Cv formateurs 2016

CAMILLA SARACENI
Metteur en scène, dramaturge et chorégraphe
Camilla Saraceni (dite aussi Amahi Desclozeaux) est née à Cordoba en Argentine. Avec une
maîtrise de philosophie à 20 ans, elle a commençé par enseigner cette discipline, tout en
ouvrant une maison de couture à Buenos Aires. Au début des années 80, elle s’installe à Paris
où elle travaille dans la création de défilés pour des noms prestigieux de la mode comme les
maisons Chanel et Dior avec lequelle elle va dans le monde entier. Elle est engagée en
parallèle pour la création de costumes et décors pour le cinéma et la publicité où elle travaille,
entre autres, avec Helmut Newton, Bruce Brown, Lester Bookbinder, Jean Jacques Beneix,
Eduard Molinaro.
C’est en suivant les répétitions des « Paravents » de Jean Genet mise en scène de Patrice
Chéreau au théâtre de des Amandiers à Nanterre, qu’elle decide de se consacrer entièrement
au théâtre et à la danse (qu’elle pratique depuis l’age de 8 ans).
En 1985, elle fonde avec Juliette Binoche et Michel Feller, à Paris, Le Théâtre de Léthé à
Paris – Compagnie Camilla Saraceni. La compagnie est subventionnée par le Conseil
Régional d’Ile de France (aide à l’équipement) et par Département de l’Essonne. De 2006 à
2013 la compagnie est associée au théâtre de l’Agora Scène Nationale d’Évry et de l’Essonne.
Sa directrice artistique, Camilla Saraceni, a ouvert les portes depuis cette année (2014) à des
jeunes compagnies afin de les accompagner dans leurs démarches administratives et
artistiques et de les aider ainsi à développer leurs projets plus facilement. Elle crée pour cela
le « Collectif 2 plus » qui acceuille la compagnie de Pascal Kirsck et la compagnie de
Morgan Robbes tout deux metteur en scène et intervient comme conseillere artistique et a la
mise en scène dans les spectacles Silenzio mi gira et Amore Cotto.
La compagnie est aidé régulièrement par la DRAC Ile de France, le Ministère de la Culture et
de la Communication, la SPEDIDAM, l’ADAMI, la SACEM, la SACD, DICREAM, et par
des mécènes privés comme le groupe LM production – Michel Boucau,
i-Donati (bureau d’architecture), la societé Zoelly.
LE THEATRE DE LETHE À PARIS - COMPAGNIE CAMILLA SARACENI
Camilla Saraceni a mis en scène une vingtaine de spectacles, créations théâtrales et
chorégraphiques, présentés en France, en Belgique, en Allemagne,… sur des scènes telles que
le Lavoir Moderne Parisien, le Théâtre 140, le Théâtre de la Bastille, le Théâtre National de
Chaillot, le Tanztheatre Wuppertal, (All.),… Au fil des ans, ses créations ont été accueillies
avec enthousiasme par un public très varié.
Elle a travaillé avec de nombreux auteurs tels que Chantal Akerman, Lydie Salvayre, Olivia
Rosenthal et Jean Bollakc. Sylvie Cavé, auteur-interprète, définit son approche artistique :
‘Au croisement de la réflexion et de l’expérience, avec beaucoup d’intuition, l’insaisissable
charme opère. Passionnée par les turbulences des hommes, la cohérence intime de son travail
s'exprime dans cette capacité à tout recycler du passé et à sonder l'Inconscient. Camilla
Saraceni est une machine à explorer l'humain, une prêtresse affable et ironique qui écoute les
tuyauteries et les vibrations de l'intime.’
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En parallèle au travail de création, Camilla Saraceni dirige des stages de théâtre et de danse
pour professionnels. Stages conventionnés par l'AFDAS, ocasionelement en collaboration
avec la DDTE et l'ANPE-SPECTACLES et anime aussi des stages pour les amateurs.
CREATIONS
En preaparattion pour la saison 2015 /2016 Forêt Vierge d’Olivia Rosenthal, avec Micha
Lescot, une lecture performance a eu lieu en décembre 2013 dans la serie « Piste d’Envol »
proposée par le théâtre du Rond Point à Paris. La Nuit Acoustique (sur onde # 4) création
prévue à Evreux en mars 2015.
2012-2013 À quoi rêvent les autres, spectacle pluridiciplinaire texte Olivia Rosenthal,
musique Laurent Petitgand, , création au Grand R SN de la Roche sur Yon dans le cadre du
festival W.A.R (week end à réaction), residence au 104 Paris.
2011 Étrangère-té, texte Sylvie Cavé, musique Laurent Petitgand, images Laurent Larivière,
résidence au Théâtre du Soleil et création au Théâtre de l’Agora SN d’Evry et de l’Essonne.
2010 Là, où c’est loin de mon pays de Sylvie Cavé d’après témoignages de personnes issues
de l’immigration, création au Théâtre de l’Agora SN d’Evry et de l’Essonne.
2009 L’Opéra « Charbons Ardents », textes Philippe Léotard, musique de Gerardo Jerez Le
Cam, création au Théâtre de l’Agora SN d’Evry et de l’Essonne.
2009 Anaconda conte musical pour enfants texte Horacio Quiroga, musique Gerardo Jerez Le
Cam, création au Théâtre de l’Agora SN d’Evry et de l’Essonne.
