Dossier de presse

COMMUNIQUÉ DE PRESSE — VOGUING
CINÉMA — DANSE — PAROLE
Juillet 2013
Direction de la communication
et des partenariats
directrice Françoise Pams
01 44 78 49 08
franç[email protected]
Les Spectacles vivants du Centre Pompidou inaugurent leur rentrée par une immersion dans la culture
Voguing. Cette exploration débutera par la création singulière du chorégraphe américain Trajal Harrell,
imaginant un lien entre Voguing et théâtre grec antique. Elle se poursuivra par la présentation d’un projet
unique du photographe Frédéric Nauzcyciel. Ce dernier livrera avec The Fire Flies, Baltimore, un travail
hybride composé d’un film documentaire et d’un solo. À l’issue de cette soirée, une conversation tentera
d’apporter quelques éclairages sur cette danse, de sa naissance à Harlem dans les années 1960 à ses
résonnances contemporaines les plus transversales. Menées en collaboration avec le Studio 13/16 et
Vidéodanse, ces propositions attestent de l’influence que ce mouvement alternatif exerce aujourd’hui sur
les scènes.
Les Spectacles vivants
service de presse MYRA
Yannick Dufour, Rémi Fort,
Timothée Nicot
01 40 33 79 13
[email protected]
www.centrepompidou.fr
TRAJAL HARRELL
ANTIGONE SR. / TWENTY LOOKS OR PARIS IS BURNING
AT THE JUDSON CHURCH (L)
(ÉTATS-UNIS)
DU JEUDI 26 AU SAMEDI 28 SEPTEMBRE 2013 / 20H30
GRANDE SALLE, NIVEAU -1, (18€, 14€) – DURÉE : 2H15
avec le Festival d’Automne à Paris
FRÉDÉRIC NAUCZYCIEL
THE FIRE FLIES, BALTIMORE
(FRANCE)
Trajal Harrell
Antigone Sr. / Twenty Looks or Paris is
Burning at The Judson Church (L)
© Ian Douglas
Frédéric Nauczyciel
The Fire Flies, Baltimore
« Les Ailes du Désir » © F. Nauczyciel
© Centre Pompidou 2013
projection du film THE FIRE FLIES, FRANCESCA, BALTIMORE
suivie du solo CONTROL – UNLIMITED NATURAL TENDER
MERCREDI 2 OCTOBRE 2013 / 20H30
GRANDE SALLE, NIVEAU -1, (14€, 10€) – DURÉES : FILM 42 MN, SOLO 30 MN
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TRAJAL HARRELL
(ÉTATS-UNIS)
ANTIGONE SR. / TWENTY LOOKS OR PARIS IS BURNING
AT THE JUDSON CHURCH (L)
DU JEUDI 26 AU SAMEDI 28 SEPTEMBRE 2013 / 20H30
GRANDE SALLE, NIVEAU -1, (18€, 14€) – DURÉE : 2H15
avec le Festival d’Automne à Paris
chorégraphie Trajal Harrell
avec Trajal Harrell,
Stephen Thompson,
Thibault Lac, Rob Fordeyn,
Ondrej Vidlar
scénographie Erik Flatmo
création lumière Jan Maertens
création sonore Robin Meier
dramaturgie Gérard Mayen
Si, en 1963, un groupe de vogueurs était venu se produire à la Judson Church, quel impact cela
aurait-il eu pour sur la danse post-moderne ? De cette ligne fictionnelle, l’artiste américain
Trajal Harrell a composé une série de performances dont (M)IMOSA, en compagnie de Cecilia
Bengolea, François Chaignaud et Marlene Monteiro Freitas, était un des chapitres. Antigone
Sr. / Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (L) regarde du coin de l’œil Martha
Graham et propose d’imaginer un lien entre le voguing et le théâtre grec antique. En
convoquant ces deux extrêmes de l’Histoire classique et contemporaine, le chorégraphe
observe les figures qui, des tragédiens d’Athènes aux flamboyances des interprètes du voguing
de Harlem, prennent la parole, s’engagent dans un combat politique et transfigurent les
identités.
