Dossier Musique

2013 – 2014
MUSIQUE
er
Mardi 1 octobre 2013 | 20h30
Belgique | France | Turquie | Syrie | Egypte | Liban | Iraq
Musiques des mondes arabes | Concert collector
AlefBa
Aka Moon
« Ecouter l’éruption de la parole place Tahrir, c’est écouter le verbe qui sonne, celui des poètes et
des musiciens, et le verbe qui pense, celui du débat et des idées. »
Frédéric Deval, directeur de le Fondation Royaumont / Programme Musiques Transculturelles
Depuis vingt ans, l’ensemble belge Aka Moon part à la rencontre des musiciens du monde : auprès
des Pygmées, en Inde, au Mali, ou avec des DJ de Bruxelles, le trio conduit par Frabrizio Cassol
tente à chaque voyage de créer un son unique, neuf.
L’onde de choc de la Place Tahrir sur l’Egypte et sur le monde ne pouvait pas le laisser indifférent.
Comme s’il y avait urgence à parler d’aujourd’hui, comme si le langage d’hier ne suffisait plus, de
nouvelles formes musicales se sont développées dans le monde arabe. Cette vibration des rues du
Caire et des musiciens de la Méditerranée a croisé les ondes d’Aka Moon. Frabrizio Cassol a réuni
une douzaine de musiciens, originaires pour moitié d’Europe, et pour moitié du monde arabe.
Avec Magic Malik à la flûte, des grands noms du oud ou du derbouka, ils imaginent une expérience
créatrice unique.
Direction artistique, composition : Fabrizio Cassol
Saxophone : Fabrizio Cassol (Belgique)
Batterie : Stéphane Galland (Belgique)
Fender bass : Michel Hatzigeorgiou (Belgique)
Guitare : Emmanuel Baily, (Belgique)
Violon / Voix : Tcha Limberger (Belgique)
Flûte / Voix : Magic Malik (France)
Derbouka : Ahmet Misirli (Turquie)
Oud / Voix : Khaled Aljaramani (Syrie)
Oud / Voix : Mustapha Saïd (Egypte/Liban)
Voix : Sheikh Ehab Younes (Egypte)
Trompette/Santour : Amir El Saffar (US/Iraq)
Conseiller artistique, scénographie : Fawaz Baker
Lundi 14 octobre 2013 | 20h30
U.S.A.
José James
Sensuel et inspiré, un chanteur qui conjugue les influences avec talent : jazz, soul, funk, rythm’n
blues et hip hop.
Élégance groovy, intonation soul, José James embrasse large. Il envisage le jazz sous l'angle « Great
black music », il a d'ailleurs fréquenté un moment l'A.A.C.M. (Association for the Advancement of
Creative Musicians) de Chicago.
Mère d'origine irlandaise, père musicien de jazz né à Panama, José James accroche vraiment à la
musique en écoutant les radios locales de sa ville natale, Minneapolis. « Le hip hop, c'est la
musique de ma génération. C'est plus tard que j'ai découvert le jazz. Pour finalement m'y plonger.
Mais, dès le début, j'ai cherché à combiner les deux genres. Dans mon esprit, il n'y a pas le jazz
contre le hip hop ; il s'agit d'une seule et même chose ».
À son propos, on parle souvent de Gil Scott Heron, de Lou Rawls. Mais ceux qui l'ont inspiré le plus,
ce sont Billie Holiday, John Coltrane et Marvin Gaye.
Un jazz classe qui se la « cool » douce.
José James : chant
Takuya Kuroda : trompette
Solomon Dorsey : basse électrique
Kris Bowers : claviers
Richard Spaven : batterie
www.josejamesmusic.com
TARIF B 21€/15€/10€
Mardi 5 novembre 2013 | 20h30
FRANCE | IRLANDE | JAZZ / MUSIQUE TRADITIONNELLE IRLANDAISE
Fiona Monbet
Formée par Didier Lockwood, la jeune violoniste Fiona Monbet prend son indépendance et son
envol avec des compositions influencées par ses origines irlandaises.
