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AR19GM30
Ting LI
Professeur
Mme Sophie Suma
L’esprit de l’art éphémère
La photographie et la vidéo peuvent préserver les œuvres
éphémères et retracer l’histoire des évolutions technologiques
utilisées par les artistes.
Les œuvres de Marcel Duchamp m’intéressent vivement. Ses opinions et surtout ses
«ready-made » ont profondément influencé l’art contemporain. Parmi ceux-ci , on peut
retenir quelques exemples comme Fontaine (1913-1917) ou Roue de bicyclette
1912-1913), qui étaient des expériences de création révolutionnaire et qui n’avaient
pas d’importance comme objet d’art ( au sens traditionnel ) mais qui exprimaient une
nouvelle idée de l’art ( un concept ).
Parce que ces œuvres ont disparu et qu’on ne les connait que par des photographies,
elles permettent aussi de penser la différence entre l’art éphémère et l’art traditionnel.
L’art éphémère est très controversé. Quel est l’intérêt de créer une œuvre d’art
éphémère? Comme elle n’existe que pendant quelque jours ou quelque heures, ou
même parfois quelques minutes, elle n’existe que comme souvenir ou à travers un
enregistrement. Mais ces images peuvent-elles vraiment préserver les oeuvres d’art
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éphémère? Si oui, de quelle manière? Ces enregistrements sont-ils eux-même des
œuvres d’art?
L’art traditionnel et l’art éphémère
« La Joconde », Léonard de Vinci
“La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est un tableau de l'artiste italien Léonard de
Vinci, réalisé entre 1503 et 1506, qui représente un portrait mi-corps. Acquise par
François Ier, exposée au musée du Louvre à Paris. La Joconde est
l'un des rares
tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci.“1
1. h<ps://fr.wikipedia.org/wiki/La_Joconde
J’ai cité cet exemple, parce que c’est une des oeuvres les plus célèbres au monde.
Mais aussi parce Marcel Duchamp l’a utilisé. « La Joconde », conservé au musée du
Louvre. On la connait, à travers des photos, des vidéos, des livres mais des milliers de
gens, viennent pourtant chaque année de différents pays pour regarder l’œuvre ellemême. Cela signifie que des intermédiaires ne suffisent pas à représenter l’œuvre
originelle. On trouve plus de détails dans des originaux et l’expérience sensorielle est
très différentes de celle qui consiste à regarder des photos. Si la vidéo et la Photo ne
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peuvent pas vraiment représenter une œuvre traditionnelle. Comment on peut
présenter un œuvre d’art éphémère?
En 1919, Marcel Duchamp modifie « La Joconde », il ajoute à l’une de ses
reproductions des moustaches et créé « L. H. O. O. Q ». Cet autre « ready-made » nous
amène dans une nouvelle époque artistique et nous a ouvert une porte: l’œuvre elle
même, la réflexion, l’ immanence, la substance, l’essence et l’esprit, qu’est ce qui est le
plus important pour une œuvre?
L’art éphémère est une des formes récentes de l’art contemporain. Il est sans doute
annoncé par l’art abstrait où l’artiste supprime le contenu pour ne laisser que des
formes simples. Ainsi, l’œuvre « Carré blanc sur fond blanc » réalisée par Kasimir
Malevitch en 1918, ne laisse voir que le support lui-même. L’artiste nous donne un
espace pour réfléchir. Le principe de l’art éphémère est de ne plus rien laisser. Le land
art est une catégorie de l’art éphémère. Il utilise souvent des matériaux, venus de la
nature, comme des feuilles, des fleurs, du sable, etc. Le street art ( graffiti, collages,etc ),
le happening et In situ sont aussi des arts éphémères et certaines formes de l’art
numérique en sont également. Ces créations ne sont pas destinées à durer longtemps.
Evidemment, le temps de projection et de création ou d’installation sont importants et
durent même souvent plus longtemps que l’œuvre elle-même. C’est pourquoi on se
demande quelles est l’intérêt de ces créations si on ne peut pas les préserver. Mais le
sens d’une œuvre n’est peut-être pas seulement de signifier le talent ou l’habilité de
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l’artiste. Son rôle n’est peut-être pas non plus de rester comme objet décoratif ou de
musée. Une œuvre d’art ( comme avec Duchamp ) est aussi le témoignage de la pensée
de l’artiste et cette pensée est ce qui nous permet de réfléchir. Elle peut-être un
message, une leçon.