TRAJAL HARRELL
Trajal Harrel est un chorégraphe et danseur new yorkais dont les pièces ont été présentées aux
États-Unis, aux Pays-Bas, en France, en Allemagne, en Belgique, en Pologne, en Croatie et au
Mexique. Plus récemment, en 2011, il a été programmé au Festival d’Avignon et au Festival
Impulstanz de Vienne. Il a été en résidence au White Oak Dance Center de New York, au Centre
chorégraphique national de Montpellier, au Centre chorégraphique national de Franche-Comté
de Belfort, au Centre national de danse contemporaine d’Angers, au Workspace de Bruxelles,
au WpZimmer d’Anvers, au Tanzhaus de Düsseldorf, au Centre de Développement
Chorégraphique de Toulouse et au Festival Impulstanz de Vienne. Depuis 2001, il développe un
travail qui confronte les histoires du voguing traditionnel et les débuts de la danse
postmoderne. Il est ainsi l’auteur de cinq créations longues Notes on Less than Zero (2004),
Showpony (2007), Quartet for the End of Time (2008), Twenty Looks or Paris is Burning at The
Judson Church (S) (2009), puis en collaboration avec les chorégraphes Cecilia Bengolea,
François Chaignaud et Marlene Monteiro Freitas, il crée (M)imosa/Twenty Looks or Paris is
Burning at The Judson Church (M) (2011). En 2012, son travail est récompensé par la
prestigieuse Bourse Guggenheim.
Coproduction New York Live Arts, Centre National de danse contemporaine Angers, Centre
Chorégraphique national de France-Comté (Belfort).
avec le soutien de WpZimmer (Anvers), Workspace (Bruxelles), Pact Zollverein (Essen),
Dansens Hus (Stockholm).
avec le soutien de l’ONDA.
Trajal Harrell
Antigone Sr. / Twenty Looks or Paris is
Burning at The Judson Church (L)
© Ian Douglas
spectacle créé le 25 avril 2012 au New York Live Arts
www.betatrajal.org
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FRÉDÉRIC NAUCZYCIEL
(FRANCE)
THE FIRE FLIES, BALTIMORE
projection du film THE FIRE FLIES, FRANCESCA, BALTIMORE
suivie du solo CONTROL – UNLIMITED NATURAL TENDER
MERCREDI 2 OCTOBRE 2013 / 20H30
GRANDE SALLE, NIVEAU -1, (14€, 10€) – DURÉES : FILM 42 MN, SOLO 30 MN
Film :
À l’issu de la projection et de la représentation : rencontre autour du Voguing
avec Frédéric Nauczyciel, Francesca, Dale Blackheart, Serge Laurent
et Nacira Guénif-Souilamas (sociologue et anthropologue à l’Université Paris 13)
réalisation Frédéric Nauczyciel
avec Francesca, IamLuciole,
Emanuel Xavier, DDM,
Marquis Revlon,
Lil David Revlon, Kory Goose
Revlon, Julian Everett aka Kurt
Ragin Jr, Kevin Jz Prodigy,
London, TJ Milan Carrington,
Leggo PinkLady La'Beija,
Darryl Illuminati & House,
James Boom Rowe, Ezra Swan,
Lo Bell Gabrielle, John Hall
Bonez Revlon, Trebra Taylor,
Smiley Key, Jerbrae Monstar
Ninja Roles, Michael Peele
Revlon, Nicole honeycomb
bradford, Sin’ceaa Prodigy,
Mook RedeyeBlacc Ebony,
Deyonce Ebony, Lil Bam 007,
Banjee Evisu, Lil James Khan,
Justin Winston, House of Revlon,
la Baltimore Ballroom Scene
montage Xavier Sirven
son Xavier Jacquot
mixage son Fanny Weinzaepflen
dramaturgie Ada Loueilh
collaboration Nacira Guenif
traductions Cathy Byrd
musique Emenuel Xavier, DDM
films additionnels Francesca,
Lamont S. Bryant, Marie Losier
Solo :
