FHM - imagespassages

la fabrique de
l’homme moderne
imagespassages
arts visuels et numériques contemporains
fondation Salomon
ar t cont em porain
imagespassages
a le plaisir de vous inviter au vernissage de l’exposition :
la fabrique de
l’homme moderne
en résonance avec la biennale de lyon
samedi 5 décembre à 17h00
et à la présentation par Hoël Duret de son vidéo-opéra :
"La vie héroïque de B.S."
dimanche 6 décembre à 15h00
installations vidéo de :
Tunga
Mohau Modisakeng
Shaun Gladwell
Mounir Fatmi
Cao Feï
Hoël Duret
Philippe Astorg
Exposition du 6 au 20 décembre 2015 de 14h00 à 19h00 et sur rendez-vous,
à la FabriC, espace d’art contemporain de la fondation Salomon
34, avenue de loverchy Annecy - www.fondation-salomon.com
ce sera: "LaEfabrique
ntre la vie moderne et La FabriC s'est établi un jeu de termes,
de l’homme moderne", pour ses résonances artis-
tiques, culturelles, sociales, philosophiques, où, malgré l’apparence technologique, l’être humain se révèle être au centre de nos préoccupations.
Pourquoi ? L’artiste contemporain, par ses œuvres, interroge le monde
dans lequel nous vivons et ainsi ses questions deviennent les nôtres.
Pour qui ? L’exposition s’adresse à un public curieux, amateur ou
professionnel, pour lequel l’image en mouvement est un vecteur
important, car elle sollicite une attention particulière, en terme de temps
comme de sensibilité et aux conceptions et formes différentes
développées ici.
Moderne ? Contemporain ? Les deux mots ont une définition différente
dans le champ de l’art, il n’empêche qu’ils se retrouvent dans le monde
actuel, pour marquer un changement d’appréhension de notre environnement
tant au niveau des idées que des créations. Néanmoins la question de
l’origine n’est jamais absente.
Comment ? À travers des installations vidéo d’artistes venus des cinq
continents : Afrique du Sud et du Nord, Australie, Amérique / Brésil, Asie /
Chine et Europe / France.
Dans cet espace, ce ne sont pas des frontières qui sont évoquées mais
des parcours individuels dans le corps collectif de l’art aujourd’hui et des
technologies numériques.
Chaque artiste développe une expression individuelle et liée à son
contexte, dans une globalisation qui ne néglige ni les déplacements, ni
les réseaux, ni les échanges, ni les confrontations. Aussi diverses soient
elles, il est intéressant de faire "fonctionner" ensemble ces œuvres pour
ouvrir le champ des significations. Dans l’exposition cette diversité est
une richesse qui travaille sur les points de convergence et de divergence.
Alors? L’objet même de cette mise en espace est le plaisir de partager
avec vous, intelligemment et sensiblement, un moment extraordinaire
d’art contemporain… et si quelques un/e/s s’inquiètent pour sa
compréhension, des moments d’échanges particuliers, sont prévus
chaque jour, par des approches autres et complémentaires.
Cette présentation simplissime du concept, vous réserve, en fait,
une recherche et une expérimentation des plus stimulantes où vous
pourrez être accompagné/e/s ou laissé/e/s libre/s à votre gré… c’est
cela "La fabrique de l’homme moderne !"
Annie Aguettaz
"Global groove tv set"
de Philippe Astorg
2015 - installation vidéo HD, 7'
réalisée en 2015 avec le musicien Axel Bernolin,
pour le festival "Sons d'automne" au CRR d'Annecy
La pièce présente un tube cathodique de grande dimension sur lequel est diffusée une
vidéo saturée subissant de fréquentes distorsions qui font référence aux premières
expériences opérées par Nam June Paik dans les années 60, qui en approchant un
aimant d'un tube cathodique en déformait l'image. La pièce sonore emprunte au
générique de l'émission mythique "Cinq colonnes à la une" ses accents inquiétants.
Son titre est une évocation d’une des émissions que Nam June Paik anima à la télévision américaine : "Global groove", mêlant image et création musicale.
Cette œuvre, installée à l’extérieur, sera détournée de son origine certains moments de
la journée, pour être une signalétique visuelle de l’exposition.
Philippe Astorg, né en 1958 à Dakar / Sénégal, vit et travaille à Annecy.
