À la manière de… Hayao Miyazaki

Sebastien Duguay
Sasha MacNeil
À la manière de…
Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki : Qui est-il?
Hayao Miyazaki est un animateur et réalisateur japonais. Il est né en 1941 à Tokyo où il
a grandi avec ses deux parents et ses trois frères dans un Japon d’après-guerre. Son père
travaillait dans une usine d’aviation, ce qui a énormément influencé la vie { Miyazaki et
toutes ses œuvres { suivre. Il a ainsi développé une passion pour l’aviation et l’altitude.
D’un autre coté, sa mère souffrait de tuberculose vertébrale et était confinée à rester au
lit. Des quatre fils, il était le plus près de sa mère, qui était une femme très intelligente.
Il a débuté sa carrière en 1964 { l’âge de 23 ans en tant qu’animateur aux studios Toei
Douga. Il y a fait sa renommé en proposant une meilleure fin à un film qui se faisait
produire aux studios. Il s’est aussi démarqué pas son extraordinaire talent pour le dessin
et toutes ses idées d’histoires, bâtissant ainsi sa notoriété dans le monde de l’animation
japonais.
Il a quitté Toei Douga en 1971 et se retrouve aux studios A-Pro où il a rencontré Isaho
Takahata. Il a commencé { y faire de la réalisation autant que de l’animation. Après
quelques années de travail ensemble et un trajet à travers quelques studios d’animation,
les deux ont décidé de s’allier pour s’ouvrir, en 1985, leur propre studio, Studios Ghibli.
Tous les films de Miyazaki à partir de ce moment ont été produits par les Studios Ghibli,
ce qui comprend dix films jusqu’{ maintenant. Ses films ont eu une renommée
internationale, commençant avec le succès incroyable de Princess Mononoke (1997).
Outre que sa vie professionnelle, Hayao Miyazaki s’est marié et a eu deux enfants, dont
l’un est devenu ébéniste et l’autre est devenu curateur pour le musée dédié au travail de
Miyazaki. Il a passé très peu de temps avec ses enfants pendant leur jeune âge dû à son
travail chargé mais il entretient maintenant une très bonne relation avec eux.
Hayao Miyazaki est un homme aux idéaux très forts. Il a un point de vue assez
pessimiste quant au monde dû à la destruction dont il a été témoin, malgré le fait que ses
œuvres soient très positives. D’un point de vue politique, Hayao Miyazaki s’affiliait au
Marxisme, ce qui se fait ressentir dans quelques-uns de ses films. Par contre, il a délaissé
cette idéologie au cours de ses années de carrière.
Les thèmes récurrents
La plus grande différence entre les animations occidentales et les animations japonaises
de Miyazaki est l’absence de personnages stéréotypés comme ‘vilains’ ou ‘héros ‘. Les
motivations des personnages à Miyazaki sont complexes et basées sur des opinions et
des personnalités propres à ceux-ci. Les personnages sont dynamiques, changeants et
évoluent au cours de l’histoire, qu’ils soient les personnages principaux ou non. Par
contre, cette caractéristique est attribuable au travail plus récent de Miyazaki puisque
ces œuvres plus datées ont des personnages qui sont indéniablement des ‘vilains’ ou des
‘héros ‘.
D’autres caractéristiques importantes de son travail incluent l’importance de la nature
et l’environnement. Miyazaki accorde toujours quelques minutes du film au paysage
pour en démontrer sa magie et sa splendeur mais surtout pour établir une certaine
réalité dans ses animations. Le spectateur se retrouve submergé dans un paysage aux
allures réelles qui, malgré les évènements et personnages fantastiques, pourrait faire
partie de notre monde.
D’ailleurs, l’importance de l’environnement sert aussi d’ancre { la réalité pour aider les
jeunes à comprendre leur monde. Par exemple, dans son long métrage Spirited Away, les
personnages vivent dans un endroit très industriel, comme une ville, pour que les jeunes
citadins puissent pouvoir s’associer au film et comprendre les enjeux, par le biais de
l’histoire, qu’un tel environnement peut causer mais surtout comment agir en
conséquence.
En plus de l’environnement, une autre caractéristique importante du travail { Hayao
Miyazaki est la présence de jeunes dans ses films. Ses héros sont souvent des jeunes
pour permettre aux jeunes de s’identifier { ses œuvres. Les personnages sont jeunes
pour permettre qu’ils aient moins de retenue et plus de spontanéité qu’auraient des
personnages adultes. Ses personnages sont peut-être jeunes, mais ils ont tous beaucoup
de maturité et font face à des situations pour lesquels ils doivent agir avec un degré de
responsabilité très élevé.
Aussi, l’envol des personnages est un thème qui revient régulièrement dans les
animations { Miyazaki. Selon lui, l’envol est une forme de libération de la gravité qui
nous retient tous en place. Ses films sont parsemés de sketchs aériens ou d’équipements
techniques importants. Miyazaki a été traumatisé par la bombe atomique tombée sur
Hiroshima alors qu’il avait quatre ans alors il représente tout ce qui est machinerie
comme étant dévastateur. Que ce soit un personnage qui vole dans le film Howl’s Moving
Castle à des cités entières flottantes comme dans le film Laputa : Castle in the Sky, l’envol
permet une ascension et une connexion avec la vie après la mort.
