bios des concepteurs

BIOS DES CONCEPTEURS
Chantal Tremblay – Directrice de création
C’est à la fin des années 1980, alors qu’elle poursuit une carrière en danse à New York, que
Chantal Tremblay se joint au Cirque du Soleil après avoir vu un de ses spectacles. Elle débute en
tant que danseuse dans le cadre d’un projet de spectacle. Elle devient ensuite l’assistante de la
chorégraphe Debra Brown et met la main à la création du spectacle Mystère. Chantal
collaborera à plusieurs autres projets du Cirque du Soleil et assumera, notamment, la direction
artistique des spectacles Alegría, La Nouba et Mystère. Sa solide feuille de route l’amène à
relever de nouveaux défis. En 2006, Chantal devient la directrice de création du spectacle The
Beatles LOVE et elle récidive en 2009 avec OVO.
Jamie King – Auteur et metteur en scène
Jamie King est le metteur en scène le plus en vue dans le domaine des spectacles de musique
pop en ce moment. En 2006, le magazine Variety le décrivait comme l’une des personnes les
plus influentes dans l’industrie de la musique, le surnommant même le « Jerry Bruckheimer des
tournées rock à grand succès ». Influencé grandement par son travail en début de carrière avec
Prince et Michael Jackson, et finaliste à plusieurs reprises aux Emmy Awards ® et aux MTV
Video Music Awards ®, Jamie a chorégraphié quelques-unes des plus populaires vidéos et signé
la mise en scène de tournées ayant remporté le plus de succès. Depuis 12 ans, il collabore avec
Madonna à titre de directeur de création. Il a signé la mise en scène de sa récente tournée
Sticky & Sweet (2008) ainsi que de sa tournée Confessions (2006) qui a remporté un succès
record. Pour Madonna, Jamie a aussi réalisé la mise en scène de la vidéo du single Sorry. Plus
récemment, il a mis en scène les tournées Last Girl On Earth de Rihanna, Taking Chances de
Céline Dion, The Return of the Spice Girls, Circus de Britney Spears et la tournée Best Damn
d’Avril Lavigne. Il a aussi signé la mise en scène et chorégraphié des tournées mondiales pour
des artistes tels que Madonna (Re-Invention et Drowned World), la star asiatique Rain (Rain’s
Coming), Ricky Martin (Black & White et La Vida Loca), Pink (Try This), Christina Aguilera (Back
to Basics et Stripped) et Britney Spears (Oops! I Did It Again), sa première collaboration avec
cette artiste. Jamie a travaillé avec plusieurs autres grandes vedettes dont Mariah Carey,
Shakira, George Michael, Elton John, Diana Ross, Jennifer Lopez et même Ellen DeGeneres.
Jamie King participe pour la première fois à un spectacle du Cirque du Soleil.
Carla Kama – Metteure en scène associée
Au cours des vingt dernières années, Carla a travaillé dans l’industrie du divertissement comme
artiste, chorégraphe, metteure en scène et productrice. Elle était le sixième membre du groupe
original des « Fly Girls » de la série télévisée In living Color, qui s’est mérité prix Emmy. Elle est
aussi l’un des membres fondateurs du groupe The Pussycat Dolls, pour lequel elle a aussi été
chorégraphe associée. Carla a collaboré avec Jamie King, comme chorégraphe superviseure de
la tournée mondiale de Britney Spears, Circus, et comme metteure en scène associée des
tournées mondiales de Rihanna (Loud et The Last Girl On Earth), des Spice Girls (The Return of
The Spice Girls), d’Avril Lavigne (Best Damn Tour) et de la tournée de la vedette populaire
coréenne RAIN (Rain’s Coming). Carla a démontré son savoir-faire en tant que chorégraphe et
metteure en scène dans des projets pour Prince, Britney Spears, Ricky Martin, Jane’s Addiction,
Carmen Electra, Kid Rock et ZZ Top. Ses chorégraphies peuvent également être vues dans les
scènes sexy et burlesques de la série La Caravane de l’étrange, sur la chaîne HBO, dans
Carmen Electra’s Aerobic Striptease, dans Les Feux de l’amour et dans le cadre du 136e Ringling
Brothers and Barnum and Bailey Circus. Carla signe aussi la mise en scène musicale et le travail
chorégraphique torride du spectacle STORM, au Mandala Bay de Las Vegas. Elle a également
côtoyé l’univers des comédies musicales en chorégraphiant les spectacles de tournée
européens Grease et HAIR ‘The Musical’. Carla Kama travaille pour le Cirque du Soleil pour la
première fois.