A seulement 23 ans, Fiona Monbet a déjà promené son archet dans des univers musicaux très
différents : une formation classique solide, le compagnonnage de Didier Lockwood qui lui ouvre
grand les portes du jazz et de l’improvisation, les musiques de films avec Vladimir Cosma ou
encore un voyage en pays manouche avec Tony Gatlif et Biréli Lagrène.
Pour son premier album personnel, O’ Ceol, la violoniste prodige se tourne vers ses racines
irlandaises et plonge dans les musiques celtiques. Entourée de trois musiciens jazz, elle improvise
autour de ballades traditionnelles ou tisse différents répertoires pour créer de nouvelles
compositions.
Pas question de choisir entre classique, jazz et musiques du monde, l’univers de Fiona Monbet est
pluriel, varié et conjugue les influences.
Fiona Monbet : violon
Armel Dupas : piano, basse
Daniel Mizrahi : guitare
Mathieu Penot : batterie
www.fionamonbet.com
TARIF C 18€/12€/8€
Jeudi 28 novembre 2013 | 20h30
MUSIQUE DU MONDE
Jupiter
& Okwess International
La voix chaleureuse d’un des musiciens les plus inspirés du Congo réconcilie les traditions
musicales avec les influences urbaines de la capitale.
Silhouette de géant dégingandé, Jupiter Bokondji est un véritable monument à Kinshasa. Salué et
respecté, ce griot philosophe et charismatique est reconnu pour avoir créé le nouveau son de la
capitale foisonnante. Formé à l’école de la rue, Jupiter a découvert la diversité musicale de son
pays en jouant pour des cérémonies de familles issues de différentes ethnies de la RDC, qui en
compte plus de quatre cent. La musique qu’il crée aujourd’hui puise dans ces intarissables
ressources traditionnelles tout en s’imprégnant d’une culture urbaine, jaillie de la frénésie
bouillonnante de Kinshasa, ville tentaculaire.
La sortie de son dernier album, Hôtel Univers, marque un tournant dans la reconnaissance de cet
artiste hors norme, salué par la critique et programmé dans les grands festivals de l’été 2013. Plus
que jamais, Jupiter et son groupe, Okwess International, continuent d’inventer le son du Congo et
de sa capitale, entre transe et soul, avec une énergie fiévreuse et un groove nerveux.
Jupiter Bokondji Ilola : chant lead et percussions
Yende Balamba Bongongo : chant et basse
Nelly Eliya Liyenge : chant et percussions
Richard Kabamga Kasonga : guitare lead
Eric Malu-Malu Muginda : guitare
Montana Kinunu Ntunu : batterie
TARIF B 21€/15€/10€
Samedi 14 décembre 2013 | 20h30
MOZAMBIQUE | FRANCE | JONGLAGE MUSICAL
Maputo Mozambique
Thomas Guérineau / Cie TG / Cie des Jongleurs
du Mozambique
Des hommes jonglent, et leurs balles frappent des tambours : le son du jonglage ou la
chorégraphie de la musique. Les frontières éclatent et entraînent Thomas Guérineau à la rencontre
d’artistes mozambicains.
Thomas Guérineau est un jongleur atypique, flirtant aux confins de la danse et de la musique. Il
crée des instruments de jonglage musical, compose avec les corps et les objets manipulés la
partition d’un ballet défiant la gravité.
Pour cette nouvelle création ancrée dans les influences africaines, il réunit six comédiens,
musiciens, artistes de cirque et danseurs mozambicains. A travers des expériences brutes et
épurées de manipulation d’objets, danses et improvisations vocales, Thomas Guérineau et ses
interprètes développent et détournent la technique : jonglage sur percussions, jonglage de sacs
plastiques, jonglage de balles roulées au sol…. Les rites mozambicains, et l’inspiration plus
contemporaine des artistes guident la mise en scène et imprègnent l’atmosphère du spectacle.
Les corps sur scène, les objets manipulés et les sons qu’ils produisent se fondent et se répondent
dans un spectacle où la magie du jonglage dialogue avec l’énergie de la culture mozambicaine.