Ses techniques d’animation
Dans son Studios Ghibli, Miyazaki utilise pour la plupart du temps les méthodes
traditionnelles d’animation, soit les dessins { la main. Avec les innovations
technologiques, il a déj{ essayé d’utiliser des images générées { l’ordinateur pour
embellir l’esthétique de son dessin de départ, comme dans Princess Mononoke, par
exemple. Pour l’animateur, il faut trouver l’équilibre entre l’usage de l’ordinateur et les
dessins { la main pour garder l’aspect 2D de ses animations. Malgré l’importance de cet
équilibre, Miyazaki n’utilise plus d’ordinateur pour ses films et se restreint uniquement
aux dessins { la main, { un tel point que le département d’animation informatique dans
ses studios Ghibli a été dissout.
En tant qu’animateur du courant populaire japonais animé Manga, Miyazaki a retenu
quelques caractéristiques formelles de ce genre d’animation. En premier lieu, les
animations mangas tentent de placer le spectateur dans un monde en trois dimensions
en jouant avec les angles de prise de vue, la lumière et le mouvement. Ces animations
sont souvent divisées en deux parties, soit l’arrière-plan qui est le décor et le premier
plan qui est l’action. En changeant les angles, il y a possibilité de créer de la perspective
jusqu’{ dans l’arrière-plan, et de même avec la lumière. Les jeux d’ombres replacent le
spectateur dans un environnement plus crédible et accessible.
L’animation Manga est reconnue pour ses personnages aux traits assez particuliers. Les
yeux des personnages sont très grands et colorés de manière à faire un reflet dans la
rétine et créer un effet de profondeur. Ici, Hayao Miyazaki dévie des normes du Manga
pour plutôt dessiner des yeux plus proportionnels pour créer un effet de réalisme.
D’ailleurs, il diffère justement de l’animation manga par son désir de représenter le réel
et son attention méticuleuse aux petits détails. Il veut que, dans ses œuvres, le réalisme
soit au service du fantastique pour mieux inclure le spectateur dans l’histoire.
Dans la composition et l’esthétique de ses œuvres, Miyazaki s’éloigne du manga
traditionnel, mais est plutôt influencé par les artistes européens, tels que Chagall ou
Bosch. Il a plus un esprit de peintre que les autres artistes mangas. Il accorde une
attention particulière à la couleur, et peut même voyager à travers le monde à la
recherche de la bonne couleur.
Notre projet
Les films Princess Mononoke et Spirited Away de Hayao Miyazaki sont les deux œuvres
que nous avons consulté afin de préparer notre animation. Se sont deux œuvres que
nous avons trouvées très travaillées et épurées quant aux dessins avec des histoires tout
à fait divertissantes et touchantes. Après avoir écouté Princess Mononoke et Spirited
Away de Hayao Miyazaki, il est possible d’établir des liens rapprochés entre les thèmes
des deux films.
Dans les deux cas, les personnages sont assez jeunes et sont forcés dans une nouvelle
étape de leur vie qui doit les faire murir rapidement: Ashitaka (Princess Mononoke) est
forcé de quitter son village après avoir été empoisonné par un démon et ne pourra plus
jamais y retourner, tandis que Chihiro (Spirited Away) arrive dans un monde d’esprits
dans lequel elle passe d’une fille pessimiste, égoïste et geignarde a une fille plus
responsable, travaillante et souciant des autres. Un autre aspect important dans le
scénario des deux films est l’importance inoubliable de la nature et le souci pour sa
destruction et la pollution. Finalement, la présence du fantastique dans ses histoires et
définissant puisque dans la plupart des cas il met en scène des démons ou des dieux qui
interviennent dans le courant de l’histoire.
Pour notre animation à la manière de Hayao Miyazaki, nous voulons plutôt une histoire
scénarisée { la manière de Miyazaki qu’une animation qui ressemble esthétiquement à
son style de dessin. L’œuvre qui nous a le plus inspirée pour ce projet est Princess
Mononoke. Les personnages, Ashitaka et San sont dédiés à la sauvegarde de la forêt
contre la possibilité de son exploitation minière de fer. Leur lien avec l’environnement et
leur dévouement pour le protéger est le plus gros thème de l’histoire et celui que nous
voulons faire ressortir dans notre projet.
Nous voulons aussi mettre en scène un personnage qui soit assez jeune et doit franchir
des étapes murissantes de sa vie, pour qu’il puisse passer d’un état de naïveté à une
mentalité plus pensive, responsable et mature. Finalement, les animations de Hayao
Miyazaki sont de l’ordre du fantastique tout en incorporant des éléments du réel. Son
coté fantastique est souvent représenté par la présence d’esprits, de démons ou de dieux
corporels qui interviennent dans le courant de l’histoire. Dans Princess Mononoke, les
animaux sont divisés en clans menés par des dieux qui ont la forme de l’animal en
question. La forêt aussi a son propre dieu qui gère la vie et la mort de la forêt et les vies
qu’elle regroupe. Alors c’est donc par les thèmes que nous souhaitons faire honneur {
l’animateur de renommée internationale, Hayao Miyazaki.
Bibliographie :
http://web.archive.org/web/20060524092154/http://www.newyorker.com/online/c
ontent/?050117on_onlineonly01
http://www.nausicaa.net/miyazaki/miyazaki/
http://www.experiencefestival.com/a/Hayao_Miyazaki__Themes_and_devices/id/1457500
http://www.experiencefestival.com/a/Hayao_Miyazaki_-_Films/id/1457499
http://www.ft.com/cms/s/2/698539fe-2974-11da-8a5e-00000e2511c8.html
http://www.nausicaa.net/miyazaki/miyazaki/miyazaki_biography.txt
http://fr.wikipedia.org/wiki/Hayao_Miyazaki#Caract.C3.A8re