éCOLE SUPéRIEURE DES ARTS ET TECHNIQUES DU

Transcription

éCOLE SUPéRIEURE DES ARTS ET TECHNIQUES DU SPECTACLE ET DU CINéMA
édito p.1
les formations
chargé de production p.3
superviseur fxp.5
scénographe p.7
illustrateur sonore p.9
monteur visual effectsp.11
plasticien fxp.13
comédien
p.15
réalisateurp.17
la vie à bord p.18
infrastructures & partenaires p.19
formateurs & recrutement p.20
questions - réponses
p.21
édito - une école atypique qui cultive sa différence
L’engagement d’une école se mesure au travers de ses réalisations et de son projet pédagogique. Ce dernier est construit sur
des fondamentaux fédérateurs pour l’équipe de formateurs, pour les étudiants mais aussi pour l’ensemble des partenaires de
l’école. Tout est fait pour que les énergies, les actions, les mesures convergent vers les éléments suivants :
La transversalité des matières
Les réalités professionnelles imposent une véritable transversalité des compétences et des savoir-être. Les étudiants
de différentes filières sont mélangés lors de certains cours afin qu’ils puissent se découvrir professionnellement,
échanger sur leurs visions artistiques, s’approprier une connaissance de manière collective, confronter leurs points
de vue et s’enrichir mutuellement de la pratique de l’autre. Chaque année les étudiants réalisent, supervisent ou
encadrent des projets personnels ou professionnels commandités. Chaque équipe est autonome dans la gestion de
son dossier et les compétences de tous sont nécessaires, sans hiérarchie ou prédominance. Cela permet aux étudiants
d’appréhender les problématiques de chaque corps de métier, d’apprendre des compétences de l’autre et de comprendre
l’importance des différents postes sur une production de spectacle vivant, cinématographique ou audiovisuelle.
Le développement des qualités techniques et artistiques
Finalité majeure d’un cursus à FACTORY, l’association technique et artistique s’impose dans toutes les matières étudiées et
les projets. Les étudiants doivent devenir des artistes engagés avec la volonté de proposer des œuvres chargées de sens.
Ces qualités artistiques naissent dans la confrontation à l’autre, le travail et l’effort, la lecture, l’ouverture, la pratique technique,
l’actualité, l’histoire des arts.
L’autonomie et la responsabilisation
La 1ère année est plus encadrée. Avec l’acquisition progressive des compétences, il est possible de se détacher des contraintes
techniques et de gagner en autonomie. Nous introduisons alors progressivement des projets supervisés mais non encadrés.
Un certain nombre d’outils comme les réunions de production, les dossiers techniques, les comptes-rendus de réunion, nous
permettent d’évaluer la capacité de chacun à mener les réalisations qui lui sont confiées. Au cours de son cursus, chaque
étudiant aura été amené à piloter des projets sous son autorité et sa responsabilité. L’enjeu est de considérer l’étudiant dès
le départ comme un adulte responsable, un professionnel en apprentissage et non un élève dans un univers scolaire. Cette
démarche de responsabilité invite les étudiants à la maturité.
Le suivi individualisé des parcours
Nous considérerons chaque étudiant comme une entité unique. Notre travail est de façonner les sphères techniques et artistiques
afin de révéler individuellement les talents.
Les échanges avec les professionnels
Les entreprises et les professionnels rencontrent FACTORY pour apporter leur expérience, les dernières technologies. Ils
viennent par l’intermédiaire de projets et de stages proposer aux étudiants de rentrer dans leur réseau, de leur donner une
chance de devenir leurs collaborateurs de demain.
Fort de ces éclairages, il est nécessaire pour vous de choisir une école en toute connaissance de cause, il en va de l’aboutissement
de votre projet professionnel.
Christophe Crozier
directeur de l’école Factory
l’histoire - un nom
La Factory était un atelier d’artistes célèbres situé à New York, ouvert par
Andy Warhol en 1964. Expositions, tournages, projections, concerts, soirées,
tous les événements étaient prétextes à la création artistique. Ce haut
lieu de la création défendait les valeurs d’un esprit collectif et ouvert à tous,
ouvert sur le monde. Par ailleurs, les pays nordiques définissent souvent la
compétence collective par le mot de Factory.
1
retrouvez plus de vidéos et d’images sur :
chargé de production agent d’artistes
CINéMA - THéâTRE - 3D/FX
u Les métiers préparés - les objectifs de carrière
(chargé de production - administrateur - producteur délégué - agent d’artiste ...)
A l’issue de cette formation, vous rejoignez les métiers de la production (événementiel, spectacle vivant,
cinéma, théâtre). En fonction de votre profil, vous pouvez travailler dans un grand nombre de structures
culturelles et artistiques : compagnie de théâtre ou de danse, festival, exposition, structure de production
cinématographique, le secteur télévisuel. Vous pouvez être amené à travailler au sein d’agences de
communication ou plus largement auprès de structures gérant des évènements ou avec un peu d’expérience
devenir agent d’artiste. Cette filière propose de nombreux débouchés professionnels.
v L’approche générale
Les objectifs de ces trois années visent à former les étudiants à la polyvalence et aux spécificités des
métiers de la production. Vous serez capable de devenir conjointement un gestionnaire, un coordinateur
de projet, un communicant et vous apporterez votre savoir-faire pour développer ou soutenir la création
artistique. A l’issue de cette formation transversale (lors de la 3ème année), vous faites le choix de vous
orienter vers le cinéma ou le spectacle vivant et vous conduisez la production d’une manifestation artistique
réelle (festival, spectacle de théâtre, production d’un film, …). Notre engagement est de travailler sur votre
dimension personnelle, de vous accompagner individuellement tout en vous apportant des compétences
dans des domaines connexes (réalisation, mise en scène, spectacle vivant, production audiovisuelle).
éCOLE INTERNATIONALE
Que trouvez-vous au quotidien à
Factory ?
J’acquiers à Factory des connaissances,
une très bonne qualité d’enseignement,
des rencontres avec des professionnels,
des échanges avec les autres élèves de
l’école, des projets concrets à réaliser.
Quelle dimension pensez-vous
apporter dans vos cours ?
Dans les cours j’apporte mon
dynamisme, mon intérêt pour les métiers
de la production et ma participation.
Charlotte DESIGAUD
chargée de production
étudiante en 1ère année
w L’approche pédagogique
Les deux premières années visent l’acquisition de compétences techniques. Les enseignements théoriques dits de « tronc commun », sont dévolus
à l’histoire de l’art, l’analyse filmique, la culture générale… Lieux de rencontres, ces cours vous conduiront à développer votre sens critique, votre
engagement artistique, votre capacité d’échange et à tisser un réseau professionnel de premier niveau (notamment avec la filière des comédiens et
des réalisateurs). Lors de la 1ère année, vous êtes amené à conduire les projets de commande de la filière réalisateur : Festival Lumière, Quais du
Polar, Musée de la Miniature et du Cinéma, Fête des Lumières, … Lors de la 2ème année, vous vous centrez sur des projets proches de vos sensibilités
personnelles (événementiel, spectacle vivant ou cinéma). En travaillant constamment avec les étudiants des autres filières, vous allez acquérir des
compétences complémentaires utiles à votre vie professionnelle (réalisation, script, illustration sonore, …). La 3ème année se termine en mode projet.
Vous devenez alors responsable d’une production artistique majeure et collective soutenue par l’école (cinématographique, festival, spectacle vivant).