chorégraphie Frédéric Nauczyciel
avec Dale Blackheart (Baltimore)
Vogue, le tube éponyme de Madonna, résonne dans la grande salle du Centre Pompidou, où le
photographe Frédéric Nauczyciel fait défiler, à travers un film, une performance et une
rencontre, la gentry interlope du Maryland. C’est en partant sur les traces de la communauté
noire et homosexuelle de Baltimore, qui donna lieu à l'installation vidéo The Fire Flies,
Francesca, Baltimore assortie de la série de photographies Vogue! Baltimore en 2011 au
Mac/Val, que Frédéric Nauczyciel plonge dans le Voguing. Cette danse née à Harlem à la fin
des années 1960, détourne les poses des mannequins en couverture du magazine Vogue pour
la transformer en une danse performative des ghettos, une façon de retourner les signes du
pouvoir. Le film The Fire Flies, Francesca, Baltimore, est une traversée de Baltimore, entre
battle de « vogueurs » et réalité quotidienne de ses habitants. Control–Unlimited natural tender
est un solo écrit par Frédéric Nauzcyciel pour Dale Blackheart, l’un des performeurs surdoué
de cette communauté, solo qui révèle la féminité telle qu'elle est prise en charge par le
Voguing. Une rencontre pour approcher la virtuosité des « vogueurs » et les fondements
politiques du mouvement. « Strike a pause ».
FRÉDÉRIC NAUCZYCIEL
Frédéric Nauczyciel est un photographe Français né en 1968 à Paris. Il travaille entre la France
et les États-Unis. Ses images sont nourries par la photographie américaine et la danse,
héritées de sa collaboration avec le chorégraphe Andy Degroat, ainsi que le cinéma et la
peinture. Les images construites avec ses protagonistes dépassent la seule identité pour
dégager une « part intime du réel ». Ses productions, parmi lesquelles Public # Ceux qui nous
regardent – une tentative de représentation du public ; Demeure Intime – reconstructions de
l’intime familial en Europe ; Pantin – l’envers d’une ville ; Le temps devant – un essai sur
l’anachronisme dans la campagne française, The Fire Flies – série de photographies, films et
soli réalisés avec des performers homosexuels et transgenres des ghettos noirs de Baltimore,
Paris et New York, sont soutenues par le Centre Pompidou, le Festival d'Avignon, la Ville de
Pantin, le Théâtre National de Chaillot, le Centre Dramatique National d’Orléans, le Centre de
Photographie de Lectoure, l'École Régionale d'Art de Besançon. Il expose en France au Musée
de la Chasse, au MAC/VAL, à l’Été Photographique de Lectoure et aux Rencontres
Internationales de Photographie d’Arles mais aussi à Barcelone (Palau de la Virreina), ou aux
États-Unis (Washington, Baltimore et New York).
THE FIRE FLIES, FRANCESCA, BALTIMORE
Frédéric Nauczyciel
Vogue Baltimore
© Frédéric Nauczyciel
production Frédéric Nauczyciel
avec le soutien du MAC/VAL Institut français, Programme hors les murs, la ville de Paris
et l’Eubie Blake Centre de Baltimore.
www.see-you-tomorrow.net
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LE VOGUING : « NOUVELLE VOGUE »
par Ève Beauvallet
Subculture extravagante haute en histoire et en couleurs, le Voguing a sublimé, par la danse,
les problématiques identitaires de toute une communauté.
