Réseau Varèse
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Réseau Varèse
Une action unique pour la musique en Europe Créé en 1999, le Réseau Varèse mène une action unique en Europe de promotion et de diffusion de la création musicale. Le rayonnement de cette action, soutenue par le Programme Culture 2000 de la Commission Européenne, passe par le professionnalisme de l’organisation de ses structures membres, durablement implantées dans la vie musicale et artistique de leurs pays, et dont les équipes tant du point de vue de l’accueil des artistes que dans leur relation au public permettent une vraie rencontre. En mutualisant des ressources à l’échelle du continent, en privilégiant les collaborations transnationales, le Réseau Varèse invente un véritable répertoire européen. Le Réseau Varèse, association de droit français, bénéficie du soutien du Programme Culture 2000 de la Commission Européenne et de l’aide du Ministère Français de la Culture et de la Communication (DDAI, DRAC Alsace). 1 Massacre du compositeur autrichien Wolfgang Mitterer, mise en scène Ludovic Lagarde en création à Porto puis représenté avec le soutien du Réseau Varèse à Strasbourg, Orléans, Saint-Quentin-en-Yvelines et Madrid en 2008-2009. © T&M, Marthe Lemelle 2 Objectifs et ambitions du Réseau Varèse 3 De la création du Réseau à son action régulière Promouvoir l’idée d’un répertoire européen Pour les professionnels du spectacle vivant, l’idée de réseau résonne comme une nécessité d’échanges artistiques et de viabilité économique, autant que comme un outil trop souvent normatif et sans souplesse. Ces objectifs sont à la base d’une réflexion artistique plus vaste, à savoir la constitution d’un répertoire européen, pour lequel les échanges sont non seulement actifs dans la diffusion des programmes mais aussi, préalablement, dans leur production. Fort de ce constat, le Réseau Varèse, créé en 1999 lors de son assemblée constitutive à Rome, a voulu réunir sans contraindre et inciter en préservant l’identité artistique des activités de ses membres. La musique et le spectacle musical offrent en effet un environnement favorable à la constitution d’équipes artistiques transnationales au sein desquelles le partage est une dimension essentielle et naturelle. En se donnant des objectifs simples et clairs, le Réseau Varèse peut ainsi concilier les ambitions de chaque membre avec une vraie prise en compte du territoire européen : aider à la diffusion de la création musicale par le biais des œuvres de compositeurs vivants ou récemment disparus, contribuer à la réalisation de ces œuvres en faisant appel à toutes les ressources d’échange que l’Europe musicale et artistique possède, dans sa diversité. Ainsi, au-delà des traditionnelles tournées, les membres du Réseau Varèse s’impliquent directement en favorisant la production et la diffusion d’un répertoire européen où les artistes – des auteurs aux interprètes – sont de différentes nationalités européennes. 4 Concilier l’idée de l’Europe et les spécificités de chaque membre Engager une action durable au service de la musique et des citoyens européens Ce répertoire européen prend acte de ce qui fonde la tradition musicale du continent européen en transcendant les écoles nationales, mais aussi en rendant pertinents les propos des minorités artistiques quand elles accèdent, par leur singularité, à une dimension universelle. En neuf années, le Réseau Varèse a établi une action durable de soutien à la diffusion musicale en Europe qui concilie deux éléments essentiels. D’une part, un soutien aux structures associées pour leur permettre d’accroître leurs capacités de programmation de projets européens, d’autre part une meilleure diffusion des projets de façon à provoquer leur rencontre avec un public plus nombreux. En favorisant le désenclavement des programmations, le Réseau Varèse contribue ainsi au soutien des artistes autant qu’à leur mise en relation avec les publics européens. En laissant à chaque membre le choix de s’associer à un ou plusieurs projets soutenus par le Réseau mais en les incitant aussi à offrir leurs compétences spécifiques en terme de savoir-faire et de ressources, le Réseau Varèse a établi un mode de fonctionnement original où toutes les décisions, prises en Assemblée Générale, font l’objet de débats et de concertations. Cet usage interne de la démocratie permet de fructueux échanges et une connaissance accrue des enjeux et des modes de fonctionnement de chaque structure associée au Réseau, donc de l’Europe. 5 Avis de Tempête du compositeur grec Georges Aperghis, créé en 2004 à l’Opéra de Lille, puis diffusé au sein du Réseau Varèse à Strasbourg, Paris et Bruxelles. © DR 6 Action du Réseau Varèse de 2000 à 2009 7 D’avril 2000 à juin 2009, le Réseau Varèse aura soutenu 42 projets, soit 16 spectacles musicaux (opéra, théâtre musical, chorégraphique) et 26 programmes de concerts (récital, musique de chambre, symphonique, chorale). Ces 42 projets diffusés par les membres du Réseau Varèse ont donné lieu à 169 manifestations, soit plus de 360 représentations publiques. La plupart des projets font appel à des distributions internationales. Ces programmes ont été par ailleurs largement diffusés par les radios musicales nationales et commentés dans la presse et les médias. 53 compositeurs de 20 nationalités différentes ont ainsi bénéficié du soutien du Réseau Varèse pendant la période 2000-2009. Le Réseau Varèse, par l’entremise de ses membres, a ainsi contribué directement à la création de 46 œuvres nouvelles. 8 Spectacles musicaux Porto, Casa da Musica : 15, 16 et 17 avril 2005 Strasbourg, Musica : du 1er au 6 octobre 2006 1. Georges Aperghis : Ob:scena (danse) chorégraphie Willy Dorner Vienne, Wien Modern : 8 novembre 2003 (création) Huddersfield, HCMF : 30 novembre 2003 Strasbourg, Musica : 27 et 28 septembre 2005 7. Pascal Dusapin : Medea (opéra) mise en scène Antoine Gindt Spectacle créé à Buenos Aires le 28 octobre 2005 Orléans, Saint-Quentin-en-Yvelines, Bourges, Reims, T&M : 9, 10, 12, 14, 20 et 23 janvier 2007 Porto, Casa da Musica : 17 et 18 janvier 2007 Vilnius, Gaida : 29 octobre 2007 Gennevilliers, T&M : 15 au 29 mars 2008 2. Georges Aperghis : Avis de Tempête (opéra) Création à l’opéra de Lille le 17 novembre 2004 Paris, Ircam : 2 et 3 juin 2005 Strasbourg, Musica : 7 et 8 octobre 2005 Bruxelles, Ars Musica : 27 et 28 novembre 2007 8. Heiner Goebbels : Hashirigaki (théâtre musical) Création à Lausanne, 18 septembre 2000 Rome, Romaeuropa : 10 et 11 octobre 2000 Berlin, Hebbel Theater : 26 au 29 octobre 2000 Nanterre, T&M : 9 au 30 mars 2001 Huddersfield, HCMF : 30 novembre 2001 Francfort, Schauspiel : 29 au 31 décembre 2002 3. Consequenza, un hommage à Luciano Berio (théâtre musical) mise en scène Antoine Gindt (Luciano Berio, Pedro Amaral, Miguel Azguime, Vykintas Baltakas, António Chagas Rosa, Laurent Filipe, Toshio Hosokawa, Mário Laginha, João Madureira, Olga Neuwirth, Vitor Rua, Rebecca Saunders, Johannes Maria Staud, Luis Tinoco) Strasbourg, Musica : 24 septembre 2006 (création) Paris, T&M : 23 octobre 2006 Porto, Casa da Musica : 4 et 5 novembre 2006 Vienne, Wien Modern : 23 novembre 2006 9. Heiner Goebbels : Eraritjaritjaka (théâtre musical) Création à Lausanne le 20 avril 2004 Francfort, Schauspiel : 16 au 18 septembre, 29 au 31 décembre 2004, 15 et 16 juin 2005 Berlin, Spielzeit’Europa : 12 au 14 novembre 2004 Paris, T&M : 7 au 19 décembre 2004 Mulhouse, Musica : 2 octobre 2005 Vilnius, Gaida : 28 et 29 octobre 2008 Consequenza © P. Stirnweiss Eraritjaritjaka © Mario del Curto 4. Sylvano Bussotti : Silvano Sylvano (théâtre musical) Milan, Rai Trade : 4 juillet 2007 Stockholm, New Music Festival : 20 février 2008 Berlin, Konzerthaus : 10 au 26 avril 2008 10. Mario Lorenzo : Richter (opéra) mise en scène Antoine Gindt Buenos Aires, T&M, Teatro Colon : 25 septembre - 3 octobre 2003 (création) Paris, T&M, Festival d’Automne : 14 au 19 novembre 2003 5. James Dillon : Philomela (opéra) mise en scène Pascal Rambert Porto, Teatro Rivoli : 16 et 18 septembre 2004 (création) Strasbourg, Musica : 2 octobre 2004 Paris, T&M : 28, 29 et 30 avril 2005 Budapest, Festival d’Automne : 13 octobre 2006 Porto, Casa da Musica : 15 octobre 2006 11. Mauricio Kagel : Mare Nostrum (théâtre musical) mise en scène Christian Kesten Berlin, Konzerthaus : 13 septembre 2003 (nouvelle production) Huddersfield, HCMF : 28 novembre 2003 Athènes, Megaron : 23 novembre 2005 6. Pascal Dusapin : Momo (Jojo) (Spectacle jeune public) mise en scène André Wilms Création à Nanterre, T&M : 19 novembre 2002 Francfort, Schauspiel : 8 octobre - 7 novembre 2003 Berlin, Konzerthaus : 22 et 23 février 2004 Athènes, Megaron : 20 et 21 novembre 2004 12. György Kurtág : Kafka-Fragmente (théâtre musical) mise en scène Antoine Gindt Spectacle créé à Orléans le 13 décembre 2007 Strasbourg, Musica : 23 septembre 2008 Berlin, Maerzmusik : 21 et 22 mars 2009 9 13. Wolfgang Mitterer : Massacre (opéra) mise en scène Ludovic