Ce travail accompagné par l’équipe pédagogique de FACTORY, a pour objectif d’être présenté à des festivals nationaux ou d’être commercialisé et
distribué. Chaque étudiant est évalué individuellement sur ses actions, compétences, et engagements personnels.
x Modalités
Que trouvez-vous à Factory ?
durée de la formation : 3 ans - 2700 heures
(900 heures / an + 16 semaines de stages obligatoires)
diplôme : BACHELOR EUROPEEN
(180 crédits ECTS / 3 ans à valider)
y Contenu de la formation
BACHELOR
arts et techniques
de la scène et du cinéma
chargé de production
Matières transversales - culture générale, histoire de l’art,
analyse filmique, anglais.
Matières spécifiques - gestion, droit d’auteur, administration
culturelle, gestion de projet, management d’artiste, économie,
infographie, communication, stratégie de diffusion et de
production, recherche de financement, gestion d’entreprise
culturelle.
Travaux pratiques - film institutionnel pour le compte de la
Fête des Lumières, production de la Traviata, production du 1er
Festival International du Film de découverte, exposition, ...
z Recrutement
Tout étudiant souhaitant intégrer FACTORY doit démontrer : envie artistique, motivation,
engagement et maturité. Ni le baccalauréat, ni aucune section particulière ne sont requis pour
une entrée à l’école.
Recrutement : janvier à juin (1ère session) - juillet à septembre (2ème session)
Effectif maximum de la classe : 10
Les formations proposées sont
intéressantes. J’ai participé à la
mise en place et à l’élaboration de la
pédagogie de Factory, parce qu’elle
bouge sans cesse pour répondre à
l’évolution du marché du travail.
Quelle dimension y trouvez-vous ?
Cette école a été comme un
laboratoire dans lequel j’ai pu
expérimenter mon univers créatif et
artistique par le biais des techniques
de mise en scène, de réalisation et
de production.
Elle m’a également et surtout
apporté un réseau professionnel et
des conseils d’experts pour m’aider
à trouver ma route.
Oussama SAWAF
réalisateur - metteur en scène
ancien étudiant
Les étudiants titulaires d’un bac +2 (production, droit culturel, …) peuvent entrer directement en
2ème année sous réserve de l’approbation du conseil pédagogique et d’un examen spécifique.
3
superviseur fx infographiste 3D
(infographiste 3D - directeur des effets spéciaux - matte painter - développeur effets spéciaux (cinéma,
pub, ...) - FX designer, ... )
A l’issue de cette formation, vous rejoignez les métiers des effets spéciaux (insertion d’images de synthèse
dans de l’image réelle). Selon votre profil, vous pouvez travailler dans des structures de production d’effets
spéciaux pour le cinéma ou la télévision.
En fonction de votre technicité, d’une certaine expérience et de votre degré artistique vous pourrez prétendre
à des postes de directeurs artistiques. Pour les meilleurs, cette filière propose de nombreux débouchés
professionnels à l’étranger (Angleterre, USA, Inde, …).
Les objectifs de ces trois années visent à former des organisateurs et créateurs d’univers visuels au cinéma
ou à la télévision. En suivant une pédagogie axée sur des ateliers de conception mais aussi d’apprentissage
technologique, vous deviendrez l’interlocuteur indispensable pour la création d’effets spéciaux cinéma
(infographie 3D, trucages visuels, etc.). Cette formation fait appel à des qualités techniques fortes qui
nécessitent beaucoup de rigueur et de patience (modélisation, texture, maquette, caméra, tracking vidéo)
mais aussi de grandes qualités artistiques (dessin, création d’univers fantastique, ...). Notre engagement est
de travailler sur votre dimension personnelle, de vous accompagner individuellement tout en vous apportant
des compétences dans des domaines connexes (réalisation, montage, étalonnage, lumière).
Pourquoi avoir rejoint le projet
Factory ?
Par hasard ou presque au début,
puis grâce à l’intérêt que l’équipe
pédagogique m’a donné. Maintenant
c’est pour la passion et la volonté de
faire et d’avancer.
Au quotidien ?
Je trouve à Factory de l’intérêt, de
l’écoute et surtout quelque chose
d’important : le soutien de l’école dans
mon parcours.
Aloïs BUTIN
étudiant en 3ème année
Les deux premières années visent l’acquisition de compétences techniques. Les enseignements théoriques dits de « tronc commun », sont dévolus à
l’histoire de l’art, l’analyse filmique, la culture générale... Lieux de rencontres, ces cours vous conduiront à développer votre sens critique, votre engagement
artistique, votre capacité à tisser un réseau professionnel de premier niveau (notamment avec la filière des réalisateurs et des scénographes). La 1ère
année sert d’éveil artistique (dessin, sculpture, peinture, cadrage, etc.) mais aussi d’apprentissage des fondamentaux des logiciels 3D.
Lors de la 2ème année, vous vous concentrerez sur des enseignements de pointe dans les domaines de la création d’éléments virtuels (décors recréés
en synthèse, effets météorologiques, explosions, fluide, flamme, fumée, dispositif d’incrustation, ...).
La 3ème année se termine en mode projet : vous devenez alors responsable d’une production cinématographique en collaboration avec d’autres étudiants
et soutenue par l’école (scènes truquées, fiction FX, publicité, création vidéo d’art). Ce travail accompagné par l’équipe pédagogique de FACTORY, a
pour objectif d’être présenté à des festivals régionaux ou nationaux.
Chaque étudiant est évalué individuellement sur ses actions, compétences, et engagements personnels.
x Modalités
Qu’est-ce qu’on trouve à Factory ?
BACHELOR
arts et techniques
superviseur fx
Matières spécifiques - dessin, infographie 2D et 3D,
matte painting, histoire des effets spéciaux, technique caméra,
tracking vidéo, montage, compositing, maquette, modelage
silicone, fx traditionnels.
Travaux pratiques - matte painting, modélisation 3D avec
incrustation dans des scènes réelles, fiction pour le compte du
Musée de la Miniature et du Cinéma.
z Recrutement
C’est comme un mini Hollywood :
le studio de tournage, les salles de
projection, les salles remplies de pc...
Il y a des éléves motivés qui veulent
tout savoir sur la production d’un
film. Les profs partagent leur passion
et la direction sérieuse s’applique
à donner les moyens à tout ce
petit monde pour travailler dans de
bonnes conditions techniques et
créatives.
Quelle dimension
apporter ?
pensez-vous
Au delà des techniques 3D pour créer
des FX de qualité, je m’applique à
donner une dimension artistique au
travail. Aussi je veux que mes élèves
puissent être compétents à toutes
les étapes de production des effets
spéciaux. Qu’ils puissent avoir un
regard global sur leur création.
Rémi DEVOUASSOUD
superviseur des effets spéciaux
intervenant
Les étudiants titulaires d’une année ou plus en infographie 3D peuvent entrer directement en
2ème année sous réserve de l’approbation du conseil pédagogique et d’un examen spécifique.
5
scénographe décors éphémères
(décorateur - assistant décorateur - scénographe - metteur en scène décors / stand - créateur costume
décorateur - communication éphémère (stand, magasin), ... )
A l’issue de cette formation, vous rejoignez les métiers de la scénographie (théâtre, cinéma ou décors
éphémères). En fonction de votre profil, vous pouvez travailler pour des compagnies de théâtre ou de
danse, des festivals, des expositions, des réalisateurs, des directeurs artistiques.
Vous pouvez aussi vous investir au sein d’agence de communication en développant des concepts
scénographiques éphémères (stand, magasin, espace scénique, muséographie, …).
