Nighthawks, 1942 Edward Hopper

Art, créations, cultures
Art, espace, temps
Arts, états
et pouvoir
Arts, mythes et religions
Arts, techniques,
Arts, rupture, continuité
époque
XVIIe s.
Au IXe s.
Nighthawks, 1942
De l’Antiquité
Du IXes. à la fin du
XVIIIe et XIXe s.
Edward Hopper
Le XXe siècle et notre
expressions
Arts de l’espace
Arts du langage
Arts du quotidien
Arts du son
Arts du spectacle vivant
Arts du visuel
Mrs Caumartin (Clg Maupassant, Houilles)
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Brève biographie de l’auteur : Né en 1882. Il s'intéresse à l'art et commence ses premiers dessins très jeune. Il part ensuite
pour New-York et suit les cours de Robert Henri à la New-York School of Art.
Il rencontre le succès seulement en 1923. Hopper vend sa première toile à un établissement public.
Son succès grandit rapidement alors que les critiques voient en lui "l'essence même du style américain" : honnête, virile et
austère. En 1933, une exposition organisée au MoMA (Museum of Modern Art de New-York) lui est consacrée. Il meurt à
New-York en 1967.
Contexte (historique, social) : 7 décembre 1941 attaque aérienne des japonais sur Pearl Harbor. Hopper commença à
peindre cette toile à la fin de l'année. Inquiétude des américains pour leur sécurité et sentiment de mélancolie. Pays en
pleine transformation: buildings immenses, l'industrie se développe, le nombre de voitures explose. Le mode de vie à
l'américaine naît.
D’un point de vue culturel, New-York devient la ville la plus dynamique du monde, remplaçant Londres.
Cartel de l’œuvre
TITRE DE L’ŒUVRE
Nighthawks (Les oiseaux de nuit)
ARTISTE (nom, date de naissance
et de mort, origine…)
IDENTIFICATION (peinture,
sculpture..)
DATE DE L’ŒUVRE
Edward Hopper (1882-1967)
DIMENSIONS
84 x 152 cm
TECHNIQUES
Huile sur toile
LIEU D’EXPOSITION
The art institute of Chicago, Friends of American Art Collection
peinture
1942
Analyse de l’œuvre
La scène se passe en pleine nuit, rue déserte, obscurité extérieure en contraste avec l’agressive lumière jaune d’un « diner »
éventré par son impressionnante vitrine.
Trois personnages sont accoudés au comptoir derrière lequel s’affaire un serveur en uniforme blanc. On remarque la
présence de détails réalistes comme les tasses, la salière, le poivrier ou les serviettes.
La toile est marquée par différentes dimensions impénétrables. Il y a d’abord cette immense baie vitrée, presque un écrin
aux acteurs de l’action. Elle laisse filtrer la vue mais aucun son : silence pesant de la rue aux heures les plus avancées de la
nuit.
La baie vitrée sépare(telle un aquarium) les personnages du spectateur et accentue leur isolement et leur solitude. Ils
paraissent absorbés par leur pensées et ne se parlent pas.
Il y a un sentiment de menace et de suspense comme si quelque chose de tragique allait se produire.
Enfin Hopper choisit de peindre une scène totalement ordinaire mais provoque un effet puissant et extraordinaire.
L’artiste: Il est considéré comme l’un des représentants du naturalisme ou de la scène américaine, parce qu’il peignait la
vie quotidienne des classes moyennes. Au début de sa carrière, il représenta des scènes parisiennes avant de se consacrer
aux paysages américains et de devenir un témoin attentif des mutations sociales aux États-Unis. Il produisit beaucoup
d’huiles sur toile, mais travailla également sur des affiches, des gravures en eau-forte et des aquarelles. Une grande partie
de l’œuvre de Hopper exprime la nostalgie d’une Amérique passée, ainsi que le conflit entre nature et monde moderne. Ses
personnages sont le plus souvent esseulés et mélancoliques. Il est attentif à l'évolution de la société américaine. Son œuvre,
à travers les paysages ruraux et urbains dresse un portrait de la classe moyenne, à la fois laborieuse, authentique et
solitaire.
Mrs Caumartin (Clg Maupassant, Houilles)
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