Formation technicien d`exploitation du son I

Formation technicien d’exploitation du son I.N.A
Pôle image et son - lycée René Cassin – Biarritz
Equipement de mon home studio
Mémoire de Jean Sandrini
Session 2013 / 2014
Sommaire
Introduction
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La chaîne son
Page 3
Les micros
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Le choix du matériel
I. L’ordinateur, Le logiciel séquenceur, La carte son externe
1) l’ordinateur
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2) Le logiciel séquenceur
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3) La carte son externe
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II. Le microphone
1) Pour la voix
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2) Pour la guitare acoustique
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3) Pour l’amplificateur
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III. Le système d’écoute
1) Le casque
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2) Les enceintes
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IV. Les câbles
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Liste matériel
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Conclusion
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Mémoire: « équipement de mon home studio » Sandrini Jean
1
Introduction
Je suis guitariste et chanteur et souhaite m’enregistrer chez moi. Je dois m’équiper pour cela et
je n’ai pas un budget fixe de 2500 Euros et je souhaite commencer à m’équiper pour pouvoir
m’enregistrer dans de bonnes conditions et pouvoir effectuer un travail de qualité
professionnelle. Il s’agira ici de pouvoir faire des prises de guitare acoustique, de guitare
éclectique et de chant.
Je vais élaborer la chaîne son de mon home studio et en détailler chaque éléments.
Je vais devoir m’intéresser aux instruments concernés qui sont la voix la guitare acoustique et
la guitare électrique pour me diriger vers des micros adaptés. Il me faudra un ordinateur
suffisamment puissant qui hébergera un logiciel séquenceur avec une carte son faisant le lien
entre les sources et l’ordinateur, Un casque me permettant d’avoir une écoute sur mon
enregistrement, et une paire d’enceintes qui par la suite me permettrons de travailler en
mixage. J’ai choisi le Home studio car c’est un projet que je compte réaliser.
Nous sommes dans une configuration dite « Home studio » en considérant que les qualités
acoustiques de la pièce on été optimisées et désormais idéales pour enregistrer. Il s’agit d’une
chambre d’environ 15 mètre carré, (plan ci-dessous) avec un temps de réverbération correct
d’environ 0.5 secondes.
L’absence de réflexion sur la musique rend le son dur et sec. Une salle ne doit être ni trop
réverbérante ni trop « sourde » car le son a besoin d’un minimum de réverbération pour paraître
naturel. Mon studio devra être également parfaitement isolé des sons extérieurs. Il ne s’agira
pas ici de parler des solutions de traitement acoustique du lieu, néanmoins ce paramètre est à
prendre en compte lorsque l’on souhaite enregistrer ou mixer.
Plan du studio
Mémoire: « équipement de mon home studio » Sandrini Jean
2
La chaîne son schéma
Ou
Voix
Ampli guitare
Guitare
folk
Micro 1
Guitare
électrique
Ou
Micro 2
TS ø 6,
35
XLR 3 points
XLR 3 points
Jack TS ø 6, 35
XLR 3 points
PC portable
DAW
Driver
Inst1 / Mic 1 Inst 2 / Mic2
(Combo)
(Combo)
Carte son
USB 2.0
Out 1
Out 2
USB 3.0
Jack TRS
Out1
Out2
Jack TRS
Souris
Enceinte
L
Disque
Dur
Externe
Enceinte
R
Mémoire: « équipement de mon home studio » Sandrini Jean
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La chaîne son
1) On commence par la source sonore à enregistrer ici il s’agira d’une guitare acoustique ou
d’une voix ou d’une guitare électrique. Cette source va générer une pression acoustique variable
dans le temps.
2) Si il s’agit d’une source acoustique (Amplificateur guitare, voix ou guitare acoustique) La
membrane du microphone va capter ces variations de pression et va les reproduire grâce aux
mouvements de sa membrane et générer un courant électrique lui aussi périodique Sinusoïdal.
Je pourrai aussi entrer directement dans une entrée instrument au niveau ligne.