Au centre des questions de mise en scène, de mise en espace, de lumière, de textures, des matières et des
notions d’ambiance, de la création d’univers et d’expression émotionnelle, cette formation de 3 ans vous
permet, en suivant des projets artistiques, de découvrir toutes les facettes du métier de scénographe.
A l’issue de cette formation transversale (lors de la 3ème année), vous conduisez avec un collectif d’artistes,
la mise en scène et en costume d’un événement artistique réel (représentation théâtrale, scénographie
d’un court métrage, exposition artistique, …). Notre engagement est de travailler sur votre dimension
personnelle, de vous accompagner individuellement dans la sphère qui est la vôtre, tout en vous apportant
des compétences dans des domaines connexes (production, construction, peinture et matériaux, maquette).
Ce qui vous a attiré à FACTORY ?
Un état d’esprit, trait d’union entre
la passion pour le cinéma et le
pragmatisme d’un métier. L’accent mis
sur la communication entre les éléves et
les professionnels du milieu.
Qu’est-ce que vous y trouvez ?
Des étudiants en quête de comprendre
les rouages du métier et quel sera leur
rôle dans une équipe pro. Le travail que
nous explorons ensemble me renvoie à
mes propres expériences.
Marie-Laure DOUGNAC
comédienne - réalisatrice
intervenante
Les deux premières années visent l’acquisition de compétences techniques. Les enseignements théoriques dits de « tronc commun », sont dévolus
à l’histoire de l’art, l’analyse filmique, la culture générale... Lieux de rencontres, ces cours vous conduiront à développer votre sens critique, votre
engagement artistique, votre capacité d’échange et à tisser un réseau professionnel de premier niveau (notamment avec la filière des comédiens et
des réalisateurs). Lors de la 1ère année, vous développez vos compétences en dessin, perspective, matériaux. Lors de la 2ème année, vous intégrez
des compétences nouvelles sur le costume (fabrication et histoire) et vous commencez à conduire et mettre en oeuvre des projets scénographiques
(théâtre, exposition et cinéma). En travaillant constamment avec les étudiants des autres filières, vous allez acquérir des compétences complémentaires
utiles à votre vie professionnelle (réalisation, mise en ambiance sonore, supervision des effets spéciaux, …). La 3ème année se termine en mode projet.
Vous devenez alors responsable d’une production artistique majeure et collective soutenue par l’école (scénographique et/ou costume). Ce travail est
accompagné par l’équipe pédagogique de FACTORY.
x Modalités
Pourquoi l’école Factory ?
BACHELOR
arts et techniques
scénographe
Matières spécifiques - dessin d’art, dessin de perspective,
maquette, infographie, communication, Autocad©, histoire
du costume, création costume, régie lumière, matériaux et
assemblage, peinture décors.
Travaux pratiques - exposition, création scénographie
institutions culturelles (ENM, Musée des Beaux-Arts, ...),
création accessoires décors fictions courtes…
z Recrutement
J’avais, depuis quelques temps,
l’envie de transmettre mes acquis
de les partager et de les confronter à
ceux d’autres personnes. « Grandir
et faire grandir ».
Quelle dimension apportez-vous ?
La possibilité d’entreprendre selon
un cadre défini avec une écoute et
une analyse permettant à chaque
étudiant de trouver sa voie.
Le quotidien à Factory ?
C’est une remise en question, une
expérience de partage, d’acquis,
d’idées.
Factory en 3 mots ?
Ecoute, analyse, professionnalisme.
Ivan ARDOUIN
Maquettiste - constructeur
intervenant
7
illustrateur sonore technicien du son
Pourquoi FACTORY ?
(illustrateur sonore - opérateur son - mixeur - ingénieur son - preneur de son - sound designer - bruiteur, ... )
A l’issue de cette formation, vous rejoignez les métiers du son, du sound design ou de l’habillage musical.
En fonction de votre profil, vous pouvez travailler sur des plateaux pour la partie captation sonore (télévision,
documentaire, fiction, reportages, création de banques de sons) ou en studio son (post-production, mixage
film, univers musical, etc.). Vous pouvez participer à des projets transverses qui vous amènent à pouvoir
proposer vos services également dans le spectacle vivant, dans la régie son et dans la création d’univers
sonores.
Pour les personnes qui y travaillent.
Le projet pédagogique de l’école.
L’envie de partager ma passion et mon
savoir-faire.
Factory en 3 mots ?
Cette formation de 2 ans, vous permet, en suivant des projets concrets, de découvrir toutes les facettes du
métier de sound designer. L’illustrateur sonore va imaginer, créer, réinventer des univers sonores (cinéma,
théâtre, jeu vidéo, audiovisuel) pour donner de la vie, du volume, du relief à l’image.
L’approche artistique doublée d’une dimension technique métier vous conduit à travailler en étroite
collaboration avec les autres sections de l’école.
Notre engagement est de travailler sur votre dimension personnelle, de vous accompagner individuellement
dans la sphère qui est la vôtre, tout en vous apportant des compétences dans des domaines connexes
(réalisation, mise en scène, montage).
Au quotidien ?
Les rencontres élèves professeurs. Le
plaisir d’enseigner.
Technique, passion, cinéma.
Loïc BRUYèRE
infographiste 3D - réalisateur
intervenant
Les deux années visent l’acquisition de compétences techniques et artistiques. Les enseignements théoriques dits de « tronc commun », sont dévolus
engagement artistique, votre capacité d’échange et à tisser un réseau professionnel de premier niveau (notamment avec la filière des réalisateurs et
des superviseurs des effets spéciaux). La 1ère année permet d’acquérir une bonne maîtrise des effets physiques et des outils de prise de son, puis
vous aborderez les univers de la post-production (post-synchronisation, doublage, habillage musical et bruitage) Vous travaillez sur les techniques du
spectacle vivant (placement micro, enregistrement concert, ...).
Les étudiants sont associés à l’ensemble des productions d’image de l’école, ils sont au coeur des projets pédagogiques. En parallèle vous construisez
votre propre base de données sonores pour constituer un fond professionnel de référence au niveau des bruitages.
Lors de la 2ème année, vous vous concentrez sur des enseignements de pointe (captation sonore, post-production, son fx...) et vous conduisez, avec un
collectif de réalisateurs, des productions cinématographiques destinées à être présentées à des festivals régionaux ou nationaux. Vous pouvez aussi
travaillez sur le spectacle vivant.
Pourquoi Factory ?
x Modalités
Pour l’ambiance. Le courant passe
très bien. Le système pédagogique
est complètement différent de ce que
j’ai vu ailleurs, plus une philosophie
d’apprentissage proche de nous.
Le nombre d’élèves par classe m’a
beaucoup attiré. Tous les élèves
se connaissent assez bien et les
professeurs peuvent nous consacrer
du temps et de l’attention. C’est
une sorte de deuxième maison, de
deuxième famille.
Matières spécifiques - physique, MAO, post-production,
Quelle dimension y trouvez-vous ?
diplôme : CERTIFICAT SUPéRIEUR PROFESSIONNEL
3ème année optionnelle pour obtenir un Bachelor - 900 h
CERTIFICAT
supérieur professionnel
ou BACHELOR
illustrateur sonore
culture musicale, mixage son, technologie du son, acoustique et
microphonie, sound design, bruitage, esthétique du son.
Travaux pratiques - banque de données sonores et
de bruitages, film institutionnel, fiction cinématographique,
captation de spectacle, enregistrement en studio, régie son de
spectacles et de concerts.
z Recrutement
Je construis mon projet professionnel
même si je ne suis pas sûr encore.
Autour de moi beaucoup d’étudiants
en ont déjà. ça me donne envie
d’avancer plus vite, de participer
aux projets et de trouver ma voie
rapidement.