Conception, mise en scène : Thomas Guérineau
Distribution : Ernesto Langa, Lourenço Vasco Lourenço, Dercio da Carolina Alvaro Pandza, Jose Joaquim Sitoe, Valdovino Claudio De Sousa, Dimas
Carlos Tivane.
Création lumière : Christophe Schaeffer
TARIF C 18€/12€/8€
Mercredi 18 décembre 2013 | 20h30
FRANCE | BIRMANIE Concert Collector Hommage à Bob Dylan
Pascal Comelade
le Bel Canto Orquestra et l’orchestre Saing
Waing de Birmanie
Pascal Comelade et ses musiciens venus d’Orient et d’Occident nous offrent un concert Collector
précieux et original : redécouverte d’un des plus grands songwritters de l’histoire du rock.
Pascal Comelade est un musicien catalan qui rayonne depuis près de quarante ans des deux côtés
des Pyrénées et bien au-delà. Son œuvre, à la fois imposante et discrète, foisonne de créativité et
d’originalité : une quarantaine d’albums de musique instrumentale et des collaborations artistiques
tous azimuts, du cinéaste Sergi Lopez à la rock star PJ Harvey.
Toujours là où on ne l’attend pas, Comelade réunit pour une création commune ses musiciens
barcelonais du Bel Canto Orquestra et la fine fleur des musiciens populaires birmans de l’Orchestre
Saing Waing autour de la figure mythique de Bob Dylan. Tout ce beau monde relève le défi musical
en reprenant Knockin’ on Heaven’s Door, Lady Lady Lay et autres titres cultes.
Pascal Comelade : pianos
Pep Pascual : instruments
Gerard Meloux : instruments
Oriol Luna : percussions
Hla Myaing : percussions Saing Waing / gong circulaire
Kyaw Kyaw Oo : percussions Saing Waing / gong circulaire
Aung Tun Oo : percussions Pat-Ma
Sa Ba Htay : instruments à vent
Maung Kyaw : gong
Thurain Nyan Lin : gong, xylophone Patala
San Lin : cymbales, cloches
Kyaw Myo Ko : cloches
TARIF B 21€/15€/10€
Vendredi 10 janvier 2014 | 20h30
FRANCE | MUSIQUE CONTEMPORAINE
Carte blanche à Thierry Pécou
Thierry Pécou, compositeur et pianiste, nourrit sa musique de croisements et de rencontres. Pour
cette soirée carte blanche, il nous emmène aux confluents de la musique contemporaine, des
musiques du monde, du jazz et de la poésie.
Haute nécessité
Dédé Saint-Prix et Thierry Pécou
Thierry Pécou replonge au cœur de ses racines martiniquaises en invitant Dédé Saint-Prix, fervent
défenseur de la richesse musicale de la Martinique et de la Guadeloupe. Les musiques écrites et la
tradition orale dialoguent autour des rythmiques du « Chouval bwa » (ancien manège du village),
du bèlè et de la flûte en bambou, et des pièces de Thierry Pécou évoquant ses voyages à travers le
monde.
Compositions de Thierry Pécou et Dédé Saint-Prix
Voix, flûte martiniquaise et instruments divers : Dédé Saint-Prix
Piano : Thierry Pécou
Partenariat : Commissariat de L’Année des Outre-mer 2011.
Un esthète à Harlem
Ensemble Variances
La poésie de Langston Hugues, imprégnée de musiques jazz et blues, a secoué New York dans les
années 30, contribuant à l’émergence d’un mouvement artistique noir, l’Harlem Renaissance.
L’Ensemble Variances et la chanteuse Noa Frenkel nous font entrer dans l’ambiance vibrante,
dense et foisonnante de cette époque de revendication et de création à travers un hommage à
l’une de ses figures majeures.
Programme :
Compositions de Thierry Pécou : Perroquets d’Azur, Sax Tango, Salsa d’Elissa, Reggae Dominica
Compositions de Rémi Biet, standards de jazz, improvisations.
