’autre, en
justifiant leur choix.
Concerto pour guitares, le Largo, de Vivaldi
Ombra maï fu , de Haendel
Extrait du 3ème mouvement de la 7ème symphonie, de Beethoven
Extrait du troisième mouvement du concerto pour clarinette et orchestre, de Mozart
Activités
- Choisir un texte parmi plusieurs propositions.
- Lire, après préparation individuelle silencieuse, ou orale collective.
- Lister collectivement, après quelques écoutes, les critères d'évaluation d'une diction
sensible :
* volume : est-ce assez fort ? entend-on bien du fond de la classe ?
* articulation, aisance : la lecture est-elle aisée? est-ce qu'on a trébuché ?
* débit, vitesse : a-t-on eu le temps de goûter le texte ? de voir des images ? d'apprécier ?
* interprétation : a-t-on saisi l'intention du poème ? Qu'a-t-on ressenti ?
- Proposer une seconde interprétation en tenant compte des critères précédents ; demander
à la classe d'évaluer, selon les critères retenus, la prestation de leurs camarades ; habituer
les enfants à s'auto évaluer.
Se donner comme objectif d'améliorer un point faible -et un seul- à chaque nouvelle
proposition d’interprétation.
Ajouter progressivement des contraintes supplémentaires :
- lever les yeux du texte et regarder les camarades pour capter leur attention :
* qui a croisé son regard ?
* combien de fois ?
- ajouter des gestes - amples ! - pendant la diction - : joindre le geste à la parole !
Ces activités obligent les enfants à ralentir le débit, pour lever les yeux et ajouter des gestes ;
la gestuelle et le regard donnent du recul par rapport au texte et ajoutent à l’expressivité.
Pour aider à "porter la voix", lors d'une lecture théâtralisée, penser à demander aux élèves
de lever leur texte devant eux et de l'éloigner : garder la tête baissée sur le texte étouffe la
voix.
Pour les plus timides, on proposera de sortir de la classe et déclamer avec des camarades
derrière la porte fermée, assez fort pour qu'on entende dans toute la classe. Cela permet
d'une façon ludique d'obliger à forcer la voix, tout en rassurant l'apprenti acteur. Le travail
avec micro et enregistrement au magnétophone garde trace des interprétations tout en
offrant la possibilité d'une réécoute objective et critique
Travail sur un extrait musical pour accompagner la diction d'un texte.
- Ecouter chaque jour un des extraits proposés ; donner la parole aux élèves pour analyser
les événements sonores, le caractère, la structure de l'extrait écouté, les émotions ressenties
...
Si les enfants ont dans la classe une pratique régulière d’écoute, il serait intéressant d'y faire
référence pour choisir parmi eux ou au contraire les écarter.
- Réécouter un de ces extraits chaque jour pour que les élèves se les approprient et y
trouvent des repères, chaque séance d'écoute suivie de sa discussion n'excédant pas le quart
d'heure
- Choisir un des extraits devenus familiers pour accompagner le texte travaillé
précédemment
- Proposer une interprétation du texte à plusieurs avec les contraintes suivantes :
* la diction du texte doit s'inscrire dans la durée du morceau de musique, compte tenu
d'un moment musical pour l'introduction et d'un autre pour la fin.
* laisser des plages de musique seule en alternance avec la diction.
* la musique doit accompagner la voix : le volume de la voix doit être suffisamment fort
* s'organiser pour réduire le volume sonore au moment ou le texte est déclamé
- Juger de l'effet artistique obtenu après chaque prestation,
- S’évaluer, évaluer les camarades, à l'aide d'une grille reprenant les contraintes listées
précédemment.
On y aura ajouté des critères :
* je suis capable de me taire pour laisser entendre la musique seule
* je suis capable de faire durer le texte suffisamment par rapport à la musique
Parmi les multiples intérêts de ces activités, elles permettent de :
* rompre avec la "récitation" fastidieuse et antipoétique
* ancrer la mémorisation autrement que par la leçon à apprendre à la maison, et sans
doute plus.
