lebestiairenational desèvres

MATHURIN MÉHEUT (1882-1958)
PHILIPPE FAVIER
LOUISE BOURGEOIS (1911-2010)
Artiste pluridisciplinaire originaire de Bretagne, grand voyageur, il trouve son
Né en 1957 à Saint-Étienne,Artiste plasticien, diplômé puis enseignant à l’Ecole
Formée à l’ENSBA de Paris, et dans les ateliers de Bissière et de Léger, elle s’éta-
inspiration dans la mer et les pays exotiques visités. Collaborateur de la
des beaux-arts de Saint-Etienne, il utilise dès ses débuts des techniques et des
blit définitivement à New York en 1938. Elle se tourne vers la sculpture et tra-
faïencerie Henriot à Quimper et décorateur du Paquebot Normandie, il réalise
formats inhabituels. Ses premiers travaux, de très petits formats, démontrent
vaille des matériaux variés tels que le bois, la pierre, le bronze, le plâtre et le
de nombreux décors de vases pour la Manufacture nationale de Sèvres et un
l'acuité et l'ironie de son regard : invention de lieux, pays et continents imagi-
caoutchouc. Ses thèmes dominants, tirés de son enfance, portent sur la sexua-
certain nombre de sculptures, dont Poisson japonais vers 1927.
naires, cités idéales, îlots bleutés dont l'artiste se fait le cartographe imaginaire et
lité et l’innocence. Ses travaux, d’un caractère obsessionnel, transpirent d’une
méticuleux. Puis ses formats s’agrandissent et s’arrondissent, la peinture sur
sourde angoisse et d’un malaise physique. Sa collaboration avec la Manufacture
verre restant une constante de son travail.
a participé au renouveau artistique de Sèvres entre 1990-2000. La Nature study
ANTOINE ORLANDINI
conçue durant cette période, a été réalisée seulement à partir de 2003. La
Sculpteur né en 1886, il expose au Salon à partir de 1921. Membre de la Société
des Artistes Français, il réalise pour la Manufacture nationale de Sèvres des
dimension monumentale de cette figure androgyne, mi-animale mi-humaine a
HUANGYONG PING
modèles de sculptures et de décors entre 1950 et 1962 exprimant alors le
Né en 1954 en Chine.
fait de sa réalisation un défi technique pour les ateliers, devenant un des élé-
renouveau dans la sculpture en biscuit. La Manufacture édite quatre sculptures,
Figure majeure de l’art d’avant-garde chinois des années 1980, fondateur du
ments de référence de la ligne artistique de Sèvres.
les deux figures Jeunesse et Ondine et les groupes Neptune et Amphitrite en 1950.
mouvement“Xiamen Dada”, il manifeste son goût du paradoxe et de la déconsCÉLINE CLÉRON
Ces deux modèles réunis classent l’ensemble au rang des grands surtouts du
truction, produite par l’assemblage de significations hétérogènes. Il s’installe en
XXe siècle sous le nom de Surtout Orlandini. Deux bouts de table représentant
France, lors de l’exposition Les magiciens de la terre au Centre Pompidou en
Née à Poitiers en 1976. Vit et travaille à Paris.
des Naïades et Tritons accompagnaient le groupe central.
1989. Dans son travail, la destruction des sociétés par elles-mêmes est un thème
Diplômée de l’Ecole des beaux-ar ts de Poitiers (1998) puis de l’Ecole
récurrent.
des beaux-arts d’Angers (2000), elle compose avec les phénomènes observés
FRANÇOISE PÉTROVITCH
Née en 1964 à Chambéry. Vit et travaille à Cachan
dans la nature, des œuvres hybrides associant jeux de mots et de formes.
Grâce à un ensemble de procédures multiples, elle métamorphose les choses
MARINA KARELLA
Agrégée d'Arts Plastiques, elle enseigne à l'École supérieure Estienne.À travers
Née en 1940 à Athènes, en Grèce.
inanimées et les êtres vivants.Travaillant parfois à quatre mains, elle interpelle les
sa production artistique, elle propose un voyage inédit au pays des merveilles
Sculptrice, aquarelliste, illustratrice et scénographe, elle expose régulièrement
compétences artisanales et les savoirs-faire les plus divers : costumière de la
d’Alice. Figures, animaux et objets sont les motifs récurrents d’un univers poé-
en France, en Grèce et aux États-Unis. Certaines de ses œuvres font d’ailleurs
Comédie Française, apiculteur, taxidermiste…
tique et troublant qui se joue des frontières : masculin-féminin, homme-animal.
partie des collections permanentes du Centre Pompidou.
Si le regard peut se laisser séduire par le caractère rassurant d’œuvres empruntées à l’imagerie enfantine, il se laisse entraîné dans ce domaine étrange où tout
MARCEL DERNY (1914-2003)
Marcel Derny, ancien Grand-Maître d’art de la Manufacture nationale de Sèvres,
FRANÇOIS XAVIER LALANNE (1927-2008)
repère identitaire est aboli. Elle est représentée par la galerie RX, à Paris.