3) Ce signal électrique du micro est envoyé à l’entrée de la carte son et envoyé vers les
préamplis ce signal va ensuite transiter par un convertisseur analogique numérique (CAN) qui
va découper le signal analogique en une série d’échantillon à intervalle régulier c’est
l’échantillonnage ou « définition temporelle » Les impulsions résultantes de l’échantillonnage
vont être codées en binaire suite de 0 et de 1 (soit 0 = silence et 1 = signal) C’est la
quantification « définition d’amplitude » qu’on appelle aussi « bit depth ». Plus la fréquence
d’échantillonnage (qu’on appelle aussi « sample rate ») et la quantification sont élevées plus on
se rapprochera de la forme d’onde originale. D’après le théorème de Shannon, La fréquence
d’échantillonnage doit être au minimum égale au double de la fréquence maximale à traiter.
Sachant que la bande passante de l’oreille atteint environ 20kHz il faut que la fréquence
d’échantillonnage soit d’au moins 40kHz.
4) La carte son va pouvoir retranscrire le signal à l’ordinateur dans la DAW (Digital Audio
Workstation) comme Cubase, Pro tools, Logic, Ableton etc …Le signal à été enregistré puis
décodé il est ensuite appliqué à un convertisseur numérique analogique (CNA) Le logiciel va
renvoyer le signal vers la sortie de la carte son.
5) le son est dirigé vers mes enceintes de monitoring.
Prise de guitare avec un AKG C 214
Sur un Pro tools 10
Carte son, Scarlett Focusrite 2i2
Mémoire: « équipement de mon home studio » Sandrini Jean
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Les micros
Il existe toute une liste de références de microphones pour enregistrer une guitare et tout
autant pour enregistrer la voix. Chaque modèle de micro possédant des caractéristiques
spécifiques restituant à sa manière le spectre d’un instrument. Je vais donc présenter les
différentes caractéristiques auxquelles je vais m’intéresser pour choisir efficacement mon
microphone ces caractéristiques sont fournies par le constructeur.
La technologie à savoir le type de transducteur
Il existe deux grandes famille de micros :
-les microphones électrodynamiques.
-les microphones électrostatiques.
Les microphones électrodynamiques sont des micros solides peu coûteux. Ils acceptent des
pressions acoustiques élevées délivrées par certains instruments comme des amplis de guitare
par exemple ou encore des cuivres. Ils offrent une bande passante qui s’étend de 40Hz à 18kHz.
Leur courbe de réponse est généralement accentué ou désaccentuée dans certaines fréquences.
Les microphones électrostatiques ont un coût plus élevé, sont des micros qui ont un spectre
beaucoup étendu de 20 à 20kHz. Ils sont très sensibles, pour fonctionner ils ont besoin d’une
alimentation fantôme.
La sensibilité : La tension de sortie du microphone lorsqu’on le soumet à un signal test d’une
fréquence de 1000 Hertz, élevé à une pression acoustique donnée , soit de 74 dB SPL (1 μBar)
soit 94 dB SPL (1 Pa) à une distance fixe de 1 mètre. Elle s’exprime en millivolts par pascal
(Mv/Pa) ou en millivolts par micro bar (Mv/μBar). Plus la sensibilité sera élevé, plus le signal
source sera élevé et plus grand sera le rapport signal / bruit.
La courbe de réponse en fréquence : Elle met en évidence graphiquement la bande passante du
micro elle doit être la plus étendue possible: 20 à 20kHz et la plus linéaire possible dans l’idéal.
Le choix du microphone va dépendre de certains paramètres de la source sonore à capter. Il
faudra en effet s’intéresser à la tessiture et donc à la bande de fréquence de l’instrument
sachant qu’un instrument génère des harmoniques hautes fréquences qui sont des fréquences
multiples de la fréquence Fondamentale d’une note. Ces harmoniques sont nécessaires pour
pouvoir restituer le timbre de l’instrument de manière optimale d’où la nécessité d’avoir un
microphone avec une bande passante étendue.
