TAILLES DOUCES Jacques JULIEN

TAILLES DOUCES
Jacques JULIEN
du 28 fØvrier au 9 juin 2014
TAILLES DOUCES
Jacques Julien
Du 28 fØvrier au 9 juin 2014
Cette première grande monographie de Jacques Julien en
France propose un projet spécifique composé d’œuvres
récentes et d’œuvres inédites produites en relation avec la
configuration particulière des espaces du Centre Régional
d'Art Contemporain Languedoc-Roussillon.
L'exposition Tailles douces dessine un parcours dans lequel
les jeux d'équilibre, les rapports d'échelle, le foisonnement
des couleurs et des matières interrogent les composantes de
la sculpture. Chaque salle ouvre sur un nouveau paysage.
L'alternance des séries, des différentes « tailles » de
sculptures et leur mise en espace, depuis le sol jusqu’au
plafond, en passant par le mur, orientent l'exposition vers
la pratique de l'atelier.
Le titre de l'exposition Tailles douces, qui au singulier évoque
la taille douce, technique ancienne de gravure ou la taille,
geste primordial du sculpteur, s'accorde au pluriel pour
mieux évoquer l'économie d'une pratique qui compose avec
le réel en détournant pêle-mêle objets, matériaux, langage
pictural et imagerie populaire. L'inversion des lois de la
pesanteur, le faux-semblant des matériaux, la facétie du
langage et l'anthropomorphisme déplacent l’œuvre vers une
nouvelle réalité poétique aux prises avec l'absurde.
3
Depuis le début des années 1990, Jacques Julien emploie
l'imagerie sportive comme un réservoir de formes pour ses
sculptures, dessins, vidéos. « Le sport correspondait à une
volonté de comprendre ce qu'est une ligne, un format, une
praticabilité, le rapport au spectateur. C'était une façon de
le faire de manière caricaturale et triviale. […] Il me
permettait d'envisager des écarts, il m'ouvrait à de nouveaux
territoires où l'expérience devenait possible. » En 1993, il
bénéficie d’une bourse de résident à la Villa Saint-Clair à
Sète ; ce séjour sera suivi par plusieurs participations à des
expositions1 au CRAC LR à Sète. En 2011, le
déménagement dans un atelier plus grand en Picardie
renforce le positionnement de l'artiste quant au choix de
l'expérimentation et de la manipulation des matériaux en
atelier plutôt que la délégation du faire. Il recentre sa
pratique sur la recherche empirique de la sculpture et
recourt à de nouveaux matériaux, comme par exemple la
pratique du modelage en terre crue, développée jusqu'alors
dans la production des maquettes de la série Les Empathiques.
1
Plusieurs expositions collectives et une Project-room Des pensées et des soucis 2/03 – 3/06/2007
5
Dans la première salle, s'étend un champ de sculptures de
petites tailles, constituées d'un assemblage vertical d'objets
détournés (ready-made) et de formes sculptées, érigées sur
des paillassons. Ce jardin de sculptures saisit, en une sorte
de générique de l'exposition, un ensemble de formes, de
gestes, de textures et de couleurs évocatrices de l'univers
maritime, de l'histoire de l'art, du quotidien, du gag enfantin.
Le titre de la série Pagliacci (Paillasse), emprunté à l'opéra
vériste2 de Rugerro Leoncavallo de 1892, désigne en italien
des clowns de foire. De même que le panneau de basket, le
paillasson, forme familière, triviale, interface entre deux
espaces et liée au corps, donne « une forme de praticabilité
et d'autodérision » aux citations des œuvres historiques de
la peinture et de la sculpture présentes dans la salle.
2
Vérisme : école littéraire et artistique italienne axée sur la représentation de la réalité quotidienne
et des problèmes sociaux.
7
L’œuvre Gréement met en tension l'architecture de la salle
avec les formes du compas déployées dans les trois
dimensions de l'espace tandis que l’œuvre issue de la série
Les Vagabonds combine des matériaux, des gestes au rendu
antinomique.