"La vie héroïque de B.S."
de Hoël Duret
2013 / 15 - installation vidéo HD 16/9, 3 moniteurs, son, couleur, 45'08''
version en français sous-titrée en anglais
Courtesy de l'artiste - http://www.hoelduret.com
L'opéra vidéo "La vie héroïque de B.S." est une fiction épique qui met en scène l'histoire
de B.S., mystérieux designer dont les certitudes héritées de la pensée moderniste
le confinent à l'absurde et au désenchantement. Le premier acte montre des icônes du
design du XXème siècle. Le second acte se déroule dans le bureau de design de B.S.
qui travaille d'après une étrange commande aussi absurde que motivante. L'impossibilité de finir ce projet plonge B.S. dans une forme de démence, ce qui le conduit à
continuer ses recherches seul, en Grèce, lieu qu'il considère comme l'origine de toute
forme manufacturée, où la colonne a été conceptualisée et réalisée. La particularité
de cet opéra vidéo est que chaque acte a été filmé dans une exposition de Hoël Duret,
qui constitue le décor pour l'opéra et l'exposition.
Hoël Duret, né en 1988 à Nantes/France. Il vit et travaille à Nantes et Paris.
"Twins and snakes"
de Tunga
1985 - Galerie Daniel Templon, Paris
Courtesy studio Tunga / Rio de Janeiro - http://www.tungaoficial.com.br
Pourquoi faire ce choix dans le contexte de "la fabrique de l'homme moderne" ?.
Comme pour la plupart des œuvres présentées ici, il y a la recherche de l'origine.
Les serpents qui s'enlacent et se désenlacent en sont un symbole fort. Ne pouvant
montrer de sculpture monumentale ni de performance de cet artiste de renom, j'ai
fait appel à un film de ses débuts dans les années 70. Celle-ci créée ainsi, une forte
différence avec les autres œuvres en introduisant le végétal, le minéral et l’animal.
Les déplacements dans les formes, les sensations, le temps et l'espace sont
essentiels. Annie Aguettaz.
Tunga - Antonio Jose de Barros Carvalho Mello Monrao,
né en 1952 à Palmares Pernanbuco / Brésil, il vit et travaille à Rio de Janeiro.
"Inzilo"
de Mohau Modisakeng
canal vidéo - 4' 57'' - Courtesy de l’artiste & Whatiftheworld gallery / Cape Town /
Afrique du Sud - www.mohaumodisakeng.com
Dans cette performance, l'artiste montre sa propre vulnérabilité et sa place dans l’univers. Il intègre dans son œuvre l’histoire de l’Afrique du Sud, son histoire personnelle
et une part des traditions spirituelles. "Inzilo" est un mot isizulu signifiant "deuil" ou
"jeûne". Comme dans la plupart de ses films et images, le corps de Modisakeng
occupe une place centrale. Il met en scène un rituel de deuil Son travail aborde la
notion de race, la militarisation de la société et les profondes divisions de l'Afrique du
Sud post-apartheid et le continent post-colonial. Il interroge les récits collectifs qui
témoignent de notre expérience du monde, en particulier ceux qui évoquent le corps
noir comme un lieu de fragmentation et l'altération.
Mohau Modisakeng, né en 1986 à Soweto / Afrique du Sud, vit et travaille entre
Johannesbourg et Cape Town.
"Interceptor surf sequence"
de Shaun Gladwell
2009 - 27’ 42'' - vidéo 2 cannaux HD 19/9 - muette
Courtesy Analix forever / Genève - Galerie Anna Schwartz
www.annaschwartzgallery.com - www.analixforever.wordpress.com
La performance de l’artiste se déroule sur une route australienne à travers un
paysage en perspective, dont le point de fuite semble aspirer le véhicule. L'artiste
reprend l'esthétique du film "Mad Max" de George Miller, 1979, dans le choix de la
combinaison et de la voiture. A la frontière entre l'art et le sport, Shaun Gladwell
s'engage tant esthétiquement que physiquement. Dans le redressement de l'artiste
sur le toit, on peut reconnaître l'apparition christique dans une atmosphère proche
de l'apocalypse au moment de l'orage. De manière générale, l’artiste expérimente
le temps et l’espace en explorant les limites et les possibilités de l’être humain par
un engagement physique et esthétique à travers la vidéo, la photo et la sculpture. Il
utilise la distorsion de la vitesse et le ralenti, la gravité inversée, les déplacements
dans l'espace et le temps.
