Bios Août 2014 - Musique à Deauville

Rafael Angster basson
Né en 1992, Rafael Angster commence le basson à l’âge de huit ans au
Conservatoire de Strasbourg dans la classe de Jean-Christophe Dassonville, où il
obtient son diplôme avec la mention Très Bien en 2010. La même année, il intègre la
classe de Gilbert Audin au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il
poursuit ses études. Il a eu l’opportunité de se perfectionner auprès de musiciens
renommés tels que Jean-Claude Montac, Laurent Lefèvre et Daniele Damiano, ainsi
pour la musique de chambre qu’avec Laszlo Hadady et Jean-Noël Crocq.
Tant en soliste, chambriste ou musicien d’orchestre, Rafael s’est produit en concert
dans de nombreuses salles prestigieuses en France et à l’étranger, telles que la salle
Pleyel à Paris, le théâtre de la Fenice à Venise, et le Panthéon de Rome, sous la
baguette de Susanna Mälkki, Pascal Rophé ou encore Stefano Montanari. En 2011, il
a été basson solo de l’orchestre français des jeunes dirigé par Dennis Russell-Davies.
Il remporte à plusieurs reprises le Concours national des jeunes bassonistes de
Limoges et est lauréat du Ve Concours International de basson K.M. von Weber à
Wroclaw (Pologne) en 2012.
En avril 2012, il fonde Les Francs Bassons, un quatuor avec lequel il souhaite faire
partager au public sa passion pour le basson et son répertoire. Les Francs Bassons
sont lauréats cette même année du Concours international d’ensembles de bassons de
Strasbourg.
Guillaume Bellom
piano
Né en 1992, Guillaume Bellom débute conjointement l'étude du piano et du violon à
l'âge de six ans au Conservatoire à rayonnement régional de Besançon. Il y obtient
en 2008 ses prix de piano, de violon et de musique de chambre. En 2009, il est
admis à l’unanimité au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la
classe de piano de Nicholas Angelich et Romano Pallottini et a également suivi les
enseignements de Franck Braley, Marie-Françoise Bucquet, Dominique Merlet, Dany
Rouet, Denis Pascal, Leon Fleisher ou encore Jean-Claude Pennetier. Il poursuit
actuellement ses études de master dans la classe d'Hortense Cartier-Bresson.
En 2011, il est reçu à l’unanimité au concours d’entrée en violon du Conservatoire
national supérieur de musique de Paris dans la classe de Roland Daugareil.
Il remporte le concours de piano des jeunes musiciens à Besançon en 2008, grâce
auquel il a joué avec l'orchestre philharmonique de Besançon dans le concerto de
Grieg, puis l'année suivante dans le 1er concerto de Brahms. Il est notamment invité
aux émissions de Phillipe Cassard et Arièle Butaux sur France Musique.
Son grand intérêt pour la musique de chambre le pousse à se produire au sein de
diverses formations, notamment au festival de Pâques et à l'Août musical de Deauville.
Il est membre fondateur du quatuor Abbegg, avec lequel il se produit notamment à
Bruxelles et à Chambéry. Il est régulièrement invité à jouer à la fondation SingerPolignac où il est pianiste résident depuis 2012, à la Banque de France, au festival des
claviers de Bel-Air à Chambéry, aux journées Ravel de Monfort l'Amaury, au festival
Orgue en ville de Besançon ou encore au Printemps Musical de Saint-Cosme. Il crée
en février 2013 le trio Danse encore du pianiste et compositeur Jean-Frédéric
Neuburger à la chapelle du Méjan à Arles, avec Amaury Coeytaux et Victor JulienLaferrière.
Son premier disque, enregistré en compagnie du pianiste Ismaël Margain, et consacré
aux œuvres de Schubert pour quatre mains, est paru sous le label Aparté. Il a été
récompensé d'un ffff dans Télérama. Un deuxième disque à quatre mains, consacré à
Mozart, vient de paraître chez Aparté.
Lise Berthaud
alto
Très active sur les scènes de prestigieux festivals et salles de concerts (théâtre des
Champs-Elysées, salle Pleyel, théâtre du Châtelet, festivals de Menton, Pâques et Août
musical de Deauville, Côte Saint-André, Roque d’Anthéron, Folle Journée, MontpellierRadio France, auditorium du musée d’Orsay, Salon-de-Provence, festival de l’Epau,
festival de Davos, Louisiana au Danemark, festival de Moritzburg), Lise Berthaud
partage régulièrement l’affiche avec des artistes tels que Renaud Capuçon, Eric Le
Sage, Augustin Dumay, Pierre-Laurent Aimard, Louis Lortie, David Grimal, Emmanuel
Pahud, Gordan Nikollich, Martin Helmchen, Marie-Elisabeth Ecker, Daishin
Kashimoto, les quatuors Ebène et Modigliani.
En septembre 2013, Lise est sélectionnée dans le prestigieux programme BBC New
Generation Artist pour les saisons 2013-2015. Elle est invitée à jouer le concerto pour
alto der Schwanendreher de Paul Hindemith avec le BBC Symphony (dirigé par Sakari
Oramo). Elle est également l’invitée du BBC Philharmonic, du BBC National Orchestra
of Wales, et donnera prochainement des récitals au Wigmore Hall, au festival des
Proms, au festival d’Auvers-sur-Oise, au festival de Pâques à Aix en Provence.
En octobre 2013, Lise est choisie par Leonard Slatkin pour interpréter et enregistrer
Harold en Italie pour Naxos avec l’orchestre national de Lyon. Lors des précédentes
saisons, elle était notamment l’invitée du Iceland Symphony Orchestra (Paul
McCreesh), du Hong-Kong Sinfonietta, du festival de Moritzburg, du Sunmore festival
en Norvège.
La saison précédente, elle fait l’ouverture du festival Berlioz de la Côte-Saint-André, et
se produit par ailleurs au festival Messiaen de la Meije, aux rencontres artistiques de
Bel-Air. Elle se produit également à la salle Pleyel, aux Moments Musicaux de La
Baule, à l’Abbaye de l’Epau, à la salle Molière de Lyon, à la MC2 de Grenoble, en
tournée en Corée avec le festival de Moritzburg, en soliste au théâtre des ChampsElysées avec l’ensemble orchestral de Paris, en récital au Palazzetto Bru Zane de
Venise ou encore à King’s Place à Londres. Elle prend part à cette même période aux
enregistrements Schumann et Fauré d’Eric Le Sage chez Alpha.
En 2009, Lise était nommée aux Victoires de la musique classique comme “Révélation
soliste instrumentale de l’année”.
Lise Berthaud a par ailleurs collaboré avec de nombreux compositeurs dont Philippe
Hersant, Thierry Escaich, Henri Dutilleux, Gyorgy Kurtag, Jérémie Rhorer et Guillaume Connesson dont elle crée l’œuvre pour alto et piano en septembre 2007.
Son premier disque en récital vient de paraître avec Adam Laloum, salué par des
critiques unanimes : Diapason d’or, clé Resmusica, sélection Radio Classique et
sélection France Inter.
Adrien Boisseau alto
Né en 1991, Adrien commence l'apprentissage de l'alto à l'âge de cinq ans. Après un
prix d'alto, de piano et de musique de chambre au Conservatoire de Nevers, il étudie
ensuite auprès de Marie-Christine Witterkoer à Saint-Maur.
En 2006, Adrien Boisseau est admis au Conservatoire national supérieur de musique
de Paris dans la classe de Jean Sulem. Parallèlement, il enrichit sa formation auprès
de Veronika Hagen au Mozarteum de Salzbourg et prend part à de nombreuses
masterclasses avec des artistes tels que Jean-Claude Pennetier, le quatuor Juilliard, le
quatuor Via Nova, Tatjana Masurenko, Hatto Beyerle ou encore Antoine Tamestit.
En 2008, Adrien Boisseau est lauréat du concours FMAJI qui lui donne l'opportunité
de se produire à de nombreuses reprises avec orchestre (symphonie concertante de
Mozart, concerto pour alto de Stamitz, concerto pour alto de Bartók avec l'orchestre
Pasdeloup). L'année suivante il est récompensé par le 1er prix et le prix du public au
concours Max Rostal à Berlin.
Adrien, reconnu pour ses qualités de chambriste, a participé à deux reprises à
l’académie de Santander (2008-2009).