2007 Comment je suis devenu une agence itinérante du tourisme cubain…de et avec
Eduardo Manet, musique Gerardo Jerez Le Cam – Steve Arguelles, création au Théâtre de
l’Agora SN d’Evry et de l’Essonne.
2006-2007 Anche moi spectacle pluridisciplinaire texte de Sylvie Cavé, musique Gerado
Jerez Le Cam, résidence et création au Centre Choregraphique de Crétéil direction MontalvoHervieu / Théâtre Jean Vilar de Suresnes.
2004-2009 Tango, verduras y otras yerbas textes de Sylvie Cavé et Jorge Rodriguez,
musique de Gerado Jerez Le Cam, création avec le Grand T Nantes en collaboration avec
l’ADDM 44.
2002-2003-2004 Charbons Ardents textes Philippe Léotard musique Gerardo Jerez Le Cam,
création à la Fillature de Mulhouse/Grand T Nantes.
2002 San Isidro Tango musique Gerardo Jerez Le Cam, création pour Lille 2004.
2001 - Tango Nacht musique Gerardo Jerz Le Cam, création pour le festival du Tanztheatre
Wuppertal, (Allemagne) direction Pina Bausch.
2000-2002 Pas à deux textes de Charlie Kassab et Lydie Salvayre, musique Gerardo Jerez Le
Cam, création de la MC93 « hors les murs » au théâtre de la Bastille Paris, repris au théâtre
National de Chaillot en 2001.
1997-1998 Hélène d'Euripide - traduction de Jean et Mayotte Bollack, musique Laurent
Petitgand, création à la Maison de la Culture de Bourges,résidence a la MC93 Bobigny.
1996-1997 Les Cahiers de Malte Laurids Brigge de Rainer Maria Rilke, création au Lavoir
Moderne Parisien.
1994 Le Silence de Nathalie Sarraute, création son Daniel Dehays, création au Lavoir
Moderne Parisien.
1992-1993 Hall de nuit de Chantal Akerman, musique Laurent Petitgand interpreté par Sonia
Wieder-Atherton, création son Daniel Dehays, création au Théâtre de la Bastille Paris
1990 Du sang sur le cou du chat de R.W. Fassbinder, musique Laurent Petitgand création au
Théâtre 18 (actuel Théâtre du Nord)
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AUTRES MISES EN SCENE
Pour Bagheera Poulin écrivain 1998 Dans tous les sens musique Paul Lazar, spectacle
jeune-public / 2000 La cité de l'or musique Paul Lazar spectacle jeune-public
Pour Gerardo Jerez Le Cam compositeur 2004 Tango Imaginario
Pour Sabine Rivière Autpsie d’une Connasse solo chorégraphique. Création novembre 2014
DIRECTION DE STAGES DE FORMATION
Stages, conventionnés par l'AFDAS, en collaboration avec la DDTE et l'ANPESPECTACLES
Depuis 1985, Camilla Saraceni donne des Stages intensifs d’entraînement (un à trois par
an, durée de deux à six semaines par stage) ouverts à des acteurs, danseurs, chanteurs,
musiciens et artistes de cirque. Le but est de donner aux interprètes les outils qui leur
permettront de mélanger, les différentes formes abordées : danse, chant, improvisation,
travail de scènes, relation a la vidéo, à la musique, au son et aux costumes.
« Au cours des nombreux stages de formation que j’ai donnés, j’ai croisé plus de 500 acteurs,
danseurs… Certains, depuis ont quitté le métier et d’autres occupent aujourd’hui une place
importante dans la scène française et internationale. Mais ma principale préoccupation était
et est toujours de trouver dans chaque interprète ce qui le rend irremplaçable ». C. Saraceni
1985 - Sur Paris titre provisoire
1986 - Sur La mouette de A. Tchekhov avec la collaboration d’Yves Adler (acteur et
metteur en scène)
1987 - Sur Les trois sœurs de A. Tchekhov avec la collaboration d’Yves Adler (acteur et
metteur en scène)
1988 - Sur Tchekhov, toute l’œuvre avec la collaboration de Juliette Binoche (actrice)
- Sur La séduction : Le fou et la none de Witkiewicz et Richard III de Shakespeare avec
la collaboration d’Abbés Zahamani (acteur et metteur en scène)
1989 - Sur Le théâtre de l’absurde; Fin de partie de Beckett » et Les bonnes de J. Genet
avec la collaboration d’Abbés Zahamani (acteur et metteur en scène)
- Sur Comment représenter la mort au théâtre : La leçon de Ionesco, Woyzeck de
Buchner et La mère de Witkiewicz avec la collaboration d’Abbés Zahamani (acteur et
metteur en scène)
- Sur Fassbinder, avec la collaboration de Frédéric Lescure (danseur chorégraphe) et
Juliette Binoche (actrice)
1990 - Sur Shakespeare avec la collaboration de Gilles Nicolas (acteur, danseur et
chorégraphe)
1991 - Sur Les rêves : Le songe d’une nuit d’été de Shakespeare avec la collaboration de
Gilles Nicolas (acteur, danseur et chorégraphe)
- Sur Les couples : La dispute de Marivaux et Le songe d’une nuit d’été de Shakespeare
avec la collaboration de Gilles Nicolas (acteur, danseur et chorégraphe)
- Sur le tiers monde à travers les villages d’Amérique du sud : Les funérailles de la
grande Mémé de G. G. Marquez avec la collaboration de Gilles Nicolas (acteur, danseur et
chorégraphe), Eduardo Manet (écrivain et dramaturge)
1992 - Sur Le temps et la chambre de Botho Strauss avec la collaboration de Gilles
Nicolas (acteur, danseur et chorégraphe), Claire Heggen du théâtre du Mouvement, Roy
Art théâtre et d’Alexandre del Perugia pour l’acrobatie.