Vocaliste récitante : Noa Frenkel
Ensemble Variances :
Saxophone : Nicolas Prost
Saxophone : Raphaël Quenehen
Tuba : François Thuillier
Piano : Thierry Pécou
Percussions : Karim Touré
L'Ensemble Variances est soutenu par: le Ministère de la Culture – DRAC Haute Normandie, La Région Haute-Normandie, la Sacem, ODIA
Normandie, L'Arsenal de Metz
L'Ensemble Variances est membre de la Fevis, du Bureau Export et de Futurs Composés
TARIF C 18€/12€/8€
Vendredi 17 janvier 2014
2014 | 20h30
BRESIL | BOSSA/JAZZ
Márcio Faraco + Samba de Rosa
« La voix feutrée et amicale, d’une douceur rare au masculin, la science de la guitare et des
musiques brésiliennes au tempo lent et joueur à la fois. » Le Parisien
Une voix suave, un touché de guitare envoûtant : Márcio Faraco conjugue dans ses ballades une
douce mélancolie avec la langueur des sonorités brésiliennes. Le chanteur, compositeur et
guitariste, qui partage sa vie entre l’Europe et le Brésil depuis les années 2000, reste fidèle à la
musique populaire brésilienne, dont il est l’un des représentants les plus inventifs. Ses textes sont
d’une poésie unique, ses mélodies dépouillées pleines de délicatesse. Accompagné sur scène de sa
viola et de quatre musiciens d’exceptions, percussionnistes et guitaristes, Márcio Faraco joue une
musique sensible et sensuelle, élégante et raffinée.
Marcio Faraco : chant, guitare acoustique, viola
Hervé Morisot : guitare acoustique
Hatyla : cavaquinho
Julio Gonçalves : percussions
Inor Sotolongo : percussions
www.marciofaraco.com
Samba de Rosa | Samba au féminin
Elles chantent les sambas d’aujourd’hui ou d’il y a cent ans, nées dans les faubourgs de la cidade
maravihosa : Rio de Janeiro. La nostalgie se mêle à la joie sur les rythmes les plus enlevés, des
mélodies colorées emportent des textes pleins de poésie et d’humour. Avec un chœur de voix
chaudes et l’énergie des percussions, cette formation originale conclura avec grâce et délicatesse
une soirée placée sous le signe de la vitalité de la musique brésilienne !
Camila Costa : guitare, voix
Verioca : cavaquinho, voix
Ana Guanabara : voix, percussions
Aurélie Tyszblat : voix, percussions
Emília Chamone : percussions
TARIF B 21€/15€/10€
Jeudi 30 janvier 2014 | 20h30
U.S.A.| JAZZ VOCAL
Cécile McLorin Salvant
« Tonalité et élocution parfaites, un sens de l’humour enjoué, une palette tonale riche et variée, un
swing flexible, un goût exquis dans le choix des chansons et dans son phrasé, et un lien profond
avec les textes. »
Stephen Holden – New York Times
En 2010, lorsqu’elle remporte le très prestigieux Concours Jazz International Thelonius Monk,
Cécile McLorin Salvant crée la surprise et l’admiration. Cette virtuose de vingt-trois ans étonne par
ses capacités vocales hors du commun et par une maîtrise de différents styles, du jazz des origines
à des tonalités plus actuelles. La variété d’inspiration de la chanteuse est à elle seule
impressionnante : blues à l’ancienne, standard renouvelé, mélodie américaine, souvenir de Billie
Holiday… l’étendue de son talent n’a d’égal que sa liberté d’interprétation ! Artiste généreuse,
Cécile McLorin Salvant a un faible pour les morceaux peu connus, prenant plaisir à dénicher des
perles dans un répertoire de trois siècles de musiques américaines.