Au cours de la saison 2007-2008, Adrien Boisseau est reçu à l'académie de
l'orchestre philharmonique de Radio France. Il se produit alors sous la direction de
chefs prestigieux tels que Manfred Honeck, Myun-Whun Chung ou encore Kazushi
Ono. En 2008, il participe à l'académie de musique contemporaine de Lucerne où il
joue sous la direction de Pierre Boulez. La même année, il interprète une œuvre pour
alto et électronique à l'IRCAM.
Au cours de l'été 2010, il prend part à l'International Music Academy-Switzerland où
il travaille en quatuor sous la direction de Nobuko Imai et Seiji Ozawa. L’année
suivante, il fait ses débuts à la Philharmonie de Berlin avec le Deutsches Symphonie
Orchester dans le double concerto de Bruch et le concerto pour alto de Léo Smit.
En 2012, on a pu l'entendre pour la première fois sur France Musique et a été invité à
de multiples festivals tels que le festival des Arcs, le festival de Pâques et l’Août
Musical de Deauville, les Escapades musicales du Bassin d'Arcachon, le festival
Musique sur Ciel de Cordes-sur-Ciel, le festival Messiaen à la Grave, le festival Next
Generation à Bad Ragaz, le Menuhin Festival à Gstaad ainsi que Les Vacances de
Monsieur Haydn à La Roche Posay.
Il se produit également avec des orchestres tels que Pasdeloup, Ostinato, Solistes de
Zagreb, Les Siècles, Kammerakademie Potsdam, Trondheim Symphony Orchestra,
Deutsches-Symphonie Orchester, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra et est alors
amené à se produire avec Renaud Capuçon, Lise Berthaud, Jérôme Pernoo, Svetlin
Roussev, François Salque, Florent Héau.
Depuis 2009, Adrien Boisseau est artiste résident à la fondation Singer-Polignac, à
Paris.
Adrien Boisseau se perfectionne auprès de Tabea Zimmermann à Berlin et sa carrière
progresse très rapidement. Il a remporté récemment le prix du public, le prix de la
meilleure interprétation de l'œuvre de Takemitsu et le 4e prix du concours
international de Tokyo en mai 2012. Il est par ailleurs lauréat 2012 de la fondation
Groupe Banque Populaire.
En janvier 2013, à la demande de Yuri Bashmet, il a participé et remporté le 2e prix
au concours que le grand altiste russe organise à Moscou.
Adrien Boisseau joue un alto Stefano Scarempella de Bernard Sabatier.
Amaury Coeytaux violon
Amaury Coeytaux est né en 1984 et commence le piano à l’âge de quatre ans puis le
violon à sept ans auprès de Micheline Lefebvre au Conservatoire à rayonnement
régional région de Bordeaux. Son interprétation de la 3ème sonate d’Ysaÿe alors
qu’il n’a que onze ans est particulièrement remarquée.
Récompensé d’une médaille d’or en musique de chambre à douze ans, il reçoit
l’année suivante celle en violon et entre quelques mois plus tard au Conservatoire
national supérieur de musique de Paris dans la classe de Jean-Jacques Kantorow.
En 2003, il s’installe à New York où il se perfectionne pendant quatre années auprès
de Pinchas Zukerman. Durant ces années, il recevra également les conseils d’éminents
musiciens tels que Zakhar Bron, Bernard Greenhouse et Tibor Varga. En 2004,
Amaury Coeytaux fait ses débuts au Stern Auditorium – la plus grande salle du
Carnegie Hall – dans le concerto de Brahms. Depuis ce succès, il est invité à se
produire sur les scènes les plus prestigieuses – Weill Hall (New York), Kennedy Center
(Washington), Ottawa Center (Canada), salle Gaveau tant en récital qu’en soliste,
avec notamment l’orchestre du Capitole de Toulouse, l’orchestre philharmonique de
Kiev et l’orchestre ORTVE de Madrid sous la baguette de Tugan Sokkhiev, Arie Van
Beek, Jean-Jacques Kantorow.
En 2006, Amaury Coeytaux remporte le 1er prix ainsi que cinq prix spéciaux lors du
fameux concours Lipizer en Italie. En 2007, il est récompensé par le prix EisenbergFried, la plus haute distinction du concours pour la meilleure interprétation d’un
concerto à la Manhattan School of Music of New York. Il est par ailleurs lauréat de la
fondation Groupe Banque Populaire, de l’ADAMI et du programme Lavoisier. Pendant
ses études, il est aussi boursier de la Manhattan School.
Son expérience et sa réelle passion pour la musique de chambre l’amènent à
collaborer régulièrement avec de grands solistes tels que Pinchas Zukerman, Joseph
Silverstein, François Salque, Joseph Kalischtein, Michael Tree, Nicholas Angelich.
En 2008, il devient violon solo de l’orchestre d’Auvergne où il bénéficiera d’une totale
confiance de la part du chef Arie Van Beek et de tout l’orchestre. Il est d’ailleurs
amené à interpréter plusieurs œuvres concertantes de Beethoven, Chausson, Ravel
ainsi qu’à diriger lui-même l’orchestre du violon dans les concertos de Bach, Vivaldi,
Haydn et Mendelssohn.
En 2012, il est nommé violon solo de l’orchestre philharmonique de Radio-France
dirigé par Myung-Whung Chung.
Amaury Coeytaux a créé récemment le concerto de Wissmer avec l’orchestre
philharmonique de Kiev sous la direction de Fabrice Gregorutti pour le label Naxos.
Il enregistrera prochainement les sonates de Poulenc et Prokofiev ainsi que la Suite
Italienne de Stravinsky avec le pianiste François Dumont sous le label Aparté.
Amaury Coeytaux joue un violon Guadagnini de 1773.
Yann Dubost contrebasse
Né à Lyon, Yann Dubost étudie le violon puis la contrebasse. Formé au Conservatoire
de Grenoble avec Philippe Guingouain puis au Conservatoire national supérieur de
musique de Lyon avec Bernard Cazauran, il est lauréat des concours internationaux
de Wattrelos (France, 1999), Haverhill (UK, 2004), Valentino Bucchi (Rome, 2008) et
de l'International Society of Bassist (USA, 2005). Il intègre à dix-neuf ans l'orchestre
de Paris, puis est nommé en 2011 contrebasse solo de l'orchestre philharmonique de
Radio France, dirigé par Myung-Whun Chung.
Chambriste apprécié, il est l'invité régulier des plus grands festivals français et
étrangers. Il participe régulièrement aux concerts du Sirba Octet et a fondé en 2008
avec Yorrick Troman (violon) et Daniel Troman (accordéon) le trio Les Tromano avec
lequel il aborde avec bonheur un répertoire éclectique. Soliste de l'ensemble Itinéraire
et passionné de musique contemporaine, il a donné de nombreuses créations et
travaillé avec des compositeurs comme Henri Dutilleux, György Kurtag, Michaël
Levinas, Carlos Roque-Alsina, Ondrej Adamek, Franck Bedrossian, Yves Chauris.
Sa discographie comprend des pièces pour contrebasse solo de Teresa Procaccini
(Edipan), Richard Wilson (Albany records) et également Lucien Durosoir avec le
quatuor Diotima (Alpha), Gabriel Fauré avec Karine Deshayes et l'ensemble Contraste
(Zig-Zag Territoires), Félicien David en quintette avec Christophe Coin (Laborie),
André Caplet avec le quatuor Ardeo et l'ensemble Initium (Timpani), et Claude
Debussy avec le quatuor Debussy et Marielle Nordmann (Timpani).
Yann Dubost enseigne au Conservatoire de Bourg-la-Reine/Sceaux et au Pôle
Supérieur de Rennes.
Léa Hennino alto
Née en 1991, Léa Hennino commence l’alto à six ans et est admise au CRR de Paris
peu de temps après dans la classe de Carole Dauphin. En 2008, elle est reçue à
l’unanimité au CNSM de Paris et poursuit actuellement des études de master dans la
classe de Sabine Toutain et Christophe Gaugué. Lors d’un échange Erasmus, Léa
étudie avec Nobuko Imai à Genève et elle participe régulièrement à des masterclasses avec notamment Tabea Zimmermann, Antoine Tamestit, Lawrence Power, Lars
Anders Tomter, Veronika Hagen, Tatjana Masurenko… Ainsi qu’avec Pamela Frank,
Ferenc Rados, Gabor Takacs-Nagy, Hatto Beyerle en musique de chambre. Elle est
aussi sélectionnée pour participer à de prestigieuses académies comme Verbier
Festival Academy (Suisse), Prussia Cove (UK), Aurora Chamber Music Festival
(Suède), Encuentro de Santander (Espagne), International Orchestra Institut of
Attergau (Autriche) qui l’amènent à se produire dans diverses formations.