Kevin Antunes – Concepteur musical
Kevin Antunes travaille comme concepteur et directeur musical, claviériste et programmeur
audionumérique. Il a travaillé sur la récente tournée à succès de Madonna, Sticky & Sweet.
Kevin a produit le mixage audio stéréo et ambiophonique de son concert live présenté en
Argentine et sorti en DVD en 2010. Depuis 12 ans, Kevin travaille avec Justin Timberlake. Il a
suivi la carrière du chanteur, depuis *NSYNC jusqu’à ce qu’il entame une carrière solo. Kevin a
travaillé sur le mixage audio stéréo et ambiophonique du concert live FutureSex/LoveSounds de
Timberlake diffusé sur HBO et édité en DVD. La feuille de route de Kevin Antunes comprend des
collaborations avec Janet Jackson, Timbaland, Britney Spears, Aerosmith, Mary J Blige, Alicia
Keys, Taylor Swift, Snoop Dogg, Christina Aguilera, Lady Antebellum, P Diddy, Pharrell Williams,
Enrique Iglesias, Backstreet Boys, Marky Mark & the Funky Bunch et The New Kids on the Block,
entre autres. Kevin a participé à de nombreuses émissions télévisées ainsi qu’à des soirées de
remises de prix telles que les Grammy Awards, les Academy Awards, deux spectacles de mitemps au Super Bowl, les concerts en direct de HBO et Showtime, le concert bénéfice Hope for
Haiti Now, le concert bénéfice contre le SRAS au Canada, Amnistie internationale, Rock-n-Rio,
les MTV Awards, les Brit Awards, The Tonight Show, Late Night with David Letterman et
Saturday Night Live. Kevin participe à un spectacle du Cirque du Soleil pour la première fois.
Greg Phillinganes – Directeur musical
Greg Phillinganes est l’un des virtuoses du clavier les plus prolifiques qui soient. Né à Detroit, ce
vétéran de la musique cumule 35 ans d’expérience. Il a commencé sa carrière en 1975 avec
Stevie Wonder dans le groupe Wonderlove. Il a ensuite endisqué, donné des spectacles, fait des
tournées et composé avec des récipiendaires de prix Grammy tels Quincy Jones, Alicia Keys,
Smokey Robinson, Eric Clapton, Ne-Yo, Barbra Streisand, Rod Stewart, Anita Baker, Paul Simon,
Herbie Hancock, George Harrison, Ray Charles, Mick Jagger, Babyface, Andrea Bocelli,
Natalie Cole, John Legend, Willie Nelson, Chaka Khan, David Foster, Mary J. Blige,
Whitney Houston, John Mayer, Usher, Santana, Diana Ross, Burt Bacharach et Elton John. Il a
également été le directeur musical de la première tournée en solo de Lionel Richie et des
tournées Bad et Dangerous de Michael Jackson en plus de jouer ce rôle dans des événements
tels que le 30e anniversaire de Michael Jackson organisé au Madison Square Garden, l’émission
de télévision VIBE de Quincy Jones, la 60e remise des prix EMMY, le premier concert en direct
organisé pour les prix GRAMMY, sans oublier le spectacle de mi-temps du Super Bowl de 1999
mettant en vedette Stevie Wonder. Lui-même mis en nomination pour un prix GRAMMY, Greg
a joué un rôle important dans la création de centaines d’albums qui ont récolté des
nominations aux GRAMMY, notamment Songs In The Key Of Life de Stevie Wonder et Off The
Wall, Thriller, Bad, Dangerous et Invincible de Michael Jackson, sans oublier Michael, le plus
récent album de la musique du roi de la pop. Greg participe à un spectacle du Cirque du Soleil
pour la première fois.