Dans la salle suivante, différentes compositions interrogent
la relation de la sculpture à la peinture. Dadada est une
sérigraphie et un volume, dont les éléments sont assemblés
selon le principe du tangram. The letter (after David Smith) est
une interprétation de l’œuvre The Letter (1950) du sculpteur
David Smith, pour qui la sculpture peut également être un
«dessin dans l’espace». Le cadre et la frontalité de l’œuvre
The letter garde le souvenir du tableau. Les œuvres suggèrent
un équilibre instable et une chute imminente. Le cric qui
soutient l’œuvre de Jacques Julien figure l’idée du
basculement. Les deux sculptures au sol semblent s’être
échappées du tableau. « L'oblique est (…) un outil récurrent
pour Buster Keaton, une manière de lutter contre
l'inévitable chute sur une pente trop raide ou par temps de
vent trop violent. Et c'est une manière de construire les
images. Faire image de cet état d'équilibre entre la chute
promise et la persistance à vouloir tenir debout est une
manière de parler de la sculpture aujourd'hui »3.
3
Entretien Jacques Julien – Oblique à la plaine par Guillaume Leingre Particules N° 30 — Dernier
numéro – Novembre 2010
9
130 sculptures miniatures témoignent du procédé de
fabrication de la sculpture chez Jacques Julien et de
l'évolution de sa pratique. La disposition sur des étagères et
deux caisses rappellent l’espace de l’atelier dans lequel se
pratique l’expérimentation de la sculpture. Un ensemble de
gestes, de matériaux et de figures utilisé par l’artiste dans les
sculptures de plus grandes dimensions est répertorié. La
série Les Empathiques est composée de maquettes qui
condensent dix années de recherches formelles, matérielles
et spatiales en atelier. Elle a été exposée pour la première
fois en 2011 lors de l’exposition Dur comme Plume, Léger
comme Pierre à l’Orangerie du Domaine départementale de
Chamarande. La série plus récente des Pièces uniques révèle
une plus grande économie gestuelle et matérielle. L’artiste
coupe et assemble des tranches de terre, il y plante des
composants miniatures (grilles, chaînes, poteaux) peints ou
bruts. Un amoncellement de chutes d'atelier en terre crue
peinte, émergé de caisses, rappelle le processus de création
à la croisée des sculptures passées et de celles à venir. Sur
l'une des caisses, il ajoute des miniatures de guerre un peu
naïve.
11
L'idée de ruine dans le paysage se prolonge avec le
détachement de deux sculptures, comme des corps-morts,
et une scène de paysage Nuage en herbe dont le caractère tragicomique résonne comme une vanité.
La chaîne érigée depuis le sol souligne l’appui des autres
sculptures de la salle sur ce dernier et la suppression du
socle, rupture la plus importante dans l'histoire de la
sculpture du XXème siècle. Les matériaux, les objets, la mise
en espace jouent avec les références classiques, modernistes
et contemporaines de la sculpture et de la peinture.
13
Plusieurs sculptures issues notamment des séries Les
Suspentes et Les Vagabonds assemblent dans un équilibre
précaire des composants antinomiques : plomb/textile,
bois/métal, terre/plastique. L'ensemble génère un univers
où les références à la littérature (Orwell, Wasler) et à la
musique blues (Elizabeth Cotten, Leadbelly) transportent
vers des notions comme l'errance, la solitude, la liberté, ainsi
qu'un balancement entre mélancolie et exaltation.
15
This first major Jacques Julien monography in France
presents a specific project composed of recent works and
previously unseen works produced in relation to the very
specific configuration of the CRAC exhibition spaces.
The Tailles douces exhibition creates an itinerary in which
games of balance, relationships of scale, and the fusion of
colours and materials question the components of
sculpture. Each rooms opens onto a new landscape. The
alternation of series, of different size sculptures and their
disposition, from the floor to the ceiling and on the walls,
focuses the exhibition on workshop activity.
