Paysages habités - Le Château d`Eau

Le
Galerie 2
Château
d ’ E au
pôle photographique Toulouse
Jorge YEREGUI : PAYSAGES MINIMOS, 2007 - 2010
8 photographies. Impression C-Type sous méthacrylate. 153x120 cm
40ans
1974 -2014
Jorge Yeregui (Santander, 1975). En 2003 il termine ses études d’architecture à l’Ecole Technique
Supérieure d’Architecture de Séville. La série N-322, km37. En el camino a été présentée au Centre
Andalous d’Art Contemporain (CAAC, Séville) en 2008. L’année suivante, Yeregui a exposé Sitescape
au krea Expresión Contemporánea (Vitoria-Gasteiz) et au Centre de photographie de salamanques et
la faculté des Beaux-Arts de Grenade . Il a participé à la section off de PHotoEspaña 2011 (Galerie
Magda Bellotti). La même année, Paisajes mínimos a reçu le VIe Prix International de Photographie
Pilar Citoler. Son travail a été également récompensé par la Bourse Iniciarte de la Junta de Andalucía
en 2006 et 2008, la bourse de Résidence à l’Académie d’Espagne à Rome (2012) et la Bourse des Arts
Plastiques de la Fondation Botín (2013). Ses œuvres sont présentes notamment dans les collections de
l’Université de Salamanque et du CAAC.
de
photographie
Pays age s h a bité s
Paula Anta, Amaya Hernández, Concha Pérez, Nicolás Cambarro, Jorge
Yeregui
© Concha Perez - Escondite 2011 - Play room
Commissaire d’exposition : Ana Berruguete
Horaires
Le Château d’Eau est ouvert tous les jours de 13 h 00
à 19 h 00 sauf le lundi.
Le centre de documentation est ouvert
du mardi au samedi de 13 h 00 à 18 h 00
Tarifs
Tarif normal : 2,50 €
Tarif réduit : 1,50 €
Groupe (10 personnes et +): 1,50 €
Moins de 18 ans : gratuit
Carte Pass valable un an : 15 € et 9 € pour les étudiants.
Service des publics
> Visites guidées pour les scolaires accompagnées de supports pédagogiques adaptés aux différentes classes d’âge
sur rendez-vous du lundi au vendredi .
> Visites commentées sans réservation tous les mercredis à 15h et à 17h.
Contact : Dominique Roux - T 05 61 77 09 42
Librairie en ligne
Affiches, monographies, livres photo... http://boutique.galeriechateaudeau.org/editions/
L e
C hâte au
d ’ E au
1, place Laganne 31300 Toulouse
05 61 77 09 40 / www.galeriechateaudeau.org
M° St Cyprien-République / Esquirol
Ligne de bus: 2-10-12-14-52-78-80
Le Château d’Eau reçoit le soutien de la Mairie de Toulouse
en partenariat avec
Exposition > 2 juillet au 7 septembre 2014
Le Château d’Eau fait écho à la 17e édition de PhotoEspaña, dédiée à la photographie espagnole, en accueillant l’exposition «Paysages habités».
Conçue par la commissaire Ana Berruguete, cette exposition réunit les œuvres
d’artistes travaillant dans une même perspective autour de la notion de paysage
et de l’intervention sur ce dernier à travers l’action d’habiter.
Cette appropriation du lieu implique de le construire, de le modifier, d’intervenir
sur lui. Cette intervention ou cette manipulation sous-tendent de nouvelles
lectures, qu’elles soient sociales, politiques ou simplement esthétiques, qui
configurent un nouveau type de paysage.
Paula ANTA : L’ARCHITECTURE DES ARBRES, 2013
Paysages habités
4 photographies C-Print, Dibond, 165 x 117 cm
Le mot « Habiter », du latin « habitare », signifie « occuper un lieu », « y vivre ».
Ce qui fait dire au philosophe allemand Martin Heidegger que « nous sommes
dans la mesure où nous habitons ». Cette appropriation du lieu implique de le
construire, de le modifier, d’intervenir sur lui. Cette intervention ou cette
manipulation sous-tendent de nouvelles lectures, qu’elles soient sociales,
politiques ou simplement esthétiques, qui configurent un nouveau type de
paysage.
Paula Anta recrée une nouvelle scénographie à partir d’un bâtiment réel, le
Collège d’Espagne à la Cité Internationale de Paris, où la nature représentée sous
la forme simple d’un arbre s’est introduite lentement. Le résultat engendre un
dialogue contrasté entre la délicatesse et la subtilité de l’élément naturel, d’une
part, et la solidité de l’architecture, d’autre part, donnant lieu à un nouveau
paysage interieur et inquiétant. A l’inverse, dans l’œuvre de Nicolás Combarro,
ce sont les éléments architecturaux cette fois, sous forme de matériaux récupérés
sur place, qui interviennent dans l’image du paysage. Dans ses photographies, il
associe recherche et création dans un dialogue direct avec les architectures les
plus singulières, la plupart abandonnées ou en chantier, sur lesquelles il réalise
une série d’interventions sculptées. De son côté, Amaya Hernández délimite
des espaces naturels à travers des espaces architecturaux qu’elle construit ellemême. Ces constructions miniatures en plâtre et en carton représentent une
réalité fictive et agréable dans laquelle l’artiste trouve refuge. Dans ses photographies, Concha Pérez joue avec les espaces auxquels elle donne de nouvelles
significations qui hésitent entre réalité et fiction. Elle veut rééduquer notre
perception du paysage en montrant des réalités extraordinaires et profondément inquiétantes. Le paysage devient ainsi un lieu ouvert que le spectateur peut
interpréter à partir de ses souvenirs et de sa propre expérience. Enfin, la série de
Jorge Yeregui explore la valeur symbolique du paysage dans la ville contemporaine. Ces espaces naturels contrôlés, insérés dans les architectures urbaines
comme de petits écosystèmes artificiels, libèrent diverses interprétations qui
vont de l’engagement environnemental au greenwashing (marketing écologique
abusif).