Mark Fisher – Scénographe
L’architecte britannique Mark Fisher a toujours eu un intérêt marqué pour les structures
éphémères et gonflables. Cette expertise a attiré l’attention de Roger Waters et a mené au
premier mandat de Mark Fisher dans le monde du rock : la scénographie de la tournée Animals
de Pink Floyd en 1977. Depuis lors, Mark Fisher s’est taillé une réputation internationale pour
ses scénographies spectaculaires de concerts rock, notamment The Wall et Division Bell de Pink
Floyd, Steel Wheels, Bigger Bang et Bridges to Babylon des Rolling Stones ainsi que Popmart de
U2. Il a également été chef concepteur des cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux
olympiques d’hiver de Turin, en 2006, des Jeux olympiques d’été de Beijing, en 2008, et de la
tournée 360o de U2, en 2009-2010. Mark Fisher collabore pour la troisième fois à un spectacle
du Cirque du Soleil après KÀ et Viva ELVIS.
Michael Curry – Concepteur des accessoires et des éléments scéniques
Michael Curry réalise des mandats en développement conceptuel et technique pour certaines
des plus importantes entreprises artistiques et de divertissement telles que le Metropolitan
Opera, le Royal National Theatre de Londres, Disney Theatrical Productions, le LA Opera et
Universal Pictures. Les marionnettes et les costumes innovateurs de Michael Curry lui ont valu
de nombreuses distinctions, notamment sur Broadway et dans le cadre de cérémonies de Jeux
olympiques. Il a collaboré à plusieurs opéras et productions théâtrales avec la réalisatrice,
scénariste et productrice américaine Julie Taymor, travail qui lui a valu le prix Drama Desk en
1998 pour ses marionnettes dans la comédie musicale The Lion King. Michael Curry a aussi
collaboré à un opéra de Robert Lepage (avec l’Opéra de Paris), à un opéra de William Friedkin (à
La Scala de Milan) ainsi qu’à la production de Spider Man, sur Broadway (mise en scène par
Julie Taymor avec la musique de Bono et Edge). Après KÀ, The Beatles LOVE, Wintuk et CRISS
ANGEL Believe, Michael Curry participe pour la cinquième fois à un spectacle du Cirque du
Soleil.
Zaldy Goco – Concepteur des costumes
Zaldy Goco est parmi les designers les plus connus et innovateurs de New York. Depuis 2001, il
a imaginé des costumes sur mesure pour de grandes vedettes telles que Michael Jackson, Gwen
Stefani, Lady Gaga, Beyonce, Jennifer Lopez, Mary J Blige, Will I. Am, Rufus Wainwright, Scissor
Sisters, Alicia Keys, Britney Spears, Halle Berry, Parker Posey, Gabourey Sidebe et Mick Jagger,
entre autres. En 2009, Zaldy a été désigné concepteur principal des costumes de la tournée This
Is It de Michael Jackson et de la première tournée nord-américaine de Lady Gaga, Monster Ball
Tour. Tout en gérant sa propre ligne de vêtements, Zaldy est le créateur derrière la marque
L.A.M.B. de Gwen Stefani avec qui il a collaboré pendant près de quatre ans. Zaldy Goco signe
les costumes d’un spectacle du Cirque du Soleil pour la première fois.
Germain Guillemot – Concepteur de la performance acrobatique
Diplômé du Centre national des arts du cirque de Châlon, Germain a débuté sa carrière d’artiste
de cirque avec le Cirque Archaos, en France, avec qui il partira en tournée pendant deux ans. Il
fonde ensuite, avec d’autres artistes, la compagnie de cirque française Les Arts Sauts au sein de
laquelle il demeura pendant 15 ans comme concepteur et artiste. Il se joint au Cirque du Soleil
en 2007 en tant qu’entraîneur de grand volant pour le spectacle ZED et deviendra chef de la
formation acrobatique pour Viva ELVIS. C’est la première participation de Germain Guillemot à
un spectacle du Cirque du Soleil en tant que concepteur de la performance acrobatique.
Scott Osgood – Concepteur des gréements et de l’équipement acrobatique
Scott Osgood a démarré sa carrière comme acrobate dans le cadre d’un programme intitulé
« Sailor Circus », à Sarasota (Californie). C’est à cette école que Scott fait ses armes dans les
disciplines de l’échelle, de la planche sautoir, de l’art clownesque et de la jonglerie. Scott a
appris le métier de concepteur d’équipement et de gréements acrobatiques de manière
autodidacte, en côtoyant des vétérans du milieu. Il a décroché des emplois dans le monde du
théâtre et de la musique rock, où ses talents étaient sollicités de toutes parts. Parallèlement, il
poursuivait sa carrière d’acrobate, sillonnant la planète avec les Ringling Brothers, Barnum and
Bailey et d’autres cirques traditionnels. Ses prestations acrobatiques ont été vues dans les parcs
thématiques Tivoli Gardens, à Copenhague, Disneyland et Walt Disney World. Au moment de la
création du spectacle La Nouba, en 1997, le Cirque du Soleil a fait appel à ses services pour la
conception des gréements acrobatiques. Scott était concepteur des gréements et de
l’équipement acrobatique pour le spectacle ZED.