Shaun Gladwell, né en 1972 à Sydney / Australie. Il vit et travaille à Sydney
et Londres.
"Technologia"
de Mounir Fatmi 2009 - 15'- SD - noir et blanc - projection au sol
Collection Jameel fondation - www.mounirfatmi.com
Courtesy Analix forever / Genève & studio Mounir Fatmi / Paris
Technologia fait le lien entre la calligraphie arabe ancienne et les rotoreliefs de
Marcel Duchamp lors des premières manifestations d’art optique. L'artiste travaille
sur la désacralisation de l'objet religieux. Bien que la vidéo soit hypnotique,
le mouvement empêche la transmission du message.
"Les temps modernes, une histoire de la machine"
de Mounir Fatmi 2010
- 15’ - HD - Collection Mathal, arab muséum of modern
art Doha/Qatar Courtes - Analix Forever / Genève & studio Mounir Fatmi/Paris
"La pièce est une oeuvre de mouvement, de vitesse, d'images en boucles dont la facture
graphique nous évoque la peinture de Sonia et Robert Delaunay, un film de Charlie
Chaplin, une oeuvre de Marcel Duchamp, l'écriture et la pensée; Nous sommes au
coeur d'une machine à penser le monde dans toute sa complexité". Nicole Gingras.
Mounir Fatmi, né en 1970 à Tanger / Maroc. Il vit et travaille à Paris et à Tanger.
"Live in RMB city"
de Cao Feï
2009 - 24’ - 3D - chinois sous titré anglais, productrice : Liu Ja
Courtesy galerie Art Vitamin Space & studio Cao Feï / Beijing
www.vitamincreativespace.com / www.caofei.com
Live in RMB city fait partie d'une série de 5 vidéos. RMB est un mot usuel pour la monnaie chinoise, ici ville construite pour l'argent. L’artiste a créé son avatar China Tracy
pour le futur proche in Second Life où elle construit le double d'une ville, dans laquelle
la mère et son fils échangent sur la vie réelle et la vie virtuelle. Elle questionne ici la
naissance, la mort, la solitude, l'amour, le sexe, le politique, les croyances, l'identité, le
reflet, l'environnement, la nature transformée et les technologies...
C'est un hybride sommaire du communisme, socialisme et capitalisme qui prend
forme dans une sphère globale numérique. Second Life est l'illusion humaine qui
permet d'oublier la noirceur de la réalité: être toujours jeune et beau dans un monde
digital où l'argent circule librement.
Cao Fei, née en 1978 à Guangzhou / Chine, vit et travaille à Beijing.
Calendrier des évènements
qui accompagnent l’exposition
Ouverte tous les jours de 14 à 19h, du 6 au 20 décembre 2015
SAMEDI
05 déc 17hvernissage
présentation par Hoël Duret DIMANCHE
06 déc
15h
de son opéra vidéo
LUNDI 07 déc 17hlecture
la fabrique de l’homme
MARDI 08 déc
17h
occidental, documentaire
MERCREDI 09 déc
14h
visite atelier de chorégraphie
JEUDI 10 déc
17h projection
VENDREDI 11 déc
17hperformances
présentation par Enna Chaton
SAMEDI
12 déc
17h
de son travail avec Céleste Boursier Mougenot
DIMANCHE 13 déc
15h
présentation par Barbara Polla des artistes de sa galerie
LUNDI 14 déc 17hlecture
MARDI 15 déc
17h
anthro/socio ou de drôles d’ovni
MERCREDI 16 déc
15h atelier artistique : l'homme moderne
projection :
JEUDI 17 déc
17h
l’homme et la machine
VENDREDI 18 déc
17hperformances
SAMEDI 19 déc
17h solstice V
concert de clôture
DIMANCHE 20 déc15h avec Jungle Julia
Ces rendez-vous permettent une approche transversale de la création actuelle.
Chaque séance commencera par une présentation du projet dans son ensemble.
A l’issue de chacune d’elles un temps est prévu pour échanger (fermeture 19h).
Attention : pendant ces évènements certaines installations seront "éteintes"
pour des raisons visuelles, sonores et d’espace.