Lagarde Porto, Casa da Musica : 20 et 21 septembre 2008 (nouvelle production) Strasbourg, Musica : 26 et 27 septembre 2008 Orléans, T&M : 3 octobre 2008 Saint-Quentin-en-Yvelines, T&M : 9 octobre 2008 Madrid, Musicadhoy : 12 et 13 juin 2009 20. Steve Reich : Three Tales (vidéo-concert) vidéo Beryl Korot Strasbourg/Baden-Baden, Musica : 27 septembre 2002 Paris, T&M, Festival d’Automne : 29 et 30 octobre 2002 Berlin, Hebbel Theater : 6, 7 et 8 décembre 2002 21. Fausto Romitelli : An Index of Metals (vidéoconcert) vidéo Paolo Pachini, Leonardo Romoli Création à Pontoise le 3 octobre 2003 Bruges, Ars Musica : 12 mars 2004 Huddersfield, HCMF : 26 novembre 2004 Vienne, Wien Modern : 30 novembre 2004 Budapest, Festival d’Automne : 14 octobre 2005 14. Philippe Manoury : La Frontière (opéra) mise en scène Yoshi Oïda Création à Orléans le 1er octobre 2003 Strasbourg, Musica : 5 octobre 2003 Paris, Ircam : 10 et 12 octobre 2003 Rome, Romaeuropa : 15 octobre 2003 Concerts 15. Salvatore Sciarrino : Lohengrin (opéra) mise en scène Ingrid von Wantoch Rekowski Berlin, Hebbel Theater : 13 au 15 mars 2001 (nouvelle production) Bruxelles, Ars Musica : 17 mars 2001 Strasbourg, Musica : 23 septembre 2001 Huddersfield, HCMF : 2 décembre 2001 Nanterre, T&M : 12 au 15 décembre 2001 22. Georges Aperghis : Hamlet Machine Oratorio Strasbourg, Musica : 30 septembre 2000 (création) Bruxelles, Ars Musica : 22 mars 2001 Paris, Ircam : 5 juin 2001 23. Harrison Birtwistle : Theseus Game Création à la Ruhr Triennale le 19 septembre 2003 Huddersfield, HCMF : 30 novembre 2003 Londres, Southbank Centre : 2 décembre 2003 Berlin, Konzerthaus : 7 septembre 2004 16. Salvatore Sciarrino : Macbeth (opéra) mise en scène Achim Freyer Création à Schwetzingen le 6 juin 2002 Paris, T&M, Festival d’Automne : 29, 30 novembre, 1er décembre 2002 Francfort, Schauspiel : 19 au 22 décembre 2002 Coproduction avec Musica per Roma 24. Chaya Czernowin : Maim Berlin, Konzerthaus/Maerzmusik : 17 mars 2007 (création) 25. Morton Feldman : Unknown Feldman Berlin, Konzerthaus : 30 avril 2002 Oslo, Ultima : 10 octobre 2002 Huddersfield, HCMF : 25 novembre 2002 Video concerts / Films concerts 17. Yan Maresz : Paris qui dort (film-concert) René Clair Création à Paris, Ircam-Musée du Louvre, le 3 juin 2005 Riga, Arena Festival : 25 octobre 2006 Vilnius, Gaida : 27 octobre 2006 Rome, Rai Trade : 3 novembre 2006 Budapest, Festival d’Automne : 13 octobre 2007 Berlin, Maerzmusik : 8 mars 2008 26. Stefano Gervasoni : Com que voz Porto, Casa da Musica : 17 février 2008 (création) Berlin, Konzerthaus/Maerzmusik : 10 mars 2008 Paris, Ircam : 11 juin 2008 Strasbourg, Musica : 30 septembre 2008 27. Francisco Guerrero : Portrait Porto, Casa da Musica : 11 novembre 2006 Berlin, Maerzmusik : 14 mars 2008 Paris, Ircam : 19 juin 2009 18. Martin Matalon : Le Scorpion (film-concert) L’Age d’or de Luis Buñuel Paris, Ircam : 27 et 28 mars 2002 (création) Strasbourg, Musica : 5 octobre 2002 Huddersfield, HMCF : 30 novembre 2002 28. Jonathan Harvey : String Quartet #4 Bruxelles, Ars Musica : 11 mars 2003 (création) Paris, Ircam : 20 juin 2003 Oslo, Ultima : 5 octobre 2003 Budapest, Festival d’Automne : 28 octobre 2003 Vienne, Wien Modern : 21 novembre 2003 Huddersfield, HCMF : 24 novembre 2003 Helsinki, Musica Nova : 7 mars 2005 Londres, Southbank Centre : 22 mai 2005 Riga, Arena Festival : 3 novembre 2008 19. Olga Neuwirth / Roberto Paci Dalo : Italia Anno Zero (vidéo-concert) Budapest, Festival d’Automne : 23 octobre 2004 (création) Vienne, Wien Modern : 29 octobre 2005 Berlin, Maerzmusik : 8 mars 2005 Strasbourg, Musica : 6 octobre 2005 Huddersfield, HCMF : 22 novembre 2005 10 29. Jonathan Harvey : Two Interludes Londres, Southbank Centre : 17 mars 2004 (création) Bruxelles, Ars Musica : 21 mars 2004 Berlin, Maerzmusik : 5 mars 2005 35. Evan Parker : Memory-Vision / Staring onto the Time of the Future Oslo, Ultima : 6 octobre 2002 (création) Huddersfield, HCMF : 23 novembre 2002 30. Klaus Huber : Miserere Hominibus Strasbourg, Musica : 1er octobre 2006 (création) Porto, Casa da Musica : 18 novembre 2006 Madrid, Musicadhoy : 15 février 2008 Berlin, Konzerthaus : 17 mars 2008 36. Brice Pauset : Anima Mundi Berlin, Konzerthaus : 12 octobre 2004 (création) Budapest, Festival d’Automne : 22 octobre 2004 Vienne, Wien Modern : 11 novembre 2004 Paris, Ircam : 7 juin 2005 31. Hanspeter Kyburz : Quatuor à cordes Berlin, Festspiele : 9 septembre 2004 (création) Strasbourg, Musica : 30 septembre 2004 Huddersfield, HCMF : 21 novembre 2004 Helsinki, Musica Nova : 7 mars 2005 Londres, Southbank Centre : 22 mai 2005 Paris, Ircam : 4 juin 2005 Oslo, Ultima : 6 octobre 2005 Vienne, Wien Modern : 22 novembre 2005 37. Wolfgang Rihm - Portrait Strasbourg, Musica : 22 septembre, 7 octobre 2000 Oslo, Ultima : 9 et 14 octobre 2000 Huddersfield, HCMF : 18 novembre 2000 Paris, Ircam : 13 et 25 juin 2000 38. Kaija Saariaho : From The Grammar Of Dreams Oslo, Ultima : 7 octobre 2000 Londres, Southbank Centre : 19 novembre 2001 Huddersfield, HCMF : 24 novembre 2001 32. Helmut Lachenmann - Portrait Oslo, Ultima : 4, 13, 14, 15 et 16 octobre 2005 Berlin, Konzerthaus : 17 au 23 octobre 2005 Budapest, Festival d’Automne : 23 octobre 2005 Vienne, Wien Modern : 4, 6, 10, 18, 20, 22 et 23 novembre 2005 Huddersfield, HCMF : 26 et 27 novembre 2005 39. Salvatore Sciarrino : Vento d’ombra Bruxelles, Ars Musica : 10 mars 2007 Berlin, Konzerthaus : 28 et 30 mars 2007 40. Karlheinz Stockhausen - Portrait-hommage Paris, Ircam : 18 février 2008 Strasbourg, Musica : 20 septembre, 2 octobre 2008 Oslo, Ultima : 8 octobre 2008 Londres, Southbank Centre : 1-9 novembre 2008 Vienne, Wien Modern : 26 octobre – 16 novembre 2008 Vilnius, Gaida : 6 novembre 2008 Huddersfield, HCMF : 21-30 novembre 2008 Porto, Casa da Musica : 2 mai 2009 Bruxelles, Ars Musica : 16 mars 2009 33. Magnus Lindberg : Dos Coyotes Helsinki, Musica Nova : 7 mars 2002 Bruxelles, Ars Musica : 20 mars 2002 Paris, Ircam : 20 octobre 2003 Porto, Casa da Musica : 19 novembre 2005 Strasbourg, Musica : 30 septembre 2006 Riga, Arena Festival : 3 novembre 2007 41. The Contemporary Hardanger Fiddle (Michael Finnissy, Kevin Volans, Asbjorn Schaathun, Malin Bang, Kunsu Shim) Oslo, Ultima : 12 octobre 2003 (création) Berlin, Maerzmusik : 31 mars 2004 Huddersfield, HCMF : 20 novembre 2004 42. Pan Sonic / Alter Ego : Microwaves (Electro-concert) (Atli Ingolfsson, Yan Maresz, Giovanni Verrando, Riccardo Nova) Création à Stockholm en février 2006 Paris, Ircam : 2 juin 2006 Oslo, Ultima : 1er octobre 2006 Vilnius, Gaida : 25 octobre 2006 Rome, Romaeuropa : 28 octobre 2006 Vienne, Wien Modern : 10 novembre 2006 Huddersfield, HCMF : 26 novembre 2006 Dos Coyotes © P. Stirnweiss 34. Emmanuel Nunes - Portrait Porto, Casa da Musica : janvier – décembre 2007 Paris, Ircam : 15 juin 2007 Strasbourg, Musica : 27 septembre – 6 octobre Berlin, Maerzmusik : 9 mars 2008 Bruxelles, Ars Musica : 17 mars 2009 11 La chanteuse portugaise Cristina Branco avec l’Ensemble Modern Frankfurt : Com que voz du compositeur italien Stefano Gervasoni a été créé à Porto puis donné à Berlin, Paris et Strasbourg avec le soutien du Réseau Varèse. © Casa da Musica Le compositeur italien Stefano Gervasoni à la création de Com que voz en 2008. © Casa da Musica 12 Conférences et réunions 13 Les conférences du Réseau Varèse : Ambition d’une coopération culturelle européenne Au moment où l’Europe politique se construit et s’interroge, le fonctionnement des institutions culturelles – traditionnellement inscrites dans un contexte national – est confronté à des réalités nouvelles : comment conjuguer les enjeux locaux (nationaux, voire régionaux) avec de légitimes obligations européennes. Le Réseau Varèse tente à sa manière de répondre à ces questions par un fonctionnement original. Ce fonctionnement concilie deux versants essentiels des activités artistiques et culturelles : l’idéalisme qui tente de diffuser auprès du plus grand nombre des œuvres de notre temps, le pragmatisme qui exige de financer ces créations et leur diffusion. Les conférences ont pour objectif de faire le point sur ce fonctionnement, d’en exprimer les attentes et de partager cette expérience avec des personnalités extérieures au Réseau Varèse, invitées à exposer leurs réflexions sur les questions de coopération culturelle européenne. 