Aide des Modules Arts Appliqués Table des matières

Aide des Modules Arts Appliqués
Table des matières
Aide des Modules Arts Appliqués.................................................................................................................................1
Tronc Commun ...............................................................................................................................................................3
Biographie de Philippe Starck.....................................................................................................................................................3
Définitions...................................................................................................................................................................................4
Assurer la stabilité.....................................................................................................................................................................................4
S'asseoir.................................................................................................................................................................................... ................4
Soutenir.......................................................................................................... ...........................................................................................4
Souder...................................................................................................................................................................................... .................4
Riveter.............................................................................................................. .........................................................................................4
Clipper.............................................................................................................. .........................................................................................4
Cintrer................................................................................................................................................ ........................................................4
Patrimoine.......................................................................................................................................................................5
Définitions...................................................................................................................................................................................5
Froid...........................................................................................................................................................................................................5
Chaud........................................................................................................................................................................................ ................5
« humoristique » .................................................................................................................................................................. .....................5
Cinéma.............................................................................................................................................................................6
Résumés des 2 films...................................................................................................................................................................6
Le Dictateur.................................................................................................... ...........................................................................................6
Hiver 747............................................................................................................ .......................................................................................6
Synthèse de la séquence sur le Dictateur...................................................................................................................................6
Synthèse de la séquence sur Hiver 747.....................................................................................................................................7
Vocabulaire d’analyse filmique....................................................................................................................................................7
L’échelle des plans....................................................................................................................................................................................7
Le plan général .......................................................................................................................................................................................................7
Le plan d’ensemble .................................................................................................................................................................................................7
Le plan moyen ........................................................................................................................................................................................................7
Les plans rapprochés...............................................................................................................................................................................................8
Le gros plan ............................................................................................................................................................................................................8
L'insert ....................................................................................................................................................................................................................8
1
Le zoom ..................................................................................................................................................................................................................8
Angles de prise de vue : ............................................................................................................................................................ ...............8
Plongée....................................................................................................................................................................................................................8
Contre-plongée........................................................................................................................................................................................................8
Les personnages........................................................................................................................................................................ ...............9
Hynkel .....................................................................................................................................................................................................................9
Napaloni ( Napoléoni dans la version française)......................................................................................................................................................9
Garbitsch ................................................................................................................................................................................................................9
Genres cinématographiques.....................................................................................................................................................................9
Burlesque ................................................................................................................................................................................................................9
Fantastique .............................................................................................................................................................................................................9
Théâtre...........................................................................................................................................................................10
Les genres théâtraux................................................................................................................................................................10
Le Théâtre classique : ............................................................................................................................................................................10
Le Théâtre romantique : .........................................................................................................................................................................10
Le Théâtre contemporain :......................................................................................................................................................................10
Le Théâtre de divertissement :................................................................................................................................................................11
Eugène Ionesco........................................................................................................................................................................12
Ses principales œuvres :........................................................................................................................................................ .................12
Le comique au théâtre..............................................................................................................................................................14
Lexique théâtral........................................................................................................................................................................15
La double énonciation.............................................................................................................................................................................15
Les didascalies.......................................................................................................................................................................... ..............15
Le prologue..............................................................................................................................................................................................15
La scène d’exposition.................................................................................................................................................................. ............15
Les répliques ...................................................................................................... ....................................................................................15
Les tirades.................................................................................................................................................................................. .............15
Le monologue ........................................................................................................................ .................................................................16
Les stances ............................................................................................................................................................................................16
L’aparté.................................................................................................................................... ................................................................16
L’intrigue .............................................................................................................. ...................................................................................16
La prose ..................................................................................................................................................................................................16
Côté cour / côté jardin ............................................................................................................................................................................16
2
Tronc Commun
Biographie de Philippe Starck
Philippe Starck est né le 18 janvier 1949 à Paris. Enfant, il sciait, découpait, collait, ponçait, décortiquait les vélos, les motos
ou d'autres objets.
En 1982, il renouvelle l'aménagement des appartements privés du président François Mitterrand au palais de l'Élysée. Il réalise
en 1984, la décoration intérieure d'un café parisien, le Café Costes ainsi que celle d'autres établissements de ce type, en
France, mais aussi au Japon, aux États-Unis, en Australie, en Turquie, en Argentine, au Mexique et ailleurs.