José PERSON
superviseur fx - infographiste 3d
étudiant en 1ère année
9
monteur visual effects truqueur
Pourquoi avez vous rejoint l’école ?
(étalonneur - monteur - truqueur effets spéciaux - créateur authoring dvd / blu-ray - chargé de composition
numérique, ... )
A l’issue de cette formation, vous rejoignez les métiers du montage et des effets spéciaux (monteur,
truqueur, étalonneur, ...).
Selon votre profil, vous pouvez travailler dans des structures de production audiovisuelles ou
cinématographiques ou dans des chaînes de télévisions. En fonction de votre technicité et de votre sens
artistique, vous assurez la mise en oeuvre des génériques, des cartons d’habillage mais aussi de la
dimension narrative de l’histoire.
Pour un enseignement qui pousse la
mise en pratique, essayer soi-même
pour apprendre. Une insertion rapide
vers le milieu professionnel. Des liens
facilités avec les autres corps de
métiers. La mise à disposition d’une
panoplie compléte de matériel.
Enseignement professionnalisant, liberté
créative, soutien.
Au centre des questions de la narration, cette formation de 2 ans, vous permet, en suivant des projets
concrets, de découvrir toutes les facettes du métier de monteur. Les dimensions techniques sont rapidement
dépassées pour s’engager dans les notions d’écriture narrative. Le couple monteur/réalisateur est un des
piliers de la production cinématographique. Un certain nombre d’étudiants ayant suivi cette filière effectuent
une 3ème année complémentaire à FACTORY. Ils renforcent ainsi leurs compétences en illustration sonore
et réalisation. Notre engagement est de travailler sur votre dimension personnelle, de vous accompagner
individuellement dans la sphère qui est la vôtre, tout en vous apportant des compétences dans des
domaines connexes (réalisation, mise en scène, plateau).
3 mots pour Factory ?
Maxime MEURET
monteur visual effect
étudiant en 2ème année
Les deux années visent l’acquisition de compétences techniques et artistiques. Les enseignements théoriques dits de « tronc commun », sont dévolus
engagement artistique, votre capacité d’échange et à tisser un réseau professionnel de premier niveau (notamment avec la filière des réalisateurs et des
superviseurs des effets spéciaux).
La 1ère année permet d’acquérir une bonne maîtrise des outils de montage et de compositing et d’aborder les techniques de tournage. Les étudiants sont
associés à l’ensemble des productions d’image de l’école, ils sont au coeur de l’ensemble des projets.
Lors de la 2ème année, vous vous concentrerez sur des enseignements de pointe (effets visuels, étalonnage, ...) et vous conduisez, avec un collectif de
réalisateurs, des production audiovisuelles ou cinématographiques destinées à être présentées à des festivals régionaux ou nationaux.
x Modalités
Pourquoi Factory ?
3ème année optionnelle pour obtenir un Bachelor - 900 h
CERTIFICAT
ou BACHELOR
Matières spécifiques - techniques lumière et caméra,
montage, compositing, infographie 2D, gestion de projet,
illustration sonore, culture musicale, effets spéciaux,
administration et production.
Travaux pratiques - film institutionnel pour le compte de la CNR,
la Fête des Lumières, le Festival du Film Court de Villeurbanne,
film en stop motion, toutes les fictions de la filière réalisation,
générique de long métrage, teaser.
On y trouve une ambiance
professionnelle sans être rigide
(les élèves sont entourés d’une
large équipe pédagogique et
d’intervenants du milieu du cinéma).
S’il existe un problème au niveau
relationnel entre élèves ou sur un
projet, l’équipe reste à l’écoute pour
mettre en place une solution.
On y trouve aussi toutes les
connaissances nécessaires (cinéma,
culture générale). C’est aussi une
famille en quelque sorte. Il est difficile
de faire son chemin seul. Tout est mis
en place pour que les élèves évoluent
les uns avec les autres tout niveau
et toute section confondue, toujours
avec le soutien des intervenants.
3 mots qui définissent l’école ?
z Recrutement
Ecoute, originalité, dépassement de soi.
Jolan DEROUET
étudiant en 3ème année projet
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plasticien opérateur fx
nouvelle formation en partenariat avec ARTS FX
(accessoiriste, technicien fx, maquilleur, maquilleur prothésiste, mouleur, ...)
A l’issue de cette formation, vous rejoignez les métiers des effets spéciaux traditionnels (maquillage fx,
plastiscien, effets climatiques, artificier, ...)
En fonction de votre profil, vous pouvez travailler sur les plateaux de cinéma ou en spectacle. En fonction
de votre capacité à la création et de votre démarche artistique, vous pouvez concevoir des moulages, des
masques, des prothèses, etc.
Les objectifs de cette année visent à construire votre personnalité artistique en prenant en compte toutes les
facettes du métier de plasticien (sculpture, dessin, maquillage et machinerie fx). A l’issue de cette formation
complète, vous proposez vos compétences sur des tournages de fiction, clips, pubs, spectacles, show
rooms et vous pouvez être amené à travailler en collaboration avec la filière des superviseurs des effets
spéciaux et des scénographes et notamment lors de leur projet de 3ème année.
Notre engagement est de travailler sur votre dimension personnelle, de vous accompagner individuellement
dans votre sphère technique et artistique, tout en vous apportant des compétences dans des domaines
connexes (infographie, régie plateau, machinerie cinéma, régie spectacle).
Pourquoi Factory ?
L’apport de connaissances théoriques,
couplé à une grande part de travaux
pratiques, permettent d’apporter au
cours un côté dynamique. Des projets
concrets dans lesquels les élèves
peuvent s’investir offrent un lien
direct avec le milieu professionnel.
Apprendre « sur le terrain » apporte
motivation et l’expérience nécessaire.
J’aime partager mon expérience avec
les élèves, on apprend perpétuellement
dans ce métier. L’échange, l’interactivité
et la communication sont le pivot central
de la formation.
Stéphane DAUPHIN
Superviseur fx traditionnel
intervenant
Le 1er trimestre vise l’acquistion de compétences techniques. Les enseignements théoriques dits de «tronc commun» sont dévolus
à l’histoire des effets spéciaux, l’histoire de la machinerie, la culture générale, la gestion, le droit, l’administration et l’anglais.
Lieu de rencontres, ces cours vous conduiront à développer votre sens critique, votre engagement artistique, votre capacité d’échange et à tisser un
réseau professionnel de premier niveau notamment avec la filière des réalisateurs. Lors des 2ème et 3ème trimestre vous abordez des dimensions plus
créatives centrées autour : du dessin, de la sculpture, de la régie lumière, du moulage, du maquillage, de la pyrotechnie, fumée, flamme et climat.
Au cours de cette année vous mettez en oeuvre un projet fx traditionnel au service d’une fiction, d’un projet de réalisation ou de mise en scène. Ce travail
accompagné par l’équipe pédagogique de FACTORY a pour objectif d’alimenter votre book de création en vue d’une insertion professionnelle.
x Modalités
durée de la formation : 1 an - 920 heures
(4 semaines de stages obligatoires)
CERTIFICAT
(60 crédits ECTS / 1 an à valider)
plasticien fx
Matières transversales - culture générale, gestion, sécurité,
administration, dessin, histoire de la machinerie et des décors,
histoires des effets spéciaux.
Matières spécifiques - dessin, sculpture, régie lumière,
moulage, maquillage, pyrotechnie, climat.
