Jazz Vocal-105-240 (Page 236)

table des matières
préface de David Linx
l'auteur & les intervenants
10
avant-propos
11
Par tie I RYTHME
Chapitre 1
�
7
Le c a d r e : p u l s a t i o n e t c a r r u r e
Le rapport sol/air
17
19
20
Temps forts / temps faibles
Temps et contretemps
�
Stabilité de la pulsation
21
PULSATION - TEMPO
Contrôle de la pulsation avec le métronome
Contrôle de la mise en place avec un CD
Comment donner le tempo ?
�
Mesure et carrure
23
MESURE - CARRURE - FORME
Sentir la mesure
Sentir la carrure
Chapitre 2
�
Le p h r a s é r y t h m i q u e
Le placement rythmique
26
27
L’attaque de la phrase
L’organisation de la phrase
�
Binaire/ternaire
29
Acquisition du rythme ternaire
Alternance binaire/ternaire
�
L’interprétation du temps
31
Sensations rythmiques sur Time for Summer
Le phrasé en triolets de noires
Le phrasé en duolets de croches
�
L’accentuation
33
Pertinence de l’accentuation
Qualité de l’accentuation
�
�
Chapitre 3
�
Le scat : choix des onomatopées
En conclusion…
37
39
Richesse et liberté rythmiques
40
41
Richesse du langage rythmique
L’écoute, toujours…
Introduction de nouvelles figures rythmiques
�
Liberté rythmique
42
Faire oublier la mesure
Faire oublier la carrure
Travail des tempos extrêmes
Travail des mesures impaires
Te n s i o n /d é t e n t e
236
Table des matières
45
P a r t i e II H A R M O N I E / M É L O D I E
Chapitre 1
�
49
L' h a r m o n i e , o u l a p e n s é e v e r t i c a l e
51
52
Les fondamentales, base de l’édifice
LE CHIFFRAGE DES ACCORDS
Apprendre le thème
Repérer et mémoriser les fondamentales
TONALITÉ ET TONIQUE
DÉTERMINER LA TONALITÉ D’APRÈS L’ARMURE
STRUCTURE D’UN STANDARD
Passer de l’un à l’autre
Identifier les cadences
LES FONCTIONS D’ACCORDS
LES PRINCIPALES CADENCES
�
62
Tierce, quinte, septième : les murs de l’édifice
La tierce
La quinte
La septième
�
USAGE
�
74
Les superstructures : la « déco »
ET CHIFFRAGE DES SUPERSTRUCTURES DES ACCORDS
75
Transposer des motifs
Transposition sur les quatre morceaux d’étude
Transposition suivant le cycle des 5tes descendantes
CYCLE DES 5TES DESCENDANTES
Transposition par 5tes montantes
Transposition par tons descendants
�
Chapitre 2
Transposer une partition
81
La m é l o d i e , o u l a p e n s é e h o r i z o n t a l e
82
83
�
Les modes
�
Travail d’un thème à partir des gammes
L ES
PRINCIPAUX MODES ET LEURS UTILISATIONS
87
Détermination des tonalités
LES MODULATIONS
Construction des gammes
Motifs tirés des gammes
�
Chapitre 3
�
�
93
Les guides mélodiques
Guides
Guides
Guides
Guides
Guides
Guides
Guides
mélodiques
mélodiques
mélodiques
mélodiques
mélodiques
mélodiques
mélodiques
sur les tétrades
bâtis sur la 3ce et la 7e
incluant les extensions
sur les extensions
« montagnes russes »
« synthétiques »
« à intervalles »
Co n c l u s i o n
Récapitulatif - Savoir passer d’une « piste » à l’autre
Propositions de parcours de travail
99
99
101
L' i m p e r f e c t i o n
102
P a r t i e III I M P R O V I S AT I O N
Chapitre 1
�
105
L' i m p r ov i s a t i o n à p a r t i r d e c o n t r a i n t e s
L’improvisation à partir d’un travail rythmique, harmonique ou mélodique
108
109
Partir du rythme
Partir du travail harmonique
Partir du travail mélodique
�
L’improvisation à partir de motifs
113
Transformations rythmiques
Transformations mélodiques
Transformations harmoniques
Cumul de transformations
En conclusion…
Chapitre 2
�
Co n s t r u i r e u n d i s c o u r s
Construire une mélodie
121
122
Trois techniques fréquemment utilisées dans le jazz
Le choix des notes
Improviser sur une constante rythmique
�
Construire un solo
126
Développer la cohérence de son discours
Concevoir le plan de son solo
Chapitre 3
�
D e u x a u t r e s t y p e s d ' i m p r ov i s a t i o n j a z z
L’improvisation modale
130
131
Table des matières
237
�
Chapitre 4
�
�
L’improvisation « libre »
133
Co n c l u s i o n
Des conseils concernant le moment de l’improvisation
Des conseils sur la pratique
135
136
137
Une musique de l'instant
138
P a r t i e IV I N T E R P R É TAT I O N
Chapitre 1
�
Le m a t é r i a u
Se constituer un répertoire
141
143
144
Apprendre des thèmes
Les différents types de matériaux musicaux
�
Choisir un thème
145
Sur quels critères choisir ?