Samedi 12 Décembre 2015 - 17 > 19h
Invitation à Enna Chaton, (née en 1969 à Grenoble, vit et travaille à Sète) qui présentera
en avant-première deux œuvres qu’elle a réalisées avec Céleste Boursier-Mougenot
(né en1961 à Nice, vit et travaille à Sète) artiste qui représentait la France à la 56°
biennale de Venise, présent actuellement à la biennale de Lyon et au Palais de Tokyo / Paris.
Au sujet de cette collaboration Céleste Boursier-Mougenot dit : "C’est un moyen de
déplacer le regard sur mon oeuvre, de favoriser la démarche d’une artiste dont
j’apprécie le projet, de garder une trace de l’installation en dépassant le stade du
simple document filmé".
Programme :
Télescopages 7' - mini DVCAM couleur, sonore, 2009. Collaboration avec CBM
Action réalisée lors de l’exposition "From here to ear (v8)" de CBM, l’estuaire, Nantes 2009
Errances #1 11'54'' - HDV couleur, sonore, 2014. Collaboration avec CBM
Action réalisée lors de l’exposition "Perturbation" de CBM les Abattoirs, Toulouse 2014.
Dérives
9'40'' - HDV couleur, sonore, 2015.
Action filmée réalisée lors de l’exposition "Acquaalta" de CBM, Palais de Tokyo, Paris 2015.
Errances #2
12'28'' - HDV couleur, sonore, 2015. Action réalisée lors de l’exposition
"Rêvolutions" de CBM & Emma Lavigne - Pavillon Français - Biennale de Venise 2015.
"Ses performances et ses actions filmées mettent en scène des participants invités
à explorer des territoires qui leur sont inconnus dans une forme singulière de mise à
nu, où cette nudité démocratique balaie les normes et les stéréotypes. Elle propose
une confrontation douce et brutale avec soi-même, avec les autres et avec le public"
Remarque : attention, ces œuvres vidéo, présentant des déambulations de corps
nus, ne sont peut être pas visibles par tout public.
Dimanche 13 décembre 2015 - 15 > 17h
"Une Femme moderne ?"
Invitation à Barbara Polla :
Barbara présentera deux artistes de sa galerie Analix Forever à Genève :
- Shaun Gladwell
- Mounir Fatmi
Développant ce en quoi ils participent de "La fabrique de l’homme moderne".
Barbara Polla, née en 1950 est médecin, galeriste, critique d’art et commissaire,
écrivain, enseignante à la HEAD, une personnalité politique libérale suisse,
instigatrice de l’architecture émotionnelle,
Elle collabore régulièrement avec Paul Ardenne, ils organisent ensemble des
soirées de projections de vidéo à thème "Videoforever" dans divers lieux.
Depuis 2011, elle propose de façon nomade et régulière les expositions de la galerie
Analix Forever à Paris.
Elle a également beaucoup travaillé sur le thème de la mémoire, de l'art et des prisons.
Écrivain également, elle est l’auteur entre autre de :
- "Les hommes, ce qui les rend beaux" - 2005
- "Working men, le travail dans l’art contemporain" avec Paul Ardenne - 2005
- "Tout à fait femme" - 2012
- "Tout à fait homme" - 2014
- "Troisième vie" - 2015
Une autre façon de rencontrer cette femme "illuminante".
Dimanche 20 décembre 2015 - 15 > 17h
Concert de clôture avec Jungle Julia
Suivi d’un gouter !
Samedi 19 décembre 2015 - 15 > 17h
Solstice V, pour "Le jour le plus court"
Avec l’agence du court métrage
Alain Resnais : Flatform : Marie Losier : Gabriel Abrantes : Clément Cogitore : Steve Sullivan : Marie Losier : Georges Melies : Damien Gonzales : Luis Briceno : G. Kervern& S. Rost : E. De Swaef& M.J. Roels : "Le chant du styrène"
"Cannot be anything against the wind"
"Bim bam boum, las luchas morena"
"Visionary Irak"
"Un archipel"
"A heap of trouble"
"Flying saucey"
"L'homme à la tête de caoutchouc"
I"l y a une guerre"
"Adieu général"
"Ya basta!"
"Oh willy..."
Il sera possible de revoir ce programme le lendemain en consultation.