14 Budapest : 22 octobre 2004 Berlin : 17 mars 2007 Mme Zsofia Zimanyi, Directrice du Budapest Festival Center Kht. Mme Erika Koncz, Députée, Secrétaire d’Etat représentant M. Istvan Hiller, Ministre de la Culture de la République de Hongrie M. Antoine Gindt, Président du Réseau Varèse, directeur de T&M Mme Elisabeth Schweeger, Trésorière du Réseau Varèse, directrice générale du schauspielfrankfurt M. Krisztian Kolesar, Manager de production au Festival d’Automne de Budapest M. Pascal Dumay, Conseiller Musique à la Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles du Ministère de la Culture et de la Communication (France) Mme Hildegard Siess, Directrice du département Musique à la division des Affaires Culturelles de la Chancellerie Fédérale d’Autriche représentant M. Franz Morak, Secrétaire d’Etat aux Arts et à la Communication (Autriche) Mme Anne-Marie Autissier, Sociologue, Maître de Conférence à l’Institut d’Etudes Européennes de l’Université Paris-VIII Mme Nathalie Heinich, sociologue, directrice de recherche au CNRS Mme Adrienne Goehler, psychologue, commissaire indépendante à Berlin M. Johannes Johansson, compositeur, Directeur du “Royal College of Music” à Stockholm Mme Nele Hertling, Directrice du “Berliner Künstlerprogramms des DAAD” Mme Chaya Czernowin, compositrice M. Beat Furrer, compositeur, chef d’orchestre M. Bojan Budisavljevic, Kulturstiftung des Bundes, responsable du Netzwerk Neue Musik M. Joachim Sartorius, Intendant des Berliner Festspiele M. François Laquièze, Directeur de la DRAC Alsace (Minsitère français de la Culture et de la Communication) M. Antoine Gindt, Président du Réseau Varèse, directeur de T&M M. Matthias Osterwold, directeur artistique de Maerzmusik Huddersfield : 22 novembre 2008 Oslo : 14 octobre 2005 Mme Valgerd Svarstad Haugland, Ministre de la Culture (Norvège) Mme Susanna Eastburn, Productrice exécutive du LIFT (International Festival of Theatre, London), ancienne directrice artistique du Huddersfield Contemporary Music Festival. M. Helmut Lachenmann, compositeur M. Jean-Yves Bainier, Chargé de mission pour les affaires internationales, Ministère de la Culture et de la Communication, Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Alsace Mme Cecilie Ore, compositrice, écrivain M. Antoine Gindt, Président du Réseau Varèse, directeur de T&M M. Stein Olav Henrichsen, Président du festival Ultima, Oslo M. Geir Johnson, directeur du festival Ultima, Oslo M. Javier Guëll, directeur du festival Musicadhoy, Madrid Mme Liza Lim, compositeur, professeur de composition à la School of Music, Humanities and Media, Université d’Huddersfield. M. Stéphane Malfettes, programmateur de l’Auditorium-Musée du Louvre à Paris M. Dror Feiler, compositeur M. Lieven Bertels, coordinateur artistique du Holland Festival M. Antoine Gindt, Président du Réseau Varèse, directeur de T&M M. Graham McKenzie, directeur artistique et directeur général du Huddersfield Contemporary Music Festival, Visiting Research Fellow à l’Université d’Huddersfield Les actes des conférences sont disponibles en téléchargement sur le site www.reseau-varese.com 15 Assemblées Générales du Réseau Varèse Depuis sa création, le Réseau Varèse s’est régulièrement réuni en Assemblée Générale de manière à partager l’ensemble des décisions relatives à son fonctionnement et à son programme de soutien. Afin de respecter l’esprit européen de ses initiatives, ces réunions se sont tenues dans seize villes différentes de douze pays. Chaque réunion se tient à l’occasion d’une manifestation organisée par l’un des membres du réseau. Paris, 11 juin 2005 © Victor Tonelli 14 et 15 novembre 1999 Rome 4 et 5 mars 2000 Helsinki 26 avril 2000 Nanterre 6 décembre 2001 Londres 31 janvier 2002 Paris 20 avril 2002 Berlin 6 juin 2002 Francfort 7 septembre 2002 Berlin 12 octobre 2002 Rome 17 et 18 mai 2003 Porto 8 et 9 novembre 2003 Vienne 3 et 4 avril 2004 Paris 23 octobre 2004 Budapest 15 et 16 avril 2005 Porto 10 et 11 juin 2005 Paris 15 octobre 2005 Oslo 13 et 14 mai 2006 Madrid 27 octobre 2006 Vilnius 18 mars 2007 Berlin 28 et 29 septembre 2007 Strasbourg 18 et 19 avril 2008 Bruxelles 12 juin 2008 Paris 27 septembre 2008 Strasbourg 22 et 23 novembre 2008 Huddersfield 16 Historique du Réseau Varèse 17 1998 2001 • À l’initiative du Festival Musica et du Département des Affaires Internationales du Ministère de la Culture français, première réunion de concertation à Strasbourg où sont réunis une trentaine de responsables d’institutions culturelles européennes. • Adhésion : Susanna Eastburn remplace Richard Steinitz (Huddersfield CMF), Jody Myers remplace Karsten Witt (Southbank Centre, Londres) 1999 2002 • Antoine Gindt est élu président, le bureau est constitué par Monique Veaute, Jean• Création du Réseau Varèse à Rome le Dominique Marco, Elisabeth Schweeger et 13 novembre en Assemblée Générale Susanna Eastburn constitutive par ses membres fondateurs : • Adhésion : cooptation de Antonio Pacheco Jean-Dominique Marco (Musica, (Casa da Musica, Porto), Berno Odo Polzer Strasbourg), Antoine Gindt (T&M(Wien Modern), Nikos Tsouchlos (Megaron Nanterre), Eric De Visscher (Ircam, Paris), Concert Hall, Athènes), Matthias Osterwold Karsten Witt (Southbank Centre, Londres), et André Hebbelinck (Berliner Festspiele), Zofia Zymanyi (Budapest Festival), Elisabeth Elisabeth Schweeger représente désormais le Schweeger (Marstall, Bayerisches Schauspielfrankfurt en lieu et place du Staatsschaupiel), Nele Hertling (Hebbel Marstall Munich Theatre Berlin), Heike Hoffmann (Berliner Heike Hoffmann représente désormais le Festspiele), Monique Veaute (Romaeuropa), Mimma Guastoni (Musica per Roma), Frank Konzerthaus Berlin • Démissions de Nele Hertling et Mimma Madlener (Ars Musica, Bruxelles), Kimmo Guastoni Hakola (Musica Nova, Helsinki), Geir • Élaboration du projet 2003-2005 Johnson (Ultima festival, Oslo) • Le siège de l’Association est établi à Strasbourg • Jean-Dominique Marco est élu Président de l’association, le bureau est constitué par • Obtention d’un deuxième Programme Mimma Guastoni, Monique Veaute, Culture 2000 Antoine Gindt et Frank Madlener. • Adhésion : Jean-Michel Lejeune remplace • Élaboration du projet 2000-2002 Eric De Visscher (Ircam, Paris), Tino Haenen remplace Frank Madlener (Ars Musica, Bruxelles), Gillian Moore remplace Jody Myers (Southbank Centre, Londres) • Obtention d’un premier Programme Culture 2000 • Aide du Ministère de la Culture et de la Communication français (Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Alsace) au Réseau Varèse • Adhésion : cooptation de Richard Steinitz (Huddersfield Contemporary Music Festival) 2003 2000 18 2004 2007 • 1e Conférence publique à Budapest • Adhésion : Tom Service remplace Susanna Eastburn (Huddersfield CMF), cooptation de Mimma Guastoni (Rai Trade) • Antonio Pacheco remplace Susanna Eastburn au sein du bureau de l’association • Aide du Ministère de la Culture français (DMDTS puis DDAI) • 3e Conférence publique à Berlin • Adhésions : Laurent Langlois remplace Tino Haenen (Ars Musica, Bruxelles), Johan Tallgren remplace Kimmo Hakola (Musica Nova Helsinki), Neeme Punder remplace Madis Kolk (Nyyd Festival, Tallinn) 2005 2008 • 4e Conférence publique à Huddersfield • 2e Conférence publique à Oslo • Adhésion : cooptation de Lieven Bertels • Antoine Gindt réélu président, le bureau est (Holland Festival, Amsterdam), Heike constitué par Jean-Dominique Marco, Heike Hoffmann devient membre honoraire Hoffmann, Elisabeth Schweeger et Antonio • Démissions de Darko Brlek et Magnus Pacheco Anderson • Adhésions : Frank Madlener remplace • Antoine Gindt réélu président, le bureau est constitué par Jean-Dominique Marco, Jean-Michel Lejeune (Ircam, Paris), Fabrizio Grifasi remplace Monique Veaute Remigijus Merkelys, Elisabeth Schweeger et Antonio Pacheco (Romaeuropa), cooptation de Javier Güell (Musicadhoy, Madrid), Magnus Anderson • Élaboration du projet 2009-2014 (Stockholm New Music festival), Darko Brlek (Ljubljana Festival) et, réunis au sein du Baltic Network for New Music, Raimonds Melderis (Arena Festival, Riga), Remigijus Merkelys (Gaida festival, Vilnius), Madis Kolk (Nyyd festival, Tallinn) • Obtention d’un nouveau Programme • Élaboration du projet 2006-2009 Culture 2009 2006 • Obtention d’un troisième Programme Culture 2000 Medea du compositeur français Pascal Dusapin © T&M, Pascal Victor ArtcomArt 19 Philomela du compositeur écossais James Dillon, mise en scène Pascal Rambert, créé à Porto et diffusé à Strasbourg, Paris et Budapest avec le soutien du Réseau Varèse (2004-2006). © Casa da Musica 20 Membres du Réseau Varèse (au 30 septembre 2008) 21 ARENA FESTIVAL Effectif : 9. R. Vagnera 4 LV-1050 Riga - LETTONIE www.arenafest.lv Directeur : Laurent Langlois. Après avoir dirigé deux festivals de musique et de danse en France (le Festival d’été de la SeineMaritime de 1979 à 1990, puis Octobre en Normandie de 1991 à 1998), il a dirigé l’Opéra de Rouen Haute-Normandie de 1998 à 2005. Il a été nommé à la direction du festival Ars Musica en octobre 2007. Il est par ailleurs chargé par la Fondation Caixa Catalunya, l’Auditori de Barcelona et l’INAEM de Madrid d’un colloque international sur la musique contemporaine qui se déroulera en novembre 2008. Créé en 2002, le festival Arena a une triple vocation : promouvoir la musique lettonne, par une politique de commandes, accueillir des artistes de renommée internationale, et inviter chaque année un compositeur reconnu, figurephare du festival, dont les œuvres sont alors jouées. Le Festival se déroule durant 3 semaines, chaque année en octobre-novembre. Statut : Non Profit