Le travail du texte
Chapitre 2
�
L'a r t d u p h r a s é
Transformations rythmiques
148
149
Le placement des phrases
Chanter comme on parle
Le « parler swing », ou le mouvement interne de la phrase
Le découpage du texte
Le rubato
�
Transformations mélodiques
155
Repérer ce qui fait « l’esprit du thème »
Modifier la mélodie
�
Les « détails »
157
Débuts et fins de phrase
Diction, prononciation
Nuances ?
�
Chapitre 3
�
En conclusion…
159
Tr o i s q u e s t i o n s l i é e s à l ' i n t e r p r é t a t i o n
162
163
Interprétation et improvisation
Transformation rythmique
Transformation mélodique
Transformations rythmique et mélodique
�
Interprétation et audace
163
Repousser les murs
Se mettre à nu
�
Tête, cœur, ventre
La
Le
Le
Se
La b o n n e d i s t a n c e
Par tie V JAZZ & TECHNIQUE
Chapitre 1
�
164
tête
cœur
ventre
situer
Te c h n i q u e v o c a l e
La respiration
167
171
175
176
Respiration haute, respiration basse
Travail de la respiration abdominale
�
Parcours de travail corporel et vocal
177
Posture
Souplesse et mouvement
Vocalisation
Chapitre 2
�
Le c t u r e d e p a r t i t i o n s
Conseils généraux sur la lecture en jazz
181
182
Les standards de Broadway et les chansons
Les autres compositions
�
Mise en place de cellules rythmiques difficiles
183
Cellules contramétriques ou intramétriques
Cellules extramétriques
Mélange de figures intra/contramétriques et extramétriques
Une musique de mélanges
238
Table des matières
186
P a r t i e VI L A S C È N E
Chapitre 1
�
�
Réunir des musiciens
Quels instruments ?
Quels musiciens ?
187
188
189
189
Le niveau musical
L’esthétique
L’aspect humain
Chapitre 2
�
Le c o n c e r t
Le déroulement de chaque morceau
191
192
Les débuts de morceau
« L’arrangement »
Les fins de morceau
En conclusion…
�
Le déroulement du concert
201
La construction d’un programme
La répétition
�
Le temps du concert
203
Préparation physique, vocale et psychologique
Sur scène
L'a v e n t u r e
P a r t i e VII E N S E I G N E R L E J A Z Z V O C A L
Chapitre 1
�
Le c o u r s c o l l e c t i f
Rythme
205
209
212
213
Pulsation et carrure
Le phrasé rythmique
Richesse et liberté rythmiques
�
Harmonie/mélodie
214
Développer la pensée verticale
Développer la pensée horizontale
�
Improvisation
216
L’improvisation à partir de contraintes
Construire un discours
Autres types d’improvisation jazz
Chapitre 2
�
�
Le c o u r s i n d i v i d u e l
Proposition de plans de cours
Deux questions liées au cours individuel
219
220
222
Exigence contre autonomie
La technique et l’humain
La t r a d i t i o n
223
P a r t i e VIII A N N E X E S
225
Chapitre
Chapitre
Chapitre
Chapitre
Chapitre
Chapitre
Chapitre
Chapitre
Chapitre
1
2
3
4
5
6
7
8
9
standards fréquemment chantés
226
sélection de 50 CD de jazz vocal
227
généalogie du jazz vocal féminin
228
tableau de transposition des accords
229
r é p o n s e s a u x exe r c i c e s
229
guides mélodiques de Both Alone & Valcello
230
g r i l l e s d 'a c c o r d s d e s c yc l e s p r o p o s é s s u r l e C D
231
contenu des plages du CD
232
glossaire
233
Table des matières
239
Chapitre
2
La mélodie,
ou la pensée horizontale
L
a voix étant « l’instrument mélodique » par excellence, cette deuxième partie est très différente de la
première ; là où il s’agissait de construire une pensée
(un chanteur débutant n’entend qu’en une dimension),
nous allons nous efforcer ici de développer une pensée
existante, car tout chanteur, même débutant, a une pensée
mélodique : toute personne est capable d’inventer une courte
phrase par exemple. L’enjeu va être de connecter cette
pensée horizontale à la pensée verticale : chanter des phrases
reliées aux accords.
82
La mélodie, ou la pensée horizontale
1
Les modes,
La mélodie, c’est avant tout le mouvement conjoint : on parle de mouvement conjoint
lorsque deux notes ont un écart d’un ton au plus entre elles. Prenons quelques standards célèbres (début des thèmes) :
Mouvements conjoints : début de quelques standards
My Funny Valentine [100 % de mouvements conjoints]
b
& b b 44
œ
œ œ œ œ œ
œ
œ œ œ œ œ
My
fun - ny Va - len - tine
Sweet
co - mic Va - len-tine...