Sculpteur et graveur de formation, il s’intéresse dès l'adolescence à la peinture.
est un artiste animalier spécialiste des grès de grand feu mais également de bis-
Après avoir suivi les cours de l'académie Julian, il s'installe à l'atelier de Montpar-
cuits, portraits, bustes, nus et d’études anatomiques. Elève de 1931 à 1934 aux
nasse en 1949,près de l'atelier de Brancusi,suivant de près le travail du sculpteur.
Arts Décoratifs de Paris, il présente à l’Exposition universelle de 1937 des pan-
Figure du renouveau de la sculpture animalière au XXe siècle. Son œuvre la plus
A cette époque il décide d'abandonner la peinture et utilise surtout le métal, en
neaux décoratifs destinés au pavillon de la Manufacture. En 1939, il entre à la
célèbre, l’ours blanc lui apporte un succès tardif mais retentissant. Edité dans dif-
s’inspirant d’animaux revisités pour composer des réalisations figuratives de
Manufacture nationale de Sèvres. Il reçoit sa première commande d’Etat en
férentes tailles et matériaux, cette œuvre illustre une esthétique qui triomphe à
décoration ou d’usage, souvent en association avec sa compagne Claude. Pour
1941,Tigre royal couché (1939) pour le musée de la France d’Outre-mer et par-
l’exposition internationale des Arts décoratifs, à Paris en 1925. Il propose un
la Manufacture nationale de Sèvres, il crée des projets entre1964 et 1978 :
ticipe ensuite à plusieurs projets d’envergure : le petit salon intérieur du pavillon
regard neuf sur la faune en travaillant sur des volumes simples, éliminant les
le Bar-autruche,la Sauterelle-bureau,le Canard blanc qui devient en 1978 le Canard
de la Manufacture, la décoration des paquebots Pasteur et France, la création de
détails réalistes.Amateur du Jardin des Plantes à Paris, il observe la structure de
aux nénuphars.
FRANÇOIS POMPON (1855 - 1933)
services de porcelaine pour Haviland, ou des statues monumentales pour des
l’animal dont il traduit “la continuité des formes dans l’espace”.
fontaines.
JOSÉ LÉVY
CLÉMENCEVAN LUNEN
Né en 1963.Vit et travaille à Paris.
JIM DINE
Née en 1959 à Bruxelles.Vit et travaille à Paris.
Tour à tour designer, styliste, créateur, couturier, directeur artistique, plasticien,
Né en 1935.Vit et travaille à NewYork.
Sculpteur, céramiste, diplômée de l’ENSBA, elle enseigne à l’Ecole supérieure
José Levy est un touche-à-tout, virtuose. Il prend successivement la direction
Jim Dine est l'un des pionniers des happenings réalisés dans les années 1950 et
des beaux-ar ts d’Angers. Inspirée par divers séjours en extrême Orient,
artistique d'Emanuel Ungaro, Nina Ricci, Cacharel et Holland & Holland. Depuis
1960 aux Etats-Unis.Puis,il s'inscrit dans le courant Pop art et travaille des motifs
Clémence Van Lunen aime croiser les codes visuels incarnés dans d'autres arts,
2007, il se consacre totalement à son travail de création transversale, entre arts
courants (cœurs, crânes…) ou des symboles de la vie de tous les jours (bou-
comme l'estampe chinoise,l'architecture du musée Ghery ou la bande dessinée.
plastiques et arts décoratifs et propose ses créations à la Manufacture nationale
teilles, récipients, outils…) montés en série et parfois il insère des objets réels
Opérant un travail de synthèse très personnel, elle donne vie à des objets aux
de Sèvres et pour les galeriesTools et Emmanuel Perrotin.
dans ses œuvres. Dans les années 1980, il se consacre à la sculpture trouvant ses
formes qui tirent vers l'abstrait tout en conservant un fort pouvoir évocateur.
modèles davantage dans la nature. Il est représenté en France par la Galerie
Elle est représentée à Paris par la galerie Polaris.
DanielTemplon.
DOMAINE NATIONAL DE RAMBOUILLET
De nombreux personnages officiels, souverains, présidents
de la République ou grands serviteurs de l’Etat, viennent en
séjour à Rambouillet. Pour le décor et la table de ces hôtes
de marque, c’est la manufacture de Sèvres qui fournit la
porcelaine. Certains artistes auxquels elle recourt utilisent
des motifs animaliers. C’est ce bestiaire qui prend ses
quartiers d’été dans les salons avec des œuvres de Louise
Bourgeois, Céline Cléron, Marcel Derny, Jim Dine, Philippe
Favier, Marina Karella, François-Xavier Lalanne, José Lévy,
Mathurin Méheut,Antoine Orlandini, Françoise Pétrovitch,
HuangYong Ping, François Pompon et ClémenceVan Lunen.