« On ne risque pas sa chemise en prédisant à Cécile McLorin Salvant une ascension fulgurante et
une carrière exceptionnelle. » Michel Contat – Télérama
Cécile McLorin Salvant : voix
Aaron Dielh : piano
Paul Sikivie : contrebasse
Rodney Green : batterie
Dernier album paru chez Universal : Woman Child
www.cecilemclorinsalvant.com
TARIF C 18€/12€/8€
Vendredi 14 février 2014 | 20h30
FRANCE | JAZZ IMPROVISÉ | Concert Collector
Elise Caron, Joëlle Léandre, Edward Perraud
Trois musiciens talentueux et inclassables réunis sur scène pour un concert improvisé… tout est
permis, surtout le plaisir de jouer et de partager la musique !
Personnalités hors normes du paysage musical français, Elise Caron, Joëlle Léandre et Edward
Perraud s’appliquent à être là où on ne les attend pas ! Elise Caron touche à tout : cinéma, théâtre,
musique classique, jazz, chansons pour enfants, avec, toujours, une petite dose de malice et
d’impertinence. Edward Perraud, batteur et percussionniste, assouvit sa soif frénétique de
musique et de création en embrassant différents styles, du jazz à la musique contemporaine en
passant par les tablas indiens. Quant à Joëlle Léandre, proche de John Cage, elle frotte aussi
l’archet de sa contrebasse à toutes les musiques avec une liberté de ton hors du commun.
Réunis par l’envie d’une musique sans barrière ni frontière, les trois protagonistes se lancent sans
filet dans l’expérience de l’improvisation. Ils traversent les genres avec délectation et insouciance,
utilisant toutes les sonorités à portée de voix, de cordes et de baguettes. Cap sur le plaisir de jouer,
dans un voyage sans but où le seul but est le voyage…
Elise Caron : voix, flûte
Joëlle Léandre : contrebasse
Edward Perraud : batterie, percussions et électroniques
TARIF B 21€/15€/10€
Vendredi 21 février 2014 | 20h30
FRANCE| MUSIQUE KLEZMER
YOM
& The Wonder Rabbis
YOM a reçue la musique klezmer en héritage. Depuis, ce boulimique fantasque fait vivre la
tradition en frottant sa clarinette à d’autres horizons musicaux.
Prodige de la clarinette, YOM réinvente la musique traditionnelle des juifs ashkénazes d’Europe de
l’est. Après un brillant hommage à Naftule Brandwein, pionnier de la clarinette klezmer dans les
années 20, puis un album construit autour de duos, il inscrit la tradition dans un dialogue avec les
sonorités rock et électro. Toujours à la recherche de nouveaux mariages, il promène sa clarinette
en territoires pop, déambulant entre rock psychédélique et électro atmosphérique. Une batterie
tonitruante, une basse profonde et des claviers planants emportent les envolées lyriques de la
clarinette klezmer en pleine science-fiction.
YOM, qui se présente pour son nouvel album en costume de superhéros armé de sa clarinette,
poursuit sur scène sa mission avec audace et fantaisie : entouré de ses Wonder Rabbis, il propulse
la musique de ses ancêtres dans les tonnerres planants d’un rock puissant.
YOM : clarinette
Emiliano Turi : batterie
Julien Perraudo : clavier
The empire of love, YOM & The Wonder Rabbis sortie le 24 septembre 2013 (Jazz Village / Harmonia Mundi)
TARIF B 21€/15€/10€
Lundi 17 mars 2014 | 20h30
U.S.A. | JAZZ
Joshua Redman Quartet
avec Aaron Goldberg, Reuben Rogers, Gregory
Hutchinson
« En tant qu'improvisateur, toutes les bonnes idées viennent des musiciens qui m'accompagnent et
qui m'inspirent. Sans cette conversation, il ne se passe rien. En fait, moins je contrôle le processus
de création, meilleur est le résultat. » Joshua Redman
Depuis ses débuts il y a vingt ans, dans un quartet où figurait un certain Brad Mehldau, Joshua
Redman n'a cessé de ravir son public par son talent, sa générosité et son énergie. Au fil des
années, des albums et des formations, le son s'est fait plus libre et plus aventureux. Il est
aujourd’hui l’un des saxophonistes majeurs de sa génération. S'il rappelle parfois Wayne Shorter,
c'est peut-être plus à Sonny Rollins que fait penser son jeu puissant et fougueux, avec toujours une
grande clarté mélodique, une mémoire active de l'histoire du jazz et un groove omniprésent.
