Programme complet - Ecole supérieure d`art d`Aix-en
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Programme complet - Ecole supérieure d`art d`Aix-en
Ça se passe aussi dans l'école... Ecole supérieure d'art d'Aix en Provence. janvier 2011 Galerie Du mercredi 05 au samedi 29 janvier, tous les jours de 15h à 19h Exposition «mix 01.11» Laurence Lagier présente les sérigraphies réalisées lors de sa résidence à l’atelier d’édition de l’école en 2010 Rencontre avec l'artiste le 5 janvier à 18h Les diaporamas, dessins, photographies et planches d’impression relatives au livre «mix» réalisé par Laurence Lagier, Brice Matthieussent et Fanette Mellier seront également présentés. « Toutes ces ponctuations, ces traits, ces points, ces perforations, ces stries, ces barres plus ou moins larges qui s’étalent à ses pieds lui font brusquement comprendre que ce qu’il voit en contrebas de la baie vitrée n’est pas sans rapport avec les vingt-deux dessins étalés sur la table de sa chambre. Rouge, vert, bleu, jaune: les couleurs des taxis et des voitures circulant à ses pieds. Sur les dessins, le rouge et le bleu ont disparu. Restent le vert et le jaune. » Extrait de « Lomo Reticulens » une critique-fiction de Brice Matthieussent pour Mix Laurence Lagier vit et travaille à Marseille. Elle a exposé en chine, en France, au Mexique et en Belgique ses dessins, peintures et photographies, elle développe une réflexion sur les notions de répétition et de variation. Amphithéâtre Mercredi 12 janvier 10:00 - 12:00 Séance bilan "retour de l'étranger" Première vague de retour des étudiants partis passer le premier semestre à l'étranger : récits d'expériences à partager dès 9h30 autour d'un café Lundi 17 janvier 14:00 - 16:00 Intervention de l'artiste Julien Maire dans le cadre du cycle du lundi Une pièce qui tourne en l'air au ralenti (Doubleface), des diapositives mécaniques (Demipas), des cartons de déménagements qui défient les lois de la gravité (Ordonner), un doigt qui écrit à même la feuille (Digit)... Interroger le mouvement et l'image, transposer en performance des rêves cinématographiques ou littéraires comme les cut ups de la "machine molle" de William Burroughs ou l'écriture automatique des surréalistes, c'est ce à quoi s'attèle l'artiste Julien Maire dans chacune de ses pièces. La technologie utilisée reste invisible et n'est que rarement dévoilée (on trouve le croquis explicatif pour Double-face sur le site de l'artiste). Artiste, Inventeur, programmeur, bidouilleur émérite, Julien Maire ne voit pas l'intérêt de s'étendre sur ses secrets de fabrication, le mystère est particulièrement bien gardé dans le cas de "Digit". Pièce primée à Ars electronica en 2007, montrée au quatre coins du monde (à la Biennale de Shanghaï, en Corée, au Canada...), elle propose aux spectateurs de vivre un pur moment d'utopie : relier directement la pensée à l'écriture, ne plus avoir besoin d'outil, le doigt remplace toute extension : stylo, clavier, machine... Le site de Julien Maire Atelier hypermédia Du mardi 04 au vendredi 07 janvier Du mardi 11 au vendredi 14 janvier Workshop « territoire , image-paysage», dans le cadre de l'ARC « Mur Communicant » Intervention des artistes Stéfan Piat, Guillaume Stagnaro, Stéphane Cousot En collaboration avec seconde nature et la HEAD (Haute École d'Art et de Design de Genève) Le mur communicant est un dispositif collectif d’exploration et de découverte. Il s’agit d’un grand écran interactif. Grâce à son système de capture « multi-touch » on peut littéralement toucher l’image et en modifier ainsi son contenu. Le mur récolte des informations depuis de multiples sources (téléphone, Internet, capture vidéo, borne de saisie, etc) et les re-transforme en des visualisations tactiles. De cette façon le mur n’est pas hermétique; au contraire il s’agit d’un carrefour d’informations, d’une carte temps-réel qui simplifie et rend tangible certaines informations et relations complexes (locales/globales) qui seraient trop difficiles à représenter sur l’espace réduit d’un ordinateur personnel ou d’un ordinateur de poche (smartphone). C’est un mur/écran urbain, qui crée des relations informationnelles adaptées à l’échelle du corps humain et qui relie des corps à leurs territoires. Pendant l’année scolaire 2009-2010, quatre workshops ont été proposés - « Mobilité », « Toucher », « Communication » et « DataFlow » -- pour définir l'objet, son intérêt, ses usages. Pour la session 2010-2011 trois temps forts seront proposés pour définir/sélectionner les contenus finals du projet et pour les produire. La principale thématique de cette dernière phase du projet tournera autour du concept de « Territoire », pour mettre l'accent sur l'idée d'une implantation urbaine du mur et du territoire qui l'entoure. À l'intérieur de cette problématique « Territoire », un travail sera mené par un petit groupe autour du concept d'une « image-paysage ». Ce travail sera plutôt un travail de photographie, de