Le niveau limite de pression admissible : Un instrument de musique peu générer des pressions
acoustiques très élevées supérieures à 100 dB SPL il faudra donc choisir un micro capable de
supporter de telles pressions sans quoi le signal arrivera à saturation. Certains microphones
disposent d’un pad atténuateur de -10 ou -20 dB Qui augment leur tolérance à la pression
La directivité : Il existe plusieurs directivités selon le type de micro utilisé et l’usage auquel il se
destine il y a les omnidirectionnels, les cardioïdes, les bi-cardioïdes, les hypo-cardioïdes, les
hyper cardioïdes. Dans ma configuration, la directivité qui va m’intéresser sera la directivité
cardioïde.
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Le choix du matériel
I. l’ordinateur le logiciel et la carte son
Ces trois éléments vont être interdépendants il faut donc veiller à leur compatibilité. Ma carte
sera déterminée par le nombre de sources que je voudrai enregistrer. Il faudra veiller à la
compatibilité entre les pilotes de ma carte son et entre le système d’exploitation de l’ordinateur.
Les connectiques devront correspondre avec celles de mon interface audio. Les connectiques
1) L’Ordinateur
Le premier élément à avoir est un ordinateur suffisamment puissant pour supporter la charge
de travail qui lui est imposé. Je vais décider de dédier cet ordinateur exclusivement à la MAO je
pourrais ainsi bénéficier au maximum de ses capacités. Je décide d’exclure toute connexion à
Internet évitant ainsi de m’exposer à de nombreux virus mettant en péril mon système. Je
pourrai bien sur m’orienter vers un ordinateur sur mesure fait par un informaticien néanmoins
cela représente un certains investissement et je veux simplifier au maximum mon installation
un ordinateur un ordinateur portable du commerce sera assez puissant. Sur le marché il existe
deux types d’ordinateur les PC et les Mac. Qu’il s’agisse de l’un ou de l’autre la différence ne se
fera pas sur la manière de traiter le son.
Comparatif entre Mac et PC
Les Mac : sont assemblé en usine et équipés des meilleurs composants de série du marchés ce
qui leur procure une excellente fiabilité. Ils disposent d’une très bonne ergonomie. Leurs OS
(operating system) disposent d’une bonne stabilité, on sera beaucoup moins sujet aux virus. Ces
ordinateurs sont non évolutifs on pourra donc difficilement effectuer des modifications comme
faire une extension de RAM par exemple. Enfin, ces ordinateurs ont un coût relativement élevé.
Les PC : leur avantage est qu’ils sont qu’ils sont plus accessibles du point de vue financier, Ils
sont également très évolutifs. On dispose également d’une large gamme de modèles sur le
marché.
Le processeur
Les processeurs de dernière génération qui équipent les ordinateur à l’heure actuelle sont dit
multi-cœurs il s’agit de processeurs dits Dual Core (2 coeurs), Quad Core (à 4 coeurs) ils
permettent de pouvoir effectuer des traitements plus important sans pour autant augmenter la
cadence de l'ordinateur permettant de minimiser la surchauffe de l'ordinateur et d’éviter ainsi
une ventilation excessive. Ils sont conseillés en enregistrement.
Mémoire vive (RAM)
Cette mémoire volatile est utilisée par le CPU qui y place les données (fichiers audio,
programme etc..) le temps de leur traitement. Comme pour le processeur la RAM travaille à une
certaine vitesse Plus elle sera rapide, plus puissant sera mon système. Travaillant en duo avec
le CPU elle lui permettra de travailler plus vite. Je vais m’intéresser à la quantité de RAM car
plus mon ordinateur en disposera, plus il sera performant. Plus j’aurai de données à traiter
simultanément (nombre de pistes importants par exemple) plus elle sera sollicitée le système
d’exploitation, les pilotes (driver) ou encore tous le plug ins au sein du logiciel séquenceur,
consomment beaucoup de RAM.
Mémoire: « équipement de mon home studio » Sandrini Jean
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Disque dur interne
Contrairement à la RAM il s’agit d’une mémoire permanente. C’est là que l’on enregistre les
donnée à conserver à savoir le système d'exploitation les logiciels, les banque de son etc. Sa
capacité s'exprime, selon la taille du disque, en Go (GigaOctets) ou en To (TeraOctets), et sur la
vitesse de rotation en tours par minute. Plus celle ci est élevée plus les performances sont
élevées, plus le disque dur est gros plus on pourra y stocker de données.