1993 - Sur Les hypocondriaques de Botho Strauss avec la collaboration de Gilles Nicolas
(acteur, danseur et chorégraphe), Claire Heggen du théâtre du Mouvement, Roy Art théâtre
et d’Alexandre del Perugia pour l’acrobatie.
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- Sur Les héros populaires avec la collaboration de Gilles Nicolas (acteur, danseur et
chorégraphe), Claire Heggen du théâtre du Mouvement, Roy Art théâtre et d’Alain Gautré
pour le clown.
1994 - Sur Le cœur grecque à travers Electre de Sophocle avec la collaboration de Gilles
Nicolas (acteur, danseur et chorégraphe), Claire Heggen du théâtre du Mouvement, Roy
Art théâtre et d’Alexandre del Perugia pour l’acrobatie.
- Sur Le sens de la convention dans le théâtre contemporain avec la collaboration de
Gilles Nicolas (acteur, danseur et chorégraphe), Claire Heggen du théâtre du Mouvement,
Roy Art théâtre et d’Alexandre del Perugia pour l’acrobatie.
1995 - Sur La comédie d’Aristophane à nos jours avec la collaboration de Gilles Nicolas
(acteur, danseur et chorégraphe), Claire Heggen du théâtre du Mouvement, Roy Art
théâtre, Gabriel Chamé pour le clown et d’Alexandre del Perugia pour l’acrobatie.
- Sur La tragédie d’Euripide avec la collaboration de Gilles Nicolas (acteur, danseur et
chorégraphe), Claire Heggen du théâtre du Mouvement, Afida Tahri pour le travail de la
voie et Jean et Mayotte Bollack (traducteurs de grec et dramaturges)
1996 - Sur La tragédie d’Euripide avec la collaboration de Gilles Nicolas (acteur, danseur
et chorégraphe), Claire Heggen du théâtre du Mouvement, Afida Thari pour le travail de la
voix et Jean et Mayotte Bollack (traducteurs de grec et dramaturges)
- Sur Fait-divers, tango, costumes avec la collaboration de Gilles Nicolas (acteur, danseur
et chorégraphe), Claudia Rosenblat (prof de tango), Charlie Kassab (écrivain) Consuelo
Zoelly (créatrice de costumes) et Bruno Tanquerel (plasticien)
- Sur L’acteur face au miroir de l’esthétique avec la collaboration de Gilles Nicolas
(acteur, danseur et chorégraphe), Claudia Rosenblat et Jorge Rodriguez (prof de tango),
Charlie Kassab (écrivain) Consuelo Zoelly (créatrice de costumes) et Bruno Tanquerel
(plasticien)
1997 - Sur Tango clown avec la collaboration de Claudia Rosenblat pour le tango et
Gabriel Chamé pour le clown.
1998 - Sur L’esthétique du théâtre à travers le tango et les scènes de séduction avec la
collaboration de Birkit Wildenberg, Musafer de Miray, Gustavo Naveira, Claudia
Rosenblat et Jorge Rodriguez pour les différents styles de tango, Consuelo Zoelly
(costumes) Gerardo jerez Le Cam et Iacob Maciuca (musiciens), Bruno Tanquerel
(plasticien) Anna Kadenazzi (chant) et Yan Le Herissé (son)
1999 – 2e sur L’esthétique du théâtre à travers le tango et les scènes de séduction avec la
collaboration de Birkit Wildenberg, Musafer de Miray, Gustavo Naveira, Claudia
Rosenblat et Jorge Rodriguez pour les différents styles de tango, Consuelo Zoelly
(costumes) Gerardo jerez Le Cam et Jacob Maciuca (musiciens), Bruno Tanquerel
(plasticien) Anna Kadenazzi (chant) et Yan Le Hérissé (son)
2000 - Sur Le perfectionnement du tango avec la collaboration de Birkit Wildenberg,
Musafer de Miray, Gustavo Naveira et Teresa pour les différents styles de Tango.
2001 - Sur Le tango, la capueira et l’improvisation théâtrale sur le thème de la traversé
de la brutalité pour arriver au désir. Avec la collaboration de Pablo et Béatrice Ojeda,
Birkit Wildenberg et Musafer de Miray, Mariano Chicho Frumboli pour le tango et la
Capoueira, Consuelo Zoelly pour les costumes.