Travaux pratiques - insertion d’éléments pileux sur comédien,
impacts, plaies, blessures, vieillissement d’un personnage,
réalisation d’une fiction thriller pour le compte d’une entreprise,
participation à des projets publicitaires.
Pourquoi avez-vous rejoint le projet
Factory ?
Je
souhaitais
diversifier
mes
expériences
professionnelles
et
transmettre mon expérience. Mais
je voulais aussi intégrer une école
à taille humaine qui forme aux
spécificités des métiers du spectacle
et du cinéma.
Une approche personnalisée, une
écoute permanente aux attentes
des étudiants, la transmission d’une
expérience
concrète
et
des
compétences techniques.
Des élèves motivés et attentifs, une
équipe attentive et bienveillante.
Factory en trois mots ?
Polyvalence,spécialisation,
l’artistique.
z Recrutement
Recrutement : janvier à juin (1 session) - juillet à septembre (2
ère
ème
session)
Caroline SERTELON
administratrice de production
intervenante
13
comédien créateur
(comédien interprète (théâtre, cinéma, animation de personnage) - directeur d’acteur - doublage - voix off,
assistant ou metteur en scène théâtre - assistant régisseur - assistant régisseur lumière, ...)
A l’issue de cette formation, vous rejoignez les métiers de la comédie, de la mise en scène, de la création et
de l’interprétation. Vous pouvez aussi exercer de multiples activités comme l’enregistrement de voix off ou le
doublage, l’animation de personnage virtuel en motion capture, le jeu d’acteur pour le théâtre ou le cinéma.
Vous serez en capacité de construire, mettre en scène et produire un spectacle vivant. D’autres pistes
peuvent être explorées comme la formation professionnelle, l’accompagnement humain (hôpital,
association), …
Les objectifs de ces trois années visent à construire votre personnalité artistique en prenant en compte
toutes les facettes du métier de comédien (théâtre, cinéma, jeu vidéo, film institutionnel). A l’issue de cette
formation pluridisciplinaire (lors de la 3ème année), vous apprenez à gérer de façon autonome un projet
professionnel de l’idée à l’exploitation en passant par la mise en oeuvre (financement, décors, mise en
scène, production, communication, promotion, …). Notre engagement est de travailler sur votre dimension
personnelle, de vous accompagner individuellement dans la sphère qui est la vôtre, tout en vous apportant
des compétences dans des domaines connexes en abordant les techniques de jeu, d’interprétation et de
mise en scène et en construisant une dimension littéraire et une culture de l’art théâtral et cinématographique.
Pourquoi Factory ?
La polyvalence et la transversalité.
Pouvoir apprendre autre chose que
son futur métier. Etre entourée de
professionnels et de passionnés.
Qu’est-ce
apporte ?
que
Factory
vous
Une ouverture, une culture, des
contacts, un réseau (expériences,
projets, tournages et élèves),
une meilleure organisation, une
démarche créative.
Estelle DARNAULT
comédienne
étudiante en 2ème année
Les deux premières années visent l’acquisition de compétences techniques. Les enseignements théoriques dits de « tronc commun », sont dévolus à
l’histoire de l’art, l’analyse filmique et la culture générale. Lieux de rencontres, ces cours développent votre sens critique, votre engagement artistique,
votre capacité d’échange et à tisser un réseau professionnel de premier niveau (notamment avec la filière des réalisateurs et des scénographes).
Les cours spécifiques techniques ou stages thématiques intensifs développent votre dimension artistique. Rapidement vous êtes amené à conduire
des projets concrets (représentation théâtrale dès le 1er trimestre de la 1ère année, fictions en collaboration avec les étudiants de réalisation, projets
artistiques extérieurs à l’école. En travaillant avec les étudiants des autres filières, vous allez acquérir des compétences complémentaires utiles à votre
vie professionnelle (production, montage, scénographie, …). Ce travail d’étude et de révélation se termine sur une 3ème année en mode projet.
Vous devenez responsable d’une production artistique et collective soutenue par l’école (pièce de théâtre, représentation spectacle vivant, etc.). Ce
travail accompagné par l’équipe pédagogique de FACTORY permet de valoriser vos savoir-faire et vos spécificités artistiques tout en préparant votre
insertion professionnelle sur les bases d’une réalisation réelle. Chaque mois, vous avez deux sorties culturelles, spectacles, qui sont analysées lors d’un
cours de « mise en lien ». Chaque étudiant est évalué individuellement sur ses actions, compétences, et engagements personnels.
x Modalités
L’école en 3 mots ?
Partage, enrichissement, transversalité.
BACHELOR
Dans le cadre de vos cours qu’elle
dimension apportez-vous ?
comédien
Une dimension humaine, de la
tolérance,
des
connaissances
appronfondies, une découverte de la
voix dans toutes ses manifestations.
arts et techniques
analyse filmique et théâtrale, droit d’auteur, administration
culturelle, gestion de projet,économie, gestion, anglais.
Matières spécifiques - pratique théâtrale (classique et
moderne), jeu face caméra, clown, escrime, cascade, théâtre
d’improvisation, motion capture, écriture scénaristique, voix off,
chant, gestion corporelle, danse.
Travaux pratiques - mise en scène chorégraphiée, pièce
du répertoire classique et moderne, lecture de texte, Festival
International du Film de Découverte.
z Recrutement
Pourquoi avoir rejoint Factory ?
L’approche pluridisciplinaire, moderne
et centrée sur l’évolution artistique de
l’étudiant rejoignait mon intérêt pour
de l’humain.
Au quotidien ?
Un échange de connaissances,
beaucoup de communication et un
partage certain.
Aurélie RAIDRON
chanteuse interprètre
intervenante
15
réalisateur metteur en scène
(réalisateur - cadreur - metteur en scène - assistant réalisateur - chef opérateur - scripte - opérateur vidéo
assistant opérateur - photographe de plateau - scénariste, directeur photo, ...)
A l’issue de cette formation, vous rejoignez les métiers de la réalisation (cinématographique ou audiovisuelle).
En fonction de votre profil, vous pouvez travailler sur différents genres : documentaire, fiction courte
ou longue, film institutionnel, publicité, clip, reportage. Vous pourrez participer à des tournages en tant
qu’opérateur, les organiser, en tant qu’assistant réalisateur, les superviser comme un réalisateur.
Vous pourrez piloter des équipes sur un plateau ou bien vous centrer sur le scénario et la génèse de projet
d’écriture.
Les objectifs de ces trois années visent à construire votre personnalité artistique en prenant en compte
toutes les facettes du métier de réalisateur (écriture narrative, technique caméra - lumière - machinerie,
management et gestion de projet, mise en scène, direction d’acteur). A l’issue de cette formation
pluridisciplinaire (lors de la 3ème année), vous conduisez une réalisation majeure en collaboration avec
d’autres étudiants (fiction ou documentaire), vous supervisez toutes les étapes de mise en oeuvre : écriture,
production, plateau, post-production, exploitation. Notre engagement est de travailler sur votre dimension
personnelle, de vous accompagner individuellement tout en vous apportant des compétences dans des
domaines connexes (direction photo, régie technique, exploitation commerciale).
Pourquoi Factory ?
Lors d’une journée portes ouvertes
j’ai découvert un lieu vraiment
différent. Une ouverture technique
et artistique différente des autres
écoles.
Votre projet professionnel ?
J’ai choisi la section réalisation
pour pouvoir concrétiser mon envie
de travailler dans l’image surtout
comme chef opérateur / directeur
photo.