* donner aux textes choisis un souffle, une dimension artistique, qui passaient
malheureusement souvent inaperçus dans la pratique traditionnelle de la récitation.
* libérer chez l'enfant non seulement la parole, mais aussi leur potentiel créatif, et
débloquent ainsi bien des inhibitions. Les associations texte-musique sont totalement
inédites : elles sont un acte de création. Elles constituent une première approche de la
création de chanson. Elles pourront être valorisées lors d'une prestation publique, au sein de
l'école, devant les parents, lors de rencontres inter-écoles autour de la poésie, lors d'une
manifestation municipale, ou dans le cadre d'une journée poétique ...
Prolongements
Détourner une comptine
* Conserver le rythme et la structure d'une comptine : "Ah, j'ai vu j'ai vu " , ou "Une souris
verte"…
* Inventer un texte sur cette structure, en conservant le nombre de syllabes, les rimes, le
rythme, la forme (question, réponse)
* Accompagner ce nouveau texte rythmiquement, en respectant les rôles ( compère,
commère ) ou bien les désignations des personnages ( je - ces messieurs- elle, la souris ) et
les modes (indicatif, impératif)
* Chercher une diction accentuée, en modulant la voix (vers l'invention mélodique) ou
rythmée fortement, comme dans le rap
Enregistrer les productions, analyser, critiquer, retravailler pour améliorer ...
Transposer
* Changer les paroles d'une chanson existante
* Changer le rythme ; improviser des variations mélodiques
Jouer au parolier
Ecrire des paroles sur une musique existante :
exemple : Le canon de la 1ère symphonie de G. Mahler, 3ème mouvement
* Ecouter un extrait de l'œuvre de Mahler, repérer la structure et sa ressemblance avec la
chanson populaire "Frère Jacques"
* Chanter la mélodie avec les paroles de "Frère Jacques" traditionnel
* Conserver les mêmes éléments que dans la chanson populaire (nombre de phrases,
rimes, rythme ...)
* Conserver la musique de Mahler
* Ecrire de nouvelles paroles pour ce texte
On peut travailler classe entière, ou par petits groupes qui s'isolent et présentent ensuite
leur projet à la classe. On peut ne travailler qu'avec la voix, ou avec la voix et le corps, avec
ou sans percussions corporelles, avec ou sans instruments à percussion...
Voici deux sites pour découvrir les instruments de manière ludique et interactive :
http://www.couleurs-orchestre.com/
http://www.artsvivants.ca/fr/mus/instrumentlab/
Voici enfin un exercice de l’académie de Toulouse, toujours sur la reconnaissance des
instruments.
http://pedagogie.ac-toulouse.fr/ecoles-circo-valencedagen/rnc/spip.php?article146
Descriptif rapide
Séquence découverte des 3 familles d’instruments de musiques (cordes, vents, percussions)
pour une classe de cycle 2, tri d’instruments et liens vers des vidéos
Objectifs visés
Savoir reconnaître les 3 familles d’instruments (cordes, vents et percussions)
Description, déroulement ...
Séance 1
A partir du paperboard 1 : nommer chaque instrument (9) et vérifier en le déplaçant.
Puis essayer de trouver un critère de classement.
Séance 2
A partir du paperboard 2 : trouver comment on joue de chaque instrument (verbes d’action :
souffler, taper, secouer) et ce qu’ils ont en commun (cordes, peau).
Puis trier les 17 instruments selon les 3 familles (cordes, vents, percussions)
Séance 3 (possible à partir d’une photocopie du dictionnaire)
Fiche papier individuelle : colorier selon le code couleur
cordes en bleu
vents en vert
percussions en rouge
Séance 4 (à faire) Écoute d’œuvres, reconnaissance des différentes familles et place dans
l’orchestre.
Séance 5 (à faire) Évaluation (tri d’instruments et/ou coloriage des différentes familles
dans l’orchestre).
En route vers l’opérette
Est il nécessaire de rappeler qu’à cet âge, les enfants adorent chanter et on peut sans trop
de connaissances musicales arriver à se faire plaisir.