Les connectiques
Les trois types de connectiques que je pourrais trouver sur mon ordinateur sont :
Connectique
Thunderbolt 2.0
Thunderbolt 1.0
USB 3.0
Firewire 800
USB 2.0
Firewire 400
Vitesse de bus
20 Gbit/s
10 Gbit/s
5 Gbits/s
800Mbits/s
480 Mbits/s,
400 Mbits/s
On trouve la norme Thunderbolt sur les MAC, le Firewire
n’existe pratiquement plus sur les PC et disparaît
progressivement au profit du Thunderbolt. L’USB 2.0 lui
équipe tous les ordinateurs du marché et progressivement
est remplacé par l’USB 3.0.
Attention toutefois car Pro Tools 11 version fonctionnant en 64 bits qui ne pourra fonctionner
qu’avec un OS 64 bits et du matériel 64 bits. Tout le hardware précédent en 32 bits qui ne peut
être modifié devient incompatible avec la version 11 de Pro Tools. Sur le site du développeur
Avid ils préconisent la configuration suivante :
Système Mac
OS: Mac OS X 10.8.3 (Mountain Lion)
Système Windows
OS: (64-bit) Windows 8 Professional, Windows 8, Windows 7
Disque dur système :
RAM :
Minimum 15GB d'espace libre pour l'installation de Pro Tools.
4GB minimum, 8GB (ou plus) recommandé
Les modèles Mac sont très chers, et j’ai l’habitude de travailler sur PC. Pour un prix de moins
de 700 euros un modèle comme le PC « Asus K551LB-XX268H »
Me semble tout à fait intéressant.
Processeur: Intel Core i5-4200U dual core Haswell dual core
(1.6 GHz)
RAM :
6 Go
Espace de stockage :
1 To à 5400tr / min
Connectiques:
2 USB 2.0 et 1 USB 3.0
OS :
Windows 8 64 bits
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2) Le logiciel séquenceur
Il existe une multitude de logiciels séquenceur sur le marché proposant tous les mêmes
fonctionnalités parmi les plus connus on retrouve Pro tools développé par Avid, Cubase par
Steinberg, Logic par Apple, Live par Ableton, Sonar par Cakewalk, Garage band par Apple.
Cette liste est non exhaustive il en existe encore beaucoup mais il s’agit là des plus utilisé.
La plupart de ces logiciels proposent globalement la même chose à savoir de l’enregistrement
multipistes, importation de fichiers audio, du montage, du mixage
On trouvera sur chacun d’entre eux un pavé de transport, une table de mixage virtuelle,
l’enregistrement midi, de l’instrument virtuel, des plugs ins d’effet internes.
Certaines fonctionnalités diffèrent selon le développeur, chacun d’entre eux ayant sa propre
ergonomie. Le choix de l’un au d’un autre n’a pas d’importance.
Pour ma part j’ai choisi d’utiliser Pro tools 11 car j’ai déjà eu l’occasion de travailler sur cette
version durant ma formation j’ai donc pu me familiariser avec la plupart des fonctionnalités du
logiciel. Je pourrai aussi faire des enregistrements de guitare en prise directe c'est-à-dire en
branchant ma guitare en jack TS directement dans ma carte son et utiliser des plug in de
simulation d’ampli comme le « SansAmp » (image ci-dessous)
plug in « SansAmp »
3) La carte son externe
La carte son ou interface audio va permettre de transformer le son analogique arrivant d’un
micro ou d’un instrument en signal numérique qui sera enregistré dans l’ordinateur via le
logiciel séquenceur puis renvoyer ce signal en analogique à notre système d’écoute.
Le choix de la carte son va dépendre du nombre d’entrées et sorties dont j’ai besoin.