documentation d'espace(s), mais profitera néanmoins des possibilités qu'offrent le mur avec une interface imaginée par les participants. Les deux sessions seront menées en parallèle avec le workshop New Atlantis. Pendant cette session les étudiants peuvent travailler sur un de ces deux projets, à l'intersection des deux, ou peuvent tout simplement faire avancer leur application pour l'exposition finale. Atelier Son / Locus Sonus Du mardi 04 au vendredi 07 janvier Du mardi 11 au vendredi 14 janvier Workshop New Atlantis. Projet de recherche partagé entre l'école / Locus Sonus et School of the Arts Institute of Chicago (SAIC) Artiste invités Robb Drinkwater et Adam Trowbridge / School of the Arts Institute of Chicago Jean-Michel Ponty, Stéphane Joly et Jérôme Joy / Ecole supérieure d'art de Bourges Anne Laforet / Chercheuse associée du Laboratoire Locus Sonus 2010/2011 Enseignants responsables : Peter Sinclair, Ricardo Garcia et Gonzague de Fos du Rau Ce workshop invite étudiants et professeurs à explorer les possibilités artistiques qu'offrent les environnements virtuels, multi-utilisateurs en-réseau. A cette fin, l'équipe conjointe Aix / Chicago travaille depuis plusieurs années à réaliser un monde dédié au projet, avec un client téléchargeable, dont multiple versions peuvent être connectées simultanement (sur le modèle d'un jeu en ligne). L'originalité de New Atlantis réside dans l'accent mis sur l'acoustique des espaces virtuels et sur une sensibilisation au potentiel du son comme un moyen d'expression dans ce type d'espace. Le titre renvoie à un texte de Francis Bacon "New Atlantis" datant de 1614, qui décrit un monde utopique rempli, entre autres, d'incroyables phénomènes audio. Ce workshop a pour objectif d’ouvrir New Atlantis à un groupe d'étudiants mélangé d'Aix et de Chicago (en visite à Aix pendant 15 jours), qui réaliseront des objets virtuels (visuels et sonores) qui viendront peupler ce monde et des espaces "architecturaux" doté de qualités acoustiques. La forme des réalisations est très ouverte. Pas de recherche de réalisme, cependant la synchronicité son/image demandera une réflexion sur la nature des formes crées, leurs caractéristiques acoustiques et leurs comportements physiques. Techniques employées: Panda, Blender, pour la partie visuel et Pure Data (PD) pour la partie audio. Méta-atelier Du mardi 04 au vendredi 07 janvier Du mardi 25 au vendredi 28 janvier Worshop Kbanon, dans le cadre de l'ARC plate forme mobile d'expérimentation Intervention de Christophe André, artiste designer militant et Sylvain Nicole, plasticien Ce workshop abordera ces deux questionnements: Quelle forme le Kbanon peut-il prendre par rapport à la question du nomadisme aujourd'hui ? Comment cette mobilité peut-elle être déployée formellement en termes de pensée et d'usage ? En restant en cohérence avec le trinôme : déplacement (mobilité), rencontre, hospitalité et leurs malentendus. Durant les deux sessions seront réalisés: La construction de la remorque nomade, l'achèvement du chapiteaux, la réparation de la caravane et la construction d'un four solaire. Session 1 Conception et construction de la "remorque nomade", une extension modulable de la caravane destinée au transport du chapiteaux et des cantines ateliers. la structure une fois dépliée servira de plancher hors sol. Réparation de la caravane. Session 2 Achèvement du chapiteaux, forme définitive et charte graphique… concevoir des attaches utilisables sur tout type de terrains. Sylvain Nicole est un ancien étudiant de l'école, promotion 2009-2010. Un aperçu de son travail ici Christophe André crée l'association « entropie » en 2008. L'association est un « laboratoire de recherches transdisciplinaires autour des questions d’autonomie » travaillant sur les énergies renouvelables. L'association réalise des outils d’autonomie énergétique et diffuse une documentation sur ces expérimentations pour favoriser une démocratisation et une réappropriation des techniques. Ces connaissances développées lors des recherches sont diffusées sous forme de publications et de rencontres organisées avec le public et à l'occasion d'ateliers. Du lundi 17 au vendredi 21 janvier Workshop Persistance de la vision dans le cadre de l'ARC Plateforme mobile d'expérimentation Intervention Julien Maire*, artiste Ce workshop s'attachera à développer une réflexion sur l’enregistrement, sur les principes de déversement de la mémoire digitale dans divers récipients, ainsi que sur la réalisation des dispositifs qui en découleront. Après une étude et une discussion autour des différents types de mémoire utilisés dans les ordinateurs et les machines de vision et une compréhension basique de leur fonctionnement, le workshop se tourne vers l'élaboration ou la réalisation d'un système singulier de mémoire : un système de mémorisation que l'on envisagerai comme définitive, inaltérable dans le temps et à son opposé une mémoire extrêmement fugitive, comme