Une peinture religieuse

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Une peinture religieuse
Une peinture religieuse
«La madone entre deux anges»
Deuxième moitié du XVème siècle
Musée des Beaux Arts de Rouen
Lien : http://collections.musees-haute-normandie.fr/collections/artitem/00000056454
1 - Histoire des arts
Période historique : le moyen-âge (fin de la période)
Extrait de la compétence 5, la culture humaniste.
L’élève est capable de :
- distinguer les grandes catégories de la création artistique (littérature, musique, danse, théâtre, cinéma,
dessin, peinture, sculpture, architecture).
Usages
Cette peinture produite par les ateliers des peintres de Florence (Italie) est vraisemblablement un tableau qui
était destiné à la dévotion privée. Le peintre est resté anonyme mais les influences de Ghirlandajo et Botticelli
sont palpables. L'œuvre a été léguée en 1932 au musée par Madame Thu, collectionneur.
- reconnaître et décrire des œuvres visuelles … préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et
dans l’espace.
Formes
On mettra en évidence un certain nombre de points particuliers :
• Le support est un disque de 68 cm de diamètre. (Proposer, par exemple, l’activité de découverte 1).
• Il s’agit d’un portrait qui représente la Vierge et l'enfant Jésus. (Proposer, par exemple, l’activité de
découverte 1).
• Les deux personnages principaux occupent le centre de la composition. Une verticale coupe le format
en deux. Les anges sont placés sur les côtés et les encadrent. Ils épousent la forme du support et
apparaissent partiellement : ils semblent entrer dans la scène. Ils sont placés de manière presque
symétrique par rapport aux personnages du centre. Seule la position des mains, le port de tête et la
direction du regard les distinguent (Proposer, par exemple, l’activité de découverte 5).
• Les personnages sont placés devant un paysage que l'on aperçoit dans le fond. On peut en décrire
certains éléments. (Proposer, par exemple, l’activité de découverte 1).
• La couleur rouge est très présente. (Proposer, par exemple, l’activité de découverte 1).
• De nombreux détails sont visibles (broderies et bijoux). (Proposer, par exemple, l’activité de
découverte 1).
Techniques
Il s’agit d’une peinture réalisée à la tempéra sur un support de bois. La tempéra est la technique la plus
utilisée avant l’apparition de la peinture à l’huile. Elle consiste à utiliser le jaune d’œuf comme liant des
pigments. La dilution se fait à l’eau.
• Situation géographique : peint à Florence et conservé au musée des Beaux Arts de Rouen.
• Situation historique : IIème moitié du XV siècle.
- exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en utilisant ses connaissances
Significations
Le tondo est un format qui était utilisé régulièrement pour peindre ce type de sujet.
Outre son caractère religieux (vierge et enfant), il peut être associé au thème des "maternités". Les figures
sont auréolées et cet attribut souligne l'aspect sacré et "irréel" de la scène représentée.
Les anges, dont on distingue une partie des ailes, apparaissent d'autant plus comme des "créatures
imaginaires". L'œuvre peut rassurer et intriguer à la fois.
2 - Pratiques artistiques
Pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et plastiques
(formes abstraites ou images) en se servant de différents matériaux,
supports, instruments et techniques
Formes
Forme et support
Travailler sur un support qui soit circulaire, triangulaire etc…On cherchera à placer différentes figures à
l'intérieur de ce support de forme un peu inhabituelle. Il peut simplement s'agir de quelques formes
géométriques. Par exemple : à l'intérieur d'un support triangulaire, demander de disposer trois carrés.
Ceux-ci pourront être présentés intégralement ou bien tronqués, voire se superposer. On peut procéder par
collage.
Portrait et paysage
Sur une photocopie de paysage réalisée en noir et blanc, on place (en procédant par collage) le portrait d'un
ou de plusieurs personnages que l'on a réalisé à part et en couleur. On essaie ensuite de "lier" les deux.
Par exemple en mettant également en couleur le paysage et en tenant compte des couleurs du portrait.
Jouer avec les bords
A partir d'une image que l'on aura collée sur un support de taille plus importante, poursuivre ce qui se
présente sur les bords en imaginant ce qui se trouve autour de l'image.
Pareils et différents
Partir de deux formes identiques que l'on disposera sur un support et chercher à les rendre différentes par la
couleur et l'ornementation.
Axe de symétrie
Prendre une feuille et la plier en deux. Faire un dessin sur un papier calque. Le reporter d'un côté et de l'autre
de part et d'autre de la pliure en utilisant la réversibilité du calque et de manière à ce que les deux figures se
présentent face à face. Compléter comme on le souhaite.
Techniques
Peindre à l’œuf
Cet exercice nécessite l'utilisation de pigments de couleur en poudre. Prendre un œuf et séparer le blanc du
jaune. Mélanger du jaune d'œuf avec le pigment de la couleur que l'on souhaite utiliser.
Le jaune sert de liant. On peut ensuite peindre en utilisant cette couleur et en diluant avec de l'eau.
Peindre sur bois
A l'aide de gouache ou de tempéra (voir ci-dessus), peindre sur un support en bois (chutes récupérées par
exemple). Il est préférable d'utiliser des morceaux de taille réduite que l'on pourra ensuite assembler si on le
désire.
- inventer et réaliser des …. œuvres plastiques, à visée artistique ou expressive
Significations
Portrait thématique
Réaliser une série de portraits de personnages ou de personnes en choisissant un thème particulier : les
enfants, les parents, les animaux, les métiers etc…
Personnages imaginaires
Après lecture de récits mythologiques, recenser le nom de quelques créatures fantastiques et liées à ces
récits. Chercher à en faire le portrait et à les mettre éventuellement en situation si l'on désire illustrer les
récits découverts
Fiche proposée par Martine GERMAIN et Philippe GORGEOT
Conseillers pédagogiques Arts Plastiques Inspection Académique de l’Eure