Touche-à-tout, il change également les formes des pâtes, des cendriers, des lampes, des brosses à dents, des poignées de
portes, des couverts, des bougeoirs, des valises, des bouilloires, des couteaux, des vases, des horloges, des scooters, des
motos, des bureaux, des lits, des robinets, des baignoires, des vêtements, des sous-vêtements, des chaussures, des lunettes,
des montres...
Les musées ne s'y trompent pas. New York, Munich, Londres, Chicago, Kyoto, Barcelone, Paris : tous l'exposent et le
consacrent. Il reçoit tous les prix possibles, en France, aux États-Unis ou en Italie.
Actuellement, il est considéré comme étant un des designers les plus célèbres du monde.
La chaise "Dr. Glob"
Hauteur : 73 cm
Largeur : 48 cm
Profondeur : 47,5 cm
La chaise "Dr. Glob", créée en 1988 pour Kartell, est une chaise empilable constituée d'une combinaison d'éléments en
aluminium naturel ou en résine, du polypropylène teinté. Elle fait aujourd'hui partie des classiques du design des années 90.
En parallèle à cette chaise Philippe Starck a créé "Miss Global", qui utilise la même assise ainsi que les tabourets "Hi Glob",
versions hautes de "Dr. Glob".
Plus tard, en 1991, sortira "Superglob", toujours avec la même assise mais proposant des accoudoirs.
3
Définitions
Assurer la stabilité
Caractère de ce qui tend à conserverson équilibre.
S'asseoir
Se mettre sur un siège.
Soutenir
Maintenir dans une position grace à un support.
Souder
Assembler deux pièces métalliques par chauffage
Riveter
Assembler plusieurs éléments en aplatissant, par écrasement, l'extrémité d'une tige cylindrique (le rivet) généralement
métallique, munie à l'autre de ses extrémités d'une tête.
Clipper
Fixer plusieurs éléments au l'aide d'une pince à ressort : un clip.
Cintrer
Donner une courbure.
4
Patrimoine
Définitions
Froid
La matière donne la sensation de froid quand on la touche (ex. métal…)
Chaud
La matière donne la sensation de chaud quand on la touche (ex. plastique, bois…)
« humoristique »
Qui ne se prends pas au sérieux.
5
Cinéma
Résumés des 2 films
Le Dictateur
Le Dictateur est un film de Charlie Chaplin, réalisé au moment où Hitler envahit l’Europe et avant l’intervention des Etats Unis.
Dans ce film, Hynkel ( Hitler) et Napaloni( Mussolini) veulent chacun de son côté envahir l’Austerlich. Ils se rencontrent en
Tomania ( Allemagne) pour régler leur rivalité. Chaplin fait une caricature burlesque de la soif de pouvoir des deux dictateurs.
Hiver 747
Hiver 747 est un film fantastique écrit et réalisé par des élèves de lycée sur le thème de l’inhumanité de la ville. Dans cette ville
il n’y a plus de végétation, les hommes fonctionnent comme des robots, travaillent comme des robots, et celui qui se lève est un
fou.
Synthèse de la séquence sur le Dictateur
La séquence est délibérément comique et ce comique s’appuie sur la rivalité entre les personnages.
Les deux dictateurs sont ridiculisés comme Laurel et Hardy dans une opposition permanente. Ils sont petits mais Napaloni
compense sa taille par son chapeau qu’il a gardé, même à l’intérieur, et prend plus de place. Il est plus gros, mais aussi plus
expressif, grands gestes et voix forte.
Il est aussi irrespectueux et imprévisible. Par exemple avec la bonne tape dans le dos de son « frère dictateur » ou quand il
éteint sa cigarette ou gratte son allumette sur la tête du buste de Hynkel.
Hynkel, par contre fait des gestes plus limités, et sans aucune conséquence, comme d’aller de long en large ou de se tortiller
sur son fauteuil, d’agiter ses mains. Son visage est parcouru de tics nerveux, et montre sa frustration.
Les gags classiques sont utilisés – celui de la chaise dont on tombe, de la porte que l’on reçoit dans le nez, des claques dans le
dos ou sur le ventre, sur la tête. C’est du burlesque
Mais c’est aussi et surtout une satire du pouvoir.
6
Synthèse de la séquence sur Hiver 747
Le fantastique pose des questions, suggère, il ne répond pas obligatoirement aux questions qu’il pose. Vous pouvez regarder le
court métrage intégral à nouveau et vous poser de nouvelles questions. On peut en suggérer une dès à présent : entre les
plans du personnage qui dort, voit-on ses rêves de la nuit ou voit-on la réalité de sa journée ?
