usine, mixeur, marteau

Communiqué de presse 24 novembre 2014
USINE,
MIXEUR,
MARTEAU
www.biennale-design.com
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Communiqué de presse 24 novembre 2014
Seule ville française membre du réseau UNESCO des villes créatives de
design, Saint-Étienne donne à sa Biennale un souffle international ­important.
D’année en année, la Biennale étend ses réseaux et assoit sa popularité ­partout dans le monde. Elle a ainsi fait le choix d’une douzaine de
commissariats internationaux (Corée, Japon, Italie, Belgique, États-Unis,
­Grande-Bretagne, etc.), exposera des pièces et conviera des designers du
monde entier et rendra hommage pour cette édition à Séoul en Corée.
Cette année, la programmation artistique fait la part belle aux artistes et
designers coréens. Kyung Ran CHOI, dans un premier temps, propose une
exposition centrée sur le renouveau de l’artisanat coréen, entre savoirfaire industriels et traditionnels. Le musée d’Art moderne et Contemporain
de Saint-Étienne Métropole
accueillera les œuvres de la
sculptrice coréenne Lee Bul
ainsi que le projet croisé des
deux ­designers coréens SeungYong Song et H
­ ye-Yeon Park.
À cette occasion, le site de la
Manufacture – Cité du design
intègrera un univers coréen :
la boutique de la Biennale aura
un pop-up store (magasin
éphémère) dédié aux produits
de designers séouliens (marques-pages, posters, magnets, mugs, stickers,
stylos, cartes, etc.) La librairie présentera une sélection de livres sur le thème
du design en Corée.
Les snacks de la Biennale ainsi que des Food trucks proposeront des m
­ enus
traditionnels coréens sur le site Cité du design – Manufacture afin d’offrir une
pause-restauration aux visiteurs de la Biennale. Des œuvres de designers
coréens seront présentés dans les expositions de la Biennale comme par
exemple, Non Facial Mirror de Shinseungback Kimyonghun dans l’exposition
A-T-T-E-N-T-I-O-N, The Republic of Privacy_Sniffer Dog Authentification de
Soomi Park et PIZZAS FOR THE PEOPLE de Hwang Kim dans l’exposition
Hypervital.
VENEZ À LA
BIENNALE 2015
DÉCOUVRIR LE
DESIGN CORÉEN !
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Communiqué de presse 24 novembre 2014
SUR LE SITE
MANUFACTURE
CITÉ DU DESIGN
VITALITY 2014 :
BEYOND CRAFT & DESIGN
CITÉ DU DESIGN
SITE MANUFACTURE
COMMISSAIRE : KYUNG RAN CHOI (KR),
DIRECTRICE DE L’OCDC
(ORIENTAL CULTURE & DESIGN CENTER) – SÉOUL
Cette exposition dévoile le nouvel élan de l’artisanat coréen à travers une véritable symphonie
d’objets enchanteurs, animés d’une grande vivacité
d’esprit, insufflant à la vie quotidienne un éclat qui
dépasse les frontières du design. C’est une utilisation de l’espace vital moderne sans précédent, avec
ces boîtes expédiées depuis Séoul, que révèlent
nos quarante artisans et designers. Cette expé-
rience artistique inédite n’en repose pas moins sur
­l’utilisation de matériaux naturels s’inscrivant dans
la plus pure tradition artisanale coréenne, tels que
la céramique, le papier ou le bois. Ces matériaux
mettent en valeur les caractéristiques esthétiques
et artistiques de l’objet tout en s’adaptant parfaitement à ses nouvelles fonctions, le faisant ainsi
renaître dans notre quotidien. Pour donner vie à
cette expérience artistique, les designers ont mené
des réflexions pendant des mois aux quatre coins
du monde. Chaque boîte contient un univers à part.
Des vidéos présentent leurs méthodes de travail
et donnent l’impression d’être dans l’atelier à leurs
côtés. Les artistes seront présents pour démontrer
la façon dont ces objets sont utilisés au quotidien.
