Cycle de stages 2014-2015

Cycle de stages 2014-2015
Cie BrutaFlor
Direction artistique Flavia Lorenzi
1 Présentation du projet
Depuis sa création, la Cie BrutaFlor a eu la chance de croiser le chemin de
nombreux artistes venus d’horizons très variés, qui ont contribué directement ou
indirectement à l’esthétique et aux recherches de la compagnie. Ces rencontres, ces
échanges, ont été autant de sources d’inspiration ou de collaborations qui nous ont
amené à construire notre travail tel qu’il apparaît aujourd’hui.
Le théâtre est par essence un lieu de partage, et le métier que nous pratiquons nous
met sans cesse en quête de nouvelles expériences, notre volonté d’apprendre et de
connaître d’autres
manières de faire est insatiable. La vie de comédien ou de
metteur en scène est un questionnement permanent, un chemin d’apprentissage
qui n’a pas de terme.
La Cie BrutaFlor ne veut pas limiter son champ d’action à son activité artistique de
création et de production de spectacles, mais désire également être un espace de
rencontres, de partage, de recherches et de transmission.
C’est dans cette volonté d’échanger que la Cie BrutaFlor a décidé de mettre en
place pour la première fois cette année un cycle de stages de danse et de théâtre,
afin d’ouvrir les horizons, de rencontrer et d’apprendre.
Nous nous sommes donc entourés pour ce projet de quelques uns des artistes avec
qui nous avons tissés des liens particuliers, que nous admirons particulièrement, et
avec qui nous avons un immense désir de partage.
Il y aura cette année quatre stages proposés, menés par deux metteuses en scène,
un comédien, et une danseuse.
2 Calendrier des activités
Janvier 2015
Stage de danse/théâtre avec Vania Vaneau
Du 30 janvier au 01 février, de 10h30 à 17h30
Lieu Théâtre de Verre – Salle Parquet / Investissement 90€
Diplômée en 2002 de la célèbre école d’Anne Teresa de Keersmaeker, P.A.R.T.S, à
Bruxelles, Vania Vaneau a été danseuse de la Compagnie Maguy Marin de 2005 à
2012. En 2013 elle créé son premier solo de danse, Blanc. Elle travaille actuellement
dans la compagnie de Yoann Bourgeois.
Février 2015
Stage de théâtre avec Maria Clara Ferrer
Du 23 au 27 février, de 10h30 à 17h30 / Investissement 130€
Lieu Théâtre de Verre – Salle Parquet
Avec la metteuse en scène et professeur de théâtre à Paris III, Maria Clara Ferrer.
Elle a récemment participé en tant qu’assistante à la mise en scène de « Dire ce
qu’on ne pense pas dans des langues qu’on ne parle pas », du metteur en scène
brésilien Antonio Araujo (Théâtre National à Bruxelles et Festival d’Avignon 2014).
Avril 2015
Stage de théâtre avec Frode Bjornstad
Du 01 au 10 avril, de 10h30 à 17h30 (lieu et tarif à définir)
Comédien au Théâtre du Radeau (François Tanguy) depuis 1989. Frode Bjornstad
travaille également dans la compagnie Llevantina de Marie-José Malis, notamment
dans le spectacle Hypérion (Théâtre de la Commune à Paris et Festival d’Avignon
2014).
3 Présentation résumée des stages
Stage Danse - Théâtre avec Vania Vaneau
Dans ce stage j'aimerais partager quelques outils de travail du corps dans l'espace
scénique à partir de mon expérience en tant qu'interprète et chorégraphe. Cet
atelier est ouvert à toute personne s'intéressant au langage corporel dans une
optique d'expérimentation.
Je proposerai trois axes de travail, à savoir:
-l'exploration du corps: sa structure, sa mécanique, la perception, les sens, la
relation au temps et à l'espace.
-la relation à l'autre: empathie et résistance. Comment le sentiment et l'expression
individuelle se transforme dans la relation a deux, a trois ou en groupe.
-la transformation en tant que principe créatif: comment créer des états physiques
et/ou émotionnels et comment les transformer, de l'intérieur vers l'extérieur, à
partir du corps, ou de l'extérieur vers l'intérieur, à partir de contraintes externes,
des autres ou d'accessoires.
Les propositions seront techniques et créatives, sur des tâches simples mais
précises qui permettront de rentrer dans un espace de recherche, de curiosité et de
sensibilité.
4 Stage de Théâtre avec Maria Clara Ferrer
Paysage Scénique
L’enjeu de ce stage est de confronter les recherches et démarches artistiques sur le
« Paysage Scénique » à des matériaux textuels spécifiques (encore à définir).
Comment « être» sur un plateau de théâtre ? Comment créer un
paysage
scénique à partir d’un corps collectif ? Comment être en choralité à partir d’une
multiplicité de voix, de récits, de corps? Comment créer une présence chorale tout
en gardant notre singularité ? Comment l’écriture d’un auteur prendra corps et
voix dans une choralité, dans une chorégraphie ? Comment les images évoquées
par ce texte apparaîtront sur le plateau, dans le corps des acteurs ?
Toutes ces questions seront développées à partir d’une série d’exercices qui
mettront en lumière à la fois la présence collective du groupe ainsi que la
singularité de chacun.
Ce stage, ouvert à tous ceux qui s’intéressent à la création théâtrale et à l’approche
de l’écriture de plateau.