Le fantastique de ce film tient à un traitement systématique de la lumière dans les teintes froides (bleu, vert) données par des
filtres. La lumière du jour, ouverture vers la liberté s’oppose à la lumière électrique intérieure. L’usage répété des gros plans du
personnage principal permet de s’identifier à lui. Les interrogations du spectateur rejoignent celles du personnage principal.
Mais elles vont plus loin, la question qui se pose est celle de où se situe la réalité, et également de quoi se compose notre
réalité quotidienne.
Vocabulaire d’analyse filmique
L’échelle des plans
La caméra peut se situer plus ou moins près de la scène filmée (ce qui modifie bien entendu le champ).
Le plan général
Le plan général montre en un seul cadre toute l’étendue environnant le lieu de l’action (voir les premières images de certains «
westerns »).
Le plan d’ensemble
Le plan d’ensemble se limite au lieu de l’action mais il le cadre entièrement (ainsi les actions des personnages sont clairement
inscrites dans un contexte humain et matériel).
Le plan moyen
Le plan moyen montre un personnage en pied alors que le plan américain le cadre un peu au-dessus des genoux (est-ce pour
le rendre moins statique ?… découper l’acteur fut à l’origine très contesté !).
7
Les plans rapprochés
Les plans rapprochés permettent de s’intéresser davantage à un personnage particulier : plan serré taille, plan serré poitrine,
plan serré épaules…
Le gros plan
Le gros plan cadre le personnage au visage (on peut lire ses sentiments, s’identifier à lui ou le rejeter).
L'insert
L'insert intercale en très gros plan la vue d’un détail, d’un geste au milieu d’une situation.
Le zoom
Le zoom est un travelling optique réalisé à l'aide de l'objectif, sans déplacement de la caméra.
Ces mouvements décrivent le décor où va se dérouler l'action, ou bien ils accompagnent le déplacement des personnages
(certains, comme Chaplin, sont restés hostiles au travelling d’accompagnement).
Angles de prise de vue :
Plongée
Une plongée est une prise de vue orientée vers le bas.
Contre-plongée
Une contre-plongée est orientée vers le haut.
Le choix de l’une ou l’autre déforme les personnages et donne un sens au couple dominant- dominé.
8
Les personnages
Hynkel
C’est Hitler qui est désigné mais pour des raisons politiques il n’est pas nommé (on se rappelle qu’au moment où le film est
tourné, les Etats Unis ne sont pas en guerre et ne comptent pas y entrer). Le nom est peut-être inventé à partir du verbe hink
en anglais qui signifie hésiter, et de hinken en allemand qui veut dire boiter.
Napaloni ( Napoléoni dans la version française)
C’est Mussolini qui est ainsi nommé. C’est un nom formé à partir de Napoléon, mais on peut y voir aussi une déformation
burlesque à partir de macaroni – nom péjoratif désignant parfois les Italiens.
Garbitsch
Le conseiller en propagande de Hitler s’appelait Goebbels. Garbitsch est un mot valise. On y voit garbage, qui veut dire ordure
en américain, mais aussi bitch qui veut dire chienne et qui sert d’insulte à l’égard des femmes.
Genres cinématographiques
Burlesque
C’est le mot utilisé pour qualifier un cinéma américain issu du muet, qui s’appuie généralement sur un comique de geste. C’est
celui de Laurel et Hardy, Buster Keaton, et Chaplin lui-même.
Fantastique
Le fantastique provoque l’hésitation du spectateur, qui se demande si l’événement appartient à la réalité ou s’il est le fruit de
l’imagination. Et si l’on admet qu’il appartient à la réalité, il permet de découvrir que la réalité comportait des aspects inconnus.
9
Théâtre
Les genres théâtraux
Le Théâtre classique :
Le champ du théâtre classique est très étendu, il peut commencer à l’Antiquité grecque, comprendre l’âge classique traditionnel
français, le XVIIème siècle et les oeuvres étrangères. Il s’oppose au théâtre baroque et sera balayé par le XVIIIème siècle qui
s’affranchira de ses règles trop contraignantes.
Le Théâtre romantique :
Il s’oppose à l’esthétique classique et est annoncé par le XVIIIème siècle, mais c’est avec Hugo et Musset entre 1820 et 1830
qu’il s’impose en France. C’est un retour à l’imagination, à la sensibilité et un affranchissement des règles trop strictes de l’ère
classique.
