Programme des formations – Re.Sources 2015

Lieu de danse à moyenne altitude
Auvergne
Programme des stages
Calendrier des stages à Re.sources
Organisation Mû
20 au 24 avril
Du duo au solo (et vice et versa)
Patricia Kuypers & Franck Beaubois
13 au 18 juillet
Processus de groupe en Contact Improvisation
Patricia Kuypers & Franck Beaubois
27 au 31 juillet
Corps et voix en mouvement
Géraldine Keller & Patricia Kuypers
18 au 21 août
Technique Alexander
Tommy Thompson
24 au 28 août
Yoga du cachemire
Marie-Claire Reigner
8 au 12 septembre
Move, listen, touch and be moved
Kirstie Simson & Lê Quan Ninh
15 au 19 septembre
Body Weather / Body meets imagination
Frank van de Ven
Photo: Hélène Mineur, Festival Rail Ladornac, 2015
Du 20 au 24 avril
Avec Patricia Kuypers & Franck Beaubois
Développer un processus d’improvisation à partir du contact
Pratiquer à deux, avec le support de l’autre, avec le toucher, en jouant avec le poids du corps et
DYHFOHVLPSXOVLRQVGXSDUWHQDLUHIRUJHXQFRUSVSpWULGHUHODWLRQVGHVHQVDWLRQVGHPRGLÀFDWLRQV
toniques où, en quelque sorte, l’autre entre en nous. L’autre nous danse.
La danse en contact, mais aussi la collaboration avec un partenaire, dans l’échauffement, dans les
explorations et dans les moments de regards et de feed-back, nourrit et altère notre danse. Ce stage
offre un cadre pour examiner comment ce mode collaboratif soutient le développement de notre
imaginaire en mouvement.
Modulations réciproques
Passer de moments à deux au solo, et vice versa, favorise le partage d’informations kinesthésiques
et perceptives. Nous aurons l’occasion d’inventer des modalités d’échange pour découvrir comment
l’interaction avec un partenaire informe et module l’état de corps de l’autre et son potentiel de mouvement.
Témoins du dedans et du dehors, nous expérimenterons des scores, seuls et à deux, développant des
processus qui soutiennent la prise de conscience de nos modes d’improvisation.
Du 13 au 18 juillet
Processus de groupe
en Contact Improvisation
Photo: Laurent Lafolie
Avec Patricia Kuypers & Franck Beaubois
Le début du Contact Improvisation fut comme la découverte d’un nouveau milieu où se mouvoir. Le
corps de l’autre comme un milieu. Un milieu formidablement réceptif, coopératif .* Simone Forti
Immergés dans la pratique du Contact Improvisation, nous explorerons les phénomènes de groupe
qui peuvent être générés à partir de ce mode d’être en mouvement. Nous appuyant sur la dynamique
du jeu et sur l’esprit de curiosité, nous expérimenterons avec ce matériau pour découvrir des modalités de relation à plusieurs, interrogeant des paramètres physiques et perceptifs issus du contact.
Nous serons amenés à explorer différentes natures de processus et à les éprouver. Observant ce
qu’ils génèrent, nous pourrons les adapter ou les moduler pour les rapprocher de notre intérêt
commun. Nous collaborerons à les faire évoluer à travers les échanges, prenant le temps de laisser
émerger une compréhension partagée par les participants.
La journée se répartira entre des temps d’ « échauffement », seuls ou à deux, alliant les outils de la
collaboration par le toucher, l’exploration de nos modes perceptifs et la préparation kinesthésique et
des moments consacrés à jouer, examiner, développer des processus de groupe, découvrir les danses
qu’ils génèrent et les faire évoluer à travers le support du feed-back mutuel.
*Nouvelles de danse, Contact Improvisation 38/39
Quand je danse en contact à plus de deux, quelque chose se réorganise face à la complexité. La
notion de milieu devient d’autant plus évidente à plusieurs. Je suis conduit à changer mes repères,
l’esprit est chahuté par des formes et associations inattendues entre les corps, ils résistent à mes représentations habituelles. Je peux alors éventuellement plonger ou ne mettre qu’un pied dans l’eau.