Croquis de "La fête du lac", Émilien Adage
Performances autour de l'exposition
Vendredi 11 décembre 2015 - 17 > 19h
Émilien Adage - La fête du lac - Sculpture activée - 2015
Le volume désigné "la forme simple" est une structure de bois, vitrée, isolée du sol par
une masse indéfinie d e m ousse p olyuréthane. C e p remier v olume c ontient un
paysage miniature surplombé d’une pièce d’artifice r éduite, p récédemment lancée
et titrée "micropyrotechnie". Cette installation sculpturale fera l’objet d’une activation
télécommandée de courte durée.
Éléonore Delaby - étudiante à l'esaaa - performance sans titre.
Éléonore Delaby - étudiante à l'ESAAA - performance sans titre
Vendredi 18 décembre 2015 - 17 > 19h
Amandine Zaïdi - "Au bonheur des dames" - performance sculpture
Je performe la confection de fleurs en papier dans un costume de "maid". L’activité de
travaux manuels à la connotation féminine est appuyée par la tenue de domestique ,
objet de fantasme d’origine japonaise qui s’exporte aujourd’hui dans le monde. Si dans
un premier temps, l’artiste est une machine productive de forme kawaii (en occident le
terme s’approcherait de girly), la mise en place des fleurs dans l’espace d’exposition
révèle un autre enjeu. En regardant de plus près, la fleur est support de scènes sexuelles
tirées de manga yaoi, outil de culture populaire japonaise visant un public majoritairement
féminin, utilisé en partie pour déconstruire les codes normatifs de la sexualité.
Nathan Viboud - "White blank page" - étudiant à l'esaaa
"A day trip project" - Julien Discrit
Projections
Jeudi 10 décembre 2015 - 17 > 19h
Autour de l’œuvre de Mohau Modisakeng, * courtesy LOWAVE
projection d’œuvres vidéo d’artistes d’Afrique du Sud :
Steven Cohen : Chandelier *
Julia Raynham : Rulings of the night *
Gregg Smith : Under exposed
Dineo Bopape : Under all means necessary *
Bernie Searle : Black smoke rising trilogy * Nicolas Boone : Hillbrow
Jeudi 17 décembre 2015 - 17 > 19h
"L'homme et la machine" reprise du programme réalisé lors de l’exposition de
Xavier Chevalier : "Piloter une aquarelle".
- Thomas Bernardet & Laurent Vicente : "Les doubres" - 2001 - 2’53
- Eva Marisaldi & Enrico Serrotti : "Porto fuori" - 2007 - 3’19
- Julien Discrit : "A day trip project" - 2007 - 2’47
- Stéphane Pichard : "Note n°21 extrait de notes océan indien" - 2013 - 1'06
- Beat Lippert : "Vehicle" - 2008 - 7’59
- Zhenchen Liu : "L’avenue du peuple" - 2012 - 4’
- Uudam Tran Nguyen : "Waltz of the machine equestrians" - 2012 - 3’
- Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla : "Returning a sound" - 2004 - 5’42
Courtesy Frac Aquitaine
- Joseph Dadoune : "In the desert" - 2012 - 15’
- Mihaï Grecu : "We’ll become oil" - 2013 -8’
- Hehe : "Toy emission" - 2007 - 3’
- Francis Alÿs : "Collector" - 1991 / 2006 - 8’56
- Christoph Draeger : "Crash" - 1999 - 7’
- Florian Pugnaire & David Raffini : "Énergie sombre" - 2012 - 14’
- Liselot van der Heijden : "Imagine" - 2010 - 1’56
Le Gentil Garçon - "Restore hope"
Mercredi 9 - 14 > 16h
Visite et atelier de chorégraphie pour les enfants de la mjc Archipel Sud
à Annecy avec Patricia Kyriazis.
Mercredi 16 - 15 > 17h
Atelier artistique intergenerationnel sur la thématique de l'homme moderne.
Matériel fourni.
Réservation conseillée.
Documentaires :
Anthro / Socio pour reprendre un terme de Bruce Nauman
Le document, qu’il soit vidéo ou autre, tient une place importante dans la création
actuelle. Vrai ou faux, nous approcherons des questions liées au monde dans lequel
nous vivons, à partir d’un point de vue occidental, sérieux ou plein d’humour.
Mardi 8 décembre 2015 - 17 > 19h
*"La fabrique de l'homme occidental" de Gérald Caillat, à partir du livre éponyme de
Pierre Legendre - 75’ - 16/9
"C’est un long métrage documentaire unique, un voyage dans les institutions
d’Occident, un film anthropologique sur ce qui structure nos sociétés."