Le Théâtre contemporain :
Depuis ces cinquante dernières années, le théâtre a connu une profusion d’écritures et de talents avec une réelle richesse de
formes et de sujets abordés. Le théâtre s’est frayé en toute liberté de nouvelles voies : il s’est écarté des terrains balisés de la
littérature traditionnelle et des formes rassurantes pour partir à la recherche de nouvelles représentations du monde et de
nouveaux usages qui satisfassent la curiosité du spectateur d’aujourd’hui. Le héros moderne répond à un idéal de générosité,
de liberté et de courage. Il a force morale, bravoure, invincibilité, grandeur d’âme hors du commun. Il est prêt, comme le héros
tragique, à affronter la mort, à perdre ce qu’il aime pour sauvegarder ses idéaux moraux. Aujourd’hui, un héros peut être, à la
différence du héros tragique, quelqu’un comme vous et moi, qui dans des circonstances exceptionnelles va se comporter de
façon remarquable, aller au-delà de ses forces.
10
Le Théâtre de divertissement :
Il est initié par les comédiens italiens de la Commedia dell’arte au cours de la moitié du XVIè siècle pour se démarquer du
théâtre littéraire ; des bourgeois cultivés s’associent à des artisans pour faire du spectacle théâtral une industrie, afin de plaire
au public, ils adoptent des dialectes locaux et transforment des types fixes en masques : ils s’inspirent de ce qui existent déjà,
les types de la comédie populaire, les masques de carnaval, l’improvisation, les mimes et les bouffons.
Par la suite, c’est le nom qu’on donna au Théâtre de la foire, puis au Théâtre ambulant qui, tel la troupe de Molière au XVIIè,
allait porter dans les villages les plus reculés de France le théâtre et enfin, depuis le XIXè siècle, au théâtre de boulevard qui a
ses lettres de noblesse avec de grands auteurs et qui privilégie la vedette, tête d’affiche, la connivence avec le public, les
histoires d’ordre privé, mais qui font rire et détendent le public.
11
Eugène Ionesco
Dramaturge français d’origine roumaine
Né à Slatina (Roumanie) le 26 novembre 1912
Décédé à Paris le 28 mars 1994
Eugène Ionesco passe son enfance à Paris. C'est grâce aux représentations du Guignol au jardin du Luxembourg qu’il
découvre sa vocation. Il rejoint son père à Bucarest lors du divorce de ses parents. Il écrit sa première pièce en trente deux
actes sur un cahier d'écolier à l'âge de dix ans ! C'est à l'adolescence, quand il découvre qu'il devient laid, que l'envie d'écrire
devient irrépressible !
Dès 1930, il entame une longue collaboration avec la revue de critique littéraire : 'Zodiac'. En 1938, il fuit la Roumanie devant la
montée du fascisme, contre lequel il se battra toute sa vie. A Lyon, il fréquente l'avant-garde intellectuelle et artistique avec qui il
développe son esprit libre et son don pour la provocation. Sa première pièce La cantatrice chauve ne reçoit qu'un accueil froid
mais marque la naissance d'un nouveau théâtre. *
Dès 1952, il publie chaque année de nouvelles pièces et acquiert finalement gloire internationale et officielle. Il entre en effet à
l'Académie française en 1970 puis est nommé Officier de la Légion d'Honneur en 1984. Avec Samuel Beckett, il a écrit les plus
grandes pièces du théâtre de l’absurde, mêlant comique et désespoir. Car si ses pièces font rire, c'est pour libérer l'homme de
sa solitude indépassable et du ridicule de sa condition d'humaine.
Ses principales œuvres :
•La cantatrice chauve 1950
•La Leçon 1951
•Les Chaises 1952
•Victimes du devoir 1953
•Tueur sans gages 1959
•Rhinocéros 1960
12
•Macbett 1972
•Le roi se meurt 1979
13
Le comique au théâtre
La comédie est le lieu privilégié du comique. Les pièces mêlant souvent, selon des dosages très divers, tous les procédés
comiques, c’est la dominante qui détermine alors le classement dans telle catégorie : farce, comédie d’intrigue, grande comédie
…
Le comique de mots exploite toutes les ressources du langage : accidents, déformations, bizarreries involontaires ou
volontaires, jeux de mots ou répétitions. Dominant dans la farce où il est souvent grossier, ce comique apparaît aussi dans les
autres types de comédies : la fantaisie verbale (jeux sur les sons et les sens des mots, calembours, « ballets de parole » avec
répétitions et rapide échange de répliques vers à vers) caractérise toutes les comédies de Molière.