Quelle sorte d’entité formons-nous à plusieurs ? Je n’ai pas à voir chacun des arbres qui constituent la forêt pour me promener en elle. Au milieu des corps, je peux sentir le vent qui les traversent sans toucher chacun d’eux. Jusqu’où s’étend le contact ?
Souvent, nous fermons les yeux, laissant le temps, parfois béant, s’ouvrir. Comment perçoit-on en
contact un corps et puis des corps? Des corps forment-ils pour moi une congruence continue, partielle? FB
Ce stage s’adresse à des personnes ayant déjà une pratique du Contact Improvisation.
Patricia Kuypers a été immergée dans l’improvisation et le Contact Improvisation dès le milieu des
années 80 à travers e.a. sa rencontre avec Steve Paxton et les courants de danse post moderne. La
collaboration avec des artistes de différentes disciplines, danseurs, musiciens, plasticiens, éclairagistes, a été moteur pour la création de ses spectacles, en petites formations ou en big band, afÀUPDQWHWGpYHORSSDQWODVSpFLÀFLWpGHO·LPSURYLVDWLRQGDQVpH(JDOHPHQWDFWLYHGDQVOHGRPDLQH
GHO·pGLWLRQHWGHO·pFULWXUHVXUOHPRXYHPHQWFHTX·HOOHÀWQRWDPPHQWORQJWHPSVDXVHLQGHOD
revue Nouvelles de danse de l’association Contredanse dont elle est fondatrice, Patricia Kuypers
développe actuellement une recherche sur l’improvisation en danse « La partition intérieure ». Sa
démarche a également croisé la question de l’interactivité danse/vidéo temps réel, notamment pour
les créations autour du délai temporel et un projet in situ en cours « Panoramique » en collaboration avec Franck Beaubois.
Franck Beaubois danse, improvise dans des équipes régulières ou éphémères. Il collabore notamment avec Patricia Kuypers et co. depuis 96 à des pièces (Détours, Lest, Pièces Détachées,
Container, Schieve, Corps associés, Le lieu dit....), des formations, des conférences dansées, jams
et performances. Touché par l’oeuvre ouverte de Lisa Nelson, il a participé à divers temps de
recherche, performances dirigés par l’artiste. Dans les ateliers, il partage, confronte et enrichi une
pratique de l’improvisation auprès de danseurs professionnels, amateurs et étudiants et plus recemment d’enfants “autistes” et leurs éducateurs. Il développe une pratique de danse et vidéo temps (i)
réel, s’actualisant dans Delay et Panoramique, pièces pour lesquelles il a collaboré avec le proJUDPPHXU0LFKDsO(JJHUHWOHPXVLFLHQ/r4XDQ1LQKSLqFHVMRXpHVGDQVGHVFRQWH[WHVFRPPHOD
Tanzhaus à Dusseldorf, Musique Action à Vandoeuvre, La Batie à Genève, Le Vivat à Armentières,
Balsamine, St Lucas, Wolubilis à Bxl...
Corps et voix en mouvement
Avec Géraldine Keller & Patricia Kuypers
Photo: Hélène Mineur, Festival Rail Ladornac, 2015
Du 27 au 31 juillet
Nous proposons une exploration des passerelles d’improvisation entre la voix et le mouvement. Sur
la durée du stage nous joignons nos approches et collaborons à échauffer, préparer, expérimenter, observer, jouer et écouter nos impulsions à bouger/danser et à chanter/parler, séparément ou
simultanément.
Laboratoire vocal
«Ouvrir la voix» comme parcourir un chemin, pour explorer une zone nouvelle : creuser pour
découvrir, laisser advenir plutôt que contraindre et ainsi aller à la rencontre de sa voix, accueillir la
surprise, l’inconnu, s’étonner, accepter, creuser encore, ailleurs. Se laisser guider par le son lui
même, s’y plonger pour reconnaître et suivre la piste sonore engagée, en sculpter les contours, la
matière même, l’expérimenter. Une grande place est donnée à l’écoute : du son, du silence, de soi,
des autres, de l’espace, du moment.