Olivier Goulet – Concepteur des projections
Œuvrant dans le milieu de la conception vidéo depuis 2001, Olivier Goulet, producteur et
concepteur vidéo, se spécialise en scénographie vidéo. Depuis 2007, il a conçu et produit du
contenu vidéo pour Maria Carey, Alicia Keys, Joe Cocker, Michael Bublé, Tina Turner, Pink, les
spectacles de Cher et de Bette Midler au Ceasar’s Palace à Las Vegas ainsi que Paradis Perdu,
entre autres. Olivier Goulet est le président de la compagnie de scénographie vidéo
montréalaise Géodézik à qui le Cirque du Soleil a fait appel pour ses spectacles DELIRIUM et
ZAIA. Plusieurs artistes québécois (Gilles Maheu, O Vertigo Danse) et américains (Linkin Park et
The Killers, Justin Timberlake) ont eu recours aux services de Géodézik pour enrichir leur
spectacle de contenu vidéo.
Martin Labrecque – Concepteur des éclairages
La feuille de route de Martin Labrecque comprend plus d’une centaine de productions
théâtrales, en plus de spectacles de cirque. Il a contribué au succès critique de plusieurs
créations québécoises et ses tableaux de lumière lui ont mérité plusieurs prix au Québec et plus
d’une dizaine de mises en nomination. Un habitué des arts du cirque, Martin Labrecque a
collaboré aux spectacles Rain et Nomade de Cirque Éloize, et aux spectacles Corteo, KOOZA et
Viva ELVIS du Cirque du Soleil. En 2009, Martin a conçu les éclairages d’un spectacle de onze
heures de l’auteur, metteur en scène et acteur canadien Wajdi Mouawad présenté dans la cour
du Palais des Papes à Avignon. Il a également collaboré au spectacle Paradis Perdu mis en scène
par Dominic Champagne à Montréal.
François Desjardins – Concepteur sonore
Depuis près de 25 ans, François Desjardins se consacre entièrement à rehausser les
environnements sonores dans le milieu de la musique. À titre de concepteur de son, il imagine
des environnements sonores qui correspondent parfaitement aux attentes des artistes. Depuis
1992, il travaille avec Céline Dion pour tous ses spectacles live. Il a aussi collaboré avec une
multitude d’artistes canadiens et étrangers dont Garou, Rock Voisine, Tragically Hip, Tom
Cochrane et Pavarotti. En tant que chef d’équipe technique pour de nombreux projets, François
Desjardins a installé, entretenu et opéré des systèmes de son parmi les plus sophistiqués. Il a
aussi collaboré à un grand nombre d’événements dans le cadre de mandats comme technicien
de son en chef chez Solotech à Montréal et conseiller technique en chef chez Solotech aux
États-Unis. François a notamment travaillé comme concepteur sonore lors du World Youth Day
à Toronto en 2002 (visite du pape) et pour la remise en piste du spectacle Saltimbanco du
Cirque du Soleil.
Travis Payne – Chorégraphe
Chorégraphe nommé à deux reprises aux prix Emmy, metteur en scène et producteur,
Travis Payne est un créateur innovateur reconnu pour son travail à l’écran, sur scène et dans le
domaine de la chanson. Travis est né et a grandi à Atlanta. Son travail englobe certains des
moments les plus influents sur les plans visuel et musical de la culture populaire
contemporaine. Il a créé pour des artistes et a vu son travail être interprété par des icônes de
l’industrie du spectacle à l’échelle mondiale, dont Michael Jackson, Beyonce, Shakira, Usher,
Lady Gaga, Jennifer Lopez, Nicole Scherzinger du groupe The Pussycat Dolls et Madonna. Travis
a été l’un des collaborateurs du défunt Michael Jackson pendant plus de 15 ans. Il a travaillé
comme co-chorégraphe avec Michael pour la préparation de ce dernier en vue de la série de
spectacles à guichets fermés prévue à Londres en juillet 2009, et il était le producteur adjoint
du film primé Michael Jackson’s THIS IS IT, un documentaire portant sur les répétitions pour ce
spectacle. Travis a débuté sa carrière comme danseur pour la tournée mondiale de
Janet Jackson Rhythm Nation 1814. Il n’a pas tardé à chorégraphier pour Michael Jackson et En
Vogue, ainsi que pour Madonna, Sting, Lenny Kravitz, Paula Abdul, Faith Hill et Ricky Martin.