Enrichie de ces nombreuses rencontres, Léa devient lauréate 2010 de la Yamaha
Music Fondation of Europe, obtient un second prix au Concours National des Jeunes
Altistes et un troisième prix au Concours International Wolfgang Marschner en
Allemagne. Son jeu sensible et original lui permet aussi de remporter le premier prix
ainsi que le prix SACEM au Concours Européen pour Jeunes Solistes au Luxembourg.
Chambriste passionnée et investie, Léa est invitée à jouer en France comme à
l’étranger. Elle participe notamment aux Moments Musicaux de la Baule, Les Nuits du
Mont Rome, Festival de Deauville, EMCY Stars of Tomorow Tour, La musique des
siècles, Connaissance des Jeunes Interprètes, Fränkische Musiktage Alzenau,
Norwegian Youth Chamber Music Festival… Récemment elle a ainsi partagé la scène
du Quatuor Modigliani, Nicholas Angelich, Renaud Capuçon, Lars Anders Tomter,
Gerard Caussé, Midori Goto, Torleif Thedéen… Léa s’est également produite en
soliste au Festival Grieg in Bergen, Festival Jeunes Talents ainsi qu’avec le Norwegian
Youth Chamber Ensemble.
Cette saison, Léa participe entre autre au Festival de Pâques d’Aix en Provence,
Ravinia’s Steans Music Institute (USA), Festival de Deauville, Festival de Musique de
Chambre de Saint-Paul de Vence et une tournée européenne de l’intégrale des
quintettes à deux altos de Mozart est prévue avec Renaud Capuçon, Gérard Caussé,
Clemens Hagen et Alina Ibragimova.
Léa joue un alto fait par Etienne Vatelot à Paris en 1995.
Victor Julien-Laferrière violoncelle
Né à Paris en 1990, Victor Julien-Laferrière débute le violoncelle avec René Benedetti,
puis étudie au Conservatoire national supérieur de musique de Paris (2004-2008)
avec Roland Pidoux, avant de devenir en 2009 l'élève d'Heinrich Schiff à l'université
de Vienne. Parallèlement, il prend part de 2005 à 2011 à l'International Music
Academy Switzerland de Seiji Ozawa. Victor Julien-Laferrière remporte le 1er prix
ainsi que les deux prix spéciaux au concours international du Printemps de Prague
2012 en jouant le concerto de Dvořák en finale. De ces prix découlent des concerts
avec l'orchestre philharmonique de Radio France au festival du Printemps de Prague
(concerto de Saint-Saëns), au festival Olympus de St Pétersbourg avec le State
Hermitage Orchestra (concerto de Schumann), au Central European Music Festival
avec le Slovak Radio Symphony Orchestra (concerto n°1 de Chostakovitch) ainsi
qu'avec divers orchestres tchèques dans les concertos de Dvořák et Elgar (Czech
Chamber Orchestra Pardubice, Pilsen Radio Philharmonic Orchestra, South Bohemian
Chamber Philharmonic Orchestra). Il est par ailleurs l'invité de l'auditorium du Louvre
et la Cité de la musique à Paris, des Sommets musicaux de Gstaad, de l'opéra de
Dijon, des festivals de Kuhmo (Finlande), Berne, Besançon, Pâques et Août musical de
Deauville, de l'orangerie de Sceau, des Serres d’Auteuil, de l'Epau, de l'Autunno
Musicale di Caserta, EuroArt à Prague, Ticino Musica à Lugano, notamment. Il joue
aux côtés d'Augustin Dumay, Renaud Capuçon, David Grimal, Christian Ivaldi, Alain
Planès, et prend part à de nombreuses émissions pour France Musique, Mezzo TV,
Radio Classique, la BBC à Londres, la radio tchèque.
Il a fondé en compagnie d'Adam Laloum et Mi-Sa Yang le trio avec piano Les Esprits,
qui est apparu cette année à la Folle Journée de Nantes, aux festivals de Deauville et
Menton, et qui se produira durant la saison 2013-2014 au théâtre des ChampsElysées, ainsi que dans le triple concerto de Beethoven à la salle Gaveau et aux
Invalides à Paris (avec l’orchestre de la Garde Républicaine). Le trio Les Esprits est en
résidence à la fondation Singer-Polignac à Paris.
Victor Julien-Laferrière est soutenu par le Fonds Instrumental Français, est lauréat de la
fondation Groupe Banque Populaire, et s'est vu décerner le prix de la fondation
Safran pour la Musique 2013. Il a fait partie des nominés aux Victoires de la musique
classique 2013 dans la catégorie “Révélation soliste instrumental”.
Prochainement, il apparaîtra aux festivals de Besançon, à la Folle Nuit à Marseille, à
Arras, Compiègne, Nantes, aux festivals de Pâques d’Aix-en-Provence et Deauville, au
théâtre de Bienne en Suisse, à l’auditorium du Louvre, à l’opéra de Dijon, et à la
Maison de la Radio à Paris.
David Kadouch piano
Né en 1985, David Kadouch débute le piano au Conservatoire à rayonnement
régional de Nice avec Odile Poisson. A quatorze ans il est reçu à l’unanimité dans la
classe de Jacques Rouvier au Conservatoire national supérieur de musique de Paris.
Après un 1er prix obtenu avec la mention Très Bien, il rejoint la classe de Dmitri
Bashkirov à l’école Reina Sofia de Madrid, où il poursuit sa formation. Il se
perfectionne également auprès de grands maîtres tels Murray Perahia, Maurizio
Pollini, Maria-Joao Pires, Daniel Barenboim, Vitaly Margulis, Itzhak Perlman, Elisso
Virsaladze et Emanuel Krasovsly.
A treize ans, remarqué par ltzhak Perlman, il joue sous sa direction au Metropolitan
Hall de New York. A quatorze ans il se produit au Conservatoire Tchaïkovski de
Moscou, puis en 2008 au Carnegie Hall de New York, avec Itzhak Perlman dans le
quintette de Schumann.
Finaliste de la Beethoven Bonn Competition en 2005, il est l’invité des académies de
Salzburg et de Verbier (prix d’Honneur en 2009), puis finaliste de la Leeds
International Piano Competition en 2009. Depuis 2007, il est lauréat de l’ADAMI et
de la fondation Groupe Banque Populaire.
David Kadouch est invité par de grands festivals et saisons musicales comme le festival
de musique contemporaine de Lucerne sous la direction de Pierre Boulez, le KlavierFestival Rhur, Gstaad, Montreux, Verbier, Santander, Jérusalem, Pâques à Deauville,
la Roque d’Anthéron, Folles Journées à Tokyo, Piano aux Jacobins à Toulouse et en
Chine, ainsi que la Tonhalle de Zurich et l’auditorium du Louvre à Paris. Il se produit
en musique de chambre avec Renaud et Gautier Capuçon, Nikolaj Znaider, Antoine
Tamestit, Frans Helmerson, ainsi que les quatuors Ebène, Modigliani, Quiroga et
Ardeo.
En 2010-2011, David Kadouch fait ses débuts en récital à New York, avec l’orchestre
de la Tonhalle de Zurich et David Zinman, l’orchestre philharmonique de Monte Carlo
et Franz Brüggen, l’orchestre national de Lille et l’orchestre de la fondation
Gulbenkian avec Jean-Claude Casadesus, l’orchestre de Strasbourg et Marc Albrecht,
le Halle Orchestra et Robin Ticciati. Il donne des concerts à Paris, Bordeaux, Toulouse,
Reims, Madrid, Elmau, Munich, au festival de Schwetzinger, La Roque d’Anthéron et
effectue une tournée au Japon. En 2011-2012 il joue avec l’Israel Philharmonic, avec
l’orchestre de Francfort, Moscou, Cortina, Paris, Bordeaux, Cannes, Pau, en récitals à
Paris, Avignon, Lyon, Toulouse, Lucerne, Munich, Lisbonne, ainsi qu’aux Folles
Journées à Nantes et dans les festivals de Colmar, Montpellier, Nohant, Saint Denis,
La Grange de Meslay, Verbier.
