Programme des expositions - Ville d`Aulnay-sous-bois

ESPACE
PROGRAMME
des expositions
Espace Gainville - 22 rue de Sevran
Aulnay-sous-Bois - Entrée libre du
mardi au dimanche de 13h30 à 18h30
Tél. : 01 48 79 12 55
2016/2017
GAINVILLE
www.aulnay-sous-bois.fr
Au bout du fil…
Ê
tre à l’écoute, en réseau, passer des câbles, tisser des
liens, se promener sur la toile, voici des concepts et
attitudes inhérents à notre époque.
C’est ce que l’école d’art s’évertue à développer au sein de
son équipe et de ses cours, qui proposent une large variété
de modes d’expression, dont la tapisserie, depuis des années,
mais aussi, la céramique, la gravure, l’infographie, les films
d’animation etc….
Pour commencer cette saison et initialiser son projet
pédagogique, elle crée une importante exposition collective
consacrée à l’art textile, intitulée Sur le fil rassemblant des
artistes modernes et contemporains tels que Sonia Delaunay,
Elisabeth Baillon, Jim Skull, Annette Messager, ou encore,
Christian Lacroix. Puis plusieurs expositions monographiques
suivront ce fil rouge :
Isabel Bisson Mauduit nous proposera des tableaux brodés à
la main ou à la machine, où elle utilise le fil comme le peintre sa
palette, en une large variété de tons. Elle dessine par la couture,
une forêt, un sous-bois, le réseau sanguin ou encore modèle
les organes du corps en nous faisant partager son univers
onirique et sa belle réflexion sur la matière, d’où le titre
Pensées à coudre.
Marie Heughebaert avec Ralentir travaux, nous invite
sur un chantier reconstitué à partir de pièces de céramique
hyperréalistes, où l’on pourra s’égarer dans un dédale ludique
et coloré de tuyaux, câbles, rubans de chantier et grillages en
tous genres.
Caroline Vaillant quant à elle, aura mené une résidence de
quelques mois dans notre ville, lui permettant de réaliser
son exposition Les petits points de jointure. Elle aura pu,
dans les mois qui viennent s’adresser à différents groupes
d’Aulnaysiens qui répondront à l’invitation de tricoter ensemble.
Des photographies, mémoire de ces rencontres, seront ensuite
présentées dans son exposition, ainsi que des dessins et travaux
textiles en lien étroit avec le tricot.
Michèle Peinturier-Kaganski
Directrice de l’école d’art Claude Monet
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En couverture :
Isabel BISSON MAUDUIT
Le grand Bois, 2014
Broderie et collage sur drap de lin
tendu sur châssis
150 x 130 cm
© Youri Zakovitch
SOMMAIRE
Sur le fil
Exposition collective d’art textile
Du 2 novembre
au 4 décembre 2016
p. 4-5
Pensées à coudre
Isabel BISSON MAUDUIT
Du 10 décembre 2016
au 15 janvier 2017
p. 6
Ralentir travaux
p. 7
Marie HEUGHEBAERT
Du 28 janvier
au 12 mars 2017
Les petits points de jointure
p. 8
Caroline VAILLANT
Du 25 mars
au 14 mai 2017
Travaux des élèves adultes de l’école d’art Claude Monet
Du 10 au 25 juin 2017
p. 9
Rose-Marie CRESPIN
Herbier d’Eléonora, 2014-2015
Fil de coton, fil de polyester – Nouage
27.2 x 12 cm (avec cadre)
© Rose-Marie CRESPIN
Collection de l'artiste
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Sur
Art textile moderne et
contemporain
En ouverture de saison, l’école d’art Claude Monet propose une
exposition collective sur le thème du fil. Cette thématique lui
permet de formuler son projet pédagogique et de recherche
plastique, orientant les choix d’artistes proposés à l’espace
Gainville durant la saison 2016-2017.
L’utilisation du fil, mais aussi de toutes sortes de fibres, dans
l’univers des arts plastiques est une pratique originale et riche
qui a fait sortir depuis les années 70, l’art textile de l’univers
« artisanal » où il était cantonné.
La main qui tisse, qui coud, qui tresse, qui brode, qui tricote sera
à l’honneur au sein de cette manifestation dédiée étroitement
au « faire » artistique.
Ces pratiques jugées trop souvent comme artisanales
et «féminines» offrent pourtant aux artistes des moyens
d’expression étonnants qui convoquent des médiums et
supports souvent inattendus.
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Elisabeth BAILLON
Autoportrait du temps passé, 2010
Encre brodée et photographie transférée
90 x 73 cm
© Elisabeth BAILLON
Collection de l'artiste
le fil
Du 2 novembre
au 4 décembre 2016
Lors de cet événement, le public pourra découvrir ou
redécouvrir les œuvres de Magdalena Abakanowicz,
John M. Armleder, Elisabeh Baillon, Carolina Bassi,
Barton Licidé Benes, Isabel Bisson Mauduit, Rose-Marie Crespin,
Marinette Cueco, Sonia Delaunay, Lionel Estève, Rip Hopkins,
Fabienne Houzé Ricard, Christian Jaccard, Bela Kolárová,
Christian Lacroix, Annette Messager, Miss Veneno,
Jean-Luc Moerman, François Rouan, Julien Salaud, Jim Skull,
Dominique Torrente et Caroline Vaillant.
Cette exposition bénéficie de prêts d’œuvres du Centre national
des arts plastiques, du Fonds régional d’art contemporain d’Îlede-France, des ateliers Pinton, de la Galerie Suzanne Tarasieve
et de nombreux artistes.