Blue Moon [100 % de mouvements conjoints]
b
& b b 44 œ
‰ œj œ œ œ œ œ œ
w
Blue
moon
you saw
me stan - ding
w
a - lone...
But Not for Me [100 % de mouvements conjoints]
b
& b b 44 Œ
œ
They’re
œ
œ
wri - ting
˙
˙
œ
œ
œ
œ
w
songs
of
love
but
not
for
me...
Summertime [50 % de mouvements conjoints]
& 44 œ œ
Sum-mer
Œ
w
œ œ œ œ œ
time
˙
and the li - ving is
ea
˙
-
sy...
Corcovado [100 % de mouvements conjoints]
& 44 Œ
j
œ œ
œ œ œ.
Qui - et nights
of
Œ
œ œ ˙
qui
-
j
œ œ
œ œ œ.
et stars
qui - et chords
from
my
œ œ ˙
gui-tar…
I Got Rhythm [75 % de mouvements conjoints]
b4
&b 4 Œ
œ
œ œ œ
I
got
œ œ œ
œ
rhy
-
Œ
Œ
thm
œ
œ œ œ
I
got
œ
mu
œ œ œ
-
Œ
sic...
Lullaby of Birdland [60 % de mouvements conjoints]
j
b
& b b b 44 œ œ œ œ œ œ n œj œ
Lu - lla - by of Bird-land
that’s
œ nœ œ
what I
‰ j
œ œ
al
-
œ œ œ
ways hear
‰ j
œ œ
when
œ œ œ
Œ
you sigh...
Pour développer une pensée mélodique, on va donc exprimer l’harmonie non plus en arpèges mais en mouvements conjoints
(même si les mélodies comprennent également des arpèges…). On entre là dans le domaine de la gamme ou, plus précisément,
du mode 16. Plutôt que de chanter un accord en degrés 1-3-5-7-9-11-13, on peut en effet exprimer cet accord sous la forme
d’un mode qui lui est associé : 1-9-3-11-5-13-7 (ou 1-2-3-4-5-6-7). Mais plusieurs modes sont possibles pour un accord…
Prenons l’exemple de l’accord C7 ; il contient :
Do - Mi - Sol - Si b
fond. - 3ce - 5te - 7e
Seules quatre notes sont imposées par l’accord C7 ; or une gamme en comporte le plus souvent sept… les trois autres notes
sont, comme nous l’avons vu, des extensions (ou superstructures), qui ne sont pas imposées par l’accord C7. Plusieurs choix
sont donc possibles pour ces trois notes manquantes… On peut compléter les notes de C7 par :
Ré - Fa - La ou par : Ré b - Fa - La b ou encore par : Ré - Fa # - La
b9 - 11e - b13
9e - 11e - 13e
9e - #11 - 13e
16 Il y a fréquemment confusion entre les deux notions. La gamme indique la tonique, le mode la répartition des tons et des 1/2 tons. Ainsi, on ne devrait pas dire la « gamme lydienne »
mais le « mode lydien », la « gamme blues » mais le « mode blues », et « la gamme de Do majeur » signifie « la gamme de Do, mode majeur » (ionien).
La mélodie, ou la pensée horizontale
83
L’AUTEUR
Parcours Après une formation de chant classique enfant, aux PETITS CHANTEURS À LA CROIX
DE BOIS, il vient au jazz en autodidacte, puis avec Stephanie Crawford (interprétation)
et Michele Hendricks (improvisation). Il apprend également l’harmonie (avec JeanClaude Fohrenbach) et l’arrangement (avec Denis Bioteau).
Interprète Il se produit dès 1987 dans les clubs de Paris (dont le Sunset et le Petit
Journal Montparnasse) et de Région. Il obtient le Prix de la SACEM au Festival de Crest
en 1994, chante au Festival de Calvi en 1996 (programmé en première partie de Michel
Petrucciani).
Actuellement, en plus de son quartette, il est membre de l’ensemble vocal GONDWANA
dirigé par Eduardo Lopes et se produit avec le compositeur Gérard Maimone (Grenoble
Jazz Festival, Crest Jazz Vocal, Théâtre de l’Odéon, TNP de Villeurbane…).
Enseignant Après un tour du monde en 1997-1998, il s’installe à Lyon en 1999 pour
créer Voix sur Rhône, école de jazz vocal. Titulaire d’un D.E.M. en jazz vocal, il enseigne au Conservatoire de Lyon, à Voix sur Rhône, au C.N.S.M.D. (travail d’improvisation
vocale pour des danseurs), est conseiller pédagogique au CEFEDEM et maître de stage
à Crest Jazz Vocal.