Le temps du corps
Pour rendre le corps disponible, relâché, attentif, perceptif, fantaisiste, éveillé et apaisé à la fois,
nous suivons son rythme et sa respiration tout en le stimulant par des chemins variés. Les pratiques
inspirées du yoga, des « Release » Techniques, du contact et du travail avec la sensorialité soutiennent la mise en route d’un imaginaire physique et l’accès à des processus d’improvisation. Nous
explorons aussi les états où, à travers les pratiques perceptives, les frontières entre soi et l’environnement se dissolvent un peu et où l’on se découvre bougé aussi bien que bougeant.
L’atelier partagé : improvisation voix-mouvement
Des moments consacrés à la voix et d’autres au mouvement s’alternent organiquement dans la
matinée, alors que l’après-midi permet de développer plus avant des phases d’improvisation. Ce
croisement de pratiques se déroule comme un temps d’apprentissage et de recherche, où chacun se
donne la permission de remettre en jeu ses points d’appui habituels dans la disponibilité d’une position renouvelée de débutant. L’occasion de plonger dans des expériences en solo, duo et groupe,
dans le studio et, éventuellement, de les faire résonner aussi en extérieur dans la nature environnante.
Ce stage accueillera un maximun de 16 participants.
Géraldine Keller: Vocaliste,
artiste lyrique, son répertoire
de prédilection s’ancre dans la
création d’œuvres contemporaines en privilégiant la complémentarité des musiques écrites et
improvisées. Des arts plastiques
vers l’exploration sonore, elle
trace depuis un parcours ouvert
associant d’autres pratiques: la
danse contemporaine, le théâtre
musical, le théâtre d’objet, la
poésie, la performance. Elle
chante les œuvres de nombreux
compositeurs dont François Rossé, Gualtiero Dazzi, Jean-Pierre
Drouet, Giacinto Scelsi, Georges
Aperghis, John Cage, Luca Francesconi, Gyorgy Kurtag.
Elle collabore avec des compagnies de danse, de théâtre musical et de théâtre d’objet dont Cie
Adèle Riton Strasbourg, Cie Blu Italie, Cie Le Grain Bordeaux, Cie Malene Hertz Danemark, Cie
Archipel Indigo Strasbourg, Cie Médiane Strasbourg, avec lesquelles elle crée de nombreux spectacles sur les scènes françaises et européennes.
Du 18 au 21 août
Technique Alexander
Avec Tommy Thompson
Bien que chacun de mes stages propose un thème ou
un focus, je suis toujours guidé par les questions des
participants et les besoins qui émergent dans l’instant.
Toutefois, dans tous les contextes, je tente de transmettre
ce qui sous-tend mon approche de l’enseignement de la
T. Alexander, c.à.d. le fait de travailler avec le potentiel
d’une personne plutôt que de se concentrer par la négative sur l’usage habituel comme un obstacle à dépasser.
Quand j’enseigne, je suis intéressé à m’appuyer sur le
potentiel de la personne à devenir autre que son mode
d’être actuel. Pour moi cette approche est préférable à
celle de s’attacher à combattre des habitudes d’usage de
soi. Dans l’approche de l’enseignement proposée, l’habitude est juste considérée comme un point de référence
pour l’inhibition. Peu importe à quel point une personne
est engagée dans un mode habituel de comportement et y
HVWLGHQWLÀpHHOOHHVWWRXMRXUVSOXVJUDQGHHWSOXVSURIRQGHTXHFHTXHVHVKDELWXGHVUHÁqWHQW
A propos de être et faire : la danse perpétuelle de la vie
(WUHRXIDLUHHVWXQIDX[GLOHPQH
Il ne nous est pas possible de ne pas être.
Mais nous sommes capables de ne pas faire.
Le danseur agit, et c’est pour cela qu’il est apprécié.
Pourtant dans le développement du foetus ce qui nous constitue est la courbure première de la
colonne vertébrale et les principaux organes de support – incluant le cerveau, le coeur, tout ce dont
nous avons besoin pour vivre sur cette planète. C’est seulement lorsque les fonctions centrales indispensables à la vie sont arrivées à maturité, que nos bras, nos mains, nos jambes, nos pieds et nos
orteils se développent – d’abord comme de petites nageoires en attendant que vienne le moment de
transformer leur simple fonction de soutien en une compétence propre à l’être humain : la capacité
GHVDWLVIDLUHGHVGpVLUV1RXVGpFRXYURQVFHTXHVLJQLÀHG·rWUHYLYDQWGDQVFHPRQGHHWGHFRPPXniquer notre expérience aux autres.