Ulysse BRES
étudiant en 1ère année
Les deux premières années visent à l’acquisition de compétences techniques. Les enseignements théoriques dits de « tronc commun », sont dévolus
engagement artistique, votre capacité d’échange et à tisser un réseau professionnel de premier niveau (notamment avec la filière des monteurs VFX
ou des illustrateurs sonores). Lors de la 1ère année, vous êtes amené à conduire des projets concrets commandités : Festival Lumière, Quais du Polar,
Musée de la Miniature et du Cinéma, Fête des Lumières, Printival, film institutionnel pour le compte d’entreprises ou d’associations, …
Lors de la 2ème année, vous vous centrez sur des projets cinématographiques personnels et plus engagés, vous réalisez notamment au moins deux
fictions au cours de l’année. En travaillant constamment avec les étudiants des autres filières, vous allez acquérir des compétences complémentaires
utiles à votre vie professionnelle (production, montage, scénographie, …). La 3ème année se termine en mode projet : vous devenez responsable d’une
production cinématographique ou théâtrale majeure et collective soutenue par l’école (fiction, documentaire, spectacle vivant). Ce travail accompagné
par l’équipe pédagogique de FACTORY, a pour objectif d’être présenté à des festivals nationaux et internationaux. Chaque étudiant est évalué
individuellement sur ses actions, compétences, et engagements personnels.
x Modalités
Pourquoi avoir choisi Factory ?
BACHELOR
arts et techniques
réalisateur, metteur
en scène
Je désirais faire du cinéma depuis
toute petite. J’ai appris qu’une école
très ouverte à nos projets personnels
existait.
Qu’est-ce que vous y trouvez ?
Un travail sérieux, intéressant.
Beaucoup de projets proposés, tout
aussi intéressants.
analyse filmique, droit d’auteur, administration culturelle, gestion
de projet, anglais.
Matières spécifiques - technique caméra lumière, écriture
scénaristique, montage, direction d’acteur, story-board,
découpage technique, culture musicale.
Travaux pratiques - film institutionnel pour le compte
d’entreprises, la Fête des Lumières, le Festival du Film Court
de Villeurabnne, film stop motion, fiction, clip, événementiel,
documentaire de proximité.
De la motivation, de l’écoute pour
toute sorte de projets étudiants.
Factory en trois mots ?
Ouverture sur le monde, rigueur, bon
encadrement.
z Recrutement
Recrutement : janvier à juin (1 session) - juillet à septembre (2
ère
ème
session)
Maria GUITTIER BENITO
réalisatrice - metteuse en scène
étudiante en 1ère année
17
La vie à bord ! échange - cinéclub - matériel - asso
k 24h à FACTORY
Ll’association TALENT FACTORY
8 H 00 : les yeux encore pleins de sommeil, quelques étudiants
Fondation : elle est née de la volonté de créer un organisme autonome
d’accompagnement artistique technique et financier pour des projets de
création.
attendent que les portes s’ouvrent. Christèle, coordinatrice
pédagogique, est enfin là. Tous se glissent à pas feutrés jusqu’à la
machine à café… tout ira mieux dans quelques minutes.
8 H 30 : arrivée des premiers formateurs. Les salles s’éclairent et
certains étudiants profitent de ces instants informels pour engager
la conversation - l’actu de la veille, un nouveau type de matériel ou
les derniers résultats sportifs.
9 H 00 : ça y est la journée est lancée pour de bon, chacun engage
ses activités. Au rez-de-chaussée, les ateliers de construction de
décors bourdonnent : marteau, scie, découpe de bois... dans le
studio, une dizaine de comédiens répètent avec concentration « la
chorégraphie portrait » qu’ils doivent rendre à la fin du trimestre.
Plus loin, en salle montage, un petit groupe s’est réuni pour préparer
la captation du soir : une œuvre de la Fête des Lumières. Un des
étudiants réalisateur explique à ses collègues son plan de tournage,
le rôle de chacun… très pro. A l’étage, l’ambiance est toute autre,
plus feutrée. Seuls quelques murmures s’échappent sous les
portes. Les quelques bribes qui filtrent nous indiquent ici ou là un
cours de production, un cours d’infographie créative, une séance
d’écriture scénaristique.
Organisation : une commission se réunit régulièrement pour étudier les
propositions (dossier de production, dossier artistique) des postulants.
A l’issue de ces réunions, l’association vote oui ou non au soutien
des dossiers et s’engage sur un certains nombres d’éléments (mise à
disposition de matériel, de locaux, bourse, consulting, etc.).
Moyens : Talent Factory met en place des moyens techniques,
humains et financiers (sous forme de bourse de soutien) sur les projets
qu’elle accepte de défendre et qu’elle juge porteur de valeurs et de
professionnalisme. Elle fait appel chaque année à des demandes de
subventions auprès de la ville de Villeurbanne.
Objectifs : Soutenir, ambitionner, accompagner une initiative artistique
porteuse et ambitieuse (projet de 3ème année, accueil de compagnie,
organisation de festivals, de soirées musicales, espaces d’expression
pour des plasticiens, scénographe, etc.)
§
l’annuaire étudiant
12 H 15 : c’est l’effervescence, certains, affamés par tant de
travail, se précipitent à la brasserie Sapristi pour acheter un plat
chaud à emporter, d’autres filent dans le Bunker de l’école pour
récupérer du matériel de tournage. Comme une ruche en pleine
activité, les couloirs fourmillent, se vident et se remplissent. Du côté
de la direction, c’est le rush, des étudiants inquiets qui viennent
chercher un certificat de scolarité, justifier une absence, discuter
d’un éventuel stage. Tranquillement, apaisé chacun repart et
reprend le cours de sa journée.
FACTORY met en place un annuaire qui recense tous les profils, les
anciens, les nouveaux étudiants. Cet outil indispensable présente tous
les parcours de chacun, les compétences, les projets, les réussites,
ainsi que les aventures vécues à FACTORY. Il permet de favoriser
la recherche de stage pour les étudiants en cours de formation et
d’optimiser l’insertion professionnelle des étudiants sortants. FACTORY
assure un suivi des étudiants qui le souhaitent 3 ans après l’obtention
de leur diplôme.
12 H 54 : ça repart de plus belle, on entend le grondement des
U
enceintes de la salle de projection, BRAZIL et ses trois heures
d’analyse filmique. A côté, d’étranges individus se promènent en
combinaison lycra noire, placardée d’une multitude de petites
boules blanches… ce doit être un stage motion capture, plus loin
3 étudiants munis de perches et de micros enregistrent de drôles
de choses : le ronronnement du copieur ou le clapotis d’une goutte
d’eau qui tombe dans le lavabo… étrange.
15 H 34 : pause. Une saine agitation s’empare à nouveau des
machines à café. C’est l’occasion pour certains de parler des
différents concours de court métrage, du calage de l’enregistrement
voix off, de la visite du Musée d’Art Contemporain.
18 H 07
: fin des premiers cours. Certains rentrent chez eux,
d’autres partent en prestation sur le Festival Lumière, caméra, pied
photo et tout l’attirail sur le dos.
19 H 11
: ce soir, ciné-club pour ceux qui le souhaitent, c’est
l’association des étudiants qui organise. Au programme le premier
long métrage du Luc Besson « Le dernier combat ». Kevin prend la
parole pour présenter le réalisateur, le film, l’époque, l’histoire, le
budget du film, les lieux de tournage, … puis la projection commence.
A l’étage, quelques étudiants travaillent en salle de montage, les
yeux rivés sur la timeline, le casque sur les oreilles. Il n’y a bien que
Yamna, la femme de ménage qui a le droit de les déranger. Fin de
projection, le débat commence, chacun engage son point de vue et
défend ses idées, avance des arguments, cherche à convaincre…
ce film était vraiment un bon choix.