Entouré de formidables musiciens qui l’accompagnent depuis des années, il nous promet
d’enflammer la scène dans un concert inoubliable.
Joshua Redman : saxophone
Aaron Goldberg : piano
Reuben Rogers : basse
Gregory Hutchinson: batterie
www.joshuaredman.com
TARIF A 26€/21€/15€
Jeudi 10 avril 2014 | 20h30
ARGENTINE| TANGO
Melingo
Ex-icône du rock contestataire argentin, Melingo s’est rabiboché avec ses racines pour plonger à
corps perdu dans le tango. Un tango des bas-fonds, âpre et déglingué, où l’on croisera des taulards
et leur argot, des marins au cœur brisé et des canailles cabossées.
Voix ténébreuse et silhouette de dandy, Melingo renouvèle le tango canción avec une grâce et une
liberté de ton à la limite de l’insolence. Pourtant, son tango est bien celui des origines, s’appuyant
sur le lunfardo, argot du Buenos Aires malfamé : « Il est né sur les pavés, dans les prisons, puis est
entré en littérature au XXème siècle, devenant le langage d’un imaginaire : des mots, mais aussi
des histoires de cocus, de bordels, de rixes, écrites par des poètes maudits». Melingo, c’est aussi
une voix. Une voix qui racle, éraillée d’avoir trop trainé dans les quartiers troubles. Ses chansons
évoquent des rêves éveillés, des romans noirs et des images de cinéma. Ce blues du grand sud,
moderne et radical, romantique et rempli de vertiges pourrait aussi s’appeler « tango canaille ».
Melingo : voix lead, clarinette, guitare
Rodrigo Guerra : guitare électrique, scie musicale, chœurs
Facundo Torres : bandonéon, chœurs
Diego Trossman : guitare, chœurs
Romain Lecuyer : contrebasse, chœurs
Anne Le Pape : violon
TARIF B 21€/15€/10€
Mardi 15 avril 2014 – 20h30
France | U. S. A. | JAZZ
Oh Yeah !
Papanosh
avec Roy Nathanson et Fidel Fourneyron
Papanosh invite deux pointures du jazz pour une rencontre musicale placée sous l’égide du grand
Mingus.
Le quintette Papanosh cherche son inspiration tous azimuts, de l’underground newyorkais à
l’accent occitan de Bernard Lubat. La créativité de ces musiciens est sans limite et leur énergie
débordante. Leur musique s’invente en toute liberté dans un esprit brûlant.
Pour ce nouveau projet présenté sur la scène du Hangar 23, Papanosh invite Roy Nathanson,
saxophoniste, poète et chanteur, figure marquante de la scène alternative newyorkaise et coleader du groupe Jazz passengers, et Fidel Fourneyron, tromboniste touche à tout. Ensemble, ils
plongent dans l’œuvre de Charles Mingus, avec autant de respect pour l’œuvre que de liberté.
C’est la jubilation avec laquelle Mingus s’approprie les traditions, le répertoire afro-américain, le
blues des origines et les racines du jazz pour en faire une écriture moderne, surréaliste et
excentrique qui guide les musiciens dans leur exploration. A partir d’arrangements de morceaux de
Mingus, de réappropriation de ses textes, mais aussi de compositions et d’improvisations,
Papanosh et ses deux comparses nous invitent à une rencontre musicale animée par l’esprit
furieux du baron Mingus. Oh Yeah !