5 Stage de Théâtre avec Frode Bjornstad
Présence et Jeu
Force est de constater que certains comédiens habitent le plateau d'une indéniable
présence quand d'autres ne parviennent qu'à jouer.
A quoi tient cette présence, qui saisit dans une instance proprement poétique, par
quel miracle la restitution de l’être au monde partagé s’opère-t-elle ?
Peut-être est-ce là posée toute la question du théâtre…
Il ne s’agira ici, modestement, que de poser la question du comédien. Dans les
notions de représentation, de jeu, tenter de comprendre, un peu, ce qui advient
dans la représentation de soi pour celui qui joue. Être au vivant la vie d’un autre
mortel : que devient alors la sienne propre, dans ce voyage imaginaire ? Le corps
est ce qui demeure, qui porte les traces de l’histoire personnelle vécue, qui anime
et éveille les représentations mentales du spectateur. Par quel chemin ?
Ne faut-il pas passer par l’abandon de soi-même, et glisser non dans l’apparence
qui se donne à voir, mais dans une réalité à convoquer dans le soi multiple ?
S’imposer l’abandon de soi devant une communauté regardante, dans le corps qui
est pris par ce regard.
6 Vania Vaneau, danseuse et chorégraphe
Née au Brésil en 1982, elle habite en Europe depuis 1998. Elle a étudié à l’école
P.A.R.T.S à Bruxelles, puis travaillé avec la Cie. Ultima Vez-Wim Vandekeybus, la
Cie. Maguy Marin, avec David Zambrano, Jordi Galí, Yoann Bourgeois et Sara
Manente/Marcos Simões.
Depuis 2002 elle crée des vidéos-danses et réalise des performances/improvisations
seule ou en duo (avec Jordi Galí ou Anna Massoni), en France et au Brésil, dans
une recherche à la fois sur le corps et sur la plasticité. Blanc (2014) est sa première
pièce écrite produite au sein de la Cie. Arrangement Provisoire à Lyon. Elle suit
également des formations en Psychologie à Paris 8 et de Body Mind Centuring et
enseigne la danse et l'improvisation à des enfants et à des adultes en France et au
Brésil.
7 Maria Clara Ferrer, auteur-metteur en scène.
Née à Rio de Janeiro, elle vit à Paris depuis l'âge de quatorze ans (1996).
Comédienne de formation, elle se dirige progressivement vers l'écriture et la mise
en scène. En 2004, elle écrit et met en scène sa première pièce Célébration. En tant
que traductrice, elle traduit pour le portugais des textes de Jean Luc Lagarce et de
Copi. Elle fait partie du comité brésilien de traduction de la Maison Antoine Vitez
pour lequel elle a traduit des pièces de Rodrigo de Roure et Newton Moreno.
Après l'obtention d'un Master de recherche sur les problématiques de la traduction
théâtrale, elle fait une thèse de doctorat sur les dramaturgies interdisciplinaires et
la notion de paysage scénique, sous la direction de Joseph Danan. Depuis 2008,
elle enseigne à l'Institut d'Etudes Théâtrales de Paris 3. Alliant son goût de la
recherche et de la transmission à son travail de création artistique, elle crée en 2007
PlayGround Compagnie. C'est dans ce cadre qu'elle écrit et met en scène Le Grand
Projet, créé en novembre 2008 à la scène conventionnée de Bellac, ce spectacle suit
une tournée
France et à l’étranger pendant l’année 2009. En 2010, année de
recherche pour PlayGround Compagnie, elle commence, avec la complicité du
philosophe Miguel Benasayag, un nouveau processus de création intitulé La
fragilité.
En 2014 elle a été assistante à la mise en scène de « Dire ce qu’on ne pense pas dans
des langues qu’on ne parle pas », du metteur en scène brésilien Antonio Araujo
(Théâtre National à Bruxelles et Festival d’Avignon 2014).
8 Frode Bjørnstad, comédien du Théâtre du Radeau
Frode Bjørnstad se vante d’abord de ne pas avoir eu à mettre les pieds dans une
institution scolaire avant l’âge de sept ans et demi, de jouer et inventer – dans la rue
et dans les bois à construire des cabanes perchées dans les hauteurs des arbres, –
en été, sur et dans l’eau de la mer, en barques et radeaux bricolés pour fjords et
étangs, canoë sur les lacs puis l’hiver en patins et en ski et creuser des grottes dans
la neige. Adolescent, il aime parcourir le continent européen nouant surtout des
liens derrière le rideau de fer. Voilà pour l’essentiel; les premières années d’une vie
sont d’une importance souvent négligée. Le reste c’est de la technique, dit-il.
Comme prendre quelques cours de théâtre à la fois théorique et pratique puis
concourir à l’émergence, des années 80, de la scène alternative de Bergen
(Norvège), tantôt comédien, tantôt technicien son et lumière, d’où a eu lieu
l’importante rencontre avec le Théâtre du Radeau, qu’il intègre depuis 1989 pour
vingt années d’aventures. Aujourd’hui il travaille sur l’accès au théâtre aux
handicapés mentaux, tourne en tant que comédien avec la Cie Llevantina, Les
Endimanchés et bien aussi la Cie Nathalie Béasse et se lance en parallèle à ces
premiers travaux de mise en scène.
9 Cie BrutaFlor
N°SIRET 793 875 741 00019
20 rue Jean Pierre Timbaud
75011 Paris
Contacts
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Téléphone : 0614649040
Cie BrutaFlor
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