23 H 09 : les équipes reviennent du festival, on vérifié le matériel,
on vérifie les cassettes ou les cartes mémoires, la chargée de prod
briefe tout le monde pour la journée de tournage du lendemain qui
s’annonce difficile. Il faut penser à prévenir les scénographes et les
monteurs qui vont avoir du pain sur la planche eux aussi.
18
le ciné-club
Lieu de découverte, de rencontres, de reflexion, le cinéclub a lieu une fois
par semaine. Il est ouvert au public et propose aux étudiants de présenter
une sélection de films audacieux encadrés par une présentation et un
débat final qui permet d’aller plus loin dans l’analyse et la réception
d’un film. C’est un espace de rencontres entre passionnés et entre
professionnels qui viennent partager leurs visions et leurs univers.
µ
les échanges
Les séjours d’études à l’étranger, pour ceux qui le souhaitent, peuvent
faire partie intégrante de la pédagogie de l’école au même titre que
d’autres opportunités proposées aux étudiants dans le cadre de leurs
études. Nous développons par exemple un partenariat entre l’école
FACTORY et l’école internationale de cinéma MARUBI (Albanie)
(conférences communes, réalisations communes, échanges d’étudiants,
projets documentaires collaboratifs, etc.). Cette ouverture à l’international
est nécessaire. Elle favorise la création artistique.
f
l’utilisation du matériel
Le matériel de l’école est à disposition en dehors des périodes
pédagogiques. Les activités et les ambitions personnelles sont
encouragées. Nous nous engageons après validation du projet (dossier
artistique et dossier technique) et du processus de sélection à vous fournir
tout le matériel nécessaire, dans la limite des capacités techniques et du
calendrier de FACTORY.
Les infrastructures école factory - pole pixel
le matériel
Infrastructure
studio cinéma
salle de spectacle
salle de cinéma
studio mocap
studio fond bleu
studio cyclo
studio de répétition
studio son
cabine speak
salles de montage
salle 3D
salles de projection
atelier de construction
salle de dessin
Matériel principal
caméra RED ONE
caméras JVC HD
caméras P2 HD
appareils photo gh2 HD
grue 7m tête motorisée
grue panther 3m
grue nomade 1m
travelling rail et pneu (20m)
steady cam
skater
tripod
régie son lumière théâtre
parc micros
le pôle pixel & les partenaires
Au coeur de Villeurbanne, le Pôle PIXEL s’étend sur
une superficie de 16 000 m2 de studios, de bureaux
d’entreprise et de locaux d’activité dédiés à l’univers
cinématographique et audiovisuel.
Vous y trouverez plusieurs studios de cinéma : lumière 1,
lumière 2 et le studio 24.
50 entreprises sont installées sur le site dans une
dynamique d’échange, de mutualisation des moyens
et des compétences pour favoriser la création et l’éveil
artistique.
Unique en europe, PIXEL est devenu le premier pôle
régional en France sur les activités innovantes de l’image
et des industries créatives. Rhône Alpes Studios et
La Commision du Film sont installés sur le site avec
également la présence d’entreprises référentes dans le
cinéma : Transpalux, Panavision, Pilon Cinéma, les
Ateliers du TNP, La Nacre et l’école référence du pôle
FACTORY.
Le pôle pixel est soutenu par la Région Rhône-Alpes, le
Grand Lyon et la Ville de Villeurbanne.
(schoeps, sennheiser, shure, rhode)
parc lumière ciné
(kino, hmi, blonde, spacelight...)
parc lumière théâtre
(pc, découpe, par, fresnel...)
Logiciels
Adobe Production Suite©
Premiere©
After effect©
Photoshop©
Encore dvd©
Final cut Studio HD©
Final cut pro© 7
Motion© 4
Soundtrack pro© 3
Color© 1.5
Compressor©
DVD studio pro© 4
Pro tools© 10 (avid)
Nuendo©
Cubase© 5 (steinberg)
3D studio max 2011©
Zbrush© 4
...
ce document est non contractuel
et bien d’autres...
19
Les formateurs et l’équipe pédagogie
L’ensemble de l’équipe pédagogique est
recruté parmi les professionnels du milieu.
Les intervenants sont au coeur des réalités
actuelles. Ils apportent un véritable réseau
aux étudiants.
François Villet
Directeur administratif et financier
Responsable pédagogique
Manuel Liminiana
Responsable pédagogique
Christèle Channelliere
Assistante de direction
Coordinatrice pédagogique
Arnaud de Paris
Professeur d’histoire de l’art
Réalisateur - Films pour la Biennale de Lyon
Philippe Roland
Professeur d’infographie 2D - web
Infographiste freelance
Rémi Devouassoud
Professeur d’infographie 3D
Superverviseur fx et réalisateur
Carlos Bravo
Professeur d’escrime
Maître d’arme, escrimeur pour le spectacle vivant
Marie-Laure Dougnac
Professeur d’analyse filmique
Comédienne et réalisatrice pour le cinéma
Sébastien Chapuilliot
Professeur technique caméra
Opérateur pour la TV et réalisateur documentaire
Carl Lionnet
Professeur d’écriture
Scénariste pour le cinéma
Alain Cunillera
Professeur de scénographie
Scénographe pour le cinéma et le théâtre
Cyril Morat
Professeur de montage
Chef monteur pour les séries, la pub, le cinéma
Basile Maffone
Professeur en effets visuels
Superviseur fx matte painter pour le cinéma
Aurélie Raidron
Professeur de voix et chant
Chanteuse et coach vocale
Sébastien Mortreux
Professeur de régie lumière théâtre
Comédien escrimeur et régisseur lumière
Joyce Woltz Matthew
Professeur d’anglais
Architecte (New York) et directrice artistique
Stéphane Piot
Professeur de son
Ingénieur du son, réalisateur, compositeur
Angélina Herrero
Professeur de costume
Chef costumière pour le théâtre et l’opéra
François de la Patellière
Professeur de lumière et cadre
Chef opérateur et directeur photo pour le cinéma
Loïc Bruyère
Professeur de montage et visual effect
Réalisateur , monteur et infographiste pour la TV
Michaël Bolufer
Professeur de réalisation 3D
Réalisateur et superviseur fx
Caroline Sertelon
Professeur de production
Administratrice de production spectacle vivant
Louis Molinas
Professeur de prise de son et mixage
Monteur son cinéma, audiovisuel, jeu vidéo
Maud Domange
Professeur d’histoire de l’art
Historienne de l’art - commissaire d’exposition
Lydie Lapalud
Professeur d’arts plastiques
Dessinatrice, illustratrice pour l’édition
Lyonelle Le Piouff
Professeur de communication et marketing
Directrice de communication
Elise Dano
Professeur de jeu
Comédienne et metteuse en scène théâtre
Serge Folie
Professeur de musique
Compositeur, réalisateur et directeur artistique
Mélanie Ferrière
Professeur de danse et corps
Danseuse comédienne pour le théâtre
Stéphane Dauphin
Professeur fx traditionnel
Superviseur fx cinéma et scène
Anne Comte
Professeur de voix et voix off
Comédienne théâtre et cinéma
Jorge Lorca
Professeur de cascade
Cascadeur pour le cinéma et le spectacle vivant
...
Plus de 35 intervenants professionnels qui
vous accompagnent toute l’année...
De la candidature à l’inscription exigence
Les différentes étapes
PREMIERE ETAPE
Télécharger le dossier de candidature sur le site internet ou en demandant l’envoi d’une version papier.