The exhibition title, Tailles douces, evokes intaglio in French
("taille douce" in the singular form), an ancient engraving
technique. This sculptor's primordial gesture is here referred
to in the plural to better evoke the economy of an artistic
practice that uses reality to re-work jumbled objects,
materials, pictorial language and popular imagery. The
inversion of the laws of gravity, the pretence of the
materials, the facetiousness of the language and the
anthropomorphism give the work a new poetic reality
grappling with the absurd.
19
Since the early 1990s, Jacques Julien has used sporting
imagery as a reservoir of forms for his sculptures, drawings
and videos. "Sport fitted with a desire to understand what
is a line, a format, a practicability, the relation to the viewer.
It was a way of doing this in a caricatured and trivial
manner. […] It enabled me to envisage deviations, it opened
up new territories where the experiment was possible." In
1993, he received a residency grant at the Villa Saint-Clair
in Sète; this stay was followed by his participation in several
exhibitions1 at the CRAC LR in Sète. In 2011, the move to
a larger workshop in the Picardy region strengthened the
artist's positioning in terms of his choice to experiment and
manipulate materials in the workshop rather than delegating
the process. He refocused his artistic practice on empirical
research of sculpture and turned to new materials, like
modelling raw clay, previously developed in the production
of the models for The Empathiques series.
1
Several group exhibitions and a Project room Des pensées et des soucis 2/03 – 3/06/2007
21
In the first room a field of small sculptures stretches out,
composed of a vertical assembly of re-worked (readymade) objects and sculpted forms standing on mats. This
garden of sculptures captures, in a sort of generic version
of the exhibition, a set of forms, gestures, textures and
evocative colours of the maritime world, the history of art,
daily life and childish gags. The title of the series, Pagliacci
(Clowns), taken from the verismo opera2 created by Rugerro
Leoncavallo in 1892, refers to fairground clowns in Italian.
In the same way as the basketball backboard, a familiar and
trivial form, which interfaces between two spaces and is
linked to the body, gives "a practical and self-mocking
form" to quotations from historic works of painting and
sculpture displayed in the room.
Gréement opposes the architecture of the room and the
forms of a compass spread out across the three dimensions
of the space while the work, from The Vagabonds series,
combines material and gestures with a contradictory
depiction.
2
Verism: An Italian literary and artistic school based on the representation of everyday reality and
social problems.
In the next room, different compositions question the
relation between sculpture and painting. Dadada is a screen
print and a volume, whose elements are assembled
according to the principle of Tangram. The letter (after David
Smith) is an interpretation of the work The Letter (1950) by
the sculptor David Smith, for whom sculpture can also be
a "drawing in space". The setting and the frontal view of
The letter is reminiscent of the painting. The works suggest
an unstable balance and an imminent fall. The jack that
supports Jacques Julien's work represents the idea of
toppling over. Two sculptures on the ground seem to have
escaped from the painting. "The slanted is (...) a recurrent
tool for Buster KEATON, a way of fighting the inevitable
fall on too steep a slope or in too strong a wind. And it is a
way of constructing images. Making an image of this state
of balance between the promised fall and the persistence
to stay upright is a way of expressing contemporary
sculpture"3.
3
Interview JJ – Oblique à la plaine by Guillaume Leingre Particules N° 30 — Last edition – November
2010
23
130 miniature sculptures attest to the production process
that Jacques Julien uses in sculpture and the evolution of
his practice. The layout on shelves and two crates evokes
the workshop space in which the sculpture experimentation
takes place. A collection of gestures, materials and figures
used by the artist in the larger sculptures is included. The
Empathiques series (2000-2010) is composed of models that
condense ten years of formal research, materials and spaces
in the workshop. It was exhibited for the first time in 2011
for the Dur comme Plume, Léger comme Pierre exhibition at the
Orangerie du Domaine départementale de Chamarande.