Sonia DELAUNAY
Grand Icône
Tapisserie de basse-lisse en laine - 208 x 145 cm
Courtesy ateliers Pinton
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Pensées à coudre
Et autres fragilités
Isabel Bisson Mauduit
Du 10 décembre au 15 janvier 2017
Broderies, art textile
Isabel Bisson Mauduit est une plasticienne hors normes, elle ne
s’embarrasse jamais des formes rodées, des formats éprouvés, des
formatages confortables.
Elle ne creuse pas simplement son sillon, se tenant là où l’on
prendrait l’habitude de la voir, mais nous emmène, sans prévenir,
presque impulsivement, par des petits chemins inattendus, parfois
escarpés, parfois qui se perdent, et nous laisse perplexes, et donc un
peu moins sûrs de nous. Son travail n’est donc pas toujours simple
à appréhender. Maîtrisant les techniques, Isabel ne se repose pas
sur un savoir-faire habile. Seul le désir la fait avancer : la nécessité
profonde, vitale, d’aller à l’essentiel, au message, évident, parfois,
ou plus enfoui. La nécessité de révéler des convictions profondes :
humaines, sociales, politiques… Fils, peinture, photos, sculptures…
Qu’importe. Les moyens sont toujours poétiques, mais l’artiste interroge un monde bien réel. Isabel est une ouvrière : elle brode comme
une couturière, elle découpe, taille, colle … L’action, la réflexion, la
sensibilité sont en fusion, font corps. Il reste du travail ! Isabel ira à
son rythme plus loin encore dans sa démarche, fera aboutir certaines
pistes, éliminera des scories, mûrira ses intuitions, franchira encore
quelques obstacles.
Aller sans aucun artifice, ni concession, toucher le plus profond de
son âme singulière, de son noyau authentique, à nul autre pareil,
mais qui est pourtant à l’unisson de tous et du monde. C’est ainsi que
l’on décale, que l’on dérange, que l’on trouble, pour suggérer, paradoxalement, une voie,
un fil ténu, presque
invisible, qui mène à
l’intelligence et qui
mène au coeur.
Marc Victor, auteur
Isabel Bisson Mauduit
Londres 1/3, 2016
Broderie main sur
tissu imprimé
22 x 22 cm
Collection de la ville
de Montreuil
©Youri Zakovitch
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Ralentir travaux
Marie Heughebaert
Du 28 janvier au 12 mars 2017
Céramiques
Ils jonchent le sol des chantiers, jaillissent d’un sol ou d’un
mur, attendent leur destination future. Partout, des tuyaux,
des fourreaux, des fils, des câbles, des tubes, de la rubalise…
Des lignes qui inventent des dessins dans l’espace, qui
semblent vivre, le temps des travaux, leur vie propre, avant
d’être masquées par les étapes suivantes du chantier.
Ce sont ces lignes - leur couleur, leur matière, leur mouvement auxquelles je vais m’attacher durant les prochains mois, avant
d’exposer à Aulnay-sous-Bois.
Regarder autour de moi, traduire, fabriquer, être souvent à la
limite de l’illusion, tenter cependant de m’en détacher pour
gagner en liberté.
Depuis un peu plus de trois ans, je dresse, en céramique, un
inventaire des formes, des objets observés sur les chantiers.
Tel un ouvrier, je recrée de mes mains leurs spécificités et dis,
à ma manière, combien ils m’ont touchée.
Le chantier est un entre-deux permanent, un terrain de jeu, le
lieu de tous les possibles. Avec mes formes en céramique aux
couleurs vives, je joue moi
aussi dans l’espace, ne
figeant les objets que le
temps de l’exposition ou
de la photographie.
Marie Heughebaert,
juin 2016
Marie Heughebaert
En cours (leurrer), 2015
Bobine : Grès, jus d’oxyde,
engobe, émail
37 x 45 x 45 cm
Grillage : Grès, émail,
60 x 48 x 57 cm
© Marie Heughebaert
Collection de l’artiste
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Les petits points
de jointure
Caroline VAILLANT
Du 25 mars au 14 mai 2017
Tricots, photographies, dessins
Le travail de Caroline Vaillant consiste à s’appuyer sur une technique que l’on croyait vouée au temps de nos grands-mères,
le tricot.
En fait, c’est moins cet intermédiaire qu’il faut considérer que
ce que l’artiste signifie et favorise : le passage d’une activité
solitaire, qui réclame somme toute un certain temps, à une
interaction avec d’autres êtres, sollicités pour intervenir dans
l’œuvre.
Ce qui fait que le travail de Caroline Vaillant peut s’avérer collectif [...]. Au fond, sa technique se rapprocherait de celle du
«cadavre exquis» où chaque intervenant poursuit le travail
commencé par son prédécesseur. Les pièces tricotées peuvent
ensuite serpenter parmi les salles d’exposition et se prêter à de
multiples explorations.
Au fond, il s’agit de recréer du tissu social mais sans passer par
les réseaux numériques, au contraire, en réactivant et en réactualisant le travail manuel. Autrement dit du temps à mesure
humaine. [...] Après tout, il faut bien commencer par un nœud,
ou du moins par un point, pour reconstruire le tissu social.
Bernard Teulon-Nouailles, L’Art-vues magazine,
octobre-novembre 2014.
Caroline Vaillant
Sans titre, 2015
Dessin au feutre
19 x 26 cm
© Caroline Vaillant
Collection de l’artiste
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Caroline Vaillant
Sans titre, 2012-2015
Série Net Works
Photographie numérique
sur dibond - 60 x 90 cm
© Caroline Vaillant
Collection de l’artiste
Travaux d’élèves adultes
de l’école d’art Claude Monet
Du 10 au 25 juin 2017
Travaux des élèves adultes de Michel Bonizec
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