Les nageoires, une fois complètement développées, nous permettent d’agir. Culminant dans nos
mains et doigts, bras et jambes, nous nous différencions de toutes les autres créatures par le fait que
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pensées et à nos visions, nous favorisons et sur-investissons l’agir aux dépens de l’être.
Notre modèle est la pomme originelle qui a été croquée, nous inclinant à faire pencher la balance
entre l’être et le faire. Avant même d’agir, nous existons, notre être préexiste à l’action, cela se passe
dans cet ordre.
Ce que nous apprenons par-dessus tout dans cet enseignement est que nous avons tendance à nous
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notre être, qui est plus vaste et indépendant de nos désirs. Nous perdons le sentiment d’appartenir
jTXHOTXHFKRVHG·DXWUHTXHFHTXHQRXVFUpRQVQRXVPrPH4XDQGODYLHHVWYpFXHFRPPHVLHOOH
était en-dehors de toute relation avec ce qui est, nous avons souvent l’impression de vivre isolé.
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attendons du futur. C’est dans l’intégration entre l’être et le faire que l’on trouve un équilibre de vie.
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besoin d’incarner à certains moments pour répondre à la perception de qui nous pensons être, nous
GpÀQLWSOXVSDUFHTXHQRXVIDLVRQVTXHSDUFHTXHQRXVVRPPHV
Dans ce stage nous explorerons l’intégration entre l’être et le faire dans le mouvement.
Tommy Thompson enseigne la Technique Alexander depuis près de quarante ans aussi bien à
GHVDWKOqWHVGHVFDYDOLHUVGHVVFLHQWL¿TXHVGHVSK\VLFLHQVGHVWUDYDLOOHXUVGDQVGHVHQWUHSULVHV
privées ou à l'université, ainsi qu'à des musiciens, des danseurs, des enfants et des personnes
handicapées. Il développe une pratique individuelle, mène un enseignement international par stages
ainsi qu'une formation de professeur au sein du Centre de Technique Alexander de Cambridge
qu'il a fondé et dirige depuis 1983. Il enseigne également à l'Université d'Harvard aux étudiants en
théâtre, le théâtre qui fut sa première profession comme acteur, enseignant ou metteur en scène penGDQWDQV,ODHDFROODERUpDYHFG
pPLQHQWVDUWLVWHVFRPPH-HU]\*URWRZVN\0LFKDsO'RXJODV
ou Tennessee Williams. Son approche de la Technique Alexander est profondément marquée par
O
HQVHLJQHPHQWGH)UDQN3LHUFH-RQHV7RPP\7KRPSVRQHVWpJDOHPHQWFRIRQGDWHXUGHO
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régulièrement invité dans les congrès de Technique Alexander un peu partout dans le monde.
Du 24 au 28 août
Yoga du Cachemire: Ecoute et vibration
Avec Marie-Claire Reigner
Dans le yoga du Cachemire, les
asanas sont des moments privilégiés pour pressentir la tranquillité
au coeur de la vie. Cette tranquillité, qui précède la prise de l’asana,
va être maintenue pendant son accomplissement. Nous explorerons
la variété des couches tactiles qui
composent notre corps. De l’opacité à la transparence, de la lourdeur
à la légèreté, cette approche basée
sur la tradition du Vijnana Bhairava
Tantra utilise l’extrême richesse de
la perception sensorielle pour se
libérer des restrictions corporelles
UHÁHWVGHQRVOLPLWHVSV\FKRORgiques. Cette investigation ne se
perd pas dans la recherche d’une
liberté future, mais accentue la
prise de conscience de l’intensité
ici et maintenant. Cette écoute sans
attente est le coeur de ce yoga.
Marie-Claire Reigner, après une carrière de danseuse,
se forme aux techniques d’éducations somatiques qu’elle
enseigne depuis 25 ans. Elle est diplômée des méthodes
Ehrenfried, FM Alexander et Feldenkrais. En 1994, elle
est touchée par le yoga du Cachemire selon l’enseignement
de Jean Klein transmis par Eric Baret et, dès lors, elle ne
FHVVHG·H[SORUHUFHWDUWGHO·pFRXWHGXVRXIÁH²UHÁHWVXOtimes du silence. En 2000, à la demande d’Eric Baret, elle
transmet cet art de l’écoute. Depuis une dizaine d’années
elle l’assiste lors de ses séminaires.
