Dossier - Institut National des Métiers d`Art

Dossier
Les Rendez-vous de l’INMA #7
« Les nouveaux artYsans : créer, fabriquer,
travailler autrement »
Présentation des intervenants
WOMA
Abréviation de Working et Making, WoMa est une fabrique de quartier inaugurée au 15 bis
rue Léon Giraud dans le 19ème arrondissement de Paris. Née de la volonté de sept
entrepreneurs, elle a pour ambition de partager avec des indépendants, des starts-up, des
entreprises et des particuliers les outils et ressources utiles au développement de leurs projets
de design, d’architecture, d’art et d’objets connectés.
Elle met ainsi à leur disposition un espace de co-working entre résidents et travailleurs
nomades, et un espace de co-making équipé de machines à commande numérique,
d’outillage traditionnel et de petit électronique qui permet à tous de venir concevoir,
construire, réparer ou transformer un élément de mobilier et de décoration, mais aussi
prototyper pour imaginer un nouveau service ou produit.
→ www.woma.fr
Delphine Chenuet, membre fondateur de WOMA
Issue d'une formation entre design et architecture, Delphine Chenuet s'exerce à ces
disciplines rapidement en tant qu'indépendant, d'abord au sein du collectif de designers
Jugeote, puis à l'Atelier des possibles - Agence de design polymorphe qu’elle fonde en 2007.
Les multiples collaborations et la diversité des problématiques ou échelles de projet traitées,
enrichissent son parcours, et l'amènent à rapprocher artisans, designers, et commanditaires
autour de nouvelles pratiques de conception et de production collaborative.
Elle co-fonde en 2011 Exprimons-nous, initiative de démocratie participative, prenant la
forme d'un outil d'élaboration et de rédaction de propositions de lois issues d'un travail
collaboratif entre citoyens.
Ses différents projets et les réflexions suscitées par ses pratiques professionnelles l'ont
convaincu de l'importance de l'existence et du développement de tiers-lieux, territoires
d'expérimentations diverses et agiles. Elle co-fonde en 2013 WoMa, Fabrique de quartier,
espace de travail et de fabrication partagé dans le 19ème arrondissement parisien.
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Wood and the gang
Le collectif Wood & The Gang est un réseau créatif installé aux Lilas, qui a choisi le modèle
collaboratif comme philosophie de travail. Il associe les compétences d’un architecte, d’un
designer, d’un artisan et d’un plasticien qui mènent ensemble des projets de direction
artistique, de conception et de fabrication, pour lesquels ils adoptent une approche
transversale. Celle-ci les conduit à collaborer en fonction des problématiques particulières de
chaque projet avec de nombreux autres créateurs, grâce auxquels ils apportent des
solutions sur mesure à des réalisations pérennes ou éphémères.
Membres du collectif : Sten Ridarch, Arnaud Maurer, Rémi Perret, Raphael Ponsich.
→ www.wat-gang.tumblr.com
Sten Ridarch, membre de Wood and the gang
Formé aux techniques du bois à l’école Boulle, à l’Institut National de Formation et
d'Application (INFA) de Nogent, et au Lycée Technique du bois Léonard de Vinci à Paris,
Sten Ridarch fait ses armes dans la maquette et le prototype. A l’atelier (à Pantin) ou in situ, il
propose aujourd’hui ses compétences au service de projets (à la journée, la semaine, au
projet...).
→ http://www.stenridarch.com
Arnaud Maurer, membre de Wood and the gang
Diplômé de l’école Bleue en architecture d’intérieur et design mobilier en 2000, Arnaud
Maurer obtient son master de design en 2001. Indépendant depuis 2003, il s’enrichit de
collaborations diverses dans les domaines de l’architecture, du design et de la lumière, tant
comme graphiste 3D (Carlin International, Malherbe Retail design) que comme designer
(Agence de conception lumière 8’18 : lustre de la Tour de Jussieu, Musée de l’homme –
Histoire Naturelle). Depuis 2010, il réalise des espaces et du mobilier sur mesure pour une
clientèle de particuliers et de professionnels.
→ http://arnaudmaurer.fr/
Grégoire Talon, coordinateur du Défi innover ensemble
Designer et responsable de projet au sein de l’Association ouvrière des Compagnons du
Devoir et du Tour de France, Grégoire Talon est en charge des initiatives liées à l’artisanat, à
l’innovation et au design. Il est notamment coordinateur du « Défi innover ensemble »,
organisé à l'initiative des Compagnons du Devoir avec le soutien de la Fondation
J.M.Weston, qui rassemble autour d'un projet commun des étudiants en formation dans les
métiers du savoir-faire (Compagnons du Devoir), de la création (Ensci - Ecole Nationale
Supérieure de Création Industrielle), et du marché (Institut Français de la Mode).
Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle et de l’Ecole Supérieure des
Arts Décoratifs de Strasbourg, son approche se décline en volume, à l’écrit et dans
l’élaboration de projets collaboratifs.
Son travail s’articule autour du lien entre création, savoir-faire et développement
économique.
→ http://www.gregoiretalon.com/
→ http://www.defi-innover-ensemble.com
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Workshop Slow Made
LAB A JOUR
Un week-end fondateur dans le temps de la création
Les 4, 5 et 6 Avril dernier au Palais de Tokyo, le mouvement Slow Made, partenaire des
Journées Européennes des Métiers d’Art animait un workshop expérimental d’immersion dans
le temps de la création et de l’innovation : « LAB-A-JOUR »
Pensé comme un laboratoire collectif et ouvert, l’évènement a fait sensation. Plus d’un millier
de personnes, grand public, chercheurs, artistes et acteurs culturels a assisté à un évènement
innovant, entre artisanat et technologie.