Alors, le souvenir d’une photo ou d’une vidéo est simplement nécessaire pour que ce
message continue d’exister. Il peut être reproduit partout et connu dans le monde
entier. La différence est peut-être importante entre les photos et vidéo originales ( faites
par l’artiste lui-même ) et leurs copies. Mais la valeur de l’art éphémère n’est pas dans
la matière de l’image. Il est dans l’esprit de la création.
Quelques exemples actuels et numériques de l’art éphémère
L’importance de ces œuvres est donc l’idée qu’elle transmettent. C ‘est par l’esprit
qu’elles nous séduisent. Ces oeuvres peuvent ainsi nous donner une réponse forte aux
problèmes de notre société.
A l’occasion de COP 21- ( La Conférence de Paris de 2015 sur le changement climatique
), j’ai découvert deux oeuvres de ce type.
1. « Ice watch »
Réalisé par Olafur Eliasson et Minik Rosing. Elle a été installée sur la Place du Panthéon
à Paris le 3 décembre. ( Au début, cette œuvre aura dû être installé sur la place de la
république, cependant pour rendre hommage aux victimes d’attentat de 13 novembre
à Paris, nous avons changé à installer ici. ) Cette œuvre est une horloge formée par 12
grands morceaux de glace qui viennent d’un glacier du Groenland, ils sont tombés
naturellement dans la mer sous l'effet du réchauffement climatique.
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Nous savons que le climat change, mais nous ne voyons pas vraiment la catastrophe
qui s’approche. On trouve deux catégories de glace: la banquise ( Sea ice ) et le glacier.
La banquise se forme en hiver à cause du froid et elle fond en été, elle n’influence pas
le niveau d’océan. Par contre, le glacier est formé depuis des millions d’année. À cause
de “Effet de serre“ - le réchauffement climatique, la température ne cesse pas
d’augmenter. Elle fait fondre le glacier, ce qui causera des risques d’innondation. Nous
devons connaître ces problèmes d’environnement et agir ensemble pour protéger
notre planète.
C’était le but des artistes qui ont créé cette œuvre. Ils gardent le souvenir très lourd
d’une visite de l’Arctique l’année dernière. Il ont vu des énormes morceaux de glaces
qui se détachaient du glacier avec un bruit épouvantable. Pendant des années,
l’Arctique est en effet le portier du désordre climatique: cette région nous envoie des
signaux que nous ne pouvons plus négliger. La communauté internationale doit les
entendre et de les transformer en actes .
12 grands morceaux de glaces pures, brillantes, reflètent le soleil autour de la Place du
Panthéon. Ces formes sont simples mais surprenantes. D’après les artistes, si il ne pleut
pas, cette œuvre peut durer 5 jours. Regardez à travers les glaces dont la fonte nous
montre
clairement une horloge de la nature qui décompte le temps, qui nous
demande de l’aide. Elles sont si belles, et c’est navrant de les voir fondre sous nos yeux.
Mais c’est justement le sens de cette œuvre : nous faire appréhender l'accélération d'un
phénomène et sa réalité. A la faveur de ce message pacifiste, nous soutenons l'idée et
aussi notre planète. C’est ce que les artistes voulaient et c’est aussi l’esprit d’œuvre.
Derrière ces formes simples, la création et son installation sont beaucoup plus
compliqués que prévu. Les morceaux de glace pèsent au total 80 tonnes, ils viennent
du Danemark et sont transporté par six énormes porte-conteneurs en 13 heures de
route. Il ont dû prévoir 18 morceaux de glace, 6 morceaux de plus pour des
remplacements possibles et aussi pour des raisons d’esthétique. L’équipe a dû travailler
pendant toute la nuit pour que l’œuvre puisse être prête à 6 h 30 du jeudi matin.
Sur le site de ce projet, nous tombons tout de suite dans une vidéo en plein écran. Elle
nous montre en direct le monde des glaces et leur environment. Tout au long de site,
nous observons les différentes étapes de projet. Nous considérons que la vidéo est une
partie d’œuvre, un espoir de pérennité. Cette partie nous aide de retracer l’œuvre mais
surtout diffuser l’esprit de l’œuvre. Nous finirons par comprendre pourquoi l’artiste
choisis le style d’art éphémère pour cette œuvre, parce qu’au lieu de préserver l’œuvre
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elle-même qui n’a pas vraiment des sens. Il éveille l’attention. Ce que nous devons
vraiment protéger c’est le glacier qui est menacé par la pollution et l’effet de serre.
2. « 1 Heart 1 Tree ».