Du 7 au 11 septembre
Move, listen, touch and be moved
avec Kirstie Simson (danse)
Photagraphe: Daniel Theunynck
Photographer Katrina McPherson
et Lê Quan Ninh (musique)
Kirstie tire son enseignement de sa connaissance du Contact Improvisation, des techniques de danse contemporaine, de la Technique Alexander, de l’Aïkido, de la méditation et de sa longue expérience de l’improvisation en performance. Son travail explore l’énorme potentiel de réponse du corps et son désir vital de mouYHPHQW,OHVWDQLPpSDUO·pQHUJLHTXHJpQqUHO·LQWHUDFWLRQKXPDLQHOHVGpÀVSK\VLTXHVHWO·DXGDFHG·DOOHU
au-delà des préjugés.
Qu’est-ce qui nous bouge et pourquoi ?
La pratique de l’improvisation puise une profonde inspiration du fait de placer la vulnérabilité au coeur de
son processus et requiert pour cela de la rigueur. Le développement de la capacité à prendre soin, s’engager,
respecter et répondre à cet état de vulnérabilité envers soi et les autres, engendre une forme d’improvisation
puissante et transformatrice. C’est ce à quoi invite Kirstie en proposant des exercices favorisant l’aisance
dans le mouvement, des temps ouverts pour explorer et jouer, des partitions d’improvisation et des moments
d’échange et d’observation. Une bonne partie de la pratique est expérimentée avec un partenaire et en relation
DYHFG·DXWUHVWRXWHQDOWHUQDQWDYHFGHVPRPHQWVVRORSRXUO·LQWpJUDWLRQHWODUpÁH[LRQ
/DGpPDUFKHDUWLVWLTXHGH.LUVWLHUHÁqWHXQSDUFRXUVGHYLHXQHQVHPEOHG·H[SpULHQFHVJODQpHVGXUDQWXQH
trentaine d’années passées à aimer et vivre l’improvisation en danse. Le spectacle d’improvisation a constitué
le moyen à travers lequel l’artiste s’est continuellement mise à l’épreuve, elle-même, ainsi que les principes
TXLIRQGHQWVRQDSSURFKHGHODGDQVH(QFHVHQVHOOHDXWLOLVpODSHUIRUPDQFHFRPPHPDQLqUHGHSRXVVHUVD
pratique plus avant.
Durant le stage Kirstie partagera sa vision du spectacle d’improvisation en danse : pourquoi elle continue à
pratiquer ce mode, sa joie profonde à présenter des performances, et, en même temps, le sentiment qu’elle n’a
aucune compulsion à devoir jouer en public.
Nécessité
N’importe où - sur un chemin, au carrefour de deux avenues, dans une gare de campagne - partout
où aucune musique n’est imposée - j’écoute. Sans obligation, sans effort, appréciant seulement l’activité sonore qui révèle des distances, des directions, des aspects qui n’appellent aucune image, des
durées, des puissances, des fréquences si variées. Cette activité vibratoire neutre, faite de proximités
diverses (venant de droite ou de gauche, de tant de directions intermédiaires, d’en haut ou d’en bas)
peuplée d’événements fugaces ou durables mais s’évanouissant toujours pourtant, rythmée d’accents inattendus sans cesse renouvelés, cette activité semble assouvir ce que l’ouïe peut être réclame
: entendre, juste entendre sans qu’à côté la tentation de nommer ce qui est entendu n’apparaisse.
La fonction d’entendre est remplie. L’oreille semble pleinement satisfaite de percevoir à la fois tous
ces phénomènes sonores - dans l’espace, dans et depuis le volume qu’ils révèlent - et le vide dont
ils sont faits. Elle abandonne toute tension d’écoute, toute tension vers l’écoute, tout désir d’attention. Par là, tout désir de musique est abandonné, aucune musique n’est nécessaire. La nécessité de
musique qui semblait prévaloir, par laquelle je croyais construire une raison d’être, s’est dissipée.