David Kadouch enregistre en 2007 le concerto n°5 de Beethoven L’Empereur lors
d’un concert live à la Philharmonie de Cologne (Naxos), l’intégrale des préludes de
Chostakovitch (TransartLive), Schumann avec le Concert sans orchestre et le quintette
opus 44 avec le quatuor Ardeo (Decca/Universal). et un disque de musique russe
avec les Tableaux d’une exposition de Moussorgski, la sonate de Medtner et prélude
et fugue de Taneïev (Mirare).
Daniel Barenboïm le choisit pour participer à l’enregistrement du DVD Barenboïm on
Beethoven au Symphony Center de Chicago et pour l'émission Thé ou Café que
France 2 lui consacre. Il l'invite à remplacer Murray Perahia à Jérusalem, et tout
récemment à remplacer Lang Lang à Ramallah, en Palestine. Arte l’a suivi à cette
occasion.
David Kadouch est « Révélation soliste instrumental » des Victoires de la Musique
2010 et « Young Artist of the year » aux Classical Music Awards 2011.
Armelle Khourdoïan soprano
C'est au Conservatoire à rayonnement régional de Marseille et au Conservatoire
national supérieur de musique de Paris qu'Armelle Khourdoïan suit sa formation
musicale, avant d'intégrer le prestigieux Atelier Lyrique de l'Opéra de Paris.
Elle se produit à la Cité de la Musique, à l'Amphithéâtre Bastille, au Palais Garnier, au
Petit Palais, aux Invalides, au Théâtre Impérial de Fontainebleau, au Théâtre
d'Orléans, au Théâtre de Poissy, à l'Auditorium du Louvre ainsi qu'à de nombreux
festivals tels que "Musique Sacrée de Marseille", "Ré Majeur", "Les Nocturnes de La
Cathédrale de Rouen", "Août Musical de Deauville", entourée d'artistes comme
Kenneth Weiss, Maciej Pikulski, Anne Lebozec, Laurent Korcia, Daniel Blumenthal, ou
encore Marc Minkowski. Elle fait ses débuts en 2009 dans le rôle de l'Amour (Orphée, Gluck) à l’Opéra-Ballet
de Saint-Pétersbourg. En 2010, elle se produit à l'Opéra Comique et à l'opéra de
Reims en incarnant la Fée-Marraine (Cendrillon en Vaudevilles, Laruette). Au cours
d'une tournée en Asie, elle chante les rôles du Feu et du Rossignol (l'Enfant et les
Sortilèges, Ravel) avec la Maitrise des Hauts-de-Seine. En 2012 elle est invitée par les
Chorégies d'Orange pour un récital au Palais des Princes dans le cadre de la
manifestation "Tous à l'Opéra".
Elle chante également les rôles de Silvia (L'isola disabitata, Haydn), Flaminia (Il
mondo della luna, Haydn), Lucia (Le viol de Lucrèce, Britten) au Théâtre de l'Athénée
avec l'ensemble Le Balcon, Belinda (Didon et Enée, Purcell) au Théâtre du Chatêlet
pour "Les Nuits de la Voix" et Zerlina (Don Giovanni, Mozart) à la MC 93 Bobigny.
Une série de concerts d'extraits d'opéra de Rameau, avec Les Folies Françoises, fera
l'objet d'un disque chez NoMadMusic en juin 2014. Prochainement, Armelle chantera au musée des Beaux Arts de Tours, au Midsummer
Festival, au Festival Pablo Casals, ainsi que celui de l'Août Musical de Deauville 2014.
Armelle Khourdoïan est nommée Révélation Artiste Lyrique de l'Adami 2014.
Adam Laloum piano
Né le 25 février 1987, Adam commence le piano à l’âge de dix ans. Il poursuit ses
études musicales au Conservatoire de Toulouse avant d’intégrer le Conservatoire
national supérieur de musique de Paris en 2002 dans la classe de Michel Béroff.
Durant ces années d’études à Paris, il a la chance de travailler avec des personnalités
musicales telles que Daria Hovora, Jean Mouillère, Claire Désert, Christian Ivaldi, Ami
Flammer ou Vladimir Mendelssohn. Durant sa scolarité, Adam a pu rencontrer dans le
cadre de masterclasses des personnalités comme Dmitri Bashkirov ou Paul BaduraSkoda. Il obtient son diplôme de formation supérieure de piano en juin 2006 et
poursuit un cycle de perfectionnement au Conservatoire national supérieur de musique
de Lyon dans la classe de Géry Moutier.
Musicien de chambre passionné, Adam fonde en parallèle à sa carrière de soliste, un
trio avec piano, le trio Les Esprits avec la violoniste Mi-sa Yang et le violoncelliste
Victor Julien-Laferrière en résidence à la fondation Singer-Polignac.
Il participe à l’académie Maurice Ravel en septembre 2007 et aborde le grand
répertoire avec Jean-Claude Pennetier. Il y remporte le prix Maurice Ravel qui lui
permet de se produire en musique de chambre à Saint-Jean-de-Luz lors du festival de
Printemps.
Adam a reçu une reconnaissance internationale en remportant le 1er prix du
prestigieux concours Clara Haskil et a dès lors rejoint la classe Hambourgeoise
d’Evgeni Koroliov, lui-mêm Prix Clara Haskil 1977.
En 2012/13/14 Adam Laloum est présent au festival de Verbier dans le 3e concerto
de Beethoven sous la direction de Charles Dutoit ainsi qu’en récital. Il est présent au
festival de Lucerne, à Wigmore Hall, au festival de la Roque d’Anthéron, au Klavier
Festival Ruhr, au festival de Pâques et à l’Août musical de Deauville, à l’auditorium du
Louvres, à la série Piano à Lyon, au grand théâtre de Bordeaux, au grand théâtre
d’Avignon, aux Folles Journées de Nantes, de Bilbao et au Japon, au festival de
Colmar, au festival de Menton, au festival du Périgord Noir, au festival Piano aux
Jacobins, au festival de Zermatt, au festival de Bad Kissingen, à la Société Chopin de
Bern, au palais des Beaux-arts de Bruxelles, au Mecklenburg-Vorpommern Festival, au
festival Piano Passion de Saint-Etienne.
Avec orchestre, outre le 3e concerto de Beethoven sous la direction de Charles Dutoit
avec le Verbier Festival Orchestra, il est le soliste de l’orchestre de Paris à la salle
Pleyel sous la direction de Cornelius Meister, du Sinfonia Varsovia dans le 2e concerto
de Brahms à la Roque d’Anthéron, puis du Russian National Philharmonic dans le
même concerto au festival international de Colmar, de l’orchestre national de
Montpellier dans le concerto pour deux pianos de Mozart, l’orchestre symphonique
de Tours dans le 3e concerto de Beethoven sous la direction de Jean-Yves Ossonce,
l’orchestre de Pau Pays de Béarn dans le concerto en sol de Ravel, l’orchestre
d’Avignon dans le 1er concerto de Brahms pour l’ouverture de la saison 2012/13.
Début 2011 parait son premier disque entièrement consacré à Brahms (Mirare), puis
en 2013 parait un disque consacré à la Grande Humoresque et la sonate opus 11 de
Schumann (Mirare). Vient de paraître avec grand succès le premier enregistrement
avec son trio Les Esprits (Mirare).
Il est lauréat de la fondation de France et lauréat boursier de la fondation Groupe
Banque Populaire.
Adrien La Marca alto
Né en 1989, l’altiste français Adrien La Marca commence son apprentissage musical
très jeune au Conservatoire d’Aix-en-Provence. En 2005, il est admis au Conservatoire
national supérieur de musique de Paris dans la classe de Jean Sulem et remporte le
1er prix du concours national des jeunes altistes à Lille. Il est invité en 2008 à
l’International Music Academy en Suisse où il côtoie des musiciens tels que Robert
Mann, Pamela Franck, Nobuko Imaï, Sadao Harada et Seiji Ozawa son fondateur. En
2010, il reçoit son master, intègre le troisième cycle supérieur du Conservatoire de
Paris et étudie avec Tatjana Masurenko à la Hochschule de Leipzig. Il continue
actuellement de se perfectionner auprès de Tabea Zimmermann à la prestigieuse
école « Hans Eisler » à Berlin. Pour compléter sa formation musicale, Adrien reçoit
aussi les conseils de Lawrence Power, Nobuko Imaï, Kim Kashkashian, Hatto Beyerle,
Antoine Tamestit et Yuri Bashmet.