Organisation. Ars Musica est associé au Réseau Varèse depuis 1999. Laurent Langlois est membre du Réseau Varèse depuis septembre 2007. Effectif : 5. General Manager : Raimonds Melderis. Après ses études de violon moderne et baroque à Riga, Amsterdam puis Bruxelles, il rejoint différents orchestres de chambre ou symphoniques tels que le Riga Chambers Players, ou les ensembles de musique contemporaine Collegium Musicum Riga et Sansara. Violoniste au sein de l’Orchestre Symphonique National de Lettonie à partir de 1996, il en devient le manager (2004-2005). Il est nommé à la direction du Festival Arena en 2005. Budget (2008) : 650 000 €. Subventions publiques : la Communauté Française, Vlaamse Gemeenshap, le Gouvernement de la région Bruxelles-Capitale, la Commission Communautaire Française. Partenariats privés (2008) : la Loterie Nationale, Culturesfrance, Ramon Llull, la SACEM, Banque Nationale de Belgique, Ambassade de France, Dexia. Partenariats média : RTBF-Musiq’3, La Première, Arte Belgique, La Une, La Deux. Partenaires locaux : l’Opéra Royal de la Monnaie, les Halles de Schaerbeek, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, le Manège Mons, le Botanique, le Kaaitheater, le Concertgebouw de Bruges. Arena Festival est associé au Réseau Varèse depuis 2005. Raimonds Melderis est membre du Réseau depuis 2005. Budget (2008) : 85 000 € (budget artistique hors charges fixes). Subventions publiques : Ministère de la Culture, Ville de Riga, le Valsts Kulturkapitali Fonds. Actions pédagogiques : Partenariats avec des écoles, universités et instituts d’enseignement. Productions mêlant différentes formes d’expressions artistiques. Partenariats privés (2008) : SEB Unibanka, Norden, Kamer Musika. Public : 15 000 spectateurs par an. Projets soutenus par le Réseau Varèse : Georges Aperghis Hamlet Machine Oratorio 2001 Salvatore Sciarrino Lohengrin 2001 Magnus Lindberg Dos Coyotes 2002 Jonathan Harvey String Quartet #4 2003 Jonathan Harvey Two Interludes 2004 Fausto Romitelli An Index of Metals 2004 Georges Aperghis Avis de Tempête 2007 Karlheinz Stockhausen Portrait-hommage 2009 Emanuel Nunes Portrait 2009 Partenariats média : Latvian Radio 1, Latvian Radio Classic. Presse : Diena, Maksla, Marta, Rigas laiks, www.notikumi.lv Partenaires locaux : Chœur de la Radio Lettone, Sinfonietta de Riga, Orchestre Symphonique National, Conservatoire National… Actions pédagogiques : Master classes et conférences autour du compositeur invité. Public : 3 000 spectateurs par an. Projets soutenus par le Réseau Varèse : Yan Maresz Paris qui dort 2006 Magnus Lindberg Dos Coyotes 2007 Jonathan Harvey String Quartet #4 2008 BUDAPEST AUTUMN FESTIVAL Szervita tér 5 H-1052 Budapest - HONGRIE http://bof.hu/2008/ ARS MUSICA 203/1 Galerie Louise B.1050 Bruxelles - BELGIQUE Tel. +32/ (0)2 219 26 60 www.arsmusica.be Créé le 1er janvier 1996, le Centre des Festivals de Budapest est chargé d’organiser les différents programmes culturels de la ville, dont le Festival d’Automne de Budapest, événement majeur consacré aux pratiques contemporaines et alternatives, incluant les domaines des arts plastiques, du théâtre, de la danse et bien sûr de la musique. Le festival a lieu chaque année en octobre durant 10 jours. Grâce à l’activité de l’office, basée sur le concept « Budapest-Ville de festivals », la capitale hongroise est sur la bonne voie pour redevenir l’une des capitales culturelles de l’Europe. Fondé en 1988 à Bruxelles par l’Opéra Royal de la Monnaie, l’Orchestre National de Belgique et l’Orchestre National de Liège, Ars Musica a pour vocation de soutenir la création musicale en Europe, grâce à une politique de commandes et une programmation de concerts réunissant des artistes et des formations musicales européennes. Ars Musica se déroule chaque année en mars et propose une cinquantaine de concerts à Bruxelles, mais aussi à Anvers, Liège et Bruges. Statut : Association à but non lucratif. Statut : Organisé par le Budapesti Fesztiválközpont Kht. société reconnue d’utilité publique. Effectif : 14 à temps plein. 22 2002, il en prendra la Direction générale en janvier 2009. En 2007 il est membre du jury de la Biennale de Venise. Directrice : Zsófia Zimányi. Elle débute sa carrière comme directrice de production de l’Interconcert Budapest, premier organisme spécialisé dans l’export de productions culturelles hongroises à l’étranger. En 1989, elle fonde sa propre agence, le Pentaton Concert and Artist Management. En 1996, elle devient directrice du Budapest Festival Center. Casa da Música est associé au Réseau Varèse depuis 2002. Antonio Jorge Pacheco est membre du Réseau Varèse depuis 2002, il en est le secrétaire depuis 2004. Budget (2008) : 15,9 M€. Subventions publiques : Ministère de la Culture du Portugal. Partenariats privés (2008) : Banco BPI, SONAE. Partenariats média : Público, Rádio Nova, RDP/Antenna 2. Le Festival d’Automne de Budapest est associé au Réseau Varèse depuis 1999. Zsófia Zimányi est membre fondateur du Réseau Varèse. Partenaires locaux : Teatro Nacional São João, Esmae Porto, Culturegest-Lisbonne, Fondation Gulbenkian Lisbonne, Université de Porto. Budget (2008) : 520 000 €. Partenariats média : Budapest Film, Inforadio.hu, Radiocafé, Gramofon (presse), Budapest Funzine, Fidelio, Metropol, RTL Klub. Actions pédagogiques : la Casa da Música est dotée d’un département éducatif qui s’adresse à un large public, enfants comme adultes, étudiants, mélomanes ou professionnels. Son activité comprend notamment l’introduction à la musique assistée par ordinateur, des ateliers de création musicale, des stages annuels conduisant à la réalisation d’une pièce, des concerts pour les jeunes, des stages pour les professionnels (artistes, professeurs), des conférences et rencontres avec les artistes. Partenaires locaux : Trafó, MillenárisTeátrum. Public : 170 000 spectateurs par an. Actions pédagogiques : Conférences pédagogiques introductives aux œuvres. Représentations gratuites dans les rues. Projets soutenus par le Réseau Varèse : James Dillon Philomela 2004 Magnus Lindberg Dos Coyotes 2005 Pascal Dusapin Momo 2005 Francisco Guerrero Portrait 2006 Luciano Berio (+14 autres compositeurs) Consequenza 2006 Klaus Huber Miserere Hominibus 2006 Emanuel Nunes Portrait 2007 Pascal Dusapin Medea 2007 Stefano Gervasoni Com que voz 2008 Wolfgang Mitterer Massacre 2008 Karlheinz Stockhausen Portrait-hommage 2009 Subventions publiques : Ministère de la Culture, Ville de Budapest. Partenariats privés (2008) : T Mobile, MR Szimfonikusok, Goethe Institut... Public : 8 500 spectateurs par an. Projets soutenus par le Réseau Varèse : Jonathan Harvey String Quartet #4 2003 Brice Pauset Anima Mundi 2004 Olga Neuwirth Italia Anno Zero 2004 Fausto Romitelli An Index of Metals 2005 Helmut Lachenman Portrait 2005 James Dillon Philomela 2006 Yan Maresz Paris qui dort 2007 GAIDA CASA DA MÚSICA Lithuanian Composers’ Union Mickeviciaus 29 LT-08117 Vilnius - LITUANIE www.vilniusfestivals.lt Av. da Boavista 604-610 4149-071 Porto – PORTUGAL www.casadamusica.com La Casa da Música a ouvert ses portes en avril 2005 et rejoint le cercle prestigieux des grandes salles de concert internationales. Lieu de production et de diffusion, elle accueille en résidence l’Orchestre National de Porto, l’Orchestre Baroque Casa da Música et l’Ensemble Remix (direction Peter Rundel), grâce auquel la création musicale et les répertoires des XXe et XXIe siècles sont régulièrement défendus à Porto. La Casa mène par ailleurs des collaborations internationales variées en développant de nombreux partenariats à travers l’Europe. Fondé en 1991, Gaida se déroule chaque année en octobre pendant une dizaine de jours à Vilnius. Il est aujourd’hui l’un des festivals de musique contemporaine les plus importants d’Europe centrale et d’Europe de l’Est, organisé conjointement par l’Union des Compositeurs Lituaniens et par Vilnius Festivals. La vocation du festival est de présenter au public les pièces majeures du répertoire des XXe et XXIe siècles mais aussi de contribuer à son renouvellement, en particulier grâce à des commandes aux compositeurs lituaniens. Statut : Fondation. Statut : Entreprise publique (sous-ensemble de l’Union des Compositeurs Lituaniens et de Vilnius Festivals). Effectif : 173. Effectif : 5 à temps plein et 10 à temps partiel. Directeur de la programmation : Antonio Jorge Pacheco. Il a débuté sa carrière comme consultant artistique à la Fundação Luso-Internacional puis à la Casa das Artes de Famalicão. De 1995 à 1999, il est responsable de la programmation musique, opéra et danse de l’Europarque Cultural Center, puis coordinateur du programme musical de Porto 2001 – Capitale européenne de la culture. Directeur de la programmation de la Casa da Música depuis Directeur : Remigijus Merkelys. Diplômé de l’Académie de musique de Lituanie (composition, direction de chœur), il fonde en 1989 le chœur de chambre Jauna Muzika dont il est le chef et le directeur artistique jusqu’en 1992. En 1993 il est nommé à la tête du département musical de la Radio nationale, où il crée en 1998 la chaîne Classical Music Chanel, dont il est le directeur jusqu’en 2001. En 1998 il devient directeur du festival Gaida puis de Vilnius Festivals. 