Outre ses prix Emmy, il a été récompensé deux fois du prix de la Music Video Producers
Association pour sa contribution exceptionnelle dans le domaine de la chorégraphie. Il est
également le gagnant d’un prix Obie et a reçu à quatre occasions le prix de la meilleure
chorégraphie aux MTV Video Music Awards. Il s’agit de sa première collaboration avec le Cirque
du Soleil.
Rich et Tone Talauega – Chorégraphes
metteurs en scène les plus sollicités de l’industrie cinématographique, musicale, télévisuelle et
commerciale actuelle. À l’adolescence, Rich et Tone ont été découverts par le chorégraphe de
Michael Jackson alors qu’ils dansaient le « free-style » dans une boîte de nuit d’Oakland, en
Californie. En l’espace de quelques mois après être déménagés à Los Angeles, Rich et Tone sont
partis en tournée avec Diana Ross et Michael Jackson. Ils ont continué de travailler avec Michael
pendant plusieurs années sur divers projets et ont été choisis pour travailler sur le court
métrage pour « Hollywood Tonight » en lien avec l’album posthume de Michael Jackson,
Micheal. Ils sont désormais reconnus comme des chorégraphes de calibre mondial grâce à leurs
multiples mises en nomination aux MTV Awards, en plus d’une nomination dans la catégorie de
la meilleure chorégraphie aux prix Emmy. Ils sont tous deux réputés pour leur polyvalence et
leur style unique. Ils ont travaillé entre autres avec Madonna, Chris Brown, Jennifer Lopez,
Gwen Stefani et Christina Aguilera. Ils ont élaboré des chorégraphies pour plusieurs productions
au grand écran, dont Dansez dans les rues 3D, StreetDance Together et Entrez dans la danse. En
tant que producteurs, ils ont mis en évidence un style de danse appelé le « krumping » dans le
documentaire encensé par la critique Rize. Maintenant à la barre d’une société de production
établie, ils entreprennent de nouveaux projets et élargissent leurs horizons. Rich et Tone feront
partie d’une production du Cirque du Soleil pour la toute première fois.
Debra Brown – Chorégraphe acrobatique
Debra Brown est reconnue mondialement pour ses chorégraphies uniques qui allient les
acrobaties à la danse. Elle s’est jointe au Cirque du Soleil en 1987 à titre de chorégraphe pour Le
Cirque réinventé. Elle signera par la suite les chorégraphies des spectacles Nouvelle Expérience,
Saltimbanco, Alegría, Mystère, Quidam, «O», La Nouba, Corteo, un numéro de Zumanity, ainsi
que les spectacles ZED et Zarkana. Elle a aussi travaillé avec des artistes et des groupes issus
d’une large gamme de disciplines en participant notamment au Festival Mondial du Cirque de
Demain de 1990 (Paris), à l’opéra de John Corigliano, The Ghosts of Versailles, présenté au
Metropolitan Opera de New York, et Ring Cycle de Wagner, produit par le Lyric Opera de
Chicago. En 1994, Debra a créé et produit Apogée, un ballet de 50 minutes explorant la surface
du trampoline comme piste de danse., qui a été présenté pour la première fois à Toronto, puis à
Los Angeles et à San Francisco dans le cadre de « Passport ’96 », une soirée-bénéfice pour le
SIDA organisé par Elizabeth Taylor et Magic Johnson. En 1995, elle a collaboré avec
Luciano Pavarotti à la production du Metropolitan Opera, La Fille du Régiment, à New York.