Il est à envoyer à : FACTORY - Pôle Pixel Cinéma - 26 rue Emile Decorps 69100 Villeurbanne.
Le traitement du dossier à réception prend de 4 à 8 jours. Misez sur la qualité de rédaction de votre projet professionnel, de votre motivation et
l’engagement que vous souhaitez apporter à FACTORY. En cas de suite favorable, vous êtes contacté pour passer à l’étape suivante.
DEUXIEME ETAPE
Elle est composée d’un rendez-vous personnalisé et d’un examen spécifique et individuel suivant votre cursus.
Durée : 3h30 / une demi-journée
1h d’examen classique : culture générale et artistique, anglais, vocabulaire, orthographe.
1h d’examen spécifique : épreuve particulière en fonction de la formation (ex : dessin pour les fx).
1h à 1h30 d’entretien individuel avec le responsable pédagogique.
TROISIEME ETAPE
Votre dossier final (dossier de candidature + résultat des tests + compte rendu d’entretien) est examiné par le conseil pédagogique (composé du
directeur, d’un responsable pédagogique et d’un intervenant) qui a lieu tous les mercredis. Nous vous apportons une réponse définitive sous huit
jours par téléphone.
QUATRIEME ETAPE
Votre inscription est validée, vous recevez un courrier administratif et pédagogique à retourner impérativement sous 15 jours pour confirmer votre
inscription. Dépassé ce délai (sauf cas de force majeure), votre inscription peut être annulée sans condition particulière. Un mois avant la rentrée
vous recevez un courrier pour vous notifier les derniers éléments nécessaires à votre venue (calendrier des pré-rentrées, fournitures, etc.).
20
Questions - Réponses ? tout savoir
U Toutes les questions que vous vous posez pour autant de réponses claires et
précises
Connaître et visiter l’école ?
Des journées portes ouvertes ont lieu tous les mercredis de 14h à 17h. Vous êtes accueillis par un responsable pédagogique qui vous présentera les
activités de l’école. Vous pourrez visiter les lieux et découvrir ce qui se passe dans les salles de cours.
Pour le calendrier des JPO merci de vous référer au site internet de l’école www.centre-factory.com.
Vous pouvez aussi nous retrouver sur les salons dédiés à la formation tout au long de l’année.
Que comprennent les frais de scolarité ?
Ces frais comprennent en plus du coût de la formation les frais de polycopiés et les principaux consommables pour les cours.
Ils ne comprennent pas :
- Les frais de cotisation à la Sécurité sociale (obligatoire pour les étudiants qui auront 20 ans et plus).
- Les étudiants doivent prévoir un budget à l’année pour des achats et dépenses divers liés à leur activité (séances de cinéma et théâtre - tarifs réduits,
stages, cotisations associations artistiques, sorties culturelles (musées, festivals), achats livres, dvd, quotidiens, cd audio, fournitures exceptionnelles
(dessins, video, etc.).
- Le matériel nécessaire à certaines réalisations (ces éléments vous seront communiqués à la rentrée environ 150 € maximum).
- Les frais engendrés dans le cadre des stages obligatoires.
Comment financer mon projet ?
70 % des étudiants effectuent un prêt bancaire. Nous disposons de plusieurs partenaires avec des taux négociés avantageux. Vous pouvez également
bénéficier d’un escompte si vous payez l’intégralité de votre scolarité (exemple : 1000 € d’escompte pour une formation en 3 ans).
Quelles sont les conditions d’entrée pour les étudiants étrangers ?
Ce sont à peu de choses près les mêmes que pour les étudiants français. Simplement pour ne pas exposer les étudiants à des frais de déplacement
inutiles, nous effectuons la deuxième étape (épreuves et entretien) par téléphone ou visioconférence. Nous sommes habitués à ce processus, nous
accueillons chaque année entre 20 et 40 % d’étudiants étrangers.
Les cours sont-ils tous en français ?
Majoritairement, les cours sont en français. Certains cours peuvent se dérouler en anglais, comme le cours de culture générale, l’analyse filmique,
le cours d’histoire de l’art (entre 3 et 10 fois par matière et par an). Les projections des films sont en VO et certaines conférences assurées par des
réalisateurs étrangers se déroulent en anglais.
Aidez-vous les étudiants dans leurs recherches de stages ou d’emplois ?
Ce travail de recherche de stage fait partie intégrante du cursus, les étudiants doivent se prendre en main et apprendre à chercher par leurs propres
moyens. Néanmoins, nous recevons chaque année des dizaines d’offres de stages, d’emplois, de casting, ... Enfin, nous accompagnons les étudiants
jusqu’à 3 ans après leur sortie.
Peut-on faire un stage à l’étranger ?
Cela est tout à fait possible, voire recommandé. Nous encadrons spécifiquement ces périodes d’échange afin de s’assurer que toutes les conditions
d’accueil et de travail soient réunies.
A quoi correspondent les crédits ECTS ?
Les crédits ECTS encadrent les évaluations et sont définis par l’Union Europénne (European Credits Transfer System). Une fois acquis, ils peuvent
permettre des passerelles vers d’autres formations de niveau équivalent ou supérieur en France ou à l’étranger. Il vous faut valider 120 crédits pour
une formation de 2 ans et 180 crédits pour une formation de 3 ans.
Y a-t-il des échanges réguliers avec les professionnels ?
FACTORY participe activement à de nombreux réseaux professionnels afin, d’une part d’être à l’écoute des préoccupations des entreprises qui
recrutent (cela permet de réajuster rapidement le déroulé des cursus), et d’autre part créer des passerelles entre l’école et l’entreprise (projets de
commande, tables rondes, débats en forum, évolutions techniques, conférences, réflexions, …). FACTORY travaille en étroite collaboration avec le
pôle de compétitivité et cluster (image en mouvement) IMAGINOVE, les réseaux des écoles de l’image en Rhône-Alpes, la Chambre de Commerce
et d’Industrie de Lyon, le réseau Entreprendre Rhône, Rhône-Alpes Cinéma, le CNC, la commission du film, l’ENSATT, le TNP, le ministère de la
culture, des structures de production, les constructeurs de matériel (PANASONIC, SONY, JVC, AATON, THALES ANGENIEUX…).
Lors des Forums du lundi matin, les étudiants sont amenés à rencontrer des professionnels en activité qui viennent présenter leurs travaux mais
aussi débattre et échanger sur leur pratique.
Une rencontre annuelle école entreprise est organisée pour optimiser la recherche de stage ou d’emploi.
L’école participe à de nombreux événements comme le festival de Cannes, de Berlin, d’Avignon, de Clermont Ferrand, du Film court de Villeurbanne,
Quais du Polar, le Printival, la Fête des Lumières, le Festival Lumière, … Autant de rencontres possibles avec les professionnels.
Existe-t-il un internat à l’école ?
Non. Les étudiants doivent se débrouiller par eux-mêmes. Trois possibilités : le logement locatif du parc privé, les résidences étudiantes publiques ou
privées (nous avons un accord négocié avec certaines) et enfin le système de colocation. Dans tous les cas, nous aidons et orientons les étudiants
dans leurs recherches. L’association peut aussi les aider dans ce parcours (en contactant l’asso par mail : [email protected]).
21
PLUS D’INFORMATIONS
www.centre-factory.com
[email protected]
FACTORY - Pôle Pixel Cinéma
26 rue Emile Decorps
69100 Villeurbanne
04 37 48 00 21
06 17 63 58 09
dossier d’inscription disponible
sur le site internet

éCOLE SUPéRIEURE DES ARTS ET TECHNIQUES DU

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