HISTOIRE DES ARTS : SUPERMARKET LADY, DE DUANE

ANGLAIS / HISTOIRE DES ARTS
 Domaine artistique : arts du visuel
 Nom de l'œuvre : Campbell's Soup Cans
 Auteur : Andy WARHOL
 Période historique : XXe siècle et notre époque
 Date : 1962
 Lieu : New York, Museum of Modern Art
(Moma) http://www.moma.org
 Nature de l'œuvre : peinture
 Technique/support : Sérigraphie
 Style ou mouvement : art contemporain
DESCRIPTIF : Ensemble de 32 toiles,
disposées sous la forme d'un rayonnage (à la
manière d'une étagère de supermarché). Dimensions de chacune des toiles : 51cm x 41cm
Présentation et analyse de l'oeuvre. Campbell's Soup Cans est une peinture polymère synthétique sur toile. Elle est
constituée de 32 petits tableaux, chacun correspondant à une variété de soupe vendue par « Campbell soup Company ».
Warhol a attribué une saveur différente à chaque toile en se référant à une liste de produits fournis par Campbell. Les
peintures individuelles ont été fabriquées avec un procédé sérigraphique semi-mécanique, dans un
style non pictural (la sérigraphie est un procédé d'impression au pochoir utilisant un écran de soie).
Les couleurs dominantes sont le rouge et le blanc avec une légère touche de dorée. Ce n'est pas une
œuvre abstraite mais plutôt une œuvre réaliste, concrète.
L’artiste : De son vrai nom Andrew Warhola, Andy Warhol, né en 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie
et mort à New York en 1987, Cet artiste américain appartient au pop art, mouvement artistique dont il
est l'un des innovateurs; on le connait aussi pour ses talents de producteur musical, d'auteur, par ses
films d'avant-garde, et par ses liens avec les intellectuels, les célébrités d'Hollywood ou les
riches aristocrates. Bien que le travail de Warhol reste controversé, il a été le sujet de
multiples expositions, de livres, et de films depuis sa mort. Warhol est généralement reconnu
comme l'un des artistes les plus connus du XXe siècle.
« Si je peins de cette façon, c’est parce que je veux être une machine, et je pense que tout ce que je fais
comme une machine correspond à ce que je veux faire. »
A. Warhol autoportrait, photographie
Mouvement artistique du peintre. Warhol présenta Campbell's Soup Cans le 9 juillet 1962 lors de sa première
exposition en tant qu’artiste, à Los Angeles, Californie. Cette exposition marquera le début du Pop Art sur la côte Est des
États-Unis. Si le terme Pop Art est aujourd'hui largement diffusé, en revanche le champ artistique qu'il désigne ainsi que
la problématique qu'il soulève restent souvent méconnus.
Le Pop Art anglais désigne un groupe d’artistes qui se manifeste à partir de la moitié des années 50. Son identité se
construit autour du cercle intellectuel l’Independent Group. Constitué des peintres Eduardo Paolozzi et Richard Hamilton,
du couple d’architectes Alison et Peter Smithson, du critique d’art Lawrence Alloway, l’IG a essentiellement centré sa
recherche théorique sur la technologie, d’où la référence récurrente du Pop Art anglais à la science-fiction.
Sans communication explicite avec le Pop Art anglais, le Pop Art américain désigne une tendance née d’initiatives
individuelles. Globalement issu du travail de Robert Rauschenberg et surtout de Jasper Johns, il se caractérise par
un intérêt pour les objets ordinaires, l'ironie, ainsi que par la confiance en la puissance des images. Le foyer du
Pop Art américain est localisé à New York, où exposent tout d’abord des artistes comme Claes Oldenburg et Jim Dine,
Roy Lichtenstein, Andy Warhol, puis James Rosenquist, George Segal, et Tom Wesselman.
Au-delà de leur divergence généalogique, Pop Art anglais et Pop Art américain se retrouvent sur le terrain d’un postulat
commun exprimé par le terme même de Pop Art. Inventé par L. Alloway à la fin des années cinquante, ce terme indique
que l’art prend appui sur la culture populaire de son temps, lui empruntant sa foi dans
le pouvoir des images. Mais, si le Pop Art cite une culture propre à la société de
consommation, c’est sur le mode de l’ironie, comme le donne à entendre la définition du
peintre anglais Hamilton de sa production artistique : « Populaire, éphémère, jetable, bon
marché, produit en masse, spirituel, sexy, plein d’astuces, fascinant et qui rapporte gros. »
Cependant, cette référence à la culture populaire n'est pas sans faire question. Jusqu’à quel
point le Pop Art peut-il la citer sans se confondre avec elle ? Si chaque artiste apporte
singulièrement sa réponse, il apparaît que Pop Art et « Culture Pop » ne se confondent pas.
Si le Pop Art emprunte ses matériaux à la culture de masse, celle-ci en retour profite de ses
innovations stylistiques.
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