Debra a également chorégraphié la prestation énergique donnée aux American Music Awards
en 2001 du groupe Aerosmith et de leur vidéoclip de Jadedainsi que la tournée internationale
Drowned de Madonna. Elle a travaillé avec plusieurs célébrités de la scène musicale dont
Shakira, Wyclef Jean, Céline Dion et Madonna. Au cinéma, elle chorégraphie certaines
séquences des films Catwoman, Van Helsing et Barney’s Great Adventure. . Debra a été
récompensée du prix « Innovative Choreography » en raison de sa contribution exceptionnelle
en matière de chorégraphie et de danse à la 14e remise des prix Bob Fosse de Los Angeles, en
1997. En 2002, elle a reçu un prix Emmy pour sa chorégraphie d’un numéro créé par le Cirque
du Soleil à l’occasion des Oscars.
Napoleon et Tabitha Dumo
Napoleon et Tabitha Dumo ont travaillé comme chorégraphes et metteurs en scène de talent
pour tous les genres de créations de l’industrie du spectacle. Ils ont été chorégraphes pendant
plusieurs saisons de l’émission télévisée très populaire So You Think You Can Dance, pour
laquelle ils ont reçu une nomination aux prix Emmy. Ils ont assumé le rôle de chorégraphes
superviseurs de l’émission America’s Best Dance Crew sur la chaîne MTV pendant plusieurs
saisons et ont dirigé la tournée américaine qui a suivi. On peut voir le fruit de leur travail dans
l’émission American Idol, puis dans l’émission Mobbed sur la chaîne FOX et dans le long
métrage Cobu. Leur feuille de route comprend la tournée Back to Basics de Christina Aguilera,
la tournée Taking Chances de Céline Dion, ainsi que la cérémonie des prix Emmy 2009 et la
première de la saison de The Ellen DeGeneres Show. Ils ont aussi collaboré avec des artistes
comme Jennifer Lopez, Ricky Martin et Carrie Underwood. Les Dumo parcourent le globe en
donnant des classes de maître à l’occasion des congrès de danse Monsters of Hip Hop et Shock
and Coastal Dance Rage pour enseigner aux prochaines générations de danseurs et les inspirer.
Ils ont collaboré comme chorégraphes au spectacle Viva ELVIS et sont invités à participer à une
deuxième production du Cirque du Soleil avec Michael Jackson - THE IMMORTAL World Tour.
Jamal Sims – Chorégraphe
La feuille de route de Jamal Sims est impressionnante. Il a été directeur artistique et
chorégraphe dans de nombreux domaines, notamment en cinéma et en télévision ainsi que
pour des vidéoclips, des tournées et des spectacles live. Il a collaboré avec, entre autres,
Britney Spears (tournée Circus), Madonna (tournée Sticky and Sweet), les Spice Girls et
Céline Dion. Au cinéma et à la télévision, Jamal a collaboré à des productions comme Vivre pour
danser, Dansez dans les rues, Dansez dans les rues 3D, Dancing with the Stars (Miley Cyrus),
Dancing with the Stars – Macy’s Stars of Dance, Hannah Montana, Max la Menace, Hairspray,
Footloose (version de 2011) et les 82e et 83e cérémonies des Oscars. Il a également mis en
scène et chorégraphié un épisode de la série sur Internet LXD et a mis à profit son talent dans
des vidéoclips pour Austin Brown, John Travolta, Enrique Iglesias, Jennifer Lopez et bien
d’autres. Jamal travaille à un spectacle du Cirque du Soleil pour la première fois.
Daniel « Cloud » Campos – Chorégraphe
Danseur de renommée internationale, chorégraphe, acteur et réalisateur, Daniel
« Cloud » Campos est l’un des plus prestigieux artistes de l’industrie. Maître de l’art du
mouvement, il a la capacité de transcender l’espace et le temps en exécutant aisément des
prouesses qui rendent son travail à la fois captivant et unique. Originaire de la Floride, Daniel a
commencé
sa
jeune
carrière
en
danse
comme
membre
de
l’équipe
Al Fuentes High Voltage Extreme Acrobatic Dance. Reconnu pour son travail avec Madonna (les
tournées Re-Invention, Confessions, Live 8 et Live Earth), il a collaboré avec de nombreux
artistes célèbres comme Shakira, Mariah Carey, Paulina Rubio, Jennifer Lopez et Chris Brown. Il
a aussi participé à de nombreux films et émissions de télévision, dont Dansez dans les rues 3D,
réalisé par John Chu, Grace, avec Debbie Allen, Bolden!, avec les vedettes Jackie Earl Haley et
Anthony Mackie, puis The Muppets, mettant en vedette Jason Segel et Amy Adams. Son
expérience dans le domaine de la publicitéet de l’imprimé comprennent plusieurs campagnes
nationales. Il est également membre de la troupe de danse Skills Methodz, renommée
mondialement. À titre de réalisateur, Daniel a laissé sa marque comme jeune talent émergent.