la persistance visuelle, ou sonore qui ne "mémorise" que dans un laps extrêmement court de temps. * cf : pour plus d'infos sur jlien maire voi la rubique Aphithéatre ci-dessus. Du mercredi 19 au vendredi 21 janvier Workshop dans le carde de l'ARC Plateforme mobile d'expérimentations « L'outil hypnotique, un outil pour la création » Immersion dans des activités de méta-performance : initiation à l'outil hypnotique, un outil pour la création… Intervention de Catherine Contour, artiste chorégraphe Nombre d’artistes ont puisé dans cette technique, du chamanisme à des pratiques comme l’écriture automatique, le rêve éveillé, la dérive, la marche, l’improvisation… La découverte de l’outil hypnotique apporte un éclairage sur ces pensées et ces pratiques. Aujourd’hui, l’hypnose évolue. Elle s’actualise dans de nouvelles problématiques. Pour exemple, sa présentation au Collège de France (2008) dans le cadre du programme de la chaire de physiologie de la perception et de l’action, dirigée par Alain Berthoz, intitulé : Le cerveau, le réel et le virtuel. A partir de la prise de conscience d’un phénomène naturel que nous expérimentons tous quotidiennement : le processus hypnotique, l’apprentissage de la technique offre à chacun un outil qu’il pourra utiliser à sa convenance. Découvrir et expérimenter les principes de base de l’induction hypnotique à partir des notions de processus hypnotique : capacité à se mettre dans un état particulier en se faisant accompagner par un opérateur (hétéro-hypnose) ou seul (auto-hypnose), transe hypnotique : induction naturelle / reconnaissance / technique d’induction de base / utilisation. • en pratiquant des exercices de Qi Gong (technique énergétique chinoise), des exercices de langage (terminologie, énonciation …), • divers exercices pour expérimenter la richesse du travail auto-hypnotique (écriture automatique, utilisation des symboles, hypnose conversationnelle) et d’induction hypnotique (technique de base) en duo/trio. Certains de ces exercices sont filmés, commentés et suivis d’échanges. • en complétant ces pratiques par de la théorie (mise en perspectives, références, bibliographie). • en visionnant vidéos et documents, en approfondissant particulièrement les développements de l’hypnose en lien avec le processus de création, • en visitant de protocoles d’expérimentation reliés au processus hypnotique, puisés chez les artistes Lisa Nelson, Anna Halprin, Simone Forti, Steve Paxton, Lygia Clark… • en développant certains aspects de la technique en fonction des questions émergeant de l’acquisition de l’outil hypnotique. Cycle du lundi Du mercredi 19 au jeudi 20 janvier 13460 Saintes Maries de Emmanuel la Mer Atelier d'écriture avec Loi, écrivain, essayiste, romancier, poète, auteur de théâtre Enseignants responsables : Jean Cristofol, Josué Rauscher. Emmanuel Loi a publié plus d’une vingtaine d’ouvrages dont : • L’Écriture de peu (Christian Bourgois, 1979) • Chant d’amour (Ecbolade, 1982)• Voleur ! (Barrault, 1986) • Les Autres (Théâtre Ouvert, 1987)• Une cure (Barrault, 1987) • Defferre et Marseille (Barrault, 1989)• NU (Cahiers de l’Egaré, 1991) • L’Argent et la mort (Via Valeriano, 1993)• Le Canal de Panama (L’Incertain, 1994) • Le Mariole (Hors Commerce, 1996) • Le 11e Commandement (Fleuve noir, 1999) • D’ordinaire (Al Dante, 2000) • La Vie périmée (Éditions 1, 2000)• Les Mains en l’air (Léo Scheer, 2002)• Peine Capitale (Flammarion, 2003)• Une dette (Deleuze, Duras, Debord), essai (Seuil, 2007)• Le Téméraire (Panama, 2007) • Spooky two (Le Mot et le reste, 2008)• La valeur d’usure. Oppression et aliénation contemporaines (Anabet, coll. Pamphlet, sept. 2009) Principe : A partir d'exercices à contraintes dégressives (issues des expériences littéraires post-surréalistes : lettristes, Oulipo, propositions de jeux lexicaux de Georges Perec, Julio Cortazar, Queneau …), la visée de l'atelier d'écriture est d'amener les élèves de l'Ecole d'art à s'émanciper de la tutelle de l'écrit. Le besoin d'écrire reste primordial même s'il semble par les pratiques de SMS et du e-mail subordonné à un état compulsif du tout-communicant, pour tout dire sans destinataire précis ou un interlocuteur surmultiplié. Face au formatage, arriver à se doter d'outils qui interrogent le fait même d'énoncé, de sa correction, de sa justification, par rapport au travail personnel, à la pratique artistique. Faire jouer la langue pour arriver à déplacer des forces qui mettent en cause les procédés, les protocoles de reconnaissance. Tout simplement manier l'expression écrite comme un art plastique. Par des séries d'exercices qui interrogent le formalisme, arriver à dessiner une voie où la créativité se retrouve renforcée par l'ouverture des possibles : comment resserrer, laisser dériver, reprendre, en un mot dialectiser ce qui fonctionne ou pas. En passant par la fiction et la narration, par l'apprentissage progressif d'une autonomie, d'une plus grande fluidité de langage.