Adrien La Marca compte déjà une expérience solide de concertiste comme le montre
sa participation à de grands festivals : Merrick Festival à Miami, Jeunes Talents à
Paris, La Folle Journée de Nantes, Musica à Strasbourg, la Grange de Meslay à
Tours, les festivals de Cordes-sur-Ciel, La Roche Posay, Pâques et Août musical à
Deauville, Saint-Cosme, Aix-en-Provence, Bad Kissingen, Ravinia, Verbier et Kuhmo
(Finlande) où il joue aux côtés de Renaud Capuçon, Franck Braley, Eric Le Sage,
Michel Portal et du quatuor Ebène.
L’année 2010 est celle de toutes les réussites: Adrien est sélectionné par Gidon
Kremer pour participer au programme « Chamber music connects the world » et joue
avec Andras Schiff, Yuri Bashmet, Frans Helmerson et Gidon Kremer. Il est
successivement lauréat du programme Génération Spedidam, du 16e concours
international Johannes Brahms en Autriche et du 10e concours international Lionel
Tertis où il obtient trois prix spéciaux. Toujours en 2010, il remporte le concours des
Avants-Scènes à Paris qui lui permet de se produire à l'auditorium du musée d'Orsay,
au Grand Salon des Invalides, à la National Portrait Gallery à Londres et à la Cité de
la musique où il interprète le concerto de William Walton. L’année suivante, il est
récompensé au 13e concours international William Primrose (prix spécial attribué à la
personnalité la plus remarquable et prix récompensant son interprétation du concerto
de Walton).
Depuis la fin de l’année 2012, Adrien est lauréat de la fondation L’Or du Rhin ainsi
que de la fondation Groupe Banque Populaire. Il a fait des débuts remarqués avec
l’orchestre de la radio de Leipzig lors d’un concert retransmis par la radio allemande.
En janvier 2013, il est invité par Renaud Capuçon à Schloss Elmau pour un récital
Brahms avec Nicholas Angelich ; en février il joue lors des 20e Victoires de la
musique classique aux côtés de David Kadouch, Edgar Moreau et Renaud Capuçon et
se produit au festival de Pâques d’Aix-en-Provence en mars aux côtés de Franck Braley
et James Ehnes. Adrien a reçu le prix de « Révélation soliste instrumental » des
Victoires de la musique 2014.
Depuis 2012, Adrien joue sur un magnifique alto de Giovanni Battista Guadagnini
prêté par la fondation Zilber/Rampal. Il est en résidence à la fondation SingerPolignac.
Christian-Pierre La Marca alto
Christian-Pierre a commencé ses études de musique à Aix-en-Provence avant d’étudier
le violoncelle à Paris avec Jean-Marie Gamard et Philippe Muller au conservatoire
national supérieur de musique de Paris. Il reçoit ensuite l’enseignement de Frans
Helmerson à Cologne, Steven Isserlis à Londres et suit les master-classes de Mstislav
Rostropovitch, Heinrich Schiff, Natalia Gutman, Anner Bylsma, Gary Hoffman, Leif
Ove Ansdsnes et Maria-Joao Pirès.
Encouragé et inspiré par un cercle de grands artistes tels que Steven Isserlis, Itzhak
Perlman, Seiji Ozawa, Augustin Dumay et les membres des quatuors Artemis et
Ebène, Christian-Pierre s’est produit à Vienne (Musikverein, Konzerthaus), Amsterdam
(Concertgebouw), Berlin (Philharmonie), Paris (Louvre, salle Pleyel), Londres
(Wigmore Hall, Southbank Center),Bruxelles (Bozar, Flagey), Genève (Victoria Hall),
Monaco (opéra Garnier), Francfort (Alte Oper), Schwarzenberg (Kauffman Hall),
Venise (Fenice), Moscou (Conservatoire), New York (92nd), Osaka (Izumi Hall),
Tokyo (Oiji Hall), Melbourne (Arts Center) et Sydney (City Concert Hall).
Il a joué en soliste avec de nombreux grands orchestres: Philharmonia Orchestra,
Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Les Siècles, Wiener Concert-Verein,
Sinfonia Varsovia, Brussels Philharmonic, Orchestre National de Lettonie, London
Chamber Orchestra, Orchestre Royal Philharmonique de Liège, Orchestre National de
Bordeaux-Aquitaine sous la direction de Gérard Korsten, Emmanuel Krivine, Augustin
Dumay, Pascal Rophé, Antoni Ros-Marba, Clemens Schuldt, Christopher WarrenGreen et François-Xavier Roth.
Artiste exclusif du label Sony Classical, il a enregistré un florilège de musique
française, L’Heure Exquise et plus récemment l’intégrale des Suites pour violoncelle de
Jean Sebastien Bach.
Christian-Pierre s’attache aussi à défendre les musiques d’aujourd’hui en collaborant
avec Peteris Vasks, Gyorgy Kurtag, Thierry Escaich, Philippe Hersant, Olivier Greif et
Jean-Louis Florentz.
Christian-Pierre La Marca est l’invité des festivals de Verbier, Ravinia, Santander, Bad
Kissingen, Printemps des Arts de Monaco, Pablo Casals, Aix-en-Provence, La Roque
d’Anthéron, La Grange de Meslay, Auvers-sur-Oise, La Folle Journée de Nantes,
Saintes, Montpellier, Menton, Wallonie. Il compte parmi ses partenaires Thierry
Escaich, Lawrence Power, Michel Portal, Igor Levit, Augustin Dumay et les chanteuses
Bernarda Fink et Patricia Petibon, avec laquelle il enregistrera un CD pour Deutsche
Grammophon (à paraître en 2014). Ses partenaires en récital sont les pianistes JeanFrédéric Neuburger, Amandine Savary, Eric Le Sage, Adam Laloum, Cédric
Tiberghien ou Alexandre Tharaud.
Passionné de musique de chambre, il fonde le Trio Dali, très présent sur les scènes
internationales et couronné de nombreuses récompenses aux concours internationaux
à Osaka, Francfort, New York et Vienne. Leurs enregistrements (Ravel, Schubert) pour
le label Fuga Libera ont reçu les éloges de la presse internationale : Diapason d'Or,
Choc de l'Année Classica, Scherzo « Excepcional », BBC « Music Choice », « Clef »
de Resmusica, « Editor’s Choice » Gramophone Magazine, FFFF Télérama.
Christian-Pierre La Marca est lauréat du Prix des Radios Européennes, des Fondations
Banque Populaire, Yamaha et de la Fondation de la Vocation, du Prix Firmenich du
Festival de Verbier et « Révélation Classique » de l'Adami. Il est actuellement en
résidence à la Fondation Singer-Polignac à Paris et joue un magnifique violoncelle
d’Antonio Stradivarius, « Le Vaslin » (Crémone en 1725) généreusement mis à sa
disposition par LVMH, Louis Vuitton Moët Hennessy.
Ismaël Margain piano
Ismaël Margain est né en 1992 à Sarlat (Dordogne) où il entame sa formation
musicale (piano, flûte, saxophone, jazz, et écriture) jusqu'à son admission à
l'unanimité au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il y travaille avec
Jacques Rouvier, Nicolas Angelich, puis Roger Muraro.
Lauréat du concours international Génération SPEDIDAM 2011, sa version du 4e
concerto de Beethoven, primée par Aldo Ciccolini, l'amène à se produire au Touquet
International Music Masters 2012 dans le concerto en sol de Ravel. Mais c'est au
concours international Long-Thibaud 2012 que le grand public découvre Ismaël:
accompagné par l'orchestre philharmonique de Radio France, il joue le concerto n
°23 de Mozart et obtient le prix du public et le 3e grand prix Marguerite Long.
En 2011, lors d'un récital à l'opéra de Limoges, Ismaël rend hommage à Liszt pour le
bicentenaire de sa naissance, et à l'un de ses compositeurs de prédilection: Schubert.
Il est ensuite invité aux festivals Pâques à Deauville, Chopin à Paris, au Bel-Air
Claviers Festival, Pablo Casals de Prades, au festival Piano aux Jacobins à Toulouse.
Sa carrière internationale débute en 2012 par un 1er prix au concours de la Société
des Arts à Genève, puis le conduit en Allemagne au Klavier Festival Ruhr, en tournée
en Amérique Latine et aux Etats-Unis pour une série de récitals, concertos, et
masterclasses.