The most recent series, Pièces uniques (2012), reveals a greater
economy of gesture and material. The artist cuts and
assembles strips of earth and plants miniature painted or
raw components (grating, chains, posts). He radicalises this
gesture in the piles of painted clay workshop scraps, simply
emerging from crates, to which he adds the slightly naive
war miniatures.
The idea of a ruin in the landscape continues with two
sculptures, as some moorings, and a landscape scene Nuage
en herbe (2010), whose tragic-comic nature echoes a sort of
vanity.
25
The chain rising up from the floor highlights the support
this latter provides for the other sculptures in the room and
the elimination of the stand, the most important break in
the history of 20th century sculpture. The materials, objects
and disposition play on classic, modernist and
contemporary references in sculpture and painting.
Several sculptures in Les Suspentes and Les Vagabonds series
(2010) bring together contradictory components in a
precarious balance: lead/textile, wood/metal, earth/plastic.
The series creates a world where literary references (Orwell,
Wasler) and blues music (Elizabeth Cotten, Leadbelly)
convey notions like wandering, solitude and freedom, as
well as an equilibrium between melancholy and elation.
27
Couv. p.4-5 p.6 p.8 De la série Pagliacci, 2013-2014 Matériaux divers
Production CRAC LR /p.10 De la série Pagliacci, 2013-2014 Matériaux
divers Production CRAC LR & De la série Les Vagabonds 2011 Acier
Polochons / p.12 Gréement 2014 Bois Métal Production CRAC LR & De
la série Les Vagabonds 2011 Acier Polochons / p.14 Dadada 2013
Sérigraphie, Medium Production isdaT Toulouse Macumba night club
éditions ; The Letter (after David Smith) 2014 Résine Métal Bois Production
CRAC LR / p.16-17 Sans titre 2014 Métal peint Production CRAC LR ;
Dadada 2013 Sérigraphie Medium Production isdaT Toulouse Macumba
night club éditions & The Letter (after David Smith) 2014 Résine Métal Bois
Production CRAC LR ; Sans titre 2013 Bois Métal peint Chambre à air /
p.18 Sans titre 2014 Matériaux divers Production CRAC LR ; De la série
Les empathiques 2000-2010 Matériaux divers ; De la série Pièces uniques 2012
Matériaux divers / p.20 De la série Les empathiques 2000-2010 Matériaux
divers ; De la série Pièces uniques 2012 Matériaux divers / p.24 Sans titre 2014
Matériaux divers ; De la série Les vagabonds 2011 Matériaux divers / p.26
De la série Les cécités 2014 Bois Résine peinte, PVC Production CRAC LR
; Le nuage en herbe 2008 Matériaux divers ; Sans titre 2014 Métal peint Résine
acrylique Mousse polyuréthane Production CRAC LR ; Sans titre 2013
Résine Métal peint Mousse polyuréthane ; De la série Les cécités 2014 résine
Métal Production CRAC LR / p.28 Sans titre 2014 Matériaux divers
Production CRAC LR, De la série Les vagabonds 2011 Matériaux divers ;
De la série Les vagabonds 2011 Matériaux divers / p.30 De la série Les
vagabonds 2011 Matériaux divers.
Jacques JULIEN
Né en 1967.
