This gallery focuses on the development of still life, from the early

STILL LIFE:
BETWEEN MIND AND
MATTER
This gallery focuses on the development of still life, from the early 1600s
to the present, as an independent genre depicting everyday objects. For
artists, the subject of still life is always at hand unlike portraiture or
landscape. However, the still life genre has traditionally been deemed
less significant than the “grand manner” painting of historical, biblical
and mythological subjects. Yet when the influence of the Academy
declined with the beginning of Impressionism, which often focused on
domestic subject matter, still life encountered a resurgence.
LA NATURE MORTE :
ENTRE L’ESPRIT ET
LA MATIÈRE
Cette salle trace l’évolution de la nature morte, du début XVIIe siècle à
nos jours, en tant que genre artistique particulier. Contrairement au
portrait ou au paysage, la nature morte propose des sujets à portée de
main, des objets de tous les jours. La nature morte était considérée
moins importante que la peinture « à la grande manière » de scènes
historiques, bibliques et mythologiques. Or, lorsque l’Académie perd de
son influence avec l’avènement de l’impressionnisme – qui privilégie
les représentations de la vie quotidienne – la nature morte connaît un
renouveau.
THE ADVENT OF
STILL LIFE IN EUROPE
The three paintings in this space combine figures and landscapes with objects
that contribute to the biblical stories. (Some of the devotional objects in these
works can be found in the Thomson Collection.) Images of religious subjects,
however, were forbidden during the Protestant Reformation, prompting some
artists in the seventeenth century to focus their attention on the objects. The
northern European tradition of detailed realism and hidden symbols appealed to
the growing middle classes, who began to replace the Church and the State as the
principal patrons of art.
L’AVÈNEMENT
DE LA NATURE MORTE
EN EUROPE
Les trois peintures dans cet espace combinent figures et paysages avec des
objets qui enrichissent les récits bibliques. (Certains des objets de dévotion dans
ces œuvres se trouvent dans la Collection Thomson.) La Réforme protestante
interdisant la représentation de sujets religieux, plusieurs artistes du dix-septième
siècle se tournent vers la peinture d’objets. La tradition nord-européenne du
réalisme et du symbolisme latent plaît à une classe moyenne en pleine croissance,
dont le mécénat supplantera celui de l’Église et de l’État.