2002 - 2e sur Image, tango, improvisation avec la collaboration de Jorge Rodriguez, Mariano
Chicho Frumboli et Lucia Mazer pour les différents styles de tango, Consuelo Zoelly
(costumes) et Lovisa Thuresson pour la vidéo
2003 - Sur Image, tango, improvisation avec la collaboration de Mariano Chicho Frumboli
pour les différents styles de tango, Consuelo Zoelly (costumes) et Lovisa Thuresson pour la
vidéo
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2008 – Enfance, image, tango, improvisation sur le thème des fantasmes avec la
collaboration de Mikaël Cadiou, Victoria Vieyra (professeurs de tango), Emmanuelle
Daverton, Consuelo Zoelly (scénographes) et Lovisa Thuresson (vidéaste)
2009 – Enfance, image, tango, improvisation sur le thème des fantasmes avec la
collaboration de Mikaël Cadiou, Victoria Vieyra (professeurs de tango), Emmanuelle
Daverton, Consuelo Zoelly (scénographes et costumes), Laurent Larivière (vidéaste) et
Antonio Palermo (son et lumières)
2010 – Enfance, image, tango, improvisation sur le thème des fantasmes avec la
collaboration de Mikaël Cadiou, Victoria Vieyra (professeurs de tango), Emmanuelle
Daverton, Consuelo Zoelly (scénographes et costumes), Laurent Larivière (vidéaste) et
Antonio Palermo (son et lumières)
2011 – Enfance, image, tango, improvisation sur le thème des fantasmes avec la
collaboration de Mikaël Cadiou, Victoria Vieyra (professeurs de tango), Emmanuelle
Daverton, Consuelo Zoelly (scénographes et costumes), Laurent Larivière (vidéaste) et
Antonio Palermo (son et lumières)
De la parole au mouvement avec la collaboration de Gilles Nicolas, Emmanuelle Daverton,
et Antonio Palermo (son et lumières)
2012 – Enfance, image, tango, improvisation sur le thème des fantasmes avec la
collaboration de Mikaël Cadiou, Victoria Vieyra (professeurs de tango), Franck Jamin
(scénographe), Consuelo Zoelly (costumes), Laurent Larivière (vidéaste) et Antonio Palermo
(son et lumières)
De la parole au mouvement avec la collaboration de Gilles Nicolas (comédien et
choregraphe), Franck Jamin (sénographe), et Antonio Palermo (son et lumières)
2013 – Tango-théâtre-cinéma avec la collaboration de Mikaël Cadiou, Victoria Vieyra
(professeurs de tango), Franck Jamin (scénographe), Consuelo Zoelly (costumes), Laurent
Larivière (vidéaste) et Antonio Palermo (son et lumières)
L’incarnation de la parole avec la collaboration de Afida Tahri (comédien, chanteuce et
formatrice), et Antonio Palermo (assistant)
2014 – (février et octobre) De la parole au mouvement du monologue au dialogue avec la
collaboration de Gilles Nicolas (comédien et choregraphe), Franck Jamin (sénographe), et
Pascal Kirsh (son et lumières) Antonio Palermo (assistant).
ATELIERS DE FORMATION POUR AMATEURS ET EN MILEUX SCOLAIRE
Entre autres avec La Maison de la Culture de Bourges, la Filature de Mulhouse, La Coupole
Scène nationale de Combs-la-ville, Théâtre de Brétigny, Théâtre des Sources à Fontenay-auxRoses, Théâtre 140 à Bruxelles, Théâtre de la Bastille, Le Phénix de Valenciennes, La
Coursive La Rochelle, Grand T Nantes, Théâtre National de Chaillot, Nouveau théâtre de
Montreuil,… Et bien sûr plusieurs interventions chez les amateurs et en milieu scolaire ou les
écoles de reconversion professionnelle depuis 2006 avec Le Théâtre de l’Agora, scène
nationale d’Evry et de l’Essonne. Plusieurs spectacles présentés notamment avec les élèves du
collège des Pyramides et du lycée Baudelaire.
_______________
« Au fil de ce parcours éclectique, se dresse le portrait d'une artiste cherchant au fil des
créations à exprimer sa propre énigme. Par exemple sa recherche sur le Tango Argentin (sa
musique, sa danse, son écho,…) qui s’est étalé sur une dizaine d'années, est une confrontation
avec ses origines argentines et l'occasion pour elle d’achever un cycle initiatique et
esthétique qui aura duré dix ans. » . S. Cavé
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LAURENT LARIVIÈRE, réalisateur
Laurent Larivière a écrit et réalisé cinq courts-métrages, L’un dans l’autre, J’ai pris la
foudre, Au bout des branches (écrit avec Vincent Rafis et Denis Lachaud), Les Larmes (écrit
avec Olivia Rosenthal), et Les élus de la terre. Sélectionnés et primés en festivals, ses films
ont été diffusés sur France 2, France 3 et TV5Monde. Avec Olivia Rosenthal et Louise
Bourgoin, il écrit et joue des performances sur le cinéma : Les Larmes, La Peur (Théâtre
national de la Colline, Actoral - Festival International des Arts et des Ecritures
contemporaines, Montevideo Marseille, Scène nationale Le Grand R de la Roche-sur-Yon,
Espace 1789 à St Ouen…).
En février 2012, il reprend la performance La Peur au Festival Hors Pistes de Beaubourg
avec Louise Bourgoin.
Il travaille également pour le théâtre : Eldorado dit le policier de Denis Lachaud, Vincent
Rafis et Laurent Larivière au CDN d’Orléans et à la Grande Halle de la Villette, il est lauréat
de la Villa Médicis Hors-Les-Murs (Résidences Cultures France). Etrangère-té de Sylvie
Cavé et À quoi rêvent les autres de Olivia Rosenthal mise en scène et chorégraphie de
Camilla Saraceni au Théâtre de l’Agora SN d’Evry et de l’Essone et au Grand R SN de la
Roche sur Yon.
Il réalise aussi régulièrement des images pour la danse (Kettly Noël, Compagnie MontalvoHervieu, Katia Medici).