23 Gaida est associé au Réseau Varèse depuis 2005. Remigijus Merkelys est membre du Réseau Varèse depuis 2005, il en est vice-président depuis 2008. Actions pédagogiques : Débats et conférences autour des œuvres présentées pendant le festival, « Holland Festival Academy » : ateliers thématiques pour jeunes professionnels. Budget (2008) : 650 000 € (incluant les ISCM World Music Days). Public : 70 000 spectateurs par an. Subventions publiques : Ministère de la Culture de Lituanie, Ville de Vilnius. HUDDERSFIELD CONTEMPORARY MUSIC FESTIVAL Partenariats privés (2008) : Fondation de soutien pour la culture en Lituanie. Partenariats média : Radio et Télévision Nationales, Lietuvos Rytas (presse), site Internet balsas.lt Room TC/09 University of Huddersfield Queensgate Huddersfield HD1 3DH – ROYAUME-UNI www.hcmf.co.uk Partenaires locaux : National Opera and Ballet Theatre, National Drama Theatre, Congress Hall, Town Hall, Contemporary Arts Centre, National Philharmonic. Actions pédagogiques : Ateliers avec les artistes. Public : 6 000 spectateurs par an. Créé en 1978, le Huddersfield Contemporary Music Festival est considéré comme la principale manifestation britannique consacrée à la musique contemporaine, tant pour la qualité de ses programmes que pour son ouverture internationale. Chaque année en novembre, pendant 10 jours, le festival propose une cinquantaine de programmes comprenant concerts, danse, théâtre musical, conférences, projections et performances multimédia. Le programme éducatif est un des points forts du festival, créant les liens indispensables avec les établissements scolaires et les différentes communautés locales. Projets soutenus par le Réseau Varèse : Microwaves 2006 Yan Maresz Paris qui dort 2006 Pascal Dusapin Medea 2007 Karlheinz Stockhausen Portrait-hommage 2008 Heiner Goebbels Eraritjaritjaka 2008 Statut : Limited Company and Registered Charity. HOLLAND FESTIVAL Effectif : 3 à temps plein et 1 à temps partiel. Piet Heinkade 5 NL-1019 BR Amsterdam – PAYS-BAS www.hollandfestival.nl Directeur artistique et directeur général : Graham McKenzie. Directeur du Centre for Contemporary Arts de Glasgow (Écosse) de 1997 à 2006, il devient en janvier 2006 le directeur artistique et directeur général du Huddersfield Contemporary Music Festival. Il est par ailleurs conseiller à la programmation du Glasgow International Jazz Festival, co-fondateur et directeur de l’International Centre for Improvisational Studies et d’ISIS MUSIC, un label de musique expérimentale. Créé en 1947 pour redynamiser la vie culturelle après la guerre, le Holland Festival est le plus grand et le plus vieux festival de spectacles vivants aux Pays-Bas (musique, théâtre, danse, opéra, arts plastiques). Chaque année, pendant 3 semaines en juin, le festival programme une centaine de pièces internationales interprétées par des artistes de renom ou à découvrir, avec une préférence pour les œuvres contemporaines. Le festival accorde une place très importante aux commandes passées aux artistes. Le HCMF est associé au Réseau Varèse depuis 2000. Graham McKenzie est membre du Réseau Varèse depuis 2006. Statut : Fondation. Effectif : 14. Budget (2008) : 550 000 £. Coordinateur artistique : Lieven Bertels. Diplômé en musicologie de l’Université de Leuven (Belgique), puis en composition à l’Université de Durham (Royaume-Uni), il a travaillé au sein du département audio du RITS de Bruxelles, puis pour la radio, en tant que producteur. A partir de 2001, il occupe le poste de directeur artistique du Concertgebouw de Bruges avant d’être nommé au Holland Festival en 2008. Il est par ailleurs programmateur invité du festival Gaida 2008 à Vilnius (Lituanie). Subventions publiques : Arts Council England, West Yorkshire Grants et Kirklees Council. Partenariats privés (2007) : Ambassade des Pays-Bas, Gaudeamus, Donemus, PRS Foundation, RVW Trust. Partenariats média : BBC Radio 3, The Wire Magazine. Actions pédagogiques : Projets de sensibilisation auprès des jeunes, des adultes, des écoles (ateliers à l’année, concerts gratuits), « HCMF Shorts » : plateforme pour découvrir de jeunes artistes et interprètes. Public : 10 000 spectateurs par an. Le Holland Festival est associé au Réseau Varèse depuis 2008. Lieven Bertels est membre du Réseau Varèse depuis 2008. Projets soutenus par le Réseau Varèse : Hommage à Wolfgang Rihm 2000 Heiner Goebbels Hashirigaki 2001 Kaija Saariaho From The Grammar Of Dreams 2001 Salvatore Sciarrino Lohengrin 2001 Martin Matalon Le Scorpion 2002 Morton Feldman Unknown Feldman 2002 Evan Parker Memory-Vision / Staring onto the Time of the Future 2002 Georges Aperghis Ob:scena 2003 Harrison Birtwistle Theseus Game 2003 Budget (2008) : 5,4 M€. Subventions publiques : Ministère de la Culture des Pays-Bas, Ville d’Amsterdam. Partenariats privés : Turing Foundation, Buma, Clifford Chance, Meyer Bergman, JVR audiovisual… Partenariats média : NPS (radio), VPRO (télévision), Volkskrant (presse). Partenaires locaux : De Nederlandse Opera, Het Nationale Ballet, Toneelgroep Amsterdam. 24 Actions auprès du grand public : Conférences « Un dimanche une œuvre », projection de films. Jonathan Harvey String Quartet #4 2003 Mauricio Kagel Mare Nostrum 2003 Hanspeter Kyburz Quatuor à cordes 2004 The Contemporary Hardanger Fiddle 2004 Fausto Romitelli An Index of Metals 2004 Olga Neuwirth Italia Anno Zero 2005 Helmut Lachenman Portrait 2005 Microwaves 2006 Karlheinz Stockhausen Portrait-hommage 2008 Public : 20 000 spectateurs par an. Projets soutenus par le Réseau Varèse : Hommage à Wolfgang Rihm 2000 Georges Aperghis Hamlet Machine Oratorio 2001 Martin Matalon Le Scorpion 2002 Magnus Lindberg Dos Coyotes 2003 Jonathan Harvey String Quartet#4 2003 Philippe Manoury La Frontière 2003 Hanspeter Kyburz Quatuor à cordes 2005 Georges Aperghis Avis de Tempête 2005 Brice Pauset Anima Mundi 2005 Hanspeter Kyburz Double Point + 2006 Emanuel Nunes Portrait 2007 Stefano Gervasoni Com que voz 2008 Karlheinz Stockhausen Portrait-hommage 2008 Francisco Guerrero Portrait 2009 IRCAM 1, place Igor Stravinsky 75004 Paris - FRANCE www.ircam.fr Fondé par Pierre Boulez et associé au Centre Pompidou en 1977 sous la tutelle du Ministère de la Culture, l’Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique est aujourd’hui l’un des plus grands centres de recherche publique au monde, qui se consacre à la création musicale et à la recherche scientifique. Centre de recherche, l’Ircam couvre un très vaste spectre tourné vers la composition : acoustique, cognition musicale, travail sur le signal sonore et le domaine symbolique, design sonore, technologies pour l’interaction… Foyer pour la création musicale, par sa politique soutenue de commande et de production, l’Ircam accueille chaque année des compositeurs venus du monde entier. Lieu de formation, l’Ircam propose un cursus d’informatique musicale destiné aux compositeurs, des stages professionnels, une formation universitaire avec Paris 6. Agora, le festival de l’Ircam créé en 1998, a lieu tous les ans en juin durant 3 semaines. MAERZMUSIK FESTIVAL FÜR AKTUELLE MUSIK Schaperstrasse 24 10719 Berlin - ALLEMAGNE www.maerzmusik.de MaerzMusik - Festival für aktuelle Musik - a succédé en 2002 à la Biennale de Berlin, en tant que festival annuel consacré à la création musicale. La manifestation, qui a pour ambition de conjuguer tradition et modernité musicales contemporaines, rassemble vingt à trente programmes sur une dizaine de jours en mars, et est organisée sous la responsabilité du Berliner Festspiele. Musique de chambre et orchestrale, théâtre musical, performances multimédia, nouvelles technologies audio-visuelles, sont les axes autour desquels se construit sa programmation qui offre de nombreuses premières mondiales et de nouvelles productions dont certaines sont des commandes de MaerzMusik. Statut : Association de loi 1901. Effectif : 100 à temps plein et 21 à temps partiel. Directeur général : Frank Madlener. Après ses études instrumentales et d’écriture musicale en France et Belgique, il est, en 1995, lauréat et directeur artistique de l’European Mozart Foundation (Prague, Budapest, Cracovie). Entre 1996 et 2005, il est successivement chef assistant à l’opéra d’Anvers, directeur artistique du festival Ars Musica de Bruxelles, conseiller artistique de ProQuartet, et directeur artistique du Festival Musica à Strasbourg. En 2005, il devient directeur artistique de l’Ircam et du festival Agora, puis est nommé directeur général de l’Ircam en 2006. Statut : Sous l’autorité du Berliner Festspiele, appartenant au Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH (KBB), société à but non lucratif. Effectif : 2 à temps plein et 1 à temps partiel. L’Ircam est associé au