(QÀQWRXWHJUDYLWpGLVSDUDvWO·pFRXWHP·DOLEpUpGHO·pFRXWHHWDLQVLOLEpUpGHODPXVLTXHMHSHX[
librement jouer de la musique. [2013 - révision 2014] Lê Quan Ninh
Kirstie Simson a été une continuelle explosion sur la scène de la danse contemporaine, mettant le public en
contact avec la vitalité de la création pure, moment par moment, dans une forme d’improvisation virtuose.
Son éternel sujet est la liberté et elle a acquis une renommée internationale en tant que pionnière éclairée dans
OHFKDPSVGHO·LPSURYLVDWLRQ(OOHDUpFHPPHQWSDUWLFLSpDXÀOP©)RUFHRI1DWXUHªUpDOLVpSDUODFLQpDVWH
Katrina McPherson, dédié à son investissement et son amour pour cette forme artistique. Kirstie est actuellement professeure dans le département danse de l’Illinois où elle enseigne l’improvisation en danse et le
Contact Improvisation.
Lê Quan Ninh, percussionniste de formation classique, mène depuis trente ans une activité musicale partagée entre interprétation de la musique contemporaine et improvisation libre. Il fut un des membres fondateurs
GX4XDWXRU+rOLRVHQVHPEOHGHSHUFXVVLRQ$YHFODYLRORQFHOOLVWH0DUWLQH$OWHQEXUJHULOIRQGHHQ
l’ensemble]h[iatus, un ensemble de musique contemporaine dont ses membres sont à la fois interprètes et
LPSURYLVDWHXUV(QWDQWTX·LPSURYLVDWHXULOV·HVWFRQVDFUpjSOXVLHXUVIRUPDWLRQVUpJXOLqUHVDYHFGHVDUWLVWHV
comme Daunik Lazro, Michel Doneda, Beñat Achiary... Il entretient une relation privilégiée avec la danse.
Il est l’un des directeurs artistiques de l’Association Ryoanji et du festival Le Bruit de la Musique qui développent un travail de création, de sensibilisation et de transmission consacrée à la création musicale contemporaine.
Du 14 au 18 septembre
Body Weather / Body Meets Imagination
Photographer Bertram Dhellemmes
Avec Frank van de Ven
Le Body Weather (Météorologie du Corps) est une pratique, un entraînement complet de danse,
de mouvement, qui explore les intersections entre le corps et l’environnement. Les corps ne sont
SDVFRQoXVFRPPHGHVHQWLWpVÀ[HVHWGLVWLQFWHVLOVVRQWHQpYROXWLRQFRQVWDQWHHQUHODWLRQWRXW
FRPPHODPpWpRURORJLH,OVpYROXHQWGDQVXQV\VWqPHFRPSOH[HGHIRUFHVHWGñLQÁXHQFHVTXLSDUcourent les corps et le monde.
Le terme et les bases philosophiques du Body Weather ont été créés par le danseur Min Tanaka et
développés initialement au Japon au sein de sa compagnie Maijuku, dont Frank van de Ven a été
membre de 1983 à 1992. Avec Katerina Bakatsaki, Frank dirige le “Body Weather d’Amsterdam”,
centre d’entraînement et de recherche chorégraphique. Tous deux sont régulièrement invités en
tant que professeurs au SNDO, School for New Dance Development d’Amsterdam. Depuis1995 il
conduit avec Milos Sejn (Académie des Beaux-arts de Prague) le projet interdisciplinaire Bohemia
Rosa, rencontre entre le corps le et paysage et l’art, la géologie et l’architecture. (pour plus d’informations sur le Body Weather d’Amsterdam, rendez vous sur: www.bodyweatheramsterdam.blogspot.com)
Ce stage propose un ré-examen de notre corps habituel et de ses structures mentales comme mode
G·REVHUYDWLRQHWGHUpÁH[LRQVXUGHSRVVLEOHVOLHX[GHWUDQVIRUPDWLRQGDQVQRWUHSHUFHSWLRQHWGDQV
notre propre état de corps ainsi que celui des autres. L’entraînement du Body Weather s’adresse à
toute personne intéressée à explorer le corps et la présence physique, il est adapté aux danseurs,
acteurs et praticiens du mouvement ainsi qu’à des artistes de différentes disciplines.