Il vient de réaliser un nouveau court-métrage de fiction : Tous les adultes ne sont pas
méchants, écrit à partir d’une nouvelle d’Olivia Rosenthal. Le film a obtenu le soutien de la
région Basse-Normandie et vient d’être sélectionné au Festival Côté Court de Pantin.
Il se consacre parallèlement à son premier long-métrage, Je suis un soldat, pour lequel il est
bénéficiaire de l’aide à l’écriture et de l’avance sur recettes du CNC. Il est actuellement en
montage avec Louise Bourgoin et Jean-Hugues Anglade dans les rôles principaux.
www.laurentlariviere.fr
Gilles NICOLAS
DIRECTION DE STAGES ET FORMATION
Avec sa compagnie Thunderballs dirige plusieurs stages AFDAS
Collabore comme intervenant dans les stages de Camilla Saraceni, Elisabeth Chailloux, Guy Freixe, Lisa Wiurmser,
Geneviéve de Kermabon.
Professeur aux ateliers du théâtre des quartiers d’Ivry, à la prison de Fresnes, à l’INJA (Institut national des jeunes aveugles).
COMEDIEN
2012
Push up Collectif DRAO Avignon
A quoi rêvent les autres Olivia rosenthal m.en sc Camilla Saraceni Grand R SN de la Roche sur Yon
Étrangère-té de Sylvie Cavé m.en sc. Camilla Saraceni Théâtre de l’Agora Evry
2010
Petites histoires de la folie ordinaire Collectif DRAO Théâtre de la Tempête
2010
Là, où c’est loin de mon pays Camilla Saraceni Théâtre de l’Agora Evry
2009
Charbons Ardents, Camilla Saraceni Théâtre de l’Agora Evry
2008
Nature morte dans un fossé de Fausto Paravidino, Collectif DRAO Malakoff 71, TNT Toulouse
2007
La flute enchantée,m.e.sc. Jean Philippe Daguerre Théâtre Comédia
2006
Anche moi,m.en sc. Camilla Saraceni Théatre de Suresnes. Evry
Ce soir on improvise, de Pirandllo m.en sc. Adel Hakim Théâtre d’Ivry
Auschwitz et après, m.en sc. Hélène Darche tournée en France
2005
Le bourgeois gentilhomme de Molière, m.en sc. J.P Daguerre Théâtre de la porte st martin
2002
Charbons ardents, m.en sc. Camilla Saraceni La Rochelle, Nantes,Lille
Cabarets celeste de Noelle Renaude, m. en sc. Christian Germain
Théâtre d’Ivry
2001
La polonaise d’Oginski, de Koliada, m.en sc. Lisa Wurmser Avignon IN, Comédie de Genève
Pas à deux, m.en sc. Camilla Saraceni Théâtre de la Bastille, T.N Chaillot
2000
Citée d’or , m.en sc. Camilla Saraceni St-amand montrond MC de Bourges
1996
Vestidio de Novia ( spinach ballet) Théâtre Dunois
1995
Les cahiers de Maltes Laurid brigg de Rilke, m.en sc. Camilla Saraceni
Lavoir Moderne Parisien
1994
Le silence de N Sarraute, m.en sc. Camilla Saraceni Lavoir Moderne Parisien
1992
Hall de Nuit de Chantal Ackerman, m.en sc. Camilla Saraceni Théâtre de la Bastille
CINEMA ET TELEVISION
2008 L’Assassinat D’Henri IV ,FR2, Jacques Malaterre.
2007
Henaut président sur Paris Première
2005
La vie de Michel Mûller est plus belle que la vôtre
2000
Fallait pas Canal +
RADIO FRANCE
Electre de Sophocle, par Jean et Mayotte Bollack , Festival d’Avignon 2009
PUBLICITE
2007 Eurostar
2007 Collectives des endives
CHOREGRAPHIE
2010 Vinetta Rinke, Lisa Wurmser Théâtre de la Tempête
2009 Eugene O’Neill - Triptyque, Guy Freixe Pôle Cultuel Alfortville
2009 Dormez, je le veux, Feydeau , Lisa Wurmser Comédie d‘Amiens
2008 Pinok et Barbie de Jean-claude Grumberg, Lisa Wurmser TEP
2006 La Mouette m.en sc Lisa Wurmser Corbeil Essonne
2006
Push Up, Collectif DRAO
Théâtre de la tempête
Les demoiselles de Buenos Aires, m.en sc C Germain Théâtre d’Ivry, Sartrouville
2005
La bonne âme du setchuan, Brecht m.en sc. Lisa Wurmser Théâtre de la tempête
2001
La vie est un songe, Calderon, m.en sc. E Chailloux Théâtre d’Ivry
2000
Le maitre et Marguerite, Boulgakov, m.en sc. Lisa Wurmser Comédie d’Amiens
1999
Quoi l’amour de R fichet, m.en sc. Adel Hakim Théâtre d’Ivry
1998
Paroles de Prévert, m en sc J.P Daguerre Théâtre du Gymnase
1997
La grande magie, E de Filipo, m.en sc. Lisa Wurmser Théâtre de la tempête, Hébertot
1995
Parents de H Guibert, m.en sc C Germain Théâtre d’Ivry
Viens chez moi, j’habite chez une copine m.en sc. JL Moreau Théâtre Rive Gauche
Histoire d’œufs, m.en sc. J.P Daguerre Sentier des Halles
MISE EN SCENE
2000 - 2002
« Pas tout noir, pas tout blanc », Michel Mullër Théâtre Dejazet, Palais des glaces
1998
« Œdipe Roi », Sophocle La coupole, Combes la ville
1994 –1997
« Tutu » Lavoir Moderne Parisien, Rouen 140 Bruxelles, Opéra Bastille
1993
« Y’a t’une mouche sur l’mur » Festival buttes Montmartre
1991
« Nombril Rose » Lavoir Moderne parisien Grande halle de la Villette
1989
« bleu de bain » Ménagerie de verre
DIVERS
Création du lavoir moderne parisien en 1986, création de la compagnie Thunderballs en 1988
Franck Jamin - Architecte et scénographe
C’est en 1998 en créant le collectif : G.I.L.L.E.S. avec des étudiants de l’école d’architecture
de Paris-la-Villette et des étudiants de la Sorbonne qu’il réalise ses premières mises en
scène et scénographies dans des appartements, ou des pavillons avec les spectacles Les
Choses sont comme elles sont, d’après Barbe-Bleue et Comédie sans fin de Max Aub
(Fondation Malraux). En 2000, il obtient lors d’une performance dans laquelle il se met luimême en scène, son diplôme d’architecte dplg sur sa recherche et fiction architecturale
consacrée aux Espaces secrets.