La carte possède un certain nombre d’entrées pouvant aller de on distinguera les entrées
symétriques de niveau micro pour enregistrer des sources acoustiques comme ma voix ou ma
guitare acoustique des entrées de niveau ligne asymétriques pour enregistrer un instrument
électronique comme ma guitare électrique. Pour ce qui est des sorties, deux seront suffisantes
pour mon système d’écoute : une sortie pour mon enceinte gauche une sortie pour mon enceinte
droite. Ainsi qu’une sortie casque. La qualité de la carte son va dépendre de la qualité des préamplis intégrés qui vont, Des convertisseurs analogique / numérique et les connectiques qui
vont évidemment correspondre avec celles de mon ordinateur (USB, Firewire ou Thunderbolt.)
c’est l’USB 2.0 se trouve sur tous les ordinateurs cette connexion suffira dans la mesure ou je
n’aurai pas à enregistrer un grand nombre de sources simultanément. A savoir au maximum 2.
Je vais me diriger vers une carte son de la marque Avid, la « Fast track duo » ainsi je
m’assurerai une parfaite compatibilité avec le logiciel. Elle dispose de deux entrées combo Jack /
XLR et deux sorties ligne me permettant de réaliser ma configuration. (Voir détail ci-dessous)
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Face avant et arrierre de la « fast
track duo » de chez Avid
II. Microphones
Ayant un budget limité et désirant néanmoins un micro de qualité je vais essayer de trouver un
micro pouvant convenir autant à la prise de voix qu’a la prise de guitare acoustique. En studio,
les microphones électrostatiques à large membrane sont très souvent utilisés pour la voix et la
guitare. Pour ce qui est de la reprise de mon amplificateur je choisi d’utiliser un microphone
dynamique qui sera capable de supporter de très grandes pressions.
1) Pour la voix
La voix est probablement ce qu’il y a de plus difficile à enregistrer. Cette difficulté réside dans le
fait qu’il existe énormément de grains de voix différents. Ensuite la voix est capable de faire de
grandes variations de dynamique en un temps très court. En terme de choix de micro je préfère
me diriger vers un microphone à large membrane qui en général est mieux équipé pour recevoir
les hauts niveaux de dynamiques potentiels d’une voix et électrostatique afin d’en restituer au
mieux le timbre. Les autres paramètres à prendre en compte lors de l’enregistrement sont les
consonnes plosives (« p, b, t, d »), auxquelles sont sensibles les membranes, les sifflantes
(fréquences situées entre 6 et 7 KHz pour les voix d’hommes), les microphones cardioïdes sont
sensibles à l’effet de proximité qui aura pour effet d’ajouter du grave à la voix plus celle-ci sera
proche du microphone (ceci pourra être un effet voulu, effectivement je pourrai accentuer cet
effet en me rapprochant ou l’atténuer en m’éloignant du microphone.) les plosives seront
atténuée par l’utilisation d’un filtre anti-pop Les sifflantes quant à elle sont atténuées en se
reculant légèrement du microphone ou dans un second temps en phase de mixage. Le placement
du micro peut aller de 10 à 50 cm idéalement il se situe entre 30-45cm du chanteur. Je vais
m’orienter vers une directivité cardioïde qui est généralement employée pour la prise de son
rapprochée de la voix elle permettra également une captation ciblée en évitant de au mieux de
capter l’environnement.
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Prise de son de chant
Microphone AKG C 214
Filtre anti pop fixé devant
son micro
2) Pour la guitare acoustique
La Guitare acoustique dite « folk » est un instrument appartenant à la famille des cordes
pincées, elle est constituée de six cordes en acier contrairement à la guitare dite « classique » qui
possède six cordes en nylon, elle possédera donc un son qui se situera plus haut dans le spectre.