Le temps d’un week-end, des étudiants ou jeunes professionnels des métiers d’art, des arts
appliqués et du design, ont associé leurs savoir-faire et créativité à l’audace d’un collectif de
makers-hackers pour revisiter, ensemble, le concept d’abat-jour.
Le collectif «Blackboxe» a apporté son expertise en électronique, programmation d’objets
connectés (LED), design d’interaction, moulage et impression 3D aux vingt participants
répartis en six équipes.
L'enjeu de ce workshop était de favoriser le dialogue entre des disciplines et rapprocher
l’univers des savoir-faire de celui des technologies. Il avait pour but de révéler un nouveau
protocole de recherche.
Participants
-Thomas ANGIONI (Designer) et Vincent PATFOORT (ébéniste) ;
-Etienne BUFFARD (compagnon sellier) et Fabien PETIOT (designer) ;
-Marie LOMBARD (designer), David DESMOUTIS (designer) et Barbara MICHET (compagnon
maroquinier) ;
-Dimitry HLINKA (marqueteur) et Germain MAGAT (designer) ;
-Julia GRUBER (designer textile), Matthieu ROSSYE (compagnon menuisier) et Charlotte
JUILLARD (designer) ;
-Lorenzo NANNI (plasticien) et Géraud PELLOTTIERO (designer d'espace).
Le collectif Blackboxe : Maurin DONNEAUD, Vincent SIMONCELLI, Justine HANNEQUIN, Colin,
«ANTI » et Martin WIKLUND (Motion designer).
Cet évènement a été initié par le mouvement Slow Made dans le cadre des Journées
Européennes des Métiers d’Art 2014, en partenariat avec l’Institut National des Métiers d’Art,
les Ateliers de Paris, les Compagnons du Devoir, Génération Boulle et avec le concours du
GIL - Syndicat du luminaire, du collectif Blackboxe et de CKAB.
→ http://slowmademovement.tumblr.com / facebook.com/slowmade.net
Fabien Petiot
Docteur en histoire de l’art et designer diplômé de l’ENSCI-Les Ateliers, Fabien Petiot se
partage entre sa pratique du design, l’écriture liée à son expertise dans le domaine de
l’histoire de l’art et du design, l’enseignement (École Camondo, Institut Français de la Mode,
les Compagnons du Devoir), et l’organisation d’expositions et de conférences. Il participe
également aux réflexions et activités de l'INMA et du Slow Made. Ses recherches, théoriques
et pratiques, sont tournées d'une part vers la production artisanale et ses liens avec
l’économie contemporaine, et d'autre part vers la notion d'auteur. Il se plaît, dans sa
pratique de designer, à jouer sur la nature tout à la fois structurelle et ornementale des
matériaux dans un cadre domestique, tout en renouvelant des savoir-faire peu revisités aux
franges si fécondes de l'artisanat et de l'industrie.
→ ww.fabienpetiot.com
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Dimitry Hlinka
En 2007, Dimitry Hlinka intègre l'école Boulle au lycée professionnel des métiers de
l'ameublement (site Faidherbe) où il effectue un CAP puis un BMA en ébénisterie. En 2011, il
prépare le DMA, diplôme des métiers d'art, dans la section marqueterie d'art.
Il décide ensuite de s’orienter dans la section design de l'école Boulle afin d'acquérir de plus
amples connaissances dans le domaine des arts appliqués et de la démarche de projet.
Actuellement en DSAA Graphisme événementiel et médiation, il s’intéresse aux
problématiques liées au design par l'approche contemporaine des projets menés. Un
changement d'orientation qui lui permet de s’ouvrir à d'autres méthodologies de travail.
En 2013, il participe au Prix Avenir Métiers d’art de l'Institut national des métiers d'art et obtient
le second prix national. La même année, il participe aux workshops « LAB-A-JOUR » et Ondes
Urbaines, expériences riches en partage et rencontres, qui lui permettent de mettre ses
compétences au service de projets collaboratifs.
Vincent Patfoort
Après avoir suivi un cursus de formation professionnelle qui l’a amené du CAP jusqu’au DMA
ébénisterie en passant par un diplôme de sculpteur sur bois, Vincent poursuit son parcours
vers le design avec un DSAA créations industrielles à l’Ecole nationale supérieure des arts
appliqués et des métiers d’art - ENSAAMA. Passionné par les technologies et les processus de
fabrication, il mêle technique et art tout en interrogeant sans cesse leurs interactivités. Il est
notamment lauréat national du Prix Avenir Métier d’Art de l’Institut national des métiers d’art
pour la présentation de sa Sellette japonaise. Vincent Patfoort est également l’un des jeunes
participants au workshop « LAB-A-JOUR ».
→ www.vincentpatfoort.com
Olivia Verger-Lisicki
Olivia Verger-Lisicki est spécialiste des questions d'innovation sociétale à la croisée des
approches Design, de Conception Innovante et de RSE. Co-auteur aux éditions Autrement
de « Et les clients pauvres ? Quand les entreprises s'engagent » (2008), elle a piloté de
nombreux projets sur l'économie inclusive. Olivia est membre de Without Model et du Conseil
Scientifique et Stratégique de la Sustainable Design School. Elle a créé en 2013 le blog
www.inndesign.fr sur l'innovation ouverte et inclusive. Diplômée du CELSA, elle finalise
actuellement ses travaux de recherche sur l'innovation frugale à l'Ecole Polytechnique.
→ http://www.inndesign.fr
Institut National des Métiers d’Art
Viaduc des Arts, 23 avenue Daumesnil 75012 Paris.
[email protected]
www.institut-metiersdart.org
© Institut National des Métiers d’art – septembre 2014
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