MARIA-XIXe-STAR

MARIA-XIXe-STAR
MARS
JE 30
20H
—
Durée 1H10
—
THÉÂTRE MUSICAL
Pierre-Alain Four | Yves Rechsteiner | Henri-Charles Caget
Écriture, mise en scène Pierre-Alain Four — Adaptation musicale, clavecin préparé Yves
Rechsteiner — Arrangements musicaux Henri-Charles Caget — Avec Majdouline Zereri mezzo
soprano, Adeline Cartier clavecin, Baptiste Ruhlman percussions — Arrangements percussifs
Henri-Charles Caget — Création vidéo Joran Juvin — Ingénieur son Camille Frachet — Lumières
Xavier Davoust — Costumes Karine Peyre de Fabrègue.
Maria-XIXe-Star c’est l’histoire d’une diva au destin météorique qui s’épanouit dans
l’underground artistique des années 70 à New-York et aux frontières de la mafia. Le
spectacle propose de découvrir une chanteuse oubliée, contribuant ainsi à raviver, ou
à créer, une légende et une aura de nostalgie autour d’elle.
Ce docu-fiction, conçu par la galeriste Marianne Sedwick (qui fut aussi la compagne de
Paul Emerson, performer américain évoqué dans le spectacle Farinelli-XXIe-Sexe) est
situé dans un New-York interlope et classieux, sur la Riviera italienne (Naples, Capri…)
et sur la scène d’un cabaret of Broadway. Il évoque la chanteuse éponyme Maria-XIXeStar, fascinée par la musique ancienne, qui revisite et redécouvre ce répertoire avec
l’audace des avant-gardes de son temps.
Entre Maria-XIXe-Star et James Sorrente son compagnon de l’époque, le temps n’a pas
vraiment fait son œuvre : la brûlure de la passion et de la perte est toujours là, vivace.
Agencé en flash back, le spectacle s’appuie sur un texte original, des airs tirés de
cantates ou d’opéras joués au clavecin et au clavicorde amplifié, et habillés par une
profusion de percussions. L’utilisation de la vidéo vient soutenir l’évocation musicale,
oscillant entre réalisme et fiction, pour ramener à la vie une chanteuse oubliée qui a
tout pourtant, pour devenir un mythe.
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Dans le cadre du FESTIVAL DÉTOURS DE BABEL. Création pour le festival d’Ambronay.
Avec le soutien de la SPEDIDAM et du Département de l’Ain, Maria-XIXe-Star est co-produit par le Festival d’Ambronay et
l’Ensemble Boréades. Accueil en résidence au Centre culturel d’Ambronay, au Théâtre des Marronniers et au Zoom de Bourgen-Bresse. Avec la coopération de l’Hexagone de Meylan et du festival Détours de Babel.
Remerciements à la Compagnie La Boulangerie–Camille Germser, au collectif d’ingénieurs du son Studio Mir, à Anne
Crabbe,à Henri-Charles Caget, aux contributeurs KissKissBankBank.
Photos © P.A. Four - Ensemble Boréades
L’Ensemble Boréades
L’Ensemble Boréades veut faire du baroque un langage contemporain en créant des spectacles, des installations, des
projets participatifs… Il travaille en croisant les répertoires et les disciplines, en mariant, par exemple la musique baroque
à un texte d’aujourd’hui. L’Ensemble Boréades, c’est une aventure, un travail au long cours, une passion au quotidien…
C’est le pari un peu fou qu’on peut faire entendre la musique baroque autrement, qu’on peut la faire sortir du cérémonial
du concert. Qu’on peut la mettre sur une scène ou dans la rue, qu’elle peut nous parler et nous enchanter.
Dernier volet de la trilogie Castrats/Divas/Rockers – dont les 2 premiers opus ont été créés au Théâtre des Marronniers
en 2014 et 2015 – ce nouveau spectacle de l’Ensemble Boréades bénéficie du soutien du Festival d’Ambronay et du Zoom
de Bourg-en-Bresse. Il sera joué du 3 au 16 novembre au Théâtre des Marronniers, ainsi qu’à l’Hexagone Scène Nationale
de Meylan et dans le cadre du Festival Détours de Babel (30 mars 2017).
Biographies
Majdouline Zerari
Elle est mezzo-soprano, elle a étudié au Conservatoire national supérieur (CNSMD) de Lyon, s’est perfectionnée au Cnipal
à Marseille, et depuis, on a pu l’entendre dans de nombreuses productions d’opéras et de concerts. Elle a été en troupe
à l’Opéra de Rouen sur les saisons 2014 à 2016. Elle a chanté de nombreux opéras, comme Elena, de Francesco Cavalli,
produit par le Festival d’Aix et en tournée dans toute la France et ailleurs en Europe. Elle a tenu le rôle titre d’Hendrix-XVIIeCiel pour l’Ensemble Boréades et on a pu l’entendre dans Les poules de la Bruyère monté en collaboration avec le Chœur
Emelthée. Elle incarne le rôle titre de Maria-XIXe-Star.