En 2001, sur l’invitation de Banlieuz’art il est conseillé et scénographe associé de l’exposition
La forêt aux histoires. De 2002 à 2005, il crée les scénographies de trois spectacles de
Marie-Hélène Dupont, On est fou quand on parle aux ânes, Double Dimanche (Scène
nationale de Sceaux) et Hommes de ma vie en paysage (Scène nationale de ClermontFerrand). Il met en espace avec sa complicité de nombreux rendez-vous images (La
chartreuse-CNES/ Comédie de st Etienne… )
En 2004 il est l’assistant à la mise scène de Daniel Larrieu sur N’oublie pas ce que tu
devines. Depuis, il a scénographié avec lui Never mind, Saisons-expérience
chorégraphique à propos du paysage, Lux, Ice dream, En piste, Sous la peau. Il a
également participé à la création Unlimited walks au Grand Palais, à l’occasion de
l’exposition Monumenta / Richard Serra.
Il a réalisé tout dernièrement en collaboration avec Gaëlle Usandivaras la scénographie de
l’exposition Astrakan 30ans de costumes à danser pour le festival C’est Comme ça.
De 2006 à 20011 il dessine les plans de la manifestation annuelle Jour de Fête et du projet
Lille 3000 pour le CCN de Créteil et du Val-de-Marne. 2006-2007, il est artiste invité et
transforme en totalité le Centre Musical et Artistique de Fleury-Mérogis pour le parcoursspectacle Vernissage.
Il est en 2008 collaborateur à la scénographie sur Porgy and Bess à l’opéra de Lyon mis en
scène par Dominique Hervieu et José Montalvo. En 2009 sa rencontre avec le compositeur
Nicolas Frize sur la-concert de porcelaine, à la manufacture de Sèvres puis aux Beaux
Arts à Paris le conduit à l’assister techniquement depuis sur la construction d’instruments et
sur différents dispositifs artistiques tel que Amours en vie en 2013 ou encore sur il y a un
chemin à l’usine PSA Peugeot Citroën de Saint-Ouen en 2014. Il conçoit la scénographie en
2010 au grand théâtre de Lorient de Festin final, création chorégraphique d’Osman Kassen
Khelili, et réalise en 2011 pour Vincent Rafis, Denis Lachaud et Laurent Larivière la
scénographie d’Eldorado dit le policier à la Grande Halle de la Villette et au CDN
d’Orléans. Camilla Saraceni lui confie en 2012, au Théâtre du grand R de la Roche sur Yon,
la scénographie de A quoi rêvent les autres d’Olivia Rosenthal. Il intervient régulièrement
depuis dans les stages de pratiques théâtrales conventionnés qu’elle dirige : De la parole au
mouvement et Tango. 2013 c’est La rue est vers l’art, un travail in situ, d’installations et
de performances mené sur une année avec les professeurs, associations et habitants de
Fleury Mérogis en liaison avec un immense chantier de réhabilitation et de construction sur
la ville. A la suite de cette manifestation, il conçoit avec le musicien Manuel Langevin la
scénographie de la 16e édition du festival, Jazz au Marcille.
Il dessine et conduit parallèlement des projets d’architecture intérieure et s’intéresse
particulièrement aux opérations qui mettent en jeu des espaces cachés il travaille en ce
moment à la conception de 2 passages secrets.