Elle est constituée comme la guitare classique d’une caisse de résonance et d’une rosace par
laquelle le son va être amplifié et diffusé. Elle pourra être jouée aux doigts ou au médiator il y
aura bien sur une incidence sur le son de l’instrument. La guitare intègre également des
composantes bruitées induites par l’attaque, le frisement des cordes ou encore le glissement des
doigts sur les cordes. Ces sons seront plus ou moins captés en fonction du placement du
microphone. L’accordage standard de la guitare de la corde grave à la corde aigue : Mi, La, Ré,
Sol, Si, Mi. Sa tessiture : du Mi (1) 82 Hz au La (4) 880 Hz environ, Elle couvre plus de 3
octaves. Sa bande passante utile sera de 80 Hz à 14000 Hz compte tenu de la richesse en
harmoniques de l’instrument. Le niveau acoustique d’une guitare est relativement faible en
dessous de 100 dB
En règle générale, en studio pour effectuer des enregistrements de guitare acoustique on utilise
des microphones électrostatiques ceux ci peuvent être large capsule ou petite capsule les deux
sont adaptés mais auront des sons différents. La petite capsule aura un son un peu plus
prononcé dans le medium aigu. Le AKG C214 qui est une référence chez les micros large
capsule, j’ai déjà eu l’occasion d’utiliser durant ma formation semble tout à fait adapté. Ce micro
n’a la courbe la plus linéaire qui soit lui conférant une certaine couleur.
Caractéristiques techniques :
-Type de transducteur
-Réponse en fréquences
-Sensibilité
-Impédance
-Directivité
- Pad d’atténuation
-Max SPL
Electrostatique
20 à 20kHz
20 Mv/ Pa
200 Ohms
Cardioïde
-20 dB
136/156 dB SPL (0/20 dB Pad)
On remarque que ce micro serait
tout à fait capable de faire une
reprise d’amplificateur.
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3) Pour l’amplificateur
La méthode la plus souvent utilisée lorsqu’on souhaite enregistrer une guitare électrique est la
reprise le l’amplificateur. Pour se faire on utilise un microphone dynamique qu’on positionne à
quelques centimètres du haut-parleur la solution la plus simple consiste à placer le microphone
pile haut centre le haut parleur c’est là ou le maximum de l’énergie est concentré, le son sera
assez aigu. Plus je m’éloignerai du centre et plus le son gagnera en graves. On augmentera
l’effet de proximité en rapprochant le micro de la grille de l’ampli En terme d’efficacité les
micros dynamiques sont appréciés car contrairement à un micro statique ils ont un effet de
compression lorsque ils sont soumis à de forts niveaux sonores.
Un microphone très utilisé en sonorisation live et en studio est le modèle SM57 de Shure. C’est
un microphone très polyvalent est très utilisé dans la reprise d’amplificateurs.
Je pourrai faire la comparaison entre le son du c 214 et celui du SM 57.
Caractéristiques techniques :
-Type de transducteur: Electrodynamique
-Réponse en fréquences: 40 à 15 kHz
-Sensibilité : 1,6 Mv/ Pa
-Impédance : 150 Ohms
-Directivité : Cardioïde
-Max SPL : 150 dB
On Remarque un petit creux dans le bas medium
autours de 300-500 Hz et une bosse prononcée
dans haut-médium aigu vers 6kHz
III. Le système d’écoute
1) Le casque
Lorsque l’on enregistre il faut se munir d’un casque. On ne peut pas enregistrer avec ses
moniteurs allumés, il y aurait de la diaphonie (repisse) dans le micro. Je vais me diriger vers
un casque dit « fermé » évitant ainsi ce phénomène. Car il existe des casques dits « ouverts »
qui eux aussi sont susceptibles d’être repris par le microphone.
Un modèle comme le « HD-380 Pro » de chez Sennheiser me convient tout à fait.
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
Fermé

Dynamique

Circum-aural

Impédance: 54 Ohm

Bande passante: 8 - 27.000 Hz (-3dB)

SPL max.: 110 dB

Atténuation des bruits ambiants jusqu’à 32 dB
 Oreillettes pivotantes
 Câble torsadé de 1m (longueur max. de 3m)

Adaptateur vissable 3,5 / 6,3mm
2) Les enceintes
Elles seront indispensables durant la phase de mixage ce sont elles qui me permettront de
pouvoir percevoir le champ stéréophonique de mon mixage et de pouvoir en ressentir pleinement
les différents critères de construction, d’équilibre, de définition, de stabilité et de réverbération
(critères développés par Patrick Thévenot dans sa méthode d’écoute critique.) Contrairement
aux enceintes hi fi elles procèdent une courbe de réponse plus linéaire procurant une restitution
plus fidèle de mon travail.
Positionnement des enceintes
Elles doivent être à hauteur des oreilles et désolidarisées,
l’utilisation de supports est idéale.