Cette œuvre donne l’occasion de projeter votre nom, avec votre propre arbre digital
poussé au rythme des battements de votre cœur, sur l’un des plus célèbres monuments
du monde - La Tour Eiffel. C’est un honneur pour tout le monde. Voici un projet citoyen
qui peut réaliser vos rêves. « 1 Heart 1 Tree », est réalisé par Naziha Mestaoui. Pendant
cinq jours (du 29 novembre jusqu’au 3 décembre), La Tour Eiffel va se transformer en
une forêt lumineuse et digitale. Ici, la réalité et le virtuel ne sont pas opposés mais
associés pour nous faire vivre une expérience.
Tout à bord, le projet contient un travail digital artistique sonore pour une initiative de
reforestation. Chaque participant utilise l’application « 1 Heart 1 Tree » pour se
connecter et créer son propre arbre digital avec le rythme de ses battements de cœur.
Ensuite, cet arbre est associé à son nom et va être projeté sur la Tour Eiffel. Ce n’est pas
tout, car après cette projection, il y aura autant d’arbres plantés sur l’un des cinq
continent choisis, dans un but écologique planétaire. Chacun recevra des photos et des
informations sur cet arbre véritable. Pendant 3 ans, nous pouvons suivre son
développement.
C’est une belle idée qui associe le virtuel au réel. Elle utilise beaucoup de techniques
numériques mais rien de discordant. L’artiste a trouvé une bonne façon d’utiliser les
technologies pour nous reconnecter à la nature. Si le projet de « Ice watch » s’ancre au
présent, « 1 Heart 1 Tree » s’encrage plutôt au futur. Cette œuvre trouve un vrai
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équilibre entre la réalité et le digital. Les photos, les techniques numériques sont
vraiment croisées dans cette oeuvre. Evidemment, cette fois, l’artiste considère que les
photos et des vidéo font partie de l’œuvre.
3.« Water Light Graffiti »
C’est un projet conçu par l'artiste Antonin Fourneau lors d'une résidence à l'Artlab
Digitalarti. Je trouve qu’il est intéressent et utile. Il s'agit d'un mur de plusieurs milliers
d'ampoules de LED qui réagit au contact avec l'eau. En projetant de l'eau dessus (des
vaporisateurs, des pistolets à eau, des verres, tuyau d'arrosage…), les spectateurs/
acteurs déclenchent l'allumage des LEDs, dessinant des formes lumineuses. Après
plusieurs mois de travail, le projet a été présenté pour la première fois à Poitiers en
Juillet 2012. Il a depuis été présenté à Paris, Las Vegas, Abu Dhabi, HongKong,
Barcelone, Rotterdam, New York, La Haye, Chicago, Amsterdam…
Chaque participant peut s’intégrer comme artiste pour créer ses propres images. La
photo et la vidéo sont encore une fois une partie importante du projet. Cette œuvre est
plutôt comme un plateforme qui nous permet de réaliser des graffiti facilement. A
travers la photo nous investissons un imaginaire de la permanence.
En conclusion, l’œuvre nous pose une question. Au début nous ne comprenons pas
vraiment. Elle nous conduit à réfléchir, nous avons envie d’en savoir plus, et finalement
nous finissons par enfin comprendre ce que l’œuvre nous raconte. Une histoire
profondément émouvante. Le plupart des artistes sont aujourd’hui d’accord pour que la
photo et le vidéo soient considérées comme une partie de l’œuvre. La préservation des
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œuvres éphémères nous ramène vers ce qui pourrait encore constituer l’œuvre: le
cadre, l’immanence, la substance, l’essence et l’esprit. Toutes ces choses nous prouvent
aussi que la photographie et la vidéo peuvent préserver les œuvres éphémères et
retracer l’histoire des évolutions technologiques utilisées par les artistes. Références:
L’ÉPHÉMÈRE DANS L’ART CONTEMPORAIN
h<p://fesFvaldelhistoiredelart.com/blog/lephemere-dans-lart-contemporain/
Patrimoines éphémères
h<p://www.hybrid.univ-paris8.fr/lodel/index.php?id=174
Ice watch
h<p://icewatchparis.com/
One heart one tree
h<ps://www.1heart1tree.org/cop21/presentaFon
Littérature numérique : un éphémère vrai-ment ?
h<p://www.hybrid.univ-paris8.fr/lodel/index.php?id=247&lang=ar#tocto1n1
Water Light Graffiti d'Antonin Fourneau
h<p://www.digitalarF.com/fr/blog/immersions_digitales/
water_light_graffiF_dantonin_fourneau_2012_13_exposiFon_d_light
Merci!
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