Des séances de 15 à 20 minutes chaque jour permettent de faire des miracles !
1 - Commencez toujours par quelques activités d'échauffement, les enfants adorent ça !
NB : commencer la journée en chantant, c'est d'abord pour les enfants un repère fiable dans
le temps (la journée commence) Cela permet également d'obtenir la concentration des
élèves : ils se taisent assez rapidement et les exercices de décontraction peuvent
commencer dans le plus grand calme (Bien entendu, en début d’année ou de parcours
musical il peut y avoir quelques ricanements, mais ils disparaissent vite).
Enfin et surtout, après cette petite séance, il n’est pas rare que les élèves soient tout à fait
détendus et disposés à travailler dans de bonnes conditions.
D’abord de petits exercices sur l’écoute :
De nombreux jeux très simples à mettre en place peuvent permettre aux enfants d'améliorer
l'écoute intérieure.
Consigne : il s'agit tout simplement de leur demander de chanter une phrase dans leur tête
sans la rendre audible et d'oraliser la suite sur la base de « belle lune »ou de tout autre
chant à leur convenance :
Le/la professeure(e) chante une phrase sur deux/ les garçons répondent aux filles, viceversa.../on chante le début de la phrase, on murmure la suite (hum, hum ...).
On commence par enlever la première phrase.
2-Continuez par des exercices d’articulation.
L'articulation est souvent le détail qui fait qu'un chant est ou non bien interprété. Il existe
plein de jeux visant à améliorer la façon dont les enfants prononcent et surtout enchaînent
les mots. L’astuce tient simplement à veiller à l’utilisation correcte les lèvres et la langue.
Imiter un cheval qui galope sur le macadam, etc.
a) QUATRE CHŒURS pour voix d’enfants M. OHANA.
La source : Disque Florilège Vocal de Tours A l’occasion du XXème anniversaire.
Ensemble Vocal Benjamin BRITTEN (IRIGNY, France)
Partition: Editions JOBERT, Paris J.J.1138
Préparation :
Il est préférable d’avoir quatre groupes ou quatre rangées qui pourront être divisées pour la
fin de la pièce.
Les paroles.
Que serenina cae la nieve
Ea, ea, ea, duerme te mi bien
Tanto ha nevado que hasta los naranjales
Han florecido, Pino verde.
Que serenina cae la nieve
Ea, ea, ea, duerme te mi bien
Que la neige est sereine
(berceuse), endors-toi mon amour
Il a tellement neigé, que même les orangers
Intérêt pédagogique :
Plus que les exploitations mélodiques ou rythmiques l’intérêt de ce texte réside dans sa
délicate poésie, le travail sur les nuances, la place de la voix.
Quelques éléments techniques pour celles et ceux qui font pratiquer un instrument en
classe :
Le travail à la flûte à bec est basé sur : do-ré-mi grave pour l’accompagnement, à la mélodie
problème du sol#).
RYTHME mesure à 4 et 2 temps, la noire, les croches, la blanche, la ronde
TIMBRE: Travail sur la résonance des voyelles et leur place vocale
NUANCES : Chaque note de l’accompagnement comporte un lourré et un decrescendo
(image possible : une cloche qui résonne dans le lointain).
FORME : A B A’ coda
MISE EN ŒUVRE
1) Il est préférable de préparer le terrain par de la respiration profonde, l’émission de “petits
sons” doux bouche fermée, puis sur les voyelles a -é - i - o - ou de manière à préparer l’effet
de nuage sonore de la fin
2) Dans un premier temps tous les élèves travaillent l’accompagnement, les attaques des
voyelles, le diminuendo sur chaque note : 9 premières mesures
3) le professeur fredonne la mélodie
4) travail de la mélodie.
5) prononciation espagnole (dissociée ou non du chant) problème des R
Séance N°2
1) Révision rapide de la séance N° 1 puis travail sur les divisions “ en éventail” : le Ré va vers
le Do et le Fa # // le Do vers le Ré et le Mi // le Mi au Sol# et au La // le Do aigu au Do au Ré
et au Mi.