Antoine Truchi
Comédien, marionnettiste, mais aussi musicien, Antoine s’intéresse à toutes les formes de spectacles où la musique
a une place primordiale. Il passe alternativement du théâtre musical et burlesque aux vers classiques, et se promène
d’opéras en performances théâtrales. Cette saison, il a joué dans Phèdre mise en scène par Mickaël Compte, dans un
« western théâtral » aux Subsistances à Lyon ou encore dans une adaptation de Carmen, mise en scène par Yves-Noël
Genod. Antoine est aussi metteur en scène et performer. Il est le compagnon narrateur de Maria-XIXe-Star.
Claudine Charnay
Claudine est chanteuse et comédienne. Après être passée par la maîtrise de l’Opéra de Lyon, elle a suivi des cours
de théâtre chez Myriades et étudie actuellement le chant à la Haute Ecole de Musique de Genève-Neuchâtel. Avec
l’Ensemble Boréades, elle a fait de nombreuses productions : elle a été la Didon de « L’Édification de Didon », chanté et
joué dans « Les Poules de la Bruyère ». Elle a participé au deux premiers épisodes du cycle Castrats / Divas / Rockers :
elle était la narratrice dans Hendrix-XVIIe-Ciel et Marianne Sedwick dans Farinelli-XXIe-Sexe, rôle qu’elle prolonge dans
Maria-XIXe-Star. Claudine est aussi metteur en scène, et a créé notamment Chambre avec vues sur le fonds des mers,
d’après Ibsen. Elle chante régulièrement avec le Chœur Emelthée.
Adeline Cartier
Musicienne curieuse toujours en quête de découvertes, Adeline a commencé ses études par le piano au conservatoire de
Châtellerault. Elle s’oriente ensuite vers le clavecin par passion pour la musique baroque. En 2013 elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Lyon dans la classe de basse-continue d’Yves Rechsteiner
et celle de clavecin de Jean-Marc Aymes. Elle a joué avec des musiciens d’horizons divers comme Emilie Simon ou encore
le chef Ton Koopman. En 2015 elle a crée avec la soprano Maéva Depollier et la violoncelliste Anne Duchêne l’ensemble
Les Allégories, ensemble baroque qui a pour vocation de bousculer les codes du concert. Elle explore actuellement l’improvisation libre. Attirée par tous les claviers, Adeline joue aussi du pianoforte, de l’orgue, de l’organetto, du clavicorde…
Baptiste Ruhlmann
Batteur et percussionniste, Baptiste fait ses premières armes aux conservatoires de Chalon, Dijon puis Boulogne, avant
d’être admis au CNSMD de Lyon, dans les classes d’Henri-Charles Caget et de Jean Geoffroy en 2013. Parallèlement il obtient son Diplôme d’Etat à l’enseignement en 2013. Musicien curieux et ouvert, il enrichit son langage avec le concours
d’autres disciplines artistiques, tel que la danse et la création musicale. Ainsi, Baptiste a été amené à se produire dans
différentes formations, notamment avec l’ensemble orchestral de Dijon, l’ensemble Ictus et le corps de ballet de Lyon
dans le cadre de la production Drumming, et le groupe classico/pop KoonKo dont il est membre fondateur.
Pierre-Alain Four - écriture & mise en scène
Pierre-Alain est à l’origine du projet artistique de l’Ensemble Boréades pour lequel il a assuré la conception, l’écriture
et la mise en scène d’une vingtaine de spectacles musicaux, puisant essentiellement son inspiration dans le répertoire
baroque. Il a par exemple créé Tea-Time cheZ’Alice, une fantaisie musicale adaptée d’Alice au Pays des Merveilles et
Les Poules de la Bruyère, une comédie sociale et musicale sur des textes de Jean de La Bruyère et une musique de
Jean-Baptiste Lully jouée à l’orgue de Barbarie. Il collabore aussi avec d’autres compagnies comme l’ensemble Brins de
Voix (dir. Fanny Mouren et Caroline Adoumbou) pour qui il a adapté Cosi fan tutte de Mozart pour 6 chanteurs et accordéon, ainsi qu’avec le Concert de l’Hostel Dieu (dir. Franck-Emmanuel Comte) pour Shakespeare (still) in love. Récemment, il a écrit et mis en scène Farinelli-XXIe-Sexe, biographie théâtralisée du chanteur Paul Emerson, et travaillé avec
le Concert de l’Hostel Dieu sur la création scénique de « Apollon et Hyacinthe », premier opéra de Mozart, pour laquelle il
a fait l’adaptation du livret. En parallèle, il a mis en scène « Renaissance à la Carte » pour l’Ensemble Epsilon (dir. Maud
Hamon-Loisance).