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MUSÉE D’art MoDErnE Et contEMporain — 1, placE HanS arp
Dossier de préparation à la visite
niveau : de 8 à 10 ans (cycle 3)
Parcours Histoire des arts
la rEprÉSEntation DU corpS
DanS l’art MoDErnE
« Moi je travaillais d’après le modèle, mais j’inventais. Le modèle n’était qu’un petit
point de départ ; il me permettait de m’évader. Dans un nu de cette époque j’ai
détaché le bras du corps et j’en ai fait ce que j’ai voulu. »
Marcelle cahn
1. Intention pédagogique
permettre aux élèves de découvrir la représentation du corps à travers quelques
œuvres représentatives des grandes avant-gardes de l’art moderne. le corps
comme support à des questions existentielles, le corps comme support à des jeux
formels et plastiques, le corps comme support à des créations poétiques et
surréalistes.
2. Mots-clés
Sculpture, peinture, aplats, touches, moderne, arts plastiques
Service éducatif des musées, 2015
Musée d’art moderne et contemporain — 1, place Hans-Jean arp - 67067 Strasbourg cedex — www.musees.strasbourg.eu
Réservations et informations au 03 68 98 51 54 : mardi, mercredi, jeudi de 8h30 à 12h30 et mercredi de 14h à 17h.
Vacances scolaires zone B mêmes jours de 9h à 12h et de 14h à 16h
DoSSiEr DE prÉparation à la ViSitE
la rEprÉSEntation DU corpS DanS l’art MoDErnE
sommaire
i/ préalable à une visite réussie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .p. 3
ii/ préparation de la visite en classe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .p. 4
iii/ Déroulement de la visite au musée (œuvres retenues + activités) . . .p. 5
iV/ De retour en classe (pratiques éclairantes) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .p. 9
V/ Documents et bibliographie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .p. 10
Remerciements
ce parcours a été initié par les enseignants du stage « Histoire des arts »
(Strasbourg, mai 2010) et enrichi par les membres du groupe de recherche (20102011) « parcours au MaMcS pour des élèves de cycle 3 ».
Extrait du programme officiel HA Primaire / cycle 3 (B.O.)
« L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de référence qui
appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain.
L’enseignement de l’histoire des arts, en relation avec les autres enseignements,
aide les élèves à se situer parmi les productions artistiques de l’humanité et les
différentes cultures considérées dans le temps et dans l’espace. Confrontés à des
œuvres diverses, ils découvrent les richesses, la permanence et l’universalité de la
création artistique. »
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I/ PRéAlABlE à UNE VISITE RéUSSIE
Vous souhaitez faire travailler vos élèves sur le programme histoire des arts directement au
musée. à cet effet, nous vous proposons un choix d’œuvres qui relève des thèmes de votre
programme. libre à vous d’adapter les informations selon vos intentions pédagogiques, le
niveau et la motivation de vos élèves. Mais faire cours au musée n’est pas la même chose que
de faire cours à l’école. avant d’entreprendre votre visite, nous souhaitons partager avec vous
quelques réflexions sur les particularités des musées et la pédagogie induite qu’ils impliquent
afin de vous aider à mieux préparer votre visite, à mieux la vivre avec votre classe.
1) abritant les collections originales, regroupées thématiquement et/ou chronologiquement,
les musées de Strasbourg sont avant tout des lieux uniques complètement différents de
ceux fréquentés habituellement par les élèves. leurs collections se conjuguent avec des
bâtiments tout aussi singuliers pour créer des atmosphères où les jeunes peuvent se
plonger entièrement et se confronter directement aux traces laissées par des hommes et
des femmes de lieux, d’époques et de milieux différents. ils sont invités ainsi à revivre,
ressentir, imaginer par exemple le moyen âge et la renaissance du rhin supérieur au Musée
de l’œuvre notre-dame, le 18e siècle strasbourgeois au palais rohan, le monde rurale
alsacien au musée alsacien.
2) ces atmosphères uniques sont des lieux particulièrement propices pour la découverte des
traces d’autres façons de penser, de vivre, d’imaginer le monde. ce sont des lieux pour
s’interroger sur d’autres cultures, d’autres temps, d’autres milieux socioculturels et lieux
géographiques. car au-delà de l’objet, c’est à d’autres hommes ou femmes que les enfants,
devant les collections muséales, se relient : à l’artiste ou l’artisan, au modèle ou au
commanditaire s’ils existent, aux préoccupations et aux angoisses d’une société, à une
vision du monde à une date et un endroit donné. Barrières spatiales et temporelles
s’écroulent, désirs, peurs, espoirs sont partagés ; les enfants se retrouvent de fait faisant
partis d’une communauté humaine bien plus large que leur école, voisinage ou territoire.
c’est ainsi que les musées peuvent contribuer au décentrement des jeunes, les aidant à
s’ouvrir aux richesses des autres et à combattre l’intolérance à la différence.
3) les musées mettent en valeur d’autres formes d’intelligence que l’intelligence cognitive qui
est souvent privilégiée à l’école. par définition, l’objet muséal est la mise en forme d’une
idée qui conjugue la maitrise technique et l’intelligence manuelle avec des intelligences
émotionnelles et sensibles. Garant de la sécurité et la pérennité de ces œuvres et objets
patrimoniaux, tout le personnel des musées agit ensemble pour protéger et présenter ces
traces exceptionnelles des capacités artistiques et créatives de l’homme. peintures,
sculptures mais aussi armoires, vaisselle, jouets (etc.) ont ainsi été encadrés, éclairés, mis
sous vitrine, placés sur des socles… peintres, sculpteurs, graveurs mais aussi ébénistes,
verriers, tisserands… tous les métiers d’art sont ainsi représentés et valorisés.