Pierre Legendre, né en 1930, est professeur émérite à l’université Paris I & directeur
d’études honoraire à l’Ecole Pratique des Hautes Etudes. Suite à ses recherches, il a
défini le champ de l’anthropologie dogmatique.
Mardi 15 décembre 2015 - 17 > 19h
*"L’an 2008" de Martin Le Chevallier - 2010 - 20’
"Ce film, fable pédagogique, explore avec humour les engrenages absurdes
de la mondialisation ".
Martin Le Chevallier, né en mai 1968, par son travail, propose un regard critique sur
les idéologies et les mythes contemporains, en faisant croiser les arts plastiques
et le cinéma.
"Rhythmasspoetry" de Jeremy Deller & Cecilia Bergolea - 2015 - 6'29
Production Biennale de Lyon 2015 - Courtesy de l’artiste et galerie artconcept
*Ces réalisations, proviennent du CNC / images de la culture
Lectures
Les lecteurs se sont portés volontaires pour dire des textes qui leur semblent
appropriés avec le thème de l’exposition.
Lundi 7 décembre 2015 - 17 à 19h
Philippe Astorg, artiste plasticien & Patrick Patonnier, Art’dep
Lundi 14 decembre 2015 - 17 à 19h
Antoine Guillot, journaliste (Carnets d’art) et comédien, lira son dernier spectacle :
"Il vit" propose une réflexion qui nous plonge dans notre intime ou dans celui d’un de
nos proches qui s’est déjà retrouvé à un carrefour de vie, à se poser la question "et
maintenant que faire ?", sachant que chacun de nos choix influeront sur nos propres
vies et sur celles des autres.
Espace de consultation
Un espace avec deux moniteurs munis d’écouteurs, sera mis à disposition du public
pour visionner des documents vidéo du centre ressource de l’association,
sélectionnés en lien avec le thème de l’exposition ainsi que pour revoir un
programme, comme "La fabrique de l’homme occidental", "L’homme et la machine".
Références à Marcel Duchamp, Nam June Paik, Andy Warhol
"9 evenings" de Barbro Schultz Lundestam, sur John Cage - Merce Cunningham Robert Rauschenberg - Lucinda Childs.
LOWAVE : INFLUX I-II-III - RESISTANCE I-II-III - Coffret : fear - happiness - anger
- melancholy - ompermanence - desire - madness - fanaticism - isolation - no aware
Après production : documentaires sur des artistes contemporains
Agence du court métrage pour le jour le plus court (19 & 20 décembre)
Autour de la danse, dont Philippe Découflé
Autour du street art
Dont un certain nombre en provenance du CNC/images de la culture
Notes :
La Fondation pour l’Art Contemporain
Claudine & Jean-Marc Salomon :
fondation Salomon
ar t cont em porain
Collectionneurs d’art contemporain, Claudine et Jean-Marc Salomon ont décidé de
créer en 2001 un espace dédié à sa présentation et sa diffusion en Haute Savoie.
La fondation a été reconnue d’utilité publique en 2001 et sa principale vocation est
d’offrir à un public curieux des clés de lecture et de compréhension de la création
artistique de notre temps. En 2014, Jean-Marc Salomon décide de doter la Fondation
de nouveaux outils. Objectifs : soutenir plus directement les artistes, aider à l’édition, s’ouvrir sur des champs de création en marge et augmenter sensiblement la
fréquentation des expositions.
La Fondation quitte le Château d’Arenthon à Alex, pour s’installer à Annecy dans un
contexte urbain porteur, au sein d’un réseau culturel actif, où elle déploie ses actions
autour de l’aide à la création et du développement des expositions.
En deux ans, la Fondation lance un Prix, "The Salomon Foundation Residency Award"
qui offre à un artiste francophone, un tremplin vers une carrière internationale, via une
résidence de 6 mois à l’International Studio & Curatorial Program (ISCP), à Brooklyn
aux Etats-Unis et ouvre en parallèle la FabriC, espace d’expérimentation d’art.