Ismaël Margain est lauréat de la bourse du Clos Vougeot 2012 et forme pour
l'occasion un ensemble avec des solistes du Metropolitan Opera de New York. Il est
également artiste résident de la fondation Singer Polignac, où il enregistre son premier
disque à quatre mains avec Guillaume Bellom consacré à Schubert, (sorti en avril
2013 sous le label Aparté/ Harmonia Mundi, noté ffff dans Télérama). Il vient de
graver un disque Mozart avec Guillaume Bellom qui paraîtra au printemps 2014. Il est
en résidence à la fondation Singer-Polignac.
Edgar Moreau
violoncelle
Deuxième prix, à dix-sept ans, du concours Tchaïkovski à Moscou en juillet 2011 sous
la présidence de Valery Gergiev, il s’y est aussi vu décerner le prix de la meilleure
interprétation de l’œuvre contemporaine. Edgar Moreau est également lauréat du
dernier concours Rostropovitch en 2009 avec le prix du Jeune Soliste.
Né en 1994 à Paris, il commence le violoncelle à quatre ans avec Carlos Beyris ainsi
que le piano, instrument pour lequel il obtient son prix au Conservatoire national de
région de Boulogne-Billancourt en 2010. Après avoir suivi l’enseignement de Xavier
Gagnepain, il poursuit actuellement ses études au Conservatoire national supérieur de
musique de Paris dans la classe de Philippe Muller en violoncelle et de Claire Désert
pour la musique de chambre.
Il a participé à des masterclasses avec d’éminents violoncellistes tels Gary Hoffman,
Frans Helmerson ou David Geringas et à de prestigieuses académies comme
l’académie Verbier, le projet «Chamber Music Connects the World» à Kronberg
jouant avec Gidon Kremer, Andras Schiff et Yuri Bashmet ou encore les ensembles en
résidence du festival de la Roque d’Anthéron. Se produisant déjà en soliste à l’âge de
onze ans avec l’orchestre du Teatro Regio de Turin en 2006, il a depuis joué avec le
Musica Viva Orchestra, le Svetlanov Symphonic Orchestra de Russie et le Sinfonia
Iuventus Orchestra (sous la direction de Krzysztof Penderecki). Edgar a été invité à
jouer en récital en 2011 au Concert Hall du Théâtre Mariinsky et en 2012 aux festivals
Ludwig van Beethoven de Varsovie, Pâques de Deauville, Montpellier Radio France,
Saint-Denis, l’Orangerie de Sceaux, Pablo Casals, les Flâneries Musicales de Reims,
ainsi qu’à la Folle Journée de Nantes et du Japon.
Edgar nourrit également un immense intérêt pour la musique de chambre. Il a ainsi eu
l’occasion de jouer avec Svetlin Roussev, Michel Lethiec, les quatuors Talich et Prazak
et a eu le privilège de se produire au Musikverein de Vienne à l’automne 2012 aux
côtés de Renaud Capuçon, Nicholas Angelich et Gérard Caussé.
En 2012-2013, Edgar joue aussi en soliste avec l’orchestre de Cannes, à Moscou avec
le Moscow Philarmonic Orchestra, à Caracas avec le Simon Bolivar Orchestra, à
Toulouse avec l’orchestre du théâtre Mariinsky (sous la direction de Valery Gergiev).
Il est aussi attendu au festival de Pâques d’Aix-en-Provence, aux Sommets Musicaux
de Gstaad où il jouera en récital avec son pianiste, Pierre-Yves Hodique, à la Criée de
Marseille en compagnie de David Kadouch et est invité par le quatuor Modigliani aux
Moments Musicaux de la Baule.
Prix de l’académie Maurice Ravel, lauréat 2011 de la Fondation d’entreprises Banque
Populaire, révélation instrumentale classique Adami 2012, prix Jeune Soliste 2013 des
radios francophones publiques. Récemment lauréat «révélation soliste instrumental»
aux victoires de la musique, Edgar joue un violoncelle de David Tecchler de 1711.
Bruno Philippe
violoncelle
Bruno Philippe est né en 1993 à Perpignan. Il débute le violoncelle à l'âge de cinq ans
au Conservatoire à rayonnement régional de Perpignan dans la classe de MarieMadeleine Mille.
En 2008, il poursuit ses études au Conservatoire à rayonnement régional de Paris
dans la classe de Raphaël Pidoux, puis en 2009, il entre au Conservatoire national
supérieur de musique de Paris dans la classe de Jérôme Pernoo.
Il a l'occasion de se produire dans des festivals tels que Pablo Casals à Prades, Hix, la
Folle Journée de Nantes, Les Vacances de Monsieur Haydn, Cordes-sur-Ciel, Pâques
et Août musical de Deauville, le festival Radio France de Montpellier et celui de la
Cello biennale d'Amsterdam.
C'est avec Raphaël Pidoux qu'il enregistre le duo n° 1 opus 54 d'Offenbach pour
Intégral Classic en 2009.
Il a l'occasion de jouer avec des musiciens de renom tels que Sarah Nemtanu, Lise
Berthaud, Renaud Capuçon, Gary Hoffman, Christophe Coin, Jérôme Pernoo,
Raphaël Pidoux, Emmanuelle Bertrand, le quatuor Raphaël, ainsi que les Violoncelles
Français et au sein de l'ensemble Les Dissonances de David Grimal.
Il participe à des masterclasses de violoncellistes tels que David Geringas, Pieter
Wispelwey, Frans Helmerson aux Cello Masterclasses de Kronberg.
En novembre 2011, Il remporte le 3e grand prix ainsi que le prix du meilleur récital au
concours international André Navarra et a l'occasion de se produire en soliste avec
l'orchestre du Capitole de Toulouse sous la direction de Bruno Mantovani.
En 2013, il est invité notamment au Kursaal de Besançon pour jouer le concerto
d’Elgar, au festival de Pâques et à l’Août musical de Deauville, en récital à Radio
France, à la Roque d'Anthéron dans les ensembles en résidence.
Il est lauréat d'une bourse de la fondation Raynaud-Zurfluh, de la fondation L'Or du
Rhin ainsi que de l'AMOPA.
Alexandra Soumm
violon
Alexandra Soumm est née à Moscou en 1989 et a grandi en France où elle
commence à étudier le violon dès l'âge de cinq ans auprès de son père. Elle donne
son premier concert en Ukraine à sept ans. En 2000, elle entre au Conservatoire de
Vienne et à l'Université de Musique de Graz dans la classe du grand pédagogue
Boris Kuschnir, également professeur de Julian Rachlin, Nikolaj Znaider et Lorenzo
Gatto.
En 2002, elle gagne le Grand Prix du Conservatoire de Vienne, qui lui permet d'être
invitée à se produire en soliste au Konzerthaus de Vienne. Elle poursuit sa carrière de
soliste en se produisant au Luxembourg, en Slovaquie et en France, au Festival de
Radio-France à Montpellier.
L'année suivante, elle joue au Théâtre du Châtelet à Paris, au Festival de Colmar ainsi
qu'à Berlin avec l'Orchestre national de Russie dirigé par Vladimir Spivakov.
En 2004, elle remporte brillamment le premier prix du Concours Eurovision des jeunes
musiciens à Lucerne. Elle reçoit alors la bourse de la banque BSI et la bourse Herbert
von Karajan du centre Karajan de Vienne.
En 2006, elle débute avec l'Orchestre philharmonique d'Israël dirigé par Yoel Levi
dans le premier Concerto de Paganini et est immédiatement réinvitée en 2007 pour
jouer le quatrième concerto de Mozart et, en 2008, avec Raphaël Frühbeck de
Burgos lors du concert anniversaire des soixante ans de l'Etat d'Israël. La
collaboration entre Alexandra Soumm et l'orchestre s'est poursuivi en 2011 lors d'une
tournée avec Herbert Blomstedt.
En janvier 2009, Alexandra fait ses débuts avec l'Orchestre de Paris dirigé par
Neeme Järvi, interprétant le concerto de Bruch à la salle Pleyel. Elle s'est également
produit avec de nombreux orchestres majeurs en France tels que l'Orchestre national
de Lyon dirigé par Michel Plasson, l'Orchestre national du Capitole de Toulouse avec
Tugan Sokhiev, l'Orchestre national de Montpellier avec Juraj Valcuha, l'Orchestre
national d'Ile-de-France avec Enrique Mazzola, et l'Orchestre philharmonique de Nice
avec Frédéric Lodéon.