2) Travail sur le roucoulement de la colombe : 3 dernières mesures : Ea Ea
3) Filage
f) …et le rock.
du BLUES au ROCK
« Sweet home chicago » de Robert JOHNSON
Le blues est une forme musicale vocale et instrumentale dérivée des
chants de
travailet des gospels des populations afro-américaine. C’est un style où
le chanteur exprime sa tristesse.
Il est caractérisé par une mélodie qui exprime la tristesse (blue note), un
rythme ternaire (divisé en 3) et une harmonie simple basée sur les degrés
I, IV et V.
« What’d I say» de Ray CHARLES
Le Rythm’n Blues (R n’ B) est un genre musical qui combine
le gospel et le blues.
Ce terme est apparu en 1949. Il désigne un blues plus
rythmé. Le rythm’n blues conserve les caractéristiques du
blues (rythmique ternaire, degrés I, IV et V) mais en ajoute
d’autres :
Thèmes plus gais, rythme plus soutenu, accent mis sur la
batterie et les cuivres (le saxophone).
« Rock around the clock» de Bill HALEY
Le Rock’n Roll est apparu dans les années 1950. Il combine les
influences du blues, du rythm’n and blues et swing jazz et du
gospel. Le Rock’n Roll est un« enfant » du blues. Il est donc
issu de la musique noire. On pourrait dire que le Rock’n Roll est
le Rythm’n blues des « blancs ».
Il conserve les caractéristiques des mouvements précédents en
mettant l’accent, sur : Une mélodie vocale dominante, la batterie, les
guitares électriques, la guitarebasse et la division rythmique qui devient
binaire.
Vers le milieu des années 1950, le Rock n’est plus seulement un
mouvement musical mais devient un véritable mouvement de rébellion
face à l’ordre établi. Cet esprit de sédition sera toujoursvivace dans les
années 1960 (Mouvement Hippies) et 1970 (Mouvement Punk) jusqu’à
aujourd’hui
(Mouvement Rap).
Le mouvement Rock va aussi « éclabousser » tous les arts : Peinture,
Le renouveau musical du rock viendra de l’autre côté
de l’atlantique vers le milieu des années 1960. C’est le
Rock anglais avec entre autre les Beatles et les Rolling
stones.
Les beatles vont accentuer le travail sur la mélodie
(souvent 2 voix), la contrebasse va totalement
disparaitre au profit de la guitare
La scène rock britannique est principalement blanche.
Les noirs américains vont adapter à leur manière la
redécouverte anglaise du rock (dance music). Les
rockers noirs sont donc rares dans les années post beatles.
« Rock around the clock » Bill Haley
One, two, threeo'clock, four o'clock, rock,
Five, six, seveno'clock, eighto'clock, rock,
Nine, ten, eleveno'clock, twelveo'clock, rock,
We'regonna rock around the clocktonight.
Put yourgladrags on and join me, hon,
We'll have some fun when the clockstrikes one,
We'regonna rock around the clocktonight,
We'regonna rock, rock, rock, 'tilbroaddaylight.
We'regonna rock, gonna rock, around the clocktonight.
When the clockstrikestwo, three and four,
If the band slows down we'llyell for more,
We'regonna rock around the clocktonight,
We'regonna rock, rock, rock, 'tilbroaddaylight.
We'regonna rock, gonna rock, around the clocktonight.
« Love me tender »Elvis Presley
Love me tender,
love me sweet,
never let me go.
You have made my life complete,
and I love youso.
Love me tender,
love me true,
all mydreamsfulfilled.
For mydarlin' I love you,
and I alwayswill.
Love me tender,
love me long,
take me to yourheart.
For it'stherethat I belong,
and we'llnever part.
Love me tender,
love me dear,
tell me you are mine.
I'llbeyoursthrough all the years,
till the end of tim
Après le spectacle
Voici quelques pistes pour questionner les élèves sur ce qu’ils :
- ont aimé.
- ont préféré.
- ont compris / pas compris.
- ont envie de revoir/réentendre.
- ont envie de faire.
- voudraient dire aux artistes.