En 1990, des milliers de jeunes gens répondent à l'injonction de Madonna lancée dans son
tube interplanétaire Vogue: « Strike a pose! ». Depuis les cours d'écoles élémentaires
américaines jusqu'aux dancefloors européens, on « prend la pose » façon diva comme les
danseurs du clip. Comme eux, on pastiche les codes gestuels des catwalks et les postures
stylisées des magazines de mode. Avec Vogue, Madonna vient d'importer une danse tout à fait
underground, jusqu'alors inconnue hors des ghettos de Harlem: le « Voguing ». La même
année la diffusion du documentaire de Jennie Livingston Paris is burning consacré aux grands
« vogueurs » des années 1980 contribue aussi à cette émergence. Peu savent alors que,
derrière les paillettes, les costumes et le glamour se cache toute une histoire chorégraphique
et politique.
C'est dans les années 1960 qu'émerge le Voguing, chez les prisonniers de Rikers Island puis
chez les minorités gays et transgenres afro et latino-américaines de New York. Dans les
dancings de l'époque, les pauvres, les gays, les noirs, les travestis (généralement tout cela à la
fois) viennent rejouer la nuit les catégories de genres et « races » qui marginalisent le jour.
Sur la piste, les adeptes du Voguing rivalisent en originalité : on plagie les stéréotypes du luxe,
imite les postures des business executives, sur-joue le girl-power, ou surligne le bling.
On voit aussi des hommes se travestirent en femmes qui se travestissent en hommes (les
buts)… Et on s'affronte, comme dans une battle, par « houses » interposées - une « house »
étant une famille d'appartenance portant le nom d'une grande maison de couture européenne
(House of Mc Queen) ou d'une icône de la discipline, comme la House of Ninja, maison créée
dans les années 1980 par Willy Ninja, considéré comme le plus grand vogueur avec sa façon
singulière de s'approprier les codes des subcultures de l'époque (poses des culturistes,
gestuelles des films de kung-fu, des films bollywood, des anciennes drag queens). Starification
de soi, travestissement, théâtralisation… Un vocabulaire corporel s'invente, ludique, bariolé,
arrogant, comme une riposte originale à la double stigmatisation qui frappe la communauté
(racisme et homophobie).
À l’égard des modèles inaccessibles de la culture mainstream, des diktats de la mode et du
luxe, l’attitude des vogueurs est toujours restée la même : un mélange ambiguë de fascination,
de rejet et de dérision. La pratique a considérablement évolué depuis les premiers balls de
l'époque post-McCarthy. La scène new yorkaise a inspiré celles de Miami, d'Atlanta ou
Baltimore. Les mouvements du Voguing sont plus savants, hybridant la technique très
posturale des années 1980 aux mouvements les plus virtuoses du ballet académique ou des
urban dances. Hier culture underground, le Voguing se fraye aujourd'hui un chemin vers la
reconnaissance populaire.
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INFORMATIONS PRATIQUES
AU MÊME MOMENT AU CENTRE
LES SPECTACLES VIVANTS
Centre Pompidou
75 191 Paris cedex 04
À VENIR :
ET TOUJOURS :
Programmation
Serge Laurent