Alexandra Soumm a interprété le concerto de Glazounov avec l'Orchestre national
royal d'Écosse sous la direction d'Alexandre Lazarev, ainsi qu'avec l'Orchestre
philharmonique de Saint-Pétersbourg avec Roberto Benzi et l'Orchestre symphonique
de Göteborg dirigé par John Storgård, la symphonie espagnole de Lalo avec
l'orchestre symphonique de la Radio de Francfort dirigé par Lionel Bringuier, le
concerto de Beethoven avec les London Mozart Players, le concerto de Mozart no 4
avec le Wiener Kammerorchester et le concerto de Bach avec l'UBS Verbier Festival
Chamber Orchestra dirigé par Yuri Bashmet.
Alexandra Soumm est régulièrement invitée à se produire dans des festivals
internationaux tels que le Festival de Verbier, Schleswig Holstein, le festival de
Strasbourg, le Festival de St Denis, Mecklenburg-Vorpommern, le festival de Martha
Argerich à Lugano, les Sommets Musicaux de Gstaad, le Festival de Dubrovnik, le
Festival de Menton, le Festival de Musique de Besançon, le Festival de Radio France et
Montpellier et le Septembre Musical à Montreux, ainsi que le Festival de Pâques et
l'Août Musical de Deauville.
Depuis qu'elle a été nommée BBC New Generation Artist au début de la saison
2010-211, Alexandra a travaillé avec la plupart des orchestres de la BBC. Elle a
également joué le concerto de Tchaikovsky avec le Trondheim Symphony Orchestra
sous la direction de Thomas Sondergard, le concerto de Mendelssohn avec l'Ochestre
de Chambre de Lausanne avec Gilbert Varga, et reviendra cette année au Louvre
ainsi qu'au Festival de Gstaad.
Au printemps 2008, Alexandra Soumm a enregistré les concertos de Paganini et
Bruch pour le label Claves. Son second disque, composé de l'integrale des Sonates de
Grieg pour violon et piano, accompagnée par David Kadouch, est sorti en 2010.
Alexandra joue sur un violon Giovanni Baptista Guadagnini de 1785 connu sous le
nom d'« Ex-Kavakos », gracieusement prêté par Florian Leonhard.
Maxime Tomba
cor
Né en 1991 Maxime Tomba débute le cor au Conservatoire national de région de
Versailles dans la classe de Gilles Mahaud.
En 2010 il entre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la
classe d'André Cazalet. Il vient d’obtenir son diplôme de licence avec mention Très
Bien.
Lors de masterclasses ou de stages, il reçoit les conseils de maîtres comme Jean-Michel
Vinit, Benoit de Barsonny, Marie-Louise Neunecker, Kerry Turner, Francis Orval.
Maxime est régulièrement appelé dans les orchestres nationaux comme l'orchestre du
Capitole de Toulouse, l'orchestre national de Lille, l'orchestre de Bretagne et
l'orchestre de Paris où il a joué sous la baguette de grands chefs comme Pierre Boulez
et Herbert Blomstedt.
En 2011 il a participé à l'orchestre français des jeunes en tant que cor solo. Il est aussi
membre fondateur et cor solo du Sinfonia Pop Orchestra.
Maxime vient de remporter le concours de l’académie de l'orchestre de l’opéra de
Paris avec lequel il travaillera cette saison. Il vient également d’être nommé cor solo à l’orchestre des Pays de Savoie.
Amaury Viduvier clarinette
Amaury Viduvier est né en 1990 à Neuilly-sur-Seine. Issu d'une famille d'artistes, son
père, clarinettiste de renom, l'initie à son art dès l'âge de huit ans. C'est une
révélation pour Amaury qui va donner rapidement ses premiers concerts et gagner ses
premiers concours nationaux (Bellan, UFAM) à l'âge de douze ans.
Amaury intègre le conservatoire du XIIe arrondissement de Paris puis le Conservatoire
à rayonnement régional de Paris dans la classe de Richard Vieille et Franck Amet.
Il remporte en 2008 le 1er grand prix du concours européen de musique en Picardie.
C'est en 2010, alors âgé de dix-neuf ans, qu'Amaury est reçu premier nommé à
l'unanimité au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il obtient la
même année un 1er prix de perfectionnement à l'unanimité avec félicitations du jury
au Conservatoire de Paris. Il est alors nommé clarinette solo de l'orchestre de la Cité
Internationale ainsi que de l'ensemble Francilien et est régulièrement invité à jouer au
sein des orchestres parisiens comme l'orchestre de Paris, l’orchestre national d’'Ile de
France, l’orchestre Pasdeloup. Il se produit également lors de récitals ou avec
différentes formations de musique de chambre.
Il est depuis 2012 clarinettiste de la garde républicaine.
Amaury a récemment remporté le concours de la bourse Yamaha destinée à aider et
produire les jeunes artistes en devenir. Il est en 2012 clarinettiste à l'académie
internationale Gyorgy Sebök.
En 2013 Amaury se produit en direct sur France Musique entourés de musiciens de
renoms à l'occasion de l’Août musical de Deauville ainsi qu'au festival de Pâques.
C'est la même année qu'Amaury obtient sa licence du Conservatoire national
supérieur de musique de Paris à l'unanimité et avec félicitations et à l'opportunité de
participer à de nombreuses créations.
Guillaume Vincent piano
Guillaume Vincent est né le 9 octobre 1991 à Annecy. Il commence à étudier le piano
à l’âge de sept ans et donne ses premiers récitals et concerts avec orchestre dès l’âge
de dix ans. Très vite, son talent est remarqué et encouragé par François-René
Duchâble, qui l’incite à se présenter au Conservatoire national supérieur de musique
de Paris, où il entrera à l’âge de treize ans dans la classe de Jacques Rouvier et Prisca
Benoit.
A seize ans, il y obtient son prix de piano à l’unanimité du jury et son diplôme de
formation supérieure. Il poursuit ses études à Paris avec Jean-François Heisser et
Marie-Josèphe Jude ainsi qu’avec Yves Henry en harmonie chez qui il obtiendra son
master de piano et son prix d’harmonie deux ans plus tard. Soutenu par ses
professeurs Jacques Rouvier et Jean-François Heisser, il obtient en juin 2011 son
diplôme de troisième cycle d’artiste interprète.
A vingt deux ans, Guillaume Vincent est déjà lauréat de nombreux prix : prix DrouetBourgois en 2006, 1er prix au concours de Leipzig, Young Concert Artists en 2008,
prix de l’académie Ravel et prix des Mélomanes de Côté Sud à Saint-Jean-de-Luz en
2009, 3e grand prix au concours Marguerite Long – Jacques Thibaud, prix de la
SACEM, prix de la fondation Lacroix, prix de l’orchestre national de France en 2009,
1er prix du concours Adelia Alieva en 2010, révélation classique de l’ADAMI en
2010, prix jeunes talents en 2011, prix de la fondation Safran pour la musique en
2012, lauréat 2013 de la fondation Groupe Banque Populaire.
Il est régulièrement invité par de nombreux festivals en France et dans le monde entier
pour se produire en solo, et avec orchestre. On peut compter entre autres le festival
de Nohant, la Folle Journée de Nantes, la Roque d’Anthéron, le Festival d’Usedom,
CHT Goes Classic de Tubingen, le festival de Pâques et l’Août Musical à Deauville, le
festival de Cordes-sur-ciel, Piano aux Jacobins à Toulouse, Lille piano(s) Festival, Esprit
du Piano à Bordeaux.
Il se produit également souvent en musique de chambre, et a déjà eu l’occasion de
jouer avec Renaud Capuçon, Augustin Dumay, Amaury Coeytaux, Alexandra Soumm,
Vanessa Szigeti, Yan Levionnois, Adam Laloum, Jonas Vitaud, le quatuor Ardeo,
l’ensemble Initium, le chœur Aedes.
Il a fait ses débuts en 2012 avec l’orchestre de la radio de Francfort, l’orchestre du
festival de Budapest, l’orchestre de Kanazawa, l’orchestre national de Bordeaux, le
BBC Symphony Orchestra à Londres.
Son premier disque, consacré aux préludes de Rachmaninov, est paru en novembre
2012 chez Naïve.