Il sera aussi question d’observer comment ces
­objets d’artisanat et de design sont déplacés,
­exposés et démontés, et d’apprendre à les manipuler et à les exposer de manière ­durable. C’est de
la valeur immuable de ces objets que p
­ rovient leur
identité. Le sens et la valeur d’une pièce sont malléables : ils évoluent selon les ­attributs culturels de
l’espace et selon l’expérience humaine, empathique,
qui l’entoure. Cette exposition permet d’apprécier
la nouvelle valeur de l’artisanat dans la société
moderne et d’accéder à une expérience joyeuse qui
transcende les domaines du design et de l’artisanat au quotidien. Parmi les designers exposant
leurs pièces, on retrouvera Ga Jin Lee, Il Hoon Roh,
Keum-Sung Kang & Atelier Mendini, Kyung Jo Roe,
Myoung Kim & Hayoun Won, Yong Hyun Chung.
YEOLLIMUN ASH
GLAZE BOLLE
© Kyung Jo Roe
LUNO ARMCHAIR
Limited edition of 10
Dimensions :
W 68cm x L 108cm
x H 105cm
© Hoon Roh
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Communiqué de presse 24 novembre 2014
AU MUSÉE D’ART
MODERNE ET
CONTEMPORAIN DE
SAINT-ÉTIENNE
MÉTROPOLE
LEE BUL
L’exposition de Lee Bul au musée d’Art moderne
et Contemporain de Saint-Étienne Métropole
­présente le travail prolifique et protéiforme d’une
des ­figures les plus importantes de la scène artistique contemporaine coréenne. Dans la salle
­centrale, les visiteurs pourront pénétrer dans quatre
à cinq installations monumentales labyrinthiques
­produites par l’artiste pour Saint-Étienne. À proximité, seront montrées des oeuvres graphiques
réalisées au cours des vingt dernières années ainsi
qu’un ensemble de ­maquettes préparatoires pour
ses ­installations. Il s’agit de la première exposition m
­ uséale monographique de l’artiste depuis
la présentation de son installation On every new
Shadow à la ­Fondation Cartier à Paris en 2007.
Lee Bul raconte depuis 30 ans une histoire dans
laquelle elle établit d’étonnantes relations entre les
diverses formes de la création visuelle et les différents terrains de l’imagination. Elle interroge sur la
pertinence des grandes histoires mythologiques
et scientifiques qui donnent l’illusion que l’humain
est capable de recréer complètement la réalité
biologique et, par là aussi, la réalité sociale. Elle
mêle dans ses œuvres la création permanente de
mythes, d’utopies et les ­diverses perspectives de
développement d’une forme nouvelle de l’existence
avec la représentation de son univers personnel,
ses doutes, sa solitude mais aussi les espoirs et
la joie du créateur. Elle offre une vision révisée de
notre relation avec la ­nature et les corps humain
et animal, en y ­introduisant des représentations
scientifiques, des éléments de science-fiction et
des utopies. Ses créations imaginaires, simulacres
­modernes, accueillent des aliens, des messagers
d’un univers inconnu, étranger et angoissant et
interagissent avec notre réalité postmoderne.
Cet amalgame offre une poésie inattendue dans
laquelle la solitude du créateur et la tristesse des
pseudo-réalités se mêlent à un hédonisme et une
euphorie nés de découvertes et d’imagination libre.
Cet utopisme poétique met en relation design,
architecture et sculpture dans une forme sensible
et génère une végétation sensuelle de nouvelles
figures encore jamais vues.
Au même moment, le musée présente le travail de
deux jeunes designers coréens Hye-Yeon Park (née
en 1984) et Seung Yong Song (né en 1978).
VIA NEGATIVA (INTERIOR
DETAIL)
Lee Bul. 2012
© Bartleby Bickle &
Meursault, courtesy
Galerie Ropac,
Paris/Salzburg
MON GRAND
RÉCIT (WEEP INTO
STONES)
Lee Bul. 2005
© Watanabe
Osamu
© Mori Art Museum,
Courtesy Galerie
Ropac, Paris/
Salzburg
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Communiqué de presse 24 novembre 2014
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