P asc al Kirs c h
Il se forme comme comédien au Conservatoire de Tours puis à l'école de
Lucien Marchal Parenthèses. Il y rencontre Marc François avec lequel il jouera :
Les Aveugles de Maeterlinck, Le Roi sur la place de Block et Victoria de Hamsun. Il
est assistant à la mise en scène notamment avec Bruno Bayen (La Fuite en
Egypte, Nicodème, Stella de Goethe), Thierry Bedard (La Bibliothèque censurée) et au
cours de stages à l'école du Théâtre National de Bretagne et de Lausanne avec
Claude Régy. Il fait ses premiers projets de mise en scène de 1998 à 2002 en
travaillant sur les oeuvres de Büchner, Celan ou Dostoïevski. En 2003, il fonde
avec Bénédicte Le Lamer la compagnie pEqUOd qu'il dirige jusqu'en 2010.
spectacles
. mise en scène :
2010
Et hommes et pas
d 'après Uomini e no d'Elio Vittorini
adaptation, conception Bénédicte Le Lamer & Pascal Kirsch
Comédie de Béthune, Théâtre d'Arras, Théâtre de l'Echangeur – Bagnolet
2008 - 2009
Guardamunt 34' & 55'
d'après un poème et un extrait des Cahiers de Vaslav Nijinski
conception Bénédicte Le Lamer & Pascal Kirsch
La 25ème Heure – Festival d'Avignon, Festival Les Rencontres du Court – Bordeaux,
Festival Les Utopies – Pizy (Bourgogone), Lavoir Moderne Parisien – Paris
2007
Mensch
d’après Fragments Woyzeck de Georg Büchner
conception Bénédicte Le Lamer & Pascal Kirsch
Odéon Théâtre de l'Europe / Berthier '07 – Paris
La Fonderie – Le Mans, Festival Rayons Frais – Tours
2006 - 2007
Guardamunt
d'après Cahiers de Vaslav Nijinski
conception Bénédicte Le Lamer & Pascal Kirsch
L’espal – Le Mans, RamDam, DAW de danse – Langonnet, Rencontres du Court – Bordeaux,
La Ferme du Buisson – Marne la Vallée, La Ménagerie de Verre – Paris
2003 - 2006
Tombée du jour
conception Bénédicte Le Lamer & Pascal Kirsch
L’espal – Le Mans, La Fonderie – Le Mans
La Générale, La Ménagerie de Verre – Paris,
Festival Rayons Frais – Tours
2002
Stavroguine
d’après un chapitre censuré des Démons de Fédor Dostoïevski
Studio de l’Ermitage – Paris
2001
Le Chant de la meute
d’après des textes de Georg Büchner et Paul Celan
Les Voûtes – Paris
Antoine-Basile MERCIER
7, rue Hoche
93100 Montreuil
06 03 56 17 11
[email protected]
Carte CNC n°9725
Chef opérateur du son
Long-métrage:
Déc. 14
Chef Op.
Sep. 14
Aoû. 14
Mai 14
Oct. 13
Chef
Chef
Chef
Chef
Aoû. 13
Fév. 13
Sep. 12
Juil. 12
Chef Op.
Perchman
Perchman
Perchman
Mai 12
Chef Op.
Sep. 11
Jan. 11
Juil. 10
Perchman
Perchman
Perchman
Mai 10
Perchman
Avr. 10
Aoû. 09
Avr. 09
Perchman
Perchman
Perchman
Aoû. 08
Avr. 08
Nov. 07
Perchman
Perchman
Perchman
Oct. 07
Juil. 07
Perchman
Perchman
Mar. 07
Sep. 06
Perchman
Perchman
Juin 06
Sep. 05
Perchman
Perchman
Juil. 05
Fév. 05
Juil. 04
Perchman
Renfort
Renfort
Op.
Op.
Op.
Op.
Avr. 02 Stagiaire
Oct. 99 - Avr. 05
Les deux amis
Louis Garrel
Films des tournelles
(deux dernières semaines)
Je suis un soldat
Laurent Larivière Mon voisin
21 nuits avec Pattie
Frères Larrieu
Arena Films
Histoire d'une mère
Sandrine Veysset La huit
La chambre bleue
Mathieu Amalric
Alfama
(dernière semaine)
Le beau monde
J. Lopes Curval
Pyramide
L'amour un crime parfait Frères Larrieu
Arena Films
O. Mauvezin
Joséphine
Agnès Obadia
Films du 24
O. Mauvezin
Eastern Boys
Robin Campillo
Films de Pierre
O. Mauvezin
Prix Orizzonti, Mostra de Venise 2013
La dune
Yossi Aviram
Films du Poisson
Prix du meilleur premier film Festival Haïfa
Festival de San Sebastian
Camille redouble
Noémie Lvovsky
F comme film
O. Mauvezin
Une vie meilleure
Cédric Kahn
Films du lendemain O. Mauvezin
17 filles
Sœurs Coulin
Archipel 35
O. Mauvezin
Semaine de la critique Cannes 2011
My little Princess
Eva Ionesco
Bagheera Prod.
O. Mauvezin
Semaine de la critique Cannes 2011
L’illusion comique
Mathieu Amalric Films de Pierre
O. Mauvezin
L’arbre
J. Bertuccelli
Films du Poisson
O. Mauvezin
Tournée
Mathieu Amalric Films du Poisson
O. Mauvezin
Prix de la mise en scène Cannes 2010
Les derniers jours du monde Frères Larrieu
Soudaine Cie
O. Mauvezin
Les regrets
Cédric Kahn
Films du lendemain O. Mauvezin
Le voyage aux Pyrénées
Frères Larrieu
Soudaine Cie
O. Mauvezin
Quinzaine des réalisateurs Cannes 2008
Mes amis, mes amours
Lorraine Levy
Few Productions
J.P. Bernard
Entre les murs
Laurent Cantet
Haut et Court
O. Mauvezin
Palme d’Or Cannes 2008
Notre univers impitoyable Léa Fazer
Haut et Court
O. Mauvezin
Parc
A. des Pallières
Films d’Ici
O. Mauvezin
Mostra Venise 2008
Sans Moi
Olivier Panchot
Elzévir
O. Mauvezin
La tourneuse de pages
Denis Dercourt
Diaphana
O. Mauvezin
Un certain regard Cannes 2006
Jardins en autômne
Otar Iosseliani
Pierre Grise
J. Thiault
Le Sheitan
Kim Chapiron
La chauve-souris
K. Yasumoto
Caché
Michael Haneke
Films du Losange
J.P. Mugel
Prix de la mise en scène Cannes 2005
Un homme,un vrai
Frères Larrieu
Films Pelléas
O. Mauvezin
Repiqueur chez DCA (digitalisation et synchronisation de rushes)
Téléfilm :
Fév. 14
Jan. 12
Mai 11
Fév. 08
Mai 07
Chef Op.