Entraînement
Le MB (mind/body= esprit/corps, muscles/bones= muscles/os) Un entraînement énergétique, dynamique et rythmique qui observe la sensibilité kinesthésique du corps en mouvement, tout en déveORSSDQWIRUFHÁH[LELOLWpHWVWDELOLWp/HVPDQLSXODWLRQVFRQVWLWXHQWXQWUDYDLOVWUXFWXUpHWSURJUHVVLI
avec un partenaire, centré sur la respiration, les étirements, l’alignement et la relaxation.
Un programme d’explorations
Un large éventail d’explorations inclut des pratiques de segmentation, l’utilisation de différentes
vitesses dans le corps, des notions de temporalité, des investigation sensorielles, la prise de
conscience de l’espace du dedans et du dehors du corps, ainsi que le travail sur l’image-mouvement. L’accent est mis sur l’observation et le feed-back comme moyens d’objectiver l’expérience,
de préciser et d’articuler la perception des corps.
Le corps à la rencontre de l’imagination
Par-delà une introduction au Body Weather, ce stage focalise sur la nature et la fonction des
images et de leur incorporation dans la perspective du Body Weather. Frank propose de partager
et d’explorer certaines images, issues de cette lignée artistique, et qui faisaient partie intégrante
de l’entrainement et des performances avec Min Tanaka et la Compagnie Maijuku au Japon. Nous
travaillerons en particulier sur les notions de « Omni Central Imaging » et de « Total Body Image
Flow ». Les participants seront encouragés à développer également des images individuelles susceptibles d’être utilisées dans des performances contemporaines.
Renseignements pratiques
Dates
Pour chaque stage les arrivées se font la veille du début des stages en soirée et les départs le lendemain en matinée, le logement est prévu en fonction.
Lieu de pratique du stage
Re.sources, une salle de 160 m2 avec plancher de danse, aménagée dans une ancienne bergerie
située en moyenne montagne, à 900 m d’altitude, dans le cirque de Valcivières. à 15’ de la ville
G·$PEHUWHWjHQYLURQNPGH&OHUPRQW)HUUDQGGH6DLQW(WLHQQHHWGX3X\HQ9HOD\HWjNP
du centre de lyon.
Logement
Au centre d’accueil « La Cheveyre » au cœur du village de Valcivières en chambres de 3 à 5 personnes avec douches. (sauf pour le stage boy weather: Gîte de Montouroux).
Repas
Préparation des repas en gestion libre. Pour le stage de yoga (uniquement) une cuisinière prépare
les repas pour la semaine.
Transport
$UULYHUj&OHUPRQW)HUUDQGRXj9LFK\HQWUDLQHWGHOjEXV7(5MXVTX·j$PEHUWRXDUULYHUj
Montbrison et s’organiser pour arriver en covoiturage. Liste des participants transmise à cet effet.
Renseignements complémentaires et inscriptions
Nous contacter !
(PDLOSLHGPX#JPDLOFRP7pO
Adresse du lieu de stage
Re.sources - lieu dit La Moronie - 63600 valcivières (FR)
Stages à Re.sources / autres organisations
t
15 au 17 mai: Mouvements de développement, l’intelligence des schèmes de l’évolution du
vivant, avec Anne Expert, formatrice certifiée en BMC® - 06 73 59 30 83 [email protected] - www.artssomatiques.com/infos
t
6 au 9 mai / 21au 24 Juillet / 23 au 26 Septembre: formation en Mouvement Authentique
avec Mandoline Whittlesey [email protected] - www.mandolinewhittlesey.blogspot.com
t
1er au 5 juillet: Body Weather et Body Mind Centering, rencontre de deux pratiques / Christine
Quoiraud et Nathalie Bailleau - http://christinequoiraud.blogspot.fr - christinequoiraud@
outlook.fr
t
9 au 15 août: Le Corps: SENS DEDANS DEHORS Stage intensif d’été dédié à la rencontre du
corps et de son environnement Mené par Ephia Gburek avec le contrebassiste Benoit Cancoîn. - [email protected] - www.djalma.com
Pour toutes informations :
ASSOCIATION
+33 (0)9 52 29 57 66
[email protected]
Point Service Association Culture
Rue de Goye
63600 Ambert
ADRESSE DES STAGES:
- La Moronie - 63600 Valcivières