Jonas Vitaud piano
Né en 1980, il commence le piano à six ans et l'orgue à onze ans. Formé par Brigitte
Engerer, Jean Koerner et Christian Ivaldi, il obtient au Conservatoire national
supérieur de musique de Paris quatre 1ers prix en piano, musique de chambre,
accompagnement au piano, harmonie. Lauréat de plusieurs concours internationaux
tant en soliste qu'en chambriste (Lyon, ARD de Munich, Trieste, Beethoven de Vienne),
Jonas Vitaud se produit dans de prestigieux festivals : Roque d'Anthéron, Lille Piano(s)
Festival, Orangerie de Sceaux, Piano aux Jacobins, Pâques et Août musical à
Deauville, festival de la Chaise Dieu, Fêtes musicales de Nohant, festival Chopin de
Bagatelle, Richard Strauss Festival en Allemagne, Automne Musical de Caserta en
Italie, iDans d’Istanbul, Summer Festival de Dubrovnik, French May à Hong Kong.
Il joue dans toute l’Europe mais aussi en Russie, en Chine, en Turquie, au Japon, aux
Etats-Unis. Jonas Vitaud se produit avec des orchestres comme celui de Mulhouse,
Toulouse (orchestre du Capitole et orchestre de chambre), l'orchestre des Pays de
Savoie, l'orchestre philharmonique de Moravie, l'orchestre de la radio de Munich, et
avec des ensembles vocaux (Sequenza ou les Solistes de Lyon). Il réserve une place
privilégiée pour la musique de chambre et joue avec des artistes tels Janina Baechle,
Bertrand Chamayou, Henri Demarquette, Thierry Escaich, Christian-Pierre La Marca,
Geneviève Laurenceau, Jean Ferrandis.
Passionné par les musiques actuelles, Jonas Vitaud a travaillé avec des compositeurs
tels que Henri Dutilleux, Thierry Escaich, György Kurtag, Philippe Hersant. Il crée
plusieurs pièces de Christian Lauba dont son triple concerto avec l'orchestre de
Mulhouse.
En novembre 2011 paraît chez Orchid Classics son premier disque solo consacré à
Brahms, un album salué par la critique (Supersonic Pizzicato award, ****).
Mi-Sa Yang violon
Violoniste d’origine coréenne, Mi-Sa Yang est née et a grandi au Japon. Elle est
admise au Conservatoire national supérieur de musique de Paris en musique de
chambre après avoir terminé ses études avec Olivier Charlier et Jean-Jacques
Kantorow.
Mi-Sa est primée de divers concours internationaux : 1er prix au concours
international Yehudi Menuhin pour jeunes violonistes en 2000, 3e prix et prix spécial
du jury au concours international de musique de Sendaï en 2001, 1er prix au
concours international de musique Maria Canals de Barcelone en 2009.
Depuis que Mi-Sa a fait ses débuts avec orchestre à l’âge de douze ans au Japon, elle
joue avec de nombreuses formations (Suk Chamber Orchestra, London Mozart
Players, Sendaï Philharmonic Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, New Japan
Philharmonic, Osaka Philharmonic Orchestra, Kyôto Symphony Orchestra, Kansai
Philharmonic Orchestra, Century Orchestra Osaka), tout en se produisant également
en récital.
En mars 2008, elle a fait ses débuts de soliste en Europe en interprétant le concerto
de Reynaldo Hahn avec l’Orquesta Ciudad de Granada.
Son talent de chambriste s’épanouit par sa participation à divers festivals : l’Académie
Maurice Ravel, Fêtes musicales en Touraine, la Roque d’Anthéron, musique de
chambre à Giverny, Musique sur Ciel à Cordes-sur-Ciel, le festival de Pâques et l’Août
musical à Deauville, le festival de l’Epau, Kuhmo Chamber Music en Finlande, La Folle
Journée à Tokyo, la saison musicale du musée de l’armée à l’hôtel national des
Invalides.
Elle a fondé avec Adam Laloum et Victor Julien-Laferrière le trio avec piano Les Esprits
avec lequel elle se produit au théâtre des Champs Elysées, à la Folle Journée de
Nantes, au théâtre d’Arras, au théâtre de la Criée à Marseille, à Radio France dans le
cadre de l’émission de Stéphane Goldet Lettres Intimes, au théâtre de Saint Nazaire,
aux soirées musicales de Tours, au festival de Menton, aux nuits musicales du
Morbihan. Le trio les Esprits est en résidence à la fondation Singer-Polignac.
Leur premier disque paraîtra en 2014 pour le label Mirare.
Trio Les Esprits
Dès leurs toutes premières rencontres, c’est une véritable amitié qui s’installe entre le
pianiste Adam Laloum, la violoniste Mi-sa Yang et le violoncelliste Victor JulienLaferrière. Cette complicité se confirme lors de leur tout premier concert en février
2009. Ils décident en 2012 de former le Trio « Les Esprits ».
Les trois artistes issus du Conservatoire national supérieur de musique de Paris y ont
suivi la formation de la classe de musique de chambre de Vladimir Mendelssohn puis
la classe de maître de Hatto Bayerle (ex-Quatuor Berg).
Ils ont depuis lors l’occasion de jouer de nombreux concerts, notamment à Cordes-surCiel, au Festival de Pâques et Août musical de Deauville, au Conservatoire d’Art
Dramatique de Paris, à Zermatt, au Musée de la Vie Romantique, aux Invalides, au
Festival de l’Épau, au Festival des Pianissimes, à la Folle Journée de Nantes, aux
Soirées Musicales de Tours, au Festival de Pâques de Deauville, au Festival de
Musique d’Entrecasteaux, et au Théâtre des Champs Elysées.
Le trio se produit aussi avec des partenaires tels que l’altiste Adrien Lamarca, le
clarinettiste Raphaël Sévère…
Le trio les Esprits est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis juillet 2012.
Quatuor Hermès
« One of the finest promising young quartets » Alfred Brendel
Le quatuor Hermès est actuellement l’un des jeunes ensembles les plus accomplis de sa
génération. 1er prix des concours internationaux de Lyon (2009) et Genève (2011), il
est également 1er prix des auditions Young Concert Artist de New York en 2012. A
cette occasion on l’invite à faire ses débuts au Kennedy Center de Washington et au
Carnegie Hall de New York, où il est accueilli par un public et des critiques
enthousiastes.
On a déjà pu l’entendre au festivals de l’Orangerie de Sceaux, du Périgord Noir,
Radio France/Montpellier, Sâou chante Mozart, Septembre musical de l’Orne, à la
Cité de la musique et à plusieurs reprises sur France Musique ; en Italie au théâtre du
Lingotto de Turin, Societa dell quartetto de Bergame, à l’Accademia Filarmonica de
Bologne, au théâtre Bibiena de Mantoue ; en Allemagne au festival MecklenburgVorpommern, Crescendo Festival de Berlin ; en Autriche au festival de Lockenhaus.
Ses membres, tous issus du Conservatoire national supérieur de musique de Lyon, se
rencontrent en 2008 et se forment avec les quatuors Ravel et Ysaÿe, puis en
Allemagne auprès d’Eberhard Feltz et du quatuor Artemis. Ils étudient aujourd’hui à
la Chapelle musicale Reine Elisabeth.
Grâce au soutien de la société des montres Bréguet et dans le cadre du concours de
Genève, les quatre musiciens ont enregistré un premier disque consacré à Haydn et
Beethoven. Celui-ci a obtenu de nombreuses distinctions (ffff Télérama, sélection Le
Monde 2012, CD der Woche NDR).
Le quatuor Hermès est depuis 2013 en résidence à la fondation Singer-Polignac.
Quatuor Zaïde
En 2012, Le quatuor Zaïde , formé en 2009, remporte le 1er prix du Concours
International Joseph Hadyn à Vienne ainsi que 3 prix spéciaux dont celui de la
meilleure interprétation des œuvres de Haydn.
En septembre 2011, les quatre musiciennes avaient reçu le 1er prix au Concours
International de Musique de Pékin. En 2010, un an seulement après sa constitution, le
quatuor Zaïde avait remporté une impressionnante série de prix : le prix de la presse
internationale décerné à l’unanimité au concours international de quatuor à cordes de
Bordeaux, le 3e prix du concours international de quatuor à cordes de Banff
(Canada) et le 1er prix du concours international Charles Hennen à Heerlen
(Hollande).
Le Quatuor Zaïde est déjà l’invité de salles prestigieuses comme la Philharmonie de
Berlin, le Wigmore Hall de Londres, le Musikverein de Vienne, le Théâtre des ChampsElysées, la Cité de la Musique.