bruno peinado - Galerie Loevenbruck

6, rue Jacques Callot
75006 Paris
t +33 1 53 10 85 68
f +33 1 53 10 89 72
[email protected]
www.loevenbruck.com
BRUNO PEINADO
The Times They Are A Changing
02.12.2016 - 04.02.2017
« Les temps sont en train de changer », c’est d’abord une chanson de Bob Dylan, c’est
ici un constat : l’artiste revient pour la première fois en galerie après avoir désiré une
pause dans le roulement des expositions personnelles. Une pause en faveur d’un
retour à l’atelier, à la recherche et à l’expérimentation, mais aussi d’un travail nourri
d’échanges et de partages avec son entourage, une communauté d’affinités électives
réunissant intimes, amis et étudiants. « Les temps sont en train de changer », c’est
ensuite un projet : face aux crispations et replis identitaires, ouvrir les frontières
entre des catégories, pratiques et domaines a priori hétérogènes. Ainsi par exemple
des cultures savantes et populaires, du ludique et du sérieux, du personnel et du
collectif. Une façon de déplacer nos systèmes de valeurs et nos manières de penser,
de les réorganiser dans une logique inclusive où les possibles cohabitent. En somme,
une « révolution douce » est ici à l’œuvre, dont les fondamentaux sont le jeu, la
transmission, la joie de l’acte créatif, le plaisir du vivre et du faire ensemble.
Rose pâle, telle est la couleur de ce mélange de douceur et d’engagement dans le
monde et dans l’art, qui couvre les murs de la galerie. Une teinte programmatique,
associée à l’enfance, aux loisirs ou encore aux vacances, autant de moments a priori
d’insouciance mais néanmoins nécessaires. Programmatique aussi, car il s’agit d’une
couleur déclassée au sein d’une modernité autoritaire et normative, où les couleurs
primaires se taillent la part du lion. Une couleur qu’il s’agit donc de réévaluer et à
laquelle répond le gris, fréquemment utilisé par Bruno Peinado, symbole de métissage
et de créolisation, de mélange et d’hybridation.
Au rose comme au gris font directement écho les gammes pastel des tableaux ici
présentés. S’y croisent des références à Supports/Surfaces, au suprématisme, au
color-field painting, à BMPT et aux minimalistes californiens, ainsi qu’à des artistes
comme Shirley Jaffe, Richard Tuttle, Günther Förg ou Nathalie Du Pasquier. Autant
d’expérimentations sur l’abstraction picturale, un libre jeu sur son héritage et ses
codes, mais également sur la façon dont elle a été réinvestie dans le champ de la
communication visuelle. Un exercice d’appropriation et de synthèse, où se dessine
une histoire des formes, de leurs usages et circulations, que l’on retrouve au centre
de la galerie. En effet, se trouvent là des parallélépipèdes qui renvoient à l’art minimal
tout en déjouant ses prérogatives : outre leurs couleurs pastel, ils servent de socles
à des sculptures réalisées par l’artiste avec la complicité de ses deux filles, Simone
(huit ans) et Joséphine (onze ans). Soit des jeux de construction et d’assemblage
d’objets hétéroclites, issus de moments de travail et de détente, où l’on peut aussi
reconnaître des clins d’œil à des œuvres plus anciennes. Un mouvement anime
quelques éléments de cette structure, celui-là même qui loge au cœur du réel,
perpétuel devenir et changement.
Sarah Ihler-Meyer
Critique d’art et commissaire d’exposition indépendante
HORS LES MURS :
EXPOSITIONS PERSONNELLES :
Soft power, avec Virginie Barré, ADN Galeria, Barcelone, Espagne (jusqu’au 27.01.2017) ;
Shack up with, ADN Platform, Sant Cugat del Vallès, Espagne (jusqu’au 21.04.2017)
EXPOSITIONS COLLECTIVES :
Flatland / Abstractions narratives #1, MRAC Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées, Sérignan,
France (jusqu’au 19.02.2017) ; Chromatic, Mudac, Lausanne, Suisse (jusqu’au 24.09.2017)
Contact presse :
Alexandra Schillinger, [email protected], tel. +33 1 82 28 38 22
assistée de Lola Ector, [email protected]
Horaires de la galerie : Mardi - Samedi, 11h - 19h et sur rendez-vous
6, rue Jacques Callot
75006 Paris
t +33 1 53 10 85 68
f +33 1 53 10 89 72
[email protected]
www.loevenbruck.com
BRUNO PEINADO
The Times They Are A Changing
02.12.2016 - 04.02.2017
“The Times They Are A Changing” is of course a famous song by Bob Dylan. Here the
words also signal a simple fact: the artist is returning to the gallery setting after a
deliberate break in his sequence of exhibitions. That hiatus allowed him to spend
more time in the studio, exploring and experimenting, but also to make work built
on exchanging and sharing with his entourage, a community of elective affinities
comprising intimates, friends and students. Finally, “The Times They Are A Changing”
also stands for a project, that of opening up frontiers and categories, practices and
fields that are thought of as heterogeneous, and thus confronting the rigidity and
identity reflexes of the present time. Peinado brings together high and low cultures,
the playful and the serious, the personal and the collective. This is a way of displacing
our value systems and ways of thinking, or reorganising them within an inclusive
logic in which possibilities cohabit. In short, this is a “gentle revolution” based on
play, transmission, the joy of the creative act and the pleasure of living and acting
together.
Pale pink, that is the colour for this mixture of gentleness and engagement in the
world and in art, covering the gallery walls. This programmatic hue is associated with
childhood, with leisure and holidays, all moments that one expects to be carefree
but that are also necessary. It is also programmatic because the colour is deemed
unacceptable by the authoritarian, normative brand of modernism in which primary
colours claim pre-eminence. It is a colour that therefore needs to be re-evaluated.
Here it teams with grey, which Peinado uses frequently as a symbol of crossbreeding
and Creolisation, of mixing and hybridising.
These pinks and greys are directly echoed by the pastel shades of the paintings shown
here, which are a mix of references to Supports/Surfaces, Suprematism, Color Field
painting, BMPT, the Californian minimalists and artists such as Shirley Jaffe, Richard
Tuttle, Günther Förg and Nathalie Du Pasquier. These are experiments with pictorial
abstraction, playing freely on its heritage and codes, but also on the way it has been
appropriated in visual communications. This exercise in appropriation and synthesis,
in which we can glimpse the history of forms and of their use and circulation, recurs
at the centre of the gallery. The parallelepipeds here reference minimalist art while
undermining its prerogatives: not only are they pastel-coloured, but they serve as
bases for sculptures made by the artist with his two daughters, Simone (aged eight)
and Joséphine (eleven). In these constructions and assemblages made with diverse
objects we can recognise a nod to older works. The movement that runs through
some of the elements in this structure is the same as the perpetual evolution and
change at the heart of reality itself.
Sarah Ihler-Meyer
Art critic and independent exhibition curator
OUTDOORS:
SOLO EXHIBITIONS :
Soft power, with Virginie Barré, ADN Galeria, Barcelona, Spain (until 27.01.2017) ;
Shack up with, ADN Platform, Sant Cugat del Vallès, Spain (until 21.04.2017)
GROUP EXHIBITIONS:
Flatland / Abstractions narratives #1, MRAC Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées, Sérignan,
France (until 19.02.2017) ; Chromatic, Mudac, Lausanne, Switzerland (until 24.09.2017)
Press contact:
Alexandra Schillinger, [email protected], tel. +33 1 82 28 38 22
assisted by Lola Ector, [email protected]
Gallery open Tuesday–Saturday, 11am–7pm or by appointment.