Les Pro 5 V2
Contrairement aux enceintes hifi elles procèdent une courbe de
réponse plus linéaire procurant une restitution plus fidèle de mon
travail j’ai choisi de m’orienter vers une paires de « pro 5 V2 » de la
marque Prodipe (à gauche)









Puissance : 75W (50W LF + 25W HF)
Réponse en fréquence : 50Hz - 22kHz
Rapport signal/bruit : 82dB (HF) / 90dB
(LF)
Taux de distorsion : 0.05% (HF) / 0.02%
(LF)
Filtre subsonique à 45Hz
Filtre d'octave : 18dB
Connectique : XLR, TRS 6.35mm et 2
RCA
Dimensions : 291 x 196 x 228mm
Poids : 7kg
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C’est une enceinte à deux voies active bi amplifiée chaque amplificateur et relié à un hautparleur (le woofer en aluminium de 5 pouces (150mm) et le tweeter de 1 pouce (25 mm) de type
dôme de soie). L’amplificateur alimentant le woofer a une puissance de 50 Watts et celui du
tweeter de 25 Watts. Le filtre actif divise le signal entrant en deux bandes de fréquences (grave
et médium d’un côté pour le woofer et haut medium, aigus de l’autre pour le tweeter) et chaque
bande de fréquences est ensuite amplifiée séparément. La fréquence de crossover est située à
3 kHz. Donc toutes les fréquences situées au-dessus de 3 kHz seront retranscrites par le
tweeter, et ce qui est en dessous par le woofer. Elle possède une courbe de réponse plutôt
linéaire.
IV. Les câbles
Ce sont eux qui assureront le transfert du signal entre les différents appareils de ma chaîne la
plupart des pannes résultent d’un problème de câble Leur qualité est indispensable car elle
influera sur la qualité du son il existe les câbles de la marque Mogami Il existe aussi Planet
Waves ou encore Cordial qui sont d’une très bonne qualité ceux-ci sont complétés avec des
connectique de marque Neutrik ou encore Switch Craft.
XLR Cordial CTM 3 FM-BK
Quantité : 2
Liaison : micro-carte son
Cordial CTI 3 PR-BK
Quantité : 1
Liaison : guitare-DI carte son
Cordial CFM 3,0 VV
Quantité : 2
Liaison carte son-enceintes
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Liste matériel
1 PC Asus K551LB-XX268H
1 Carte son Avid “Fast track duo”+ Pro tools 11
1 micro AKG C 214
1 micro Shure SM57
1 casque Sennheiser HD-380 Pro
1 paire d’enceintes Prodipe Pro 5 V2
2 XLR Cordial CTM 3 FM-BK
1 Jack TS Cordial CTI 3 PR-BK
2 Jack TRS Cordial CFM 3,0 VV
695,95
625,00
419,00
109,00
109,00
258,00
24,80
14, 40
13,80
Accessoires
1 Filtre anti-pop the t.bone Ms 250
2 Pieds de micro Milenium Ms-2003
Support d’enceintes Milenium BS-500 Set
Disque dur externe My passeport Ultra 1To
15,70
29,20
48,00
79,00
2440,85
Euros
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Conclusion
En conclusion je dirai que je pense avoir réussi à ne pas dépasser le budget que je m’étais fixé et
avoir pu cibler du matériel de qualité. Je tiens à remercier toute l’équipe pédagogique pour
m’avoir permis d’intégrer cette formation, qui m’a permis d’appréhender le métier de technicien
Du son. Et également donné une certaine assurance dans la concrétisation de projets musicaux
personnels.
Sources
Support de cours de Luc Marie Sainte
« Son et enregistrement » Francis Rumsey & Tim McCormick édition Eyrolles
« Guide pratique de la sonorisation » Lionel Haidant édition DUNOD
« Le livre des techniques du son » - Tome 1- collectif d’auteurs edition DUNOD
Conférence de l’université de Renne sur la prise de son de la guitare électrique
Thomann cyberstore.com
Documentation Prodipe
Documentation AKG
Documentation Shure
Documentation Avid
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