Papanosh :
Sébastien Palis : claviers, accordéon, voix
Raphaël Quenehen : sax, voix
Thibault Cellier : contrebasse
Quentin Ghomari : trompette
Jérémie Piazza : batterie
Roy Nathanson : voix, saxophone
Fidel Fourneyron : trombone
Papanosh est membre du collectif rouennais les Vibrants Défricheurs
www.papanosh.com
TARIF C 18€/12€/8€
Mardi 13 mai 2014 | 20h30
FRANCE | CAMEROUN Concert Collector
Stéphane Belmondo Quartet
avec la participation de Sandra Nkaké
Quand Stéphane Belmondo et son quartet invitent Sandra Nkaké pour un hommage à Donny
Hathaway, une des plus grandes voix de la soul…
Trompettiste à la sonorité située quelque part entre Chet Baker et Freddie Hubbard, Stéphane
Belmondo s'est aussi peu à peu imposé comme un de ceux qui abolissent les frontières :
successivement avec Dee Dee Bridgewater, avec l'orchestre Hymne au soleil de son frère Lionel
mêlant musique classique et jazz, avec Wonderland, son hommage à Stevie Wonder. En mettant
cette fois Donny Hathaway au cœur de son projet, Stéphane Belmondo n’a pas seulement voulu
rendre hommage à l’un de ses chanteurs favoris : Donny Hathaway était un musicien total qui
composait, écrivait, arrangeait et interprétait ses chansons, qui voyait des correspondances entre
la musique de Ravel et celle de Coltrane et qui était allé chercher conseil auprès du saxophoniste
Yusef Lateef. Toutes références parlent évidemment à Stéphane Belmondo qui s'est entouré de ses
vieux complices Kirk Lightsey, Thomas Bramerie, Dré Pallemaerts et qui, pour l'occasion, a invité la
révélation vocale, Sandra Nkaké.
Le jazz vibre là au frisson de la soul.
Sandra Nkaké : chant
Stéphane Belmondo : trompette, bugle,
Kirk Lightsey : piano
Thomas Bramerie : contrebasse
Dré Pallemaerts : batterie
http://stephanebelmondo.artiste.universalmusic.fr
TARIF A 26€/21€/15€
Mardi 20 mai 2014 | 20h30 à l’Abbatiale SaintSaint -Ouen
MALI / FRANCE| MUSIQUE DU MONDE | Artiste associé | Concert Collector
Ballaké Sissoko
Guillaume Orti
Andy Emler
Pour ce premier rendez-vous entre notre artiste associé et le public du Hangar 23, nous sommes
heureux de présenter un concert Collector : une rencontre originale entre des musiciens
talentueux issus d’univers différents… un moment précieux !
Pour ce concert, Ballaké Sissoko, maître de la kora, virtuose surdoué, sera entouré de deux
musiciens improvisateurs passionnés et grands connaisseurs des musiques d’Afrique de l’ouest :
Andy Emler et Guillaume Orti. Andy Emler, compositeur, pianiste, catalyseur d’enthousiasme et
initiateur de rencontres, multiplie les expériences musicales et les inventions inattendues. Pour ce
concert, il prendra place derrière l’orgue de l’Abbatiale Saint-Ouen. Le saxophoniste Guillaume Orti
associe improvisation et composition dans un parcours guidé par les découvertes et les rencontres
musicales, à travers toute l’Europe, en Inde ou en Afrique de l’Ouest.
Orgue, saxophone et kora… ce trio inattendu réuni pour la première fois lors du festival d’Aix-enProvence a su trouver un langage commun fait de sonorités, de pulsations, d’écoute mutuelle et
d’improvisation où la personnalité de chaque musicien, par son ouverture à la culture de l’autre, sa
capacité à s’y glisser, fait merveille.
Ballaké Sissoko : kora
Andy Emler : orgue
Guillaume Orty : saxophone soprano
En partenariat avec la Fondation Royaumont / Programme Musiques Transculturelles
TARIF B 21€/15€/10€
Informations pratiques
S'informer
L'équipe de relations publiques du Hangar 23 est à votre disposition pour vous informer sur la
programmation et les actions culturelles autour des spectacles.
Céline CARPENTIER
02.32.83.21.73 [email protected]
Les modes de règlement
Bon de commande, chèque, CB, Carte Région, Pass Culture 76, Carte Culture
Se rendre au Hangar 23
quai Rive droite au pied du pont Flaubert sur la presqu'île Waddington
•
A vélo : Station Cyclic' Docks 76
• Accessible en TEOR 1, 2 ou 3 à l'arrêt Mont Riboudet