Le vol suspendu
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Le vol suspendu
Histoire des arts 2014 danse Le vol suspendu PRESENTATION GENERALE En 2011, deux acrobates Émilie Plouzennec et Maxim Pervakov ont choisi de fonder la compagnie EstOuest, réunis autour de la même envie d’explorer de nouvelles pistes artistiques et humaines. « le vol suspendu » est leur première création. Cette dernière regroupe 4 artistes sur scène : 3 acrobates dont Émilie Plouzennec, Maxim Pervakov,spécialistes du mains à mains et Jonas Leclere, acrobate aérien aux sangles et Revaz Matchabeli, musicien violoncelliste. Le projet artistique est de développer une dynamique de spectacle vivant autour de l’écriture d’un auteur en mêlant habilement portés acrobatiques, sangles aériennes et musique. Théâtre, danse, acrobatie, musique constituent la matière première de ce spectacle. Réelle aparté au théâtre russe, cette pièce acrobatique autour de Faust a pour objectif de nous bousculer et nous pousser à nous interroger. FAUST Héros d’un conte populaire allemand du XVIe siècle, Faust est inspiré d’un personnage réel, docteur, astrologue, qui aurait étudié la magie à Cracovie. Mystérieux, soupçonné de sorcellerie, il serait mort vers 1539. Une foule d’anecdotes grossit rapidement les prodiges de Faust. On lui accorde des pouvoirs magiques qu’il détiendrait d’un pacte avec le démon« Méphistophélès ». Ce mythe se propage à travers l’Europe, d’abord par une première adaptation anonyme publiée en 1587. Notons qu’il existe plusieurs remaniements de cette légende populaire allemande. De nombreux compositeurs et auteurs comme Goethe, Pouchkine, Berlioz, Schumann, etc…. se passionnent pour ce mythe. Faust est le héros de nombreuses œuvres littéraires et artistiques. Alexandre Pouchkine, écrivain russe écrit son œuvre en 1825. Voici la trame de l’histoire qui est commune à toutes les versions et sur laquelle se construit le mythe de Faust: ce personnage incarne la figure du savant qui a vendu son âme au diable pour pénétrer les secrets de la nature et jouir de tous les plaisirs interdits…Savoir et humanisme, pouvoir et transgression se mêlent. PROPOS ARTISTIQUE Inspirés par le mythe de Faust et en particulier par le texte de Pouchkine, Émilie Plouzennec et Maxim Pervakov interrogent les incohérences de la condition humaine, écartelée entre plaisirs immédiats et aspirations profondes. S’appuyant sur les personnages de Faust, le quatuor, entre complicité et rapports de forces va tenter de peindre la violence des jeux de pouvoir qui s’exercent sur les corps en proie à la révolte et au désir. Faust est un homme fatigué, blasé, qui va vendre son âme au diable (Méphistophélès) en échange du savoir. Mais le diable lui apporte aussi les vices, la tentation et la belle Gretchen, dont il tombe amoureux. Le corps à corps des deux acrobates rappelle le face à face de Faust et Méphistophélès sous la plume d’Alexandre Pouchkine. Dans le poème, le verbe est précis et d’une cruauté raffinée, dans la danse les corps plient mais jamais ne rompent. Dans ce drame existentiel, les artistes cherchent alors à embraser les corps, à faire vivre le seul véritable amour de Faust, Gretchen, trahie et perdue, à faire éclater la terrible alliance entre Méphistophélès et Faust, celle qui conduit l’homme vers ses gouffres intérieurs. Cette chorégraphie, entre ciel et terre, installe le vertige, le tremblement des corps souligne la violence des passions, le poème ainsi n’est pas trahi. Quatre corps, quatre âmes, quatre disciplines qui vont tenter d’apporter des réponses contemporaines à différentes questions : — Qu’est-ce qui pousse l’Homme vers le chemin de la destruction et du crime ? — Quels jeux de pouvoir, quelles manipulations met-on en œuvre pour assouvir nos désirs ? — Que nous reste-t-il comme échappatoire ? Quels autres choix pouvons-nous faire ? La volonté d’Emilie Plouzennec et de Maxime Pervakov est évidemment que le spectateur retrouve et reconnaisse le mythe de Faust pourtant sans texte ni dialogue mais est aussi finalement de présenter la monstruosité humaine pour ouvrir sur un retournement de situation et ainsi transformer ces rapports agressifs en générosité et sincérité. Que nous reste-t-il comme échappatoire ? -----------------------------------------------------------------------------------------Quelques questions possibles : Quelle définition peut-on donner de la danse contemporaine ? ►La danse contemporaine est l’art de raconter une histoire avec son corps. Elle peut emprunter tous les styles, car la danse est plurielle. Elle communique un message, une émotion….C’est un rapport direct entre le danseur et ses spectateurs. Elle n’est pas fermée sur elle-même, aujourd’hui, elle n’hésite pas à se mélanger avec d’autres arts, tels l’image, le théâtre, la littérature, etc. Connais-tu d’autres danses ? Connais-tu quelques chorégraphes de danse contemporaine ? ►Aragorn Boulanger Philippe Decouflé Angelin Preljocaj Pina Bausch……… As tu aimé le spectacle ? Pourquoi ? Peux-tu définir le mot art ? ►De façon générale, l’art regroupe les activités humaines existantes pour être présentées au regard de spectateurs et leur susciter des émotions. Pour l’oral, quelques conseils : Entraîne-toi à présenter le sujet en 5 mn chez toi, Respire bien et parle calmement, En introduction dis pourquoi tu as choisi ce sujet dans ta liste et détaille le plan de ton analyse Reformule avec tes mots et ne récite pas par cœur, Donne ton avis en argumentant, fais des liens si tu en as envie….. Sois capable de définir le mot danse, danse contemporaine, Sois capable de citer quelques chorégraphes. Et tout se passera bien !