Perchman
Perchman
Perchman
Perchman
Documentaire :
Juil.13
Juin 06
Mai 05
Chef Op.
Concert
Chef Op.
Les anonymes
Emma
Tirez sur le caviste
Une histoire à ma fille
Lettres de juillet
F. Prodromides
Il Giardino Harmonico-Coin Christian Leblé
Paris 2012
J-F Richet
Moyen-métrage / Court-métrage :
Mar. 14
Mar. 14
Oct. 13
Juin 13
Chef
Chef
Chef
Chef
Avr. 12
Juin 12
Nov. 10
Avr. 08
Sep. 07
Fév. 07
Chef Op.
Chef Op.
Chef Op.
Perchman
Perchman
Perchman
Perchman
Perchman
Perchman
Perchman
Perchman
Perchman
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Perchman
Perchman
Chef Op.
Chef Op.
Perchman
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Perchman
Déc. 06
Nov. 06
Mar. 06
Fév. 06
Nov. 04
Juin 04
Mai 04
Publicités :
Mai 13
Avr. 13
Juil. 11
Oct. 11
Sep. 11
Avr. 10
Fév. 10
Fév. 08
Fév. 06
Juin 05
Mai 05
Op.
Op.
Op.
Op.
Chef Op.
Chef Op.
Perchman
Perchman
Perchman
Perchman
Perchman
Chef Op.
Perchman
Perchman
Perchman
Julie Lopes Curval
Pierre Schoeller
Alain Tasma
Emmanuelle Bercot
Chantal Picault
Ta bouche
Cependant
Tous les adultes...
Animal Sérénade
Prix du public Festival Côté
Un petit d'homme
Helsinki
Ailleurs seulement
Bientôt j’arrête
Le bal des finissantes
Deux cages sans oiseaux
A l’instar du Père Noël...
Oui, peut-être
C’est d’accord
La consolation
Jeunesse d’Hamlet
Persévère dans ton être
A chacune sa rue
Trac
Titi
La boucle
Las cinco de la tarde
L’ondine de l’étang
Marion Desseigne
Arnaud Simon
Laurent Larivière
Béryl Peillard
Court Pantin 2014
J. Desverchère
Mathieu Hippeau
Elsa Amiel
Léa Fazer
Sören Prevost
Mathieu Amalric
Mathieu Amalric
Maryline Canto
Maryline Canto
Nicolas Klotz
Nicolas Klotz
Frères Larrieu
Frères Larrieu
Patrice Leconte
B&H Deniset
Brigitte Coscas
Caroline Brunner
E. Bellegarde
Résistance aux tremblements Olivier Hems
L’homme au zippo
Hugues Deniset
Les visages d’Alice
David Ungaro
Marie sans adieu
Philippe Larue
Entre ciel et terre
Delphine Lemoine
Solidarités international
Kiss Cool
Toyota Yaris
Mac Donald
Auchan
Midas
Matmut
Apéricube
Twin Twix
MMA
Kellog’s
TS Productions
Scarlett Prod.
EuropacorpTV
Agora Films
BFC Production
O. Mauvezin
O. Mauvezin
O. Mauvezin
B. Taillandier
Senso Films
Point du jour
Dog Production
Émergence
Ysé Productions
Senso Films
Chaz Productions
10:15 Films
Fos Production
Silex Films
Films du Poisson
EVTEV
Films du Poisson
Films du Poisson
Films du Poisson
Films du Poisson
Films du Poisson
Films du Poisson
Films du Poisson
Films du Poisson
Films du Poisson
Weesper Prod.
JFLM Productions
Estrella
Gulliver
Films au long cours
Calanda Films
Art Maniac
Films au long cours
Mademoiselle court
O. Mauvezin
D. Lacour
O. Mauvezin
O. Mauvezin
O. Mauvezin
O. Mauvezin
O. Mauvezin
O. Mauvezin
O. Mauvezin
O. Mauvezin
O. Mauvezin
D. Lacour
S. Girardeau
N. Favre
G. Valleix
V. Tulli
D. Lacour
D. Lacour
B. Vaussenat
Else
Minivegas
Else
Rudi Rosenberg
Télécréateurs
O. Mauvezin
Chistophe Navarre Irène
D. Lacour
Éric Lartigau
1 :33 Production
D. Lacour
Arnaud Roussel
Why us
D. Lacour
Michel Muller
The director’s shop D. Lacour
T.Gargonne-J.Vieille Franco Américaine
Dante Desarthe
Bollywood
D. Lacour
Alain Corneau
La PAC
D. Lacour
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Première Heure
D. Lacour