RESONANCE avec la biennale de Lyon : cette action qui draine
divers espaces d’art en Rhône-Alpes, en parallèle à la biennale
d’art contemporain, donne une reconnaissance à des évènements
qui concourent à son élargissement.
imagespassages
arts visuels et numériques contemporains
imagespassags intervient dans le champ de l’art contemporain par des expositions
(installations & dispositifs vidéo), des projections d’œuvres d’artistes de renommée internationale et en émergence, des diffusions de documentaires sur la création actuelle,
ainsi que des évènements, des rencontres, des conférences, des interventions pour des
structures culturelles et des établissements scolaires, à partir de son centre ressource.
Créée en 1993 à Annecy, intervient sur le bassin annecien, en Haute-Savoie, en
Rhöne-Alpes et à l’international /USA - Cuba - Mexique - Suisse - Europe…
Imagespassages est membre du réseau départemental pour l’art contemporain
Annie Auchère Aguettaz est membre de l’IKT.
imagespassages est soutenu pour ses actions par : Ville Annecy - Conseil Départemental 74 - DRAC & Région Rhône-Alpes & ses adhérents.
Adhésion possible à titre individuel, associatif, institutionnel et de soutien
donnant droit à:
- la vie de l’association
- la gratuité sur ses actions artistiques & culturelles
- l’accès au centre ressource sur rendez-vous.
la fabrique de
l’homme moderne
Exposition d’installations vidéo
Du 6 au 20 décembre 2015
Ouvert de 14 à 19h et sur rendez-vous
Vernissage samedi 5 décembre à 17h
Lieu : la FabriC, espace d'art contemporain de la fonfation Salomon
34, avenue de Loverchy - Annecy
attention, en voiture :
NE PAS STATIONNER DANS LA COUR NI DANS LE PARKING PRIVÉ À CÔTÉ
à pied : 10 mn du centre ville ou de la gare, en vélo : à 5 mn du centre ville
en bus : à 6 mn de la gare, ligne 4 direction Seynod Neigeos, arrêt: "Croix rouge".
Organisateur : imagespassages 26, rue sommeiller Annecy (centre ville)
du lundi au vendredi de 13h à 18h (sauf interventions extérieures) 09 67 38 99 73
Commissariat : Annie Auchère Aguettaz / 06 82 19 07 95
Régie : Philippe Astorg / 06 84 24 35 31 assisté de Xavier Chevalier & Laurent Peccoud
Médiation : Lilas Orgebin / 06 61 22 73 21
Stagiaire : Clémence Bevilacqua
Autres médiateurs : Pénélope Yatropoulos, Charlotte Gagneux
Pour les groupes et les scolaires, joindre Lilas Orgebin: 06 61 22 73 21
Remerciements
Aux artistes et leurs galeries :
Gabriel Abrantes - Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla / Frac.aquitaine - Francis
Alÿs - Ivan Argote - Philippe Astorg* & Axel Bernollin - Ismaïl Bahri - Neil Beloufa
Cécilia Bengolea & Jeremy Deller / art concept - Thomas Bernardet & Laurent
Vicente - Nicolas Boone - Olivier Bosson - Cao Fei* - Enna Chaton & Céleste
Boursier Mougenot - Clément Cogitore - Steven Cohen - Joseph Dadoune - Julien
Discrit - Christoph Draeger - Hoël Duret* - Mounir Fatmi*/Analix - Shaun Gladwell*
/ Analix - Martin le Chevallier - Le Gentil Garçon - Mihaï Grecu - Hehe - Beat
Lippert - Zhenchen Liu - Marie Losier - Eva Marisaldi & Enrico Serrotti - Mohau
Modisakeng* / Whatiftheworld gallery - Stéphane Pichard - Florian Pugnaire & David
Raffini - Enrique Ramirez - Moussa Sarr - Max Sarrazin - Gregg Smith - Uudam
Tran Nguyen - Tunga* - Liselot van der Heijden
Aux intervenants & performeurs :
Émilien Adage - Philippe Astorg - Benoît Billotte - Éléonore Delaby - Enna Chaton Antoine Guillot - Patricia Kyriazis - Patrick Patonnier - Barbara Polla - Nathan Viboud
- Amandine Zaïdi - Jungle Julia (Lilas Orgebin, Véronique Batilleur, Étienne Busson)
imagespassages
arts visuels et numériques contemporains
26, rue Sommeiller - 74000 Annecy - France - 0033 (0)9 67 38 99 73
www.imagespassages.com - facebook.com/imagespassages - [email protected]
imagespassages - ne pas jeter sur la voie publique
A tous ceux qui ont permis cette action et l’ont soutenue