Une peinture religieuse
Transcription
Une peinture religieuse
Une peinture religieuse «La madone entre deux anges» Deuxième moitié du XVème siècle Musée des Beaux Arts de Rouen Lien : http://collections.musees-haute-normandie.fr/collections/artitem/00000056454 1 - Histoire des arts Période historique : le moyen-âge (fin de la période) Extrait de la compétence 5, la culture humaniste. L’élève est capable de : - distinguer les grandes catégories de la création artistique (littérature, musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture, sculpture, architecture). Usages Cette peinture produite par les ateliers des peintres de Florence (Italie) est vraisemblablement un tableau qui était destiné à la dévotion privée. Le peintre est resté anonyme mais les influences de Ghirlandajo et Botticelli sont palpables. L'œuvre a été léguée en 1932 au musée par Madame Thu, collectionneur. - reconnaître et décrire des œuvres visuelles … préalablement étudiées : savoir les situer dans le temps et dans l’espace. Formes On mettra en évidence un certain nombre de points particuliers : • Le support est un disque de 68 cm de diamètre. (Proposer, par exemple, l’activité de découverte 1). • Il s’agit d’un portrait qui représente la Vierge et l'enfant Jésus. (Proposer, par exemple, l’activité de découverte 1). • Les deux personnages principaux occupent le centre de la composition. Une verticale coupe le format en deux. Les anges sont placés sur les côtés et les encadrent. Ils épousent la forme du support et apparaissent partiellement : ils semblent entrer dans la scène. Ils sont placés de manière presque symétrique par rapport aux personnages du centre. Seule la position des mains, le port de tête et la direction du regard les distinguent (Proposer, par exemple, l’activité de découverte 5). • Les personnages sont placés devant un paysage que l'on aperçoit dans le fond. On peut en décrire certains éléments. (Proposer, par exemple, l’activité de découverte 1). • La couleur rouge est très présente. (Proposer, par exemple, l’activité de découverte 1). • De nombreux détails sont visibles (broderies et bijoux). (Proposer, par exemple, l’activité de découverte 1). Techniques Il s’agit d’une peinture réalisée à la tempéra sur un support de bois. La tempéra est la technique la plus utilisée avant l’apparition de la peinture à l’huile. Elle consiste à utiliser le jaune d’œuf comme liant des pigments. La dilution se fait à l’eau. • Situation géographique : peint à Florence et conservé au musée des Beaux Arts de Rouen. • Situation historique : IIème moitié du XV siècle. - exprimer ses émotions et préférences face à une œuvre d’art, en utilisant ses connaissances Significations Le tondo est un format qui était utilisé régulièrement pour peindre ce type de sujet. Outre son caractère religieux (vierge et enfant), il peut être associé au thème des "maternités". Les figures sont auréolées et cet attribut souligne l'aspect sacré et "irréel" de la scène représentée. Les anges, dont on distingue une partie des ailes, apparaissent d'autant plus comme des "créatures imaginaires". L'œuvre peut rassurer et intriguer à la fois. 2 - Pratiques artistiques Pratiquer le dessin et diverses formes d’expressions visuelles et plastiques (formes abstraites ou images) en se servant de différents matériaux, supports, instruments et techniques Formes Forme et support Travailler sur un support qui soit circulaire, triangulaire etc…On cherchera à placer différentes figures à l'intérieur de ce support de forme un peu inhabituelle. Il peut simplement s'agir de quelques formes géométriques. Par exemple : à l'intérieur d'un support triangulaire, demander de disposer trois carrés. Ceux-ci pourront être présentés intégralement ou bien tronqués, voire se superposer. On peut procéder par collage. Portrait et paysage Sur une photocopie de paysage réalisée en noir et blanc, on place (en procédant par collage) le portrait d'un ou de plusieurs personnages que l'on a réalisé à part et en couleur. On essaie ensuite de "lier" les deux. Par exemple en mettant également en couleur le paysage et en tenant compte des couleurs du portrait. Jouer avec les bords A partir d'une image que l'on aura collée sur un support de taille plus importante, poursuivre ce qui se présente sur les bords en imaginant ce qui se trouve autour de l'image. Pareils et différents Partir de deux formes identiques que l'on disposera sur un support et chercher à les rendre différentes par la couleur et l'ornementation. Axe de symétrie Prendre une feuille et la plier en deux. Faire un dessin sur un papier calque. Le reporter d'un côté et de l'autre de part et d'autre de la pliure en utilisant la réversibilité du calque et de manière à ce que les deux figures se présentent face à face. Compléter comme on le souhaite. Techniques Peindre à l’œuf Cet exercice nécessite l'utilisation de pigments de couleur en poudre. Prendre un œuf et séparer le blanc du jaune. Mélanger du jaune d'œuf avec le pigment de la couleur que l'on souhaite utiliser. Le jaune sert de liant. On peut ensuite peindre en utilisant cette couleur et en diluant avec de l'eau. Peindre sur bois A l'aide de gouache ou de tempéra (voir ci-dessus), peindre sur un support en bois (chutes récupérées par exemple). Il est préférable d'utiliser des morceaux de taille réduite que l'on pourra ensuite assembler si on le désire. - inventer et réaliser des …. œuvres plastiques, à visée artistique ou expressive Significations Portrait thématique Réaliser une série de portraits de personnages ou de personnes en choisissant un thème particulier : les enfants, les parents, les animaux, les métiers etc… Personnages imaginaires Après lecture de récits mythologiques, recenser le nom de quelques créatures fantastiques et liées à ces récits. Chercher à en faire le portrait et à les mettre éventuellement en situation si l'on désire illustrer les récits découverts Fiche proposée par Martine GERMAIN et Philippe GORGEOT Conseillers pédagogiques Arts Plastiques Inspection Académique de l’Eure