VAULOT&DYÈVRE
La danse des abeilles
2011, ruche, bois peint
A l’occasion de l’opération Monuments et Animaux, de jeunes
designers ont conçu un spectaculaire édicule qui satisfait le bien-être
des abeilles et leur cohabitation avec les hommes. La compréhension
des réciprocités qui sont à l’œuvre dans la nature pousse l’homme à
définir des nouveaux territoires, à laisser de la place à la nature et à
lui ménager un espace. La ruche est un espace dédié à la vie des
abeilles. Pourtant, destinées à la production du miel, les ruches
ressemblent davantage à des usines de production dépourvues
d’identité animale. Les abeilles dansent. Dans un ballet sans cesse
changeant, chargé de codes bien précis ; elles communiquent entre
elles les emplacements du nectar. L’essaim se manifeste pour affirmer
son territoire par des grands volumes en bois de hêtre teinté et
tressé. Dans un rapport plus poétique à l’essaim ces grands volumes
sont des ornements de ruche. Cette forme nébuleuse évoque
l’image de la cage, frontière infranchissable entre l’homme et l’abeille.
Ces ruches sont présentées à la villa Savoye à Poissy, au domaine national
de Saint Cloud, au château de Rambouillet, au château de La Motte-Tilly,
au château de Pierrefonds, au château d’Oiron, au château d’Angers, à la
DOMAINE NATIONAL DE RAMBOUILLET
DOMAINE NATIONAL DE RAMBOUILLET
LE BESTIAIRE NATIONAL
DE SÈVRES
Depuis 2010, la Manufacture nationale de Sèvres et le Musée national de la
céramique sont réunis en un établissement public Sèvres – Cité de la céramique qui crée les conditions d’un projet d’envergure,celui d’un pôle international de la céramique et des arts du feu.
Ce nouvel établissement exerce les responsabilités de production, de
conservation, de gestion, de diffusion, de formation, d’études, d'enrichissement et de valorisation des collections et du site, pour le compte du Ministère de la culture et de la communication et s'attache à la création d’un
centre de recherche scientifique et appliquée sur la céramique, à une nouvelle lecture des collections rassemblées et leur diffusion internationale, à
une politique globale des publics, comme à une mise en valeur de l’ensemble immobilier, en liaison avec le parc de Saint-Cloud.
La Cité est le dernier outil de production de la porcelaine selon les techniques du XVIIIe siècle en Europe, qui allie création et patrimoine, logique
de service public (transmission des savoir-faire,conservation de collections
d’études, édition d’un patrimoine de formes et de décors, soutien à la création contemporaine au travers d’une politique d’invitation et de résidence
d'artistes) et production dans la filière des métiers d’art (avec ses enjeux
commerciaux et économiques).
Les collections sont d'une richesse exceptionnelles avec près de 55 000
pièces sur le site offrant un panorama unique, quasi encyclopédique, sur
l’histoire des arts du feu qui le place au premier rang mondial pour la céramique.
La Cité offre dorénavant une programmation culturelle ambitieuse et
variée qui constitue l’un des atouts de développement et de rayonnement
du site.
Sèvres – Cité de la céramique
2 place de la Manufacture 92310 Sèvres
Tél : 01 46 29 22 00 - Fax : 01 46 29 22 08
www.sevresciteceramique.fr
EXPOSITION COLLECTIVE
COMMISSAIRE : CLAUDE D’ANTHENAISE, ASSISTÉ DE RAPHAËL ABRILLE
MONUMENTS ET ANIMAUX
Les monuments sont des lieux de mémoire,
d’habitation, de défense ou de prière pour les
hommes. A priori les bêtes n’y ont guère leur place.
Et pourtant, ces prestigieux édifices ont aussi été
façonnés pour l’animal. Ils sont marqués par sa
présence, qu’elle soit de nature utilitaire, affective ou
plus fréquemment clandestine : nos monuments sont
un “territoire” pour les bêtes. Et paradoxalement,
cette présence contribue à “humaniser” des lieux que
le poids de l’histoire pourrait rendre écrasant.
C’est pourquoi le Centre des monuments nationaux a
choisi de célébrer l’animal. À travers toute la France,
trente cinq lieux mettent en valeur leur lien
historique, symbolique, naturel ou fonctionnel avec
certaines espèces. Ils le font par l’intermédiaire d’une
programmation faisant dialoguer patrimoine et art
contemporain. Durant l’été, le visiteur est appelé à
découvrir ces interventions d’artistes, souvent créées
pour l’occasion, telles que sculptures, installations,
vidéos, photographies ou dessins. Voyageant de site
en site, il découvrira comment, au cours du temps,
bestiaux et bestioles, chiens, chevaux, abeilles et
insectes, oiseaux divers et bien d’autres bêtes encore
ont, du monastère au château, habité ces lieux
historiques.
maison de George Sand à Nohant, au château deVoltaire à Ferney, au site
archéologique de Glanum et à la maison de Georges Clemenceau.
Quittant leurs résidences estivales, certaines de ces œuvres se rassembleront
à la Conciergerie, à Paris, pour l’exposition Bêtes off à partir du 15 novembre 2011.
Avec le concours d’Apiterra
Le catalogue de l’exposition sera réalisé à cette occasion par les Editions
du patrimoine – 160 pages – 25€.