Réseau Varèse depuis 1999. Frank Madlener est membre fondateur du Réseau Varèse, et en a été secrétaire de 1999 à 2002. Directeur artistique : Matthias Osterwold. Il dirige MaerzMusik depuis sa création en 2002, a été fondateur de Freunde Guter Musik Berlin (1983), directeur du département musical au Centre International Podewil (1992-94), directeur artistique de plusieurs manifestations internationales (Sonambiante Berlin 1996, Festival de Lucerne 1997, Berlin in Hongkong 2000). Depuis 1994, il est membre du Conseil des Arts à Berlin. De 1999 à 2001, il a été commissaire au ZKM de Karlsruhe. Budget (2008) : 10 M€. Subventions publiques : Ministère de la Culture et de la Communication (DMDTS, Direction des affaires générales, Mission de la recherche et de la technologie). Partenariats privés : Fondation Lagardère. Partenariats média : France Musique, Télérama. Partenaires locaux : Odéon-Théâtre de l’Europe, Théâtre Nanterre-Amandiers, Théâtre des Bouffes du Nord, Cité de la Musique, Maison de la Radio, Maison de la Musique-Nanterre. La Biennale de Berlin a été associée au Réseau Varèse de 1999 à 2001, MaerzMusik depuis 2002. Matthias Osterwold est membre du Réseau Varèse depuis 2002. Actions pédagogiques : 3 formations supérieures et professionnelles (37 étudiants), Formation professionnelle continue (335 stagiaires), Actions en milieu scolaire (collèges, lycées, lycées professionnels) et conservatoires (364 élèves). Budget (2008) : 700 000 €. Subventions publiques : Gouvernement Fédéral d’Allemagne. 25 Partenariats privés (2008) : DAAD, Siemens, Hauptstadt Kultur Fonds. Partenariats média : Deutschlandradio Kultur, Kulturradio von Radio Berlin Brandenburg. MUSICA NOVA Lasipalatsi Mannerheimintie 22-24 FI-00100 Helsinki - FINLANDE www.musicanova.fi Partenaires locaux : Konzerthaus Berlin, Radial System, Berliner Ensemble… Actions pédagogiques : Projets éducatifs auprès des élèves et des jeunes, des amateurs et des professionnels. Public : 10 000 spectateurs par an. Créé en 1981, le festival international Musica Nova consacré à la musique contemporaine est dorénavant biennal. Il se déroule les années impaires, une semaine en février-mars. De 1999 à 2007, le festival s’était attaché à mettre en avant chaque année l’œuvre d’un grand nom de la musique contemporaine. Les prochaines éditions mettront également l’accent sur les jeunes compositeurs internationaux en correspondance avec les œuvres d’artistes déjà reconnus. L’édition 2009 inaugurera la collaboration avec Teema, la chaîne de télévision culturelle finlandaise et le Musée d’art contemporain Kiasma. Musica Nova est co-organisé par la Radio Finlandaise, l’Académie Sibelius, l’Orchestre Philharmonique d’Helsinki et le Festival d’Helsinki. Projets soutenus par le Réseau Varèse : Salvatorre Sciarrino Lohengrin 2001 Hanspeter Kyburz Quatuor à cordes 2004 Heiner Goebbels Eraritjaritjaka 2004 Jonathan Harvey Two Interludes 2005 Olga Neuwirth Italia Anno Zero 2005 Emanuel Nunes Portrait 2008 Yan Maresz Paris qui dort 2008 Francisco Guerrero Portrait 2008 György Kurtág Kafka-Fragmente 2009 Statut : Dépend de la Helsinki Week Foundation. MEGARON ATHENS CONCERT HALL Effectif : 1 à temps plein et 4 à temps partiel. Directeur artistique : Johan Tallgren. Il a étudié la composition à l’Académie Sibelius puis avec Kaija Saariaho, Brian Ferneyhough, Chaya Czernowin et Roger Reynolds. Il a suivi également une formation à l’Ircam en 2000-2001. Ses œuvres ont été notamment interprétées par l’Ensemble Recherche, Musikfabrik, l’Ensemble Modern et Court-Circuit. Il collabore avec les médias finlandais en publiant des articles traitant de musique contemporaine. Johan Tallgren est directeur artistique de Musica Nova depuis 2007. Vass. Sofias & Kokkali 11521 Athènes - GRÈCE www.megaron.gr Inauguré en 1991, le Megaron Concert Hall est un des équipements consacrés à la musique les plus modernes d’Europe. Plusieurs auditoriums et salles de spectacles y sont réunis de manière à offrir la plus large gamme de représentations possibles (concerts symphoniques, musique de chambre, théâtre dramatique et lyrique, etc.). Une programmation très diversifiée s’y déroule tout au long de la saison, incluant des incursions dans le domaine de la création contemporaine. Musica Nova est associé au Réseau Varèse depuis 1999. Johan Tallgren est membre du Réseau Varèse depuis 2007. Statut : Organisation à but non lucratif. Budget (2007) : 450 000 €. Directeur de la programmation : Nikos Tsouchlos. Il a étudié le droit et la musique. Chef d’orchestre, il a collaboré avec la plupart des orchestres grecs, au Festival International d’Athènes et à l’Opéra Hellénique. Son intérêt pour la musique de notre temps l’a amené à diriger plusieurs créations. Il est Directeur artistique du Megaron Concert Hall depuis 1991. Subventions publiques : Ville d’Helsinki, Ministère de l’Éducation, Arts Council de Finlande. Partenariats privés (2007) : Société des Compositeurs Finlandais, Finnish Performing Music Promotion Centre, Fondation pour la Promotion de la Musique Finlandaise, Fondation Alfred Kordelin. Partenariats média : Finnish Broadcasting Company, Finnish Radio Orchestra, Radio 1 Channel (YLE 1), Teema Channel (télévision). Le Megaron Concert Hall est associé au Réseau Varèse depuis 2002. Nikos Tsouchlos est membre du Réseau Varèse depuis 2002. Partenaires locaux : Alexander Theatre, Finlandia Hall, Finnish National Opera. Projets soutenus par le Réseau Varèse : Pascal Dusapin Momo 2004 Mauricio Kagel Mare Nostrum 2005 György Kurtág Kafka-Fragmente 2010 Actions pédagogiques : Ateliers pour enfants, projets de sensibilisation auprès des jeunes, débats, concerts gratuits à l’heure du déjeuner. Public : 11 000 spectateurs par an. Projets soutenus par le Réseau Varèse : Magnus Lindberg Dos Coyotes 2002 Hanspeter Kyburz Quatuor à cordes 2005 Jonathan Harvey String Quartet #4 2005 26 Martin Matalon Le Scorpion 2002 Philippe Manoury La Frontière 2003 Hanspeter Kyburz Quatuor à cordes 2004 James Dillon Philomela 2004 Olga Neuwirth Italia Anno Zero 2005 Georges Aperghis Ob:scena 2005 Georges Aperghis Avis de Tempête 2005 Heiner Goebbels Eraritjaritjaka 2005 Klaus Huber Miserere Hominibus 2006 Magnus Lindberg Dos Coyotes 2006 Luciano Berio (+14 autres compositeurs) Consequenza 2006 Pascal Dusapin Momo 2006 Emanuel Nunes Portrait 2007 Stefano Gervasoni Com que voz 2008 György Kurtág Kafka-Fragmente 2008 Wolfgang Mitterer Massacre 2008 Karlheinz Stockhausen Portrait-hommage 2008 MUSICA 1, place Dauphine BP 90048 F-67065 Strasbourg cedex - FRANCE www.festival-musica.org Créé en 1982 par le Ministère de la Culture et de la Communication et la Ville de Strasbourg, le festival Musica se déroule chaque année sur 17 jours fin septembre-début octobre et programme plus d’une trentaine de manifestations. L’objectif du festival est de présenter les œuvres les plus significatives d’un XXeme siècle riche en créations musicales avec ses références, ses héritages, ses chefs-d’œuvre mais aussi, bien sûr, les nouvelles générations d’artistes, compositeurs et interprètes qui renouvellent avec talent les écritures en offrant l’inattendu et l’inouï de la création. Statut : Association de droit local d’Alsace-Moselle (Loi de 1924). Effectif : 6 à temps plein et 1 à temps partiel. Directeur : Jean-Dominique Marco. Il a d’abord travaillé pour le Ministère de la Culture (Direction Régionale des Affaires Culturelle d’Alsace) puis en tant que Délégué Régional à la musique en Alsace, avant de devenir, en 1990, directeur du festival Musica. De 1997 à 2001, il a été vice-président du Comité Culture de la Commission Nationale Française pour l’UNESCO. MUSICADHOY Proyecto Gerhard Javier Güell (Musicadhoy, Operadhoy, Proyecto Guerrero) C/ Campomanes, 3-3° izda. 28013 Madrid - ESPAGNE www.musicadhoy.com Proyecto Gerhard Javier Güell a été créé en 2002 afin de coordonner la programmation à Madrid de Musicadhoy (créé en 1996 par Javier Güell), d’Operadhoy, des festivals rétrospectives et de l’ensemble de musique contemporaine Proyecto Guerrero. Musicadhoy propose de janvier à juin une saison de concerts de musique contemporaine, soit 10 concerts par an. Operadhoy est un festival qui a lieu chaque année en juin à Madrid et qui programme quatre opéras contemporains. Les rétrospectives ont lieu une fois par an et proposent entre 7 et 10 concerts en une semaine. Le Festival Musica est associé au Réseau Varèse depuis 1999. Jean-Dominique Marco est membre fondateur du Réseau Varèse, il en a été le président (1999-2002) puis le viceprésident (depuis 2002). Budget (2008) : 2,1 M€. Subventions publiques : Ministère de la Culture et de la Communication (DMDTS, DDAI, DRAC Alsace), Ville de Strasbourg, Région Alsace, Conseil Général du Bas-Rhin. Partenariats privés (2008) : SACEM, Fondation Jean-Luc Lagardère, SACD, FCM, Le Consulat Général d’Autriche à Strasbourg, Arte. Statut : Sociedad Limitada S.L. Partenariats média : France Musique, Arte, Télérama, Les Dernières