Ana Berruguete
Commissaire d’exposition
Paula Anta (Madrid, 1977) Diplômée (doctorat) des Beaux-Arts à l’Université Complutense de Madrid. Son
travail a été exposé en Espagne à PHotoespaña, Palma Photo, CCCB, Matadero, Círculo de Bellas Artes,
Centro de Arte Moderno Hospital del Rey, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Canal de Isabel II,
Palacio Revillagigedo de Gijón, Centro Cultural de la Diputación de Ourense, entre autres, et dans des
salons comme Arco, Estampa, Loop, Foro sur, Arteba ou encore Diva à New York. Elle a obtenu les prix et
bourses de Aena, Comunidad de Madrid, Iniciarte, Purificación García et Injuve. Elle a été en résidence à
l’AtelierFrankfurt grâce à la bourse de Linklaters, Bourse de Academia Española de Rome et Bourse du
Collège d’Espagne à Paris.
Amaya Hernandez : RESISTANCES, 2009 - 2010
4 photographies N/B siliconés sur méthacrylate, 90x130 cm
Amaya Hernández (Madrid, 1980) Elle étudie les Beaux-Arts à l’Université Complutense de Madrid, Direction de la Photographie de Cinéma à l’école TAI.; et Master International de Photographie à l’école
Efti. Elle a reçu, entre autres, le Prix d’Art Numérique Bancaja, le Prix Injuve pour la Jeune Creation,
Mention spéciale au Concours de Photographie Purificación García, Circuitos de las Artes Plásticas y de
la Fotografía de Comunidad de Madrid et Jóvenes Creadores Avenida de América. Parmi ses expositions
individuelles, citons: Detrás del gris, 2010 (Galerie Efti, 2009 et Festival International de photographie
Emergent-Lleida, 2010). Resistances (Centro de Arte Joven Avenida de América à Madrid, 2008).
Concha PÉREZ : PLAY ROOM, 2011
6 photographies sur papier metallic sur dibond, encadrement en bois et méthacrylate
Concha Pérez (Valladolid, 1969). Diplômée des Beaux-Arts de l’Université Complutense de Madrid. Son
travail se caractérise par l’emploi des outils et techniques informatiques appliqués à la photographie.
Ces dernières années, elle a participé à des expositions collectives de niveau international, parmi lesquelles El ángel exterminador. Versión expandida, présentée au Bozar de Bruxelles en 2010, Ficciones y
realidades au Moma de Moscou, l’exposition de la Fondation Coca-Cola accueillie par les différents
centres de l’Institut Cervantes au Brésil et à Séoul. En 2003, elle a gagné le Premier Prix du XIXe Prix
L’Oréal ; et en 2008, un accessit au Concours de Photographie Marqués Valle de Tena. Son travail a été
récompensé par la bourse Generación 2004 et ses œuvres sont dans les collections de la Comunidad de
Madrid, l’Instituto Valenciano de Arte Moderno, le Musac ou la Fondation Coca-Cola, entre autres.
Nicolàs COMBARRO : ARCHITECTURE OCCULTE, 2013
4 photographies couleur. Impression à l’encre pigmentée sur papier chiffon. 135 x 160 cm
Nicolás Combarro (La Corogne, 1979). Artiste multidisciplinaire, il travaille comme commissaire
d’exposition tout en développant son œuvre personnelle. Entre 2009 y 2011 il a mis en place plusieurs
projets artistiques, parmi lesquels Obra negra à Vigo, ou Arquitectura y resistencia à l’Office Culturel
Espagnol du Mexique (Ville de Mexico) ainsi que des projets in-situ pour le 42e Salon National des
Artistes Colombiens (Cartagena de Indias) ou pour le Laboral Centro de Arte (Gijón). Parmi ses
dernières expositions, toujours en relation avec l’architecture : Arquitectura oculta (palexco, La Coruña, 2012) et Intervenciones : Diálogos con la arquitectura (Institut Français de Madrid, 2013). Il a
obtenu le Premier Prix de Photographie Injuve 2006 et le Prix Festival off Saab de la meilleure exposition
pour Línea de sombra (Galerie Moriarty, PHotoEspaña, 2008). En tant que commissaire, il a travaillé
en particulier avec Alberto García-Alix, avec qui il a également collaboré à la réalisation de ses vidéos