Le comique de gestes joue sur les coups de bâton, les gifles, qui souvent manquent leur but, la précipitation, les mouvements
désordonnés et les gestes. Ces mimiques et gestes de la pantomime sont nombreux dans la commedia dell’arte et la farce,
mais aussi dans les comédies « sérieuses » de Molière, telles Le Tartuffe ou Le Misanthrope.
Le comique de situation domine dans les comédies dites d’intrigue : personnage dissimulé entendant ce qu’il ne devrait pas
entendre, quiproquos, déguisements, rencontres inattendues, reconnaissances, péripéties diverses …
Le comique de caractère, enfin, s’en prend aux travers (défauts) des individus ou des types (l’avare, l’hypocrite, le vaniteux, le
jaloux ...). Il traite en divertissant de la critique sociale et morale.
Souvent les formes de comique se mêlent dans une même œuvre : le comique de caractère peut être associé au comique de
mots, mais aussi se manifester à travers lui.
Dans la comédie, l’auteur prend ses distances avec les problèmes qu’il aborde, avec les personnages sur lesquels il plaisante.
Il établit aussi et à leurs dépens une connivence avec son public, faite de clins d’œil, d’allusions, de sous-entendus. Mais il fait
aussi, sous couvert de rire, le point sur l’état de la société.
Molière tout particulièrement, dénonce, dans ses comédies, les ridicules et les vices des hommes et surtout les intérêts à la fois
politique et religieux de son époque. Mais ses comédies ont aussi un écho universel, ce qui explique que nous continuions,
aujourd’hui, à rire et à réfléchir en lisant ou en allant voir ses pièces.
14
Lexique théâtral
La double énonciation
La situation de communication d’un texte théâtral, comme tout texte écrit, met en relation un auteur avec ses lecteurs ou
spectateurs. Mais la situation d’énonciation est particulière, car s’expriment plusieurs émetteurs (les acteurs) qui s’adressent
en même temps à plusieurs destinataires (les spectateurs).
Les didascalies
Ce sont les indications scéniques fournies par l’auteur dans le texte écrit par lesquelles il s’adresse au lecteur, au metteur en
scène et aux comédiens pour suggérer des jeux de scène, décrire les lieux, les costumes, etc.
Le prologue
chez les Grecs, débité par un seul personnage, humain ou divin, annonce le sujet, parfois le dénouement, et résout les
difficultés premières comme si l'auteur craignait d'être mal compris de la foule.
La scène d’exposition
c’est la première scène d’une pièce de théâtre classique qui a pour objet d’informer le spectateur de tout ce qu’il a besoin de
connaître pour comprendre l’action et en suivre le déroulement. Dans le théâtre du XXème siècle, l’exposition peut ne plus
exister ou bien exister sous forme d’allusion.
Les répliques
brefs échanges de paroles entre les personnages.
Les tirades
longues répliques adressées à un ou plusieurs personnes présentes sur la scène. Les personnages parlent entre eux tout en
s’adressant au public.
15
Le monologue
discours théâtral prononcé par un personnage seul sur scène. Le personnage s’adresse à lui-même, mais aussi aux
spectateurs.
Les stances
Poème lyrique comportant un nombre variable de strophes du même type. C’est une forme de monologue mis en vers.
L’aparté
Le personnage s’adresse soit au public, soit à un autre personnage comme en cachette.
L’intrigue
La trame d’une oeuvre théâtrale classique, son fil rouge qui assure la cohésion de la pièce.
La prose
Discours écrit ou parlé, non soumis aux lois d’une mesure et d’un rythme fixes.
Côté cour / côté jardin
Côté droit de la scène quand on est spectateur / côté gauche de la scène quand on est spectateur.
A l’origine de l’expression, la salle des “machine” aux Tuileries où s’était installée provisoirement la Comédie française en 1770
donnait d’un côté sur l’intérieur de bâtiments (la cour) et de l’autre sur le parc (le jardin).
Le jardin est le “bon” côté, c’est le côté de l’entrée du héros. Le danger, la menace viennent toujours du côté cour (en
remontant le sens de la lecture).
16