Nouvelles d’Alsace, France 3 Alsace, Polystyrène. Directeur artistique : Javier Güell. En tant que producteur musical, il a fait découvrir en Espagne la plupart des grandes œuvres du XXe siècle. Il est aujourd’hui directeur artistique de la saison de Musicadhoy et du festival Operadhoy, ainsi que de l’ensemble Proyecto Guerrero. Il a programmé également différentes rétrospectives musicales à Madrid comme le festival John Cage (2006), ¿The Limits of the Composition? (2008), Feldman-Schubert (2009). Effectif : 3 à temps plein. Partenaires locaux : Théâtre National de Strasbourg, La Laiterie Artefact, le Théâtre Jeune Public, le Conservatoire de Strasbourg, Le-Maillon Théâtre de Strasbourg, Opéra National du Rhin… Actions pédagogiques : Résidences de compositeurs au Conservatoire de Strasbourg, spectacles pour enfants, ateliers pédagogiques dans des collèges, partenariat avec un lycée et l’Ensemble Accroche Note autour des œuvres au programme de l’option musique du baccalauréat. Les Samedis de la Jeune Création européenne, en collaboration avec la Sacem. Musicadhoy est associé au Réseau Varèse depuis 2005. Javier Güell est membre du Réseau Varèse depuis 2005. Public : de 15 000 à 18 000 spectateurs par an. Budget (2007) : 640 000 €. Projets soutenus par le Réseau Varèse : Georges Aperghis Hamlet Machine Oratorio 2000 Hommage à Wolfgang Rihm 2000 Salvatore Sciarrino Lohengrin 2001 Steve Reich Three Tales 2002 Subventions publiques : Ville de Madrid, Ministère de la Culture espagnol. Partenariats privés : Fundación Caja Madrid, Goethe-Institut Madrid. 27 Partenariats média : El País (presse), Telemadrid (télévision). Statut : Società per Azioni (S. p. A.). Partenaires locaux : National Auditorium, La Casa Encendida, Teatro de la Abadía, Circulo de Bellas Artes, Teatro Español de Madrid, Teatro Albeniz, Teatro de la Zarzuela. Effectif : 90. NYYD FESTIVAL Consultante pour la musique contemporaine : Mimma Guastoni. Elle a été directrice générale de Casa Ricordi (de 1981 à 1999) et directrice générale de Musica per Roma (1999-2002), présidant à l’inauguration du nouvel auditorium de Rome conçu par Renzo Piano. Elle est aujourd’hui consultante pour Rai Trade mais aussi pour l’Orchestre National de la Rai Turin. Personnalité importante de la musique en Italie, elle est distinguée du titre de « Cavaliere della Repubblica ». Estonia avenue 4 10148 Tallinn, - ESTONIE www.concert.ee Rai Trade est associé au Réseau Varèse depuis 2004. Mimma Guastoni est membre fondateur du Réseau Varèse en 1999 dont elle a été vice-présidente jusqu’en 2002. Actions pédagogiques : Conférences, expositions et débats lors des festivals-rétrospectives. Public : 10 000 spectateurs par an. Projets soutenus par le Réseau Varèse : Klaus Huber Miserere Hominibus 2008 Wolfgang Mitterer Massacre 2009 Budget de la Rai Trade dédié à la musique contemporaine : 300 000 €. Créé en 1991 et organisé par l’Institut Eesti Kontsert, le New Music Festival NYYD a pour vocation de promouvoir la musique contemporaine en Estonie notamment par une politique de commandes, tout en invitant régulièrement des artistes de renommée internationale. Il a lieu tous les deux ans en octobre et propose une vingtaine de concerts. Subvention : RAI. Partenariats média : RAI TV, Radio Rai, Mediaseu. Statut : Organisé par Eesti Kontsert, entreprise publique. Partenaires locaux : (à Rome) Auditorium Parco della Musica, Sala Goffredo Petrassi, (à Milan) Conservatoire de Musique de Milan. Effectif : 28 à temps plein. Public : 8 000 spectateurs par an. Directeur de la production : Neeme Punder. Il a commencé sa carrière comme flûtiste au sein de l’ensemble « Hortus Musicus », avant de devenir directeur artistique du Viljandi Early Music Festival et professeur à l’Académie de musique d’Estonie. Il travaille à la production d’Eesti Kontsert et du NYYD Festival depuis 2005. Projets soutenus par le Réseau Varèse : Yan Maresz Paris qui dort 2006 Silvano Bussoti Silvano Sylvano 2007 NYYD est associé au Réseau Varèse depuis 2005. Neeme Punder est membre du Réseau Varèse depuis 2005. ROMAEUROPA Budget (2008): 140 000 € (budget artistique hors charges de fonctionnement). Via dei Magazzini Generali 20/A 00154 Rome - ITALIE www.romaeuropa.net Subventions publiques : État estonien. Partenariats privés : Différentes fondations, Estonian Cultural Endownment, ambassades et instituts culturels de différents pays. Créée en 1986, la fondation Romaeuropa a pour vocation de promouvoir et défendre les arts contemporains dans leur environnement international. Le festival qui se déroule chaque année à l’automne est l’un des rendez-vous majeurs en Italie réunissant les arts de la scène traditionnels (théâtre, danse, musique…), et les nouvelles formes issues des technologies et des réflexions sur le monde d’aujourd’hui. Partenariats média : Radio Nationale, State Radio Classical, Music Channel, Estonian TV, Eesti Päevaleht (presse), Eesti Postimees (presse), presse et radios régionales. Partenaires locaux : Niguliste Church, Jaani Church, Hall of Blackheads Guild, NO99 Theatre, Kanuti Guild SAAL, Von Krahl Theatre, Estonian National Opera, Estonian Philharmonic Chamber Choir, Estonian National Symphony Orchestra. Statut : Organisation à but non lucratif. Effectif : 9 à temps plein et 1 à temps partiel. Actions pédagogiques : Master Classes à l’Académie de Théâtre et Musique d’Estonie. Rencontres avec les artistes avant les spectacles. Directeur général : Fabrizio Grifasi. Né en 1960 à Naples, il a collaboré avec l’Arci Giovanni pour la première édition de la Biennale des Jeunes artistes méditerranéens. En tant que producteur, il a travaillé avec l’Opéra de Paris et la Fondation Romaeuropa dont il devient directeuradjoint auprès de Monique Veaute, puis directeur général en 2008. Public : 3 000 spectateurs par an. RAI TRADE Via Umberto Novaro, 18 00195 Roma - ITALIE www.raitrade.it La Fondation Romaeuropa est associée au Réseau Varèse depuis 1999. Fabrizio Grifasi est membre du Réseau depuis 2005. Rai Trade a pour vocation d’exploiter, de publier et de commercialiser les archives produites par la Rai dans le domaine musical et lyrique. Associé à l’Orchestre National de la Rai Turin, Rai Trade entend développer ces missions au répertoire contemporain. Budget (2008) : 1,76 M€ (budget artistique hors charges fixes). Subvention publiques : Ministère de la Culture, Cabinet du Premier Ministre, Ministère des Affaires Étrangères, Ville de 28 Rome, Conseil Régional de Rome. Partenariats privés : Banca Nazionale del Lavoro, Cassa di Risparmio di Roma, Assitalia, Lottomatica, Telecom Italia. Partenariats média : La Repubblica, Radio Dimensione Suono. Partenaires locaux : Auditorium Conciliazione, Académie Philharmonique du Teatro Olimpico, le Centre de Recherches Musicales, l’Opificio, l’Officine Marconi, l’Université Roma Tre, Teatro Palladium. SOUTHBANK CENTRE Royal Festival Hall Belvedere Road London SE1 8XX – ROYAUME-UNI www.southbankcentre.co.uk Actions pédagogiques : La Fondation offre de nombreuses possibilités de rencontre, d’échange et de formation dans divers domaines culturels, notamment en direction du jeune public : cours, stages, séminaires, ateliers avec des professionnels et des artistes. Espace dédié à la musique classique, contemporaine et populaire, au jazz et aux musiques du monde, mais aussi à la danse, à la littérature et aux beaux-arts, le Southbank Centre s’est développé autour du Royal Festival Hall inauguré en 1951 et comprend aujourd’hui, entre autres, trois salles de concerts, un espace éducatif et une galerie d’exposition. Plus de 1000 manifestations ont lieu chaque année. Public : 60 000 spectateurs par an. Projets soutenus par le Réseau Varèse : Heiner Goebbels Hashirigaki 2000 Philippe Manoury La Frontière 2003 Microwaves 2006 Statut : Registered Charity and Limited Society. Effectif : 423. Directrice du département Culture Contemporaine : Gillian Moore. Elle débute sa carrière en 1983 auprès du London Sinfonietta dont elle deviendra la directrice artistique de 1998 à 2003. Elle entre au Southbank Centre en 1993. Elle a été directrice artistique des World Music Days de l’ISCM en 1998. Elle intervient régulièrement au Royal College of Music, à Radio 3 et à la BBC Television. En 2007, elle reçoit un Leslie Boosey Award pour son action en faveur de la musique contemporaine au Royaume-Uni. SCHAUSPIELFRANKFURT Neue Mainzer Strasse 17 D-60311 Frankfurt Am Main – ALLEMAGNE www.schauspielfrankfurt.de Principal théâtre de Francfort-sur-le-Main, le Schauspiel pratique le système du répertoire avec une troupe de 28 comédiens, soit une trentaine de premières chaque saison dans les trois salles. La saison accueille également des productions invitées, notamment internationales, et ouvre ponctuellement son programme à des pièces de théâtre musical contemporain. Le Southbank Centre est associé au Réseau Varèse depuis 1999. Gillian Moore est membre du Réseau Varèse depuis 2002. Statut : GmbH. Budget (saison 2006/2007) : M£ 52. Intendante : Elisabeth Schweeger. Docteur en Philosophie. Professeur à Vienne. Directrice artistique du Marstall à Munich (1993) puis chef dramaturge du Bayerischen Staatschauspiel (1999). Commissaire d’exposition pour Ars Electronica, Dokumenta Kassel, OK Linz, Museumsquartier Vienne. Commissaire du Pavillon autrichien à la 49ème Biennale de Venise. Intendante du schauspielfrankfurt depuis 2001. En 2010, elle prendra la direction des Festwochen Herrenhausen à Hanovre avec lesquelles elle poursuivra sa collaboration avec le Réseau Varèse. Subventions publiques : Arts Council of England. Partenariats média : BBC Television, Radio 3, Classic FM Radio. Actions pédagogiques : Stages de formation tout au long de la saison. Ateliers de sensibilisation autour des œuvres présentées. Public : 814 000 spectateurs en 2007. Projets soutenus par le Réseau Varèse : Kaija Saariaho From The Grammar Of Dreams 2001 Harrison Birtwistle Theseus Game 2003 Jonathan Harvey Two Interludes 2004 Jonathan Harvey String Quartet #4 2005 Hanspeter Kyburz Quatuor à cordes 2005 Karlheinz Stockhausen Portrait-hommage 2008 Le schauspielfrankfurt est associé au Réseau Varèse depuis 2002. Elisabeth Schweeger est membre fondateur du Réseau Varèse, elle en est la trésorière depuis 2002. Budget (2008) : 20 M€. T&M Subventions publiques : Ville de Francfort-sur-le-Main. 22, rue de l’Échiquier 75010 Paris - FRANCE www.theatre-musique.com Partenariats média : Hessische Rundfunk, FAZ, etc. Public : 130 000 spectateurs par saison. Projets soutenus par le Réseau Varèse : Salvatore Sciarrino Macbeth 2002 Pascal Dusapin Jojo 2003 Heiner Goebbels Eraritjaritjaka 2004-2005 Wolfgang Mitterer Massacre 2008 T&M est le titre générique sous lequel se poursuit depuis 1998 l’activité de l’Atem (Atelier Théâtre et Musique), compagnie fondée en 1977 par Georges Aperghis. Commander, produire et diffuser de nouvelles œuvres de théâtre musical et lyrique contemporain au niveau international, revisiter des répertoires récents, organiser des 29 moments pédagogiques, susciter une réflexion entre différentes disciplines et écritures, sont les vocations premières de T&M. Après avoir été en résidence au Théâtre Nanterre-Amandiers jusqu’en 2001, T&M travaille actuellement en partenariat avec les principaux théâtres parisiens et est associé au nouveau projet du Théâtre de Gennevilliers de Pascal Rambert. internationale. Il a lieu chaque année en octobre pendant une quinzaine de jours. Il associe dix-huit institutions et organisations musicales norvégiennes qui contribuent à la réalisation de la programmation (entre 75 et 90 manifestations). Très favorable aux contributions étrangères, Ultima a aussi engagé une politique de commandes auprès des compositeurs. Statut : Association de loi 1901. Statut : Fondation. Effectif : 3 à temps plein. Effectif : 5 à temps plein et 6 à temps partiel. Directeur : Antoine Gindt. Producteur, metteur-en-scène et programmateur, il a été directeur-fondateur du festival Musique Action de Vandœuvre-lès-Nancy (1984-86), délégué de production au festival Musica (1987-89) puis au Centre International de Recherche Musicale de Nice (1990-91). Co-directeur de l’Atem avec Georges Aperghis de 1992 à 1997, il est directeur de T&M depuis 1997. Il a également été conseiller musical au Théâtre d’Orléans (1990-93 et 1999-2000), membre du comité artistique du « French-American Fund for Contemporary Music » à New York (2004-2006). Il est conseiller à la programmation du Festival Musica depuis 2006. Directeur artistique : Geir Johnson. Après des études de musicologie complétées par une pratique instrumentale amateur, il a été chef de chœur et d’ensemble, et a travaillé à la production de concerts. Il devient président de la section norvégienne de l’International Society for Contemporary Music en 1989, et l’année suivante, responsable des World Music Days. Depuis 1998, il est directeur général et artistique du Festival Ultima d’Oslo. Ultima est associé au Réseau Varèse depuis 1999. Geir Johnson est membre fondateur du Réseau Varèse en 1999. Budget : 1 M€. T&M est associé au Réseau Varèse depuis 1999. Antoine Gindt est membre fondateur du Réseau Varèse, il en a été trésorier (1999-2002) puis président (depuis juin 2002). Subventions publiques : Ministère des Affaires Culturelles, Ministère des Affaires Étrangères, Ville d’Oslo. Budget (2008) : 1,1 M€. Partenariats privés (2008) : Arts Council of Norway, Société des Auteurs Norvégiens. Subventions publiques : Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Île-de-France). Partenariats média : Norwegian Broadcasting, Norwegian Radio Orchestra. Partenariats privés (2008) : Spedidam, ADAMI, Arcadi, SACEM, Forum Culturel Autrichien… Partenaires locaux : Den Norske Opera, Oslo Konserthus, Norges musikkhogskole, Kulturkirken Jakob, Parkteatret, Dansens Hus, Black Box Teater, Henie Onstad Kunstsenter, Gamle Logen. Partenaires média : Radio Classique, Arte Vidéo. Partenaires locaux : Théâtre2Gennevilliers, Carré Saint-Vincent Orléans/Scène Nationale, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Opéra Comique Paris. Actions pédagogiques : Master classes, concerts découverte de jeunes talents, conférences, forums de rencontres avec des professionnels de la musique. Public : 10 550 (saison 06-07). Public : de 16 000 à 20 000 spectateurs par an. Projets soutenus par le Réseau Varèse : Salvatore Sciarrino Lohengrin 2001 Heiner Goebbels Hashirigaki 2001 Pascal Dusapin Momo 2002 Steve Reich Three Tales 2002 Salvatore Sciarrino MacBeth 2002 Mario Lorenzo Richter 2003 Heiner Goebbels Eraritjaritjaka 2004 James Dillon Philomela 2005 Luciano Berio (+14 autres compositeurs) Consequenza 2006 Pascal Dusapin Medea 2007 Wolfgang Mitterer Massacre 2008 Projets soutenus par le Réseau Varèse : Kaija Saariaho From The Grammar Of Dreams 2000 Hommage à Wolfgang Rihm 2000 Morton Feldman Unknown Feldman 2002 Evan Parker Onto the Time of the Future 2002 Jonathan Harvey String Quartet#4 2003 The Contemporary Hardanger Fiddle 2003 Hanspeter Kyburz Quatuor à cordes 2005 Helmut Lachenman Portrait 2005 Microwaves 2006 Karlheinz Stockhausen Portrait-hommage 2008 WIEN MODERN Lothringerstrasse 20 A-1030 Vienna - AUTRICHE www.wienmodern.at Fondé en 1988 à l’initiative de Claudio Abbado, Wien Modern est le plus important festival d’Autriche consacré à la musique contemporaine, à la danse mais aussi à d’autres formes d’expressions contemporaines en relation étroite avec la musique (littérature, vidéo, arts plastiques). Wien Modern est organisé par le Département culturel de la Ville de Vienne, conjointement avec le Wiener Konzerthaus et le Musikverein Wien. Il se déroule chaque année en novembre durant 3 ou 4 semaines dans une quinzaine de lieux. ULTIMA OSLO CONTEMPORARY MUSIC FESTIVAL Kongens gate 4 NO-0153 Oslo - NORVEGE www.ultima.no Créé en 1991, Ultima est le plus important festival scandinave de musique contemporaine dont la qualité a acquis une renommée 30 Statut : Association à but non lucratif. Effectif : 1 à temps plein et 5 à temps partiel. Directeur artistique : Berno Odo Polzer. Directeur artistique de Wien Modern depuis 1999 et conseiller artistique de l’Internationale Stiftung Mozarteum/ Salzburg depuis 2007, il mène en parallèle une activité de programmateur et de dramaturge en musique et danse contemporaines (collaborations avec Jérôme Bel, Krõõt Juurak, Xavier Le Roy, Philipp Gehmacher, et Anne Juren). Wien Modern est associé au Réseau Varèse depuis 2002. Berno Odo Polzer est membre du Réseau Varèse depuis 2002. Budget (2008) : 900 000 €. Subventions publiques : Ministère de l’Éducation, des Arts et de la Culture (BMUK), Département culturel de la ville de Vienne (Kulturabteilung der Stadt Wien). Partenariats privés : Kapsch AG, Wiener Konzerthaus, Gesellschaft der Musikfreunde in Wien. Partenariats média : ORF (radio-télévision), Falter (presse), Skug (presse). Partenaires locaux : Wiener Konzerthaus, TAG, Musikverein Wien, Dschungel Wien. Actions pédagogiques : Débat et conférences, présentations des pièces, festival pour la jeunesse. Public : 21 000 spectateurs par an. Projets soutenus par le Réseau Varèse : Georges Aperghis Ob:scena 2003 Jonathan Harvey String Quartet#4 2003 Olga Neuwirth Italia Anno Zero 2004 Brice Pauset Anima Mundi 2004 Fausto Romitelli An Index of Metals 2004 Hanspeter Kyburz Quatuor à cordes 2005 Helmut Lachenman Portrait 2005 Microwaves 2006 Luciano Berio (+14 autres compositeurs) Consequenza 2007 Karlheinz Stockhausen Portrait-hommage 2008 31 Dossier établi par Antoine Gindt et Marine Hozer, maquette Pierre Kandel, impression : Espace Imprim’ © Réseau Varèse, avril 2009 Le compositeur portugais Emmanuel Nunes dont le Réseau Varèse a soutenu le portrait à Porto, Strasbourg, Paris, Berlin et Bruxelles en 20072009. © Casa da Musica 32 Réseau Varèse c/o T&M 22 rue de l’Echiquier F-75010 Paris Tel + 33 1 47 70 95 70 Fax + 33 1 47 70 88 30 [email protected] www.reseau-varese.com