Il a réalisé et collaboré à la réalisation de multiples courts métrages, notamment Heaven
Awaits, qui a été primé (2005 Filmerica Challenge : meilleure cinématographie, meilleur
montage, meilleur son, meilleur film d’horreur et le grand prix 2005). Michael Jackson - THE
IMMORTAL World Tour sera la première collaboration entre Daniel et le Cirque du Soleil.
Tamara Levinson – Chorégraphe
Originaire de Buenos Aires en Argentine, Tamara Levinson est l’une des gymnastes rythmiques
américaines les mieux classées de tous les temps. Bien que sa carrière en compétition ait été
assez courte, elle a tout de même influencé toute une génération d’artistes émergents des
États-Unis. Tamara a fait profiter la scène théâtrale new-yorkaise de son talent de danseuse, où
elle s’est produite dans divers spectacles, notamment dans les populaires productions offBroadway Fuerzabruta et De La Guarda. Elle a dansé pour de nombreux musiciens hip-hop
célèbres. Ses collaborations avec Madonna (les tournées Drowned, Confessions et ReInvention), Gwen Stefani et Avril Lavigne comptent parmi les moments marquants de sa
carrière. Elle a récemment été intronisée au USA Gymnastics Hall of Fame. Le spectacle
Michael Jackson -THE IMMORTAL World Tour constituera sa première collaboration avec le
Cirque du Soleil.
Mandy Moore – Chorégraphe
En nomination deux fois pour un prix Emmy, Mandy Moore est une metteure en scène,
chorégraphe et danseuse de calibre mondial, reconnue pour son travail avant-gardiste pour
l’émission de télévision à succès So You Think You Can Dance. Les chorégraphies
contemporaines et jazz de Mandy ont été présentées à la télévision, au grand écran et sur les
scènes des salles de concert et de théâtre à l’échelle internationale. Sa longue liste de projets
comprend : Où sont passés les Morgan (avec Hugh Grant), Austin Powers (avec Mike Meyers),
American Idol, The Drew Carey Show, Malcolm in the Middle, That '70s Show, Dancing With The
Stars, So You Think You Can Dance (où elle apparaît aussi comme juge invitée),
Nickelodeon’s Fresh Beat Band, la tournée de Céline Dion, Taking Chances, et le programme
novateur New Wave LA du Los Angeles Ballet Company. Mandy a aussi mis en scène et
chorégraphié une production théâtrale très courue, adaptée du film The Wedding Singer . Elle
continue à enseigner à Los Angeles au Edge Performing Arts Center ainsi qu’à l’échelle
internationale pour le congrès de danse JUMP, pour des studios privés et des artistes
indépendants. Mandy Moore est chorégraphe pour le Cirque du Soleil pour la première fois.
Florence Cornet – Conceptrice des maquillages
Depuis plus de vingt-cinq ans, Florence Cornet explore mille et une manières de toucher le
public au moyen de ses maquillages. En plus d’avoir collaboré à de nombreux spectacles de
théâtre, de danse, d’opéra et de musique, elle cumule également une impressionnante feuille
de route dans les domaines du costume, de la direction artistique et de la marionnette, ayant
travaillé notamment à plus de 200 productions au cours de sa carrière. Le Théâtre Petit à Petit,
le Théâtre du Trident, le Théâtre de Quat’Sous et le Théâtre du Nouveau Monde comptent
parmi ses lieux de création. Elle enseigne le maquillage de scène dans les écoles de théâtre et
de cirque, et a œuvré en cinéma et en télévision pendant plusieurs années. Elle a collaboré avec
des metteurs en scène québécois de renom dont Serge Denoncourt, Dominic Champagne,
Claude Poissant, Wajdi Mouawad, Denise Guilbault, Michel Lemieux et Victor Pilon ainsi que
Robert Lepage. En 2000, elle a été nommée pour un Prix Gémeaux pour les maquillages du film
Une âme immortelle de Bernar Hébert. Florence Cornet conçoit les maquillages de son
deuxième spectacle du Cirque du Soleil après KOOZA.