http://jacquesjulien.free.fr
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES (Sélection récente)
2014
2012
2011
2010
2008
2007
2005
2004
Tailles Douces, Centre Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon, Sète
Vieux tacots et ruines récentes, Chapelle du Genêteil, Château Gontier
Dur comme plume, léger comme pierre, Centre d’Art du Domaine de Chamarande,
Essonne
Freight train run so fast, École des Beaux-Arts de Tours
Des pensées et des soucis, Centre Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon,
Sète
Un peu d’air frais, Espace d’Arts Plastiques de Vénissieux
Farandoles, La Maréchalerie, Centre d’Art de Versailles
Entre sphinx et biches aux bois, Villa Saint Clair, Sète
West ideas, Art in General, New York
Sculptures mortes et images dépéliculées, Le Quartier, Centre d’Art de Quimper
EXPOSITIONS COLLECTIVES (Sélection récente)
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2006
2005
Macumba palace, ERBA, Toulouse
De belle sculptures contemporaines, Hangar à Bananes, Nantes
Des corps compétents, Villa Arson, Nice
Echelles utopiques, La Vitrine, Limoges
Outre foret, 6b, Saint-Denis
L’art dans les chapelles, Pontivy
Les nouveaux paysages, Galerie Sémiose, Paris
Queen of science, Dekk22, Rotterdam
Musique plastique, Galerie du Jour, Paris
Les plus grands artistes du XXeme, Galerie Sémiose, Paris
Le plan, la scène, Maison Populaire de Montreuil (Nuit Blanche de la Ville d’Amiens)
Une collection dans la ville, Tours
La marge d’erreur, Centre d’Art de la Synagogue de Delme
Parallel World, Musée d’Art Contemporain de Tokyo
Pear to pear, Casino du Luxembourg
La station, Palais de Tokyo
Fonds Régional d’Art Contemporain Picardie, Amiens
Faux-Mouvement, Centre d’Art Contemporain, Metz
Nous n’irons pas à Leipzig, Galerie des Multiples, Paris
Rundlederwelten, Gropius Bau, Berlin
Ball im kopf, Museum fu
̈r kunst und gewerbe, Hambourg
35 heures, Laboratoires d'Aubervilliers
Upon Further Review, Hunter College of Fine Arts, New York City
Dessins animés, CREDAC, Ivry sur seine
L’idiotie, Domaine Pommery, Reims (Catalogue)
Ruptures des évidences, Confort Moderne, Poitiers
31
Du 28 février au 9 juin 2014
TAILLES DOUCES
Jacques JULIEN
Commissariat Noëlle Tissier
Ouvert tous les jours 12h30 19h
Fermé le mardi
Le week-end 14h 19h
Entrée libre
CENTRE REGIONAL D’ART CONTEMPORAIN LANGUEDOC-ROUSSILLON
26 quai Aspirant Herber France-34200 Sète
Tel. +33 (0)4 67 74 94 37 Fax 33 (0)4 67 74 23 23
http://crac.languedocroussillon.fr - [email protected]
Direction et commissariat des expositions Noëlle Tissier
Administration Manuelle Comito
Chargée des partenariats et des relations publiques Sylvie Caumet
Régie Cédric Noël
Montage Frédéric Brisset, Amandine Contat, Richard Gloria, Maël et Mathias Mignot, Damien Pasteur, Karine
Secrétant (Entreprise Artfrontline)
Secrétariat gestion Martine Carpentier
Web Patrice Bonjour
Accueil & documentation Karine Redon
Service des publics Vanessa Rossignol Responsable, Chantal Seriex & Cécile Viguier Enseignantes Service
éducatif
téléphone - 04 67 74 89 69 (groupes sur rendez-vous)
email - [email protected]
Accueil Rahmouna Boutayeb, Adrien Frégosi, Pauline Henquel, Juliette Lusven, Marine Tanguy-Gassama (Entreprise
Illusion & Macadam)
Crédits photographiques Marc Domage
Vidéos de l’exposition réalisation Aloïs Aurelle
Réalisation du livret Service des publics - Conception maquette JF
Région Languedoc-Roussillon
Ministère de la Culture et de la Communication avec le concours de la Préfecture de la Région Languedoc-Roussillon
/ Direction Régionale des Affaires Culturelles
Le CRAC LR est géré par le Conseil Régional Languedoc-Roussillon
Le CRAC LR est membre de DCA/Association française de développement des Centres d’Art
Centre Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon
- Dépôt légal mars 2014 - ISBN 2-913094-80-5