téléphone 01 44 78 12 33
PIERRE HUYGUE
ROY LICHTENSTEIN
attachés de presse
25 SEPTEMBRE 2013 6 JANVIER 2014
JUSQU’AU 3 JUILLET 2013
MYRA / Yannick Dufour, Rémi Fort
attachée de presse
attaché de presse
Céline Janvier
01 44 78 49 87
Timothée Nicot
métros - RER
Hôtel de Ville, Rambuteau,
Châtelet-Les-Halles
Accès au centre libre et gratuit
Expositions
Ouvertes tous les jours,
sauf les mardis, de 11h à 21h
Thomas Lozinski
01 44 78 48 56
de 11 à 13 € selon période
de 9 à 10 € (tarif réduit)
selon période
À PARTIR DU 23 OCTOBRE 2013
Tarifs cinéma
[email protected]
6 € / 4 € (tarif réduit)
Tarifs spectacles
14 € / 10 € (tarif réduit)
ou
18 € / 14 € (tarif réduit)
Réservations
sur place
à la billetterie centrale et 1h avant le
spectacle (selon les places
disponibles)
à la billetterie spectacles, niveau -1
en ligne
www.centrepompidou.fr/billetterie
À VENIR :
MIKE KELLEY
JUSQU’AU 5 AOÛT 2013
attachée de presse
Dorothée Mireux
01 44 78 46 60
[email protected]
attachée de presse
Céline Janvier
01 44 78 49 87
PRIX MARCEL DUCHAMP 2012
DANIEL DEWAR &
GICQUEL
IMAGES DANS LA SCULPTURE
JUSQU’AU 5 AOÛT 2013
attachée de presse
Thomas Lozinski
01 44 78 48 56
muique – image
ADDICTIVE TV & H5
JEIUDI 19 SEPTEMBRE 2013 / 20H30
théâtre
TOSHIKI OKADA / CHELFITSCH
GROUND AND FLOOR
MERCREDI 9 ET JEUDI 10 OCTOBRE
2013 / 20H30
VENDREDI 11 ET SAMEDI 12 OCTOBRE
2013 / 21H
[email protected]
avec le Festival d’Automne à Paris
25 OCTOBRE 2013 - 6 JANVIER
2014
DOVE ALLOUCHE
JUSQU’AU 9 AOÛT 2013
théâtre
attachée de presse
attachée de presse
[email protected]
[email protected]
Dorothée Mireux
01 44 78 46 60
Dorothée Mireux
01 44 78 46 60
GENEVIEVE ASSE
16 OCTOBRE 2013 - 31 MARS 2014 JUSQU’AU 2 SEPTEMBRE 2013
DONATION GUERLAIN
attachée de presse
Thomas Lozinski
01 44 78 48 56
[email protected]
www.centrepompidou.fr
[email protected]
[email protected]
MODERNITES PLURIELLES
NOUVEL ACCROCHAGE
DES COLLECTIONS
DU CENTRE POMPIDOU
01 40 33 79 13 – [email protected]
LE SURRÉALISME ET L’OBJET
30 OCTOBRE 2013 - 3 MARS 2014
attachée de presse
Anne-Marie Pereira
01 44 78 40 69
[email protected]
attachée de presse
Anne-Marie Pereira
01 44 78 40 69
[email protected]
SIMON HANTAÏ
JUSQU’AU 2 SEPTEMBRE 2013
attachée de presse
Anne-Marie Pereira
01 44 78 40 69
[email protected]
ENCYCLOPÉDIE DE LA PAROLE
& JORIS LACOSTE
SUITE N°1 « ABC »
DU MERCREDI 16 AU DIMANCHE 20
OCTOBRE 2013 / 20H30
avec le Festival d’Automne à Paris
performance
ROBERT STADLER
& PHILIPPE KATERINE
TEPHRA FORMATIONS
JEUDI 24 ET VENDREDI 25 OCTOBRE
2013 / 20H30
musique - image
KIM GORDON & BILL NACE
BODY / HEAD
SAMEDI 2 NOVEMBRE 2013 / 20H30
performance
KATE McINTOSH
ALL EARS
DU MERCREDI 6 AU VENDREDI 8
NOVEMBRE 2013 / 20H30
danse
LATIFA LAÂBISSI
ADIEU ET MERCI
DU MERCREDI 20 AU VENDREDI 22
NOVEMBRE 2013 / 20H30
avec le Festival d’Automne à Paris
musique
MICHAEL JERRELL, ULRICHT
KREPPEIN, ARNULF HERRMANN,
MAURICIO KAGEL
ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN
VENDREDI 29 NOVEMBRE 2013 / 20H
avec l’Ircam
danse
MEG STUART / DAMAGED GOODS
SKETCHES / NOTEBOOK
DU MERCREDI 11 AU SAMEDI 14
DÉCEMBRE 2013 / 20H30