4) aller à la rencontre des objets muséaux implique alors des approches pédagogiques qui
sont souvent complémentaires à celles utilisées à l’école car elles développent avant tout
les facultés d’observation et les aptitudes perceptives. au musée les élèves sont devant de
vrais objets patrimoniaux, devant des œuvres d’art originales. puisque le temps imparti à la
visite du musée dépasse rarement deux heures, au lieu d’encourager l’accumulation des
connaissances, c’est une formation du regard qui doit être privilégiée. le regard particulier
et perspicace de l’artiste au Mamcs mais aussi celui de l’archéologue au Musée
archéologique, de l’ethnologue au Musée alsacien ou de l’historien d’art aux Musées des
Beaux arts et de l’œuvre notre-Dame qui se pose sur les objets et les œuvres et analyse les
éléments constitutifs. Un regard qui s’arrête et qui questionne, qui compare et qui construit
du sens. il s’agit avant tout d’activer le regard des élèves pour les aider à prendre le temps
pour mieux interpréter et apprécier les objets, pour mieux se mesurer aux œuvres et sonder
leur dimension polysémique.
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II/ PRéPARATION DE lA VISITE EN ClASSE
connaitre les règles de conduite du « parfait visiteur ». lire les consignes au dos
de la réservation. pour l’enseignant vérifier sur le plan au dos de la réservation
l’accès au musée.
n.B. les œuvres changent régulièrement de place dans le musée ou sont
prêtées. Veillez à vous assurer de leur présence au musée la veille de votre
visite (au 03 88 23 31 15).
Acquis nécessaires
pratique du croquis préalable à la visite assis par terre ou debout (pas assis
derrière un bureau) connaitre les notions de format-portrait, format-paysage.
Actions et recherche des élèves
connaître les grands événements du XiXe et XXe siècle (guerres mondiales)
Situer la période moderne sur une frise chronologique. chercher l’étymologie
du mot contemporain = qui vit dans le même temps.
Matériel nécessaire
carnet de croquis, crayon, planchette-support. le Musée fournit ce matériel sur
demande (1/élève). Feuilles de papier calque prédécoupées (5 x 10 cm) à
préparer en classe.
Compétences et apprentissages en jeu
lire et utiliser différents langages et le vocabulaire spécifique aux arts
plastiques : croquis, ronde-bosse, aplat, collage, modelage, frottage, moulage,
dégradé…
Distinguer des catégories de la création artistique : peinture, sculpture,
installation, architecture
Exprimer ses émotions, préférences et opinions face à une œuvre d’art, en
utilisant ses connaissances
reconnaître et décrire des œuvres visuelles préalablement étudiées: savoir les
situer dans le temps et l’espace, identifier le domaine artistique dont elles
relèvent, en détailler certains éléments constitutifs en utilisant quelques
termes d’un vocabulaire spécifique
pratiquer le dessin et diverses formes d’expression visuelles et plastiques en
se servant de différents matériaux, supports, instruments, techniques
respecter les règles de vie collectives.
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III/ DéROUlEMENT DE lA VISITE
la visite au musée : après avoir présenté sa confirmation de réservation à la
caisse du musée (et avoir fait une pause aux toilettes au fond du couloir en face
de l’entrée principale, si nécessaire), déposer les sacs et vestes aux vestiaires.
rappeler qu’on ne doit pas désigner une œuvre avec un objet (crayon,
prospectus…), on ne doit pas les toucher, on ne doit pas s’adosser aux murs, ni
faire de mouvements brusques. ne pas emporter pas de boisson ni de
nourriture dans les salles du musée. ne pas photographier avec flash ni
trépied.
on s’adapte à l’espace en s’asseyant au centre de la salle en laissant un
passage pour les autres visiteurs potentiels. on réduit le volume sonore de la
classe lors des déplacements.
Introduction
présentation de l’architecture du Musée conçu par l’architecte adrien
FainSilBEr et inauguré en 1998.
Matériaux utilisés : verre, pierre, bois et métal.
la partie Moderne et la partie contemporaine sont séparées par une « rue » qui
rappelle la nef d’une cathédrale. (voir document en annexe « le projet
architectural »)
lexique
Volumes, proportions, normes de construction, architecte, nef.
ŒUVRES RETENUES
œUVrE 1
Auguste RODIN (1840-1917)
« le penseur »
1904, moulage plâtre, 183,5 x 156,5 x 142 cm
(première salle du rez-de-chaussée Moderne)
Questions orales
- De quoi s’agit-il ? Une sculpture en plâtre de grand format.
- De quoi nous parle l’artiste ? Un homme nu assis sur un
rocher absorbé dans ses pensées.
- En quelle matière et avec quelle technique ? Modelage en plâtre pour
réalisation d’un moule.
- connaissez-vous d’autres matériaux utilisés pour d’autres sculptures ? Bois,
bronze, cire, terre…
pourquoi celle-ci est en plâtre ? il s’agit ici d’un travail préparatoire à la
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sculpture définitive en bronze qui habituellement n’est pas
conservée par l’artiste. on peut observer des coutures
d’assemblage (raccords) sur cette sculpture.
- pourquoi a-t-on réalisé cette œuvre ? c’est un détail d’une
œuvre monumentale « les portes de l’enfer » sur laquelle rodin
a travaillé pendant plus de vingt ans. à travers la figuration du
penseur, rodin s’interroge sur la destinée et la condition
humaine.
Action des élèves
Mettre sa main en tuyau (ou prêt de tubes délimitant) et la
placer devant son œil. tourner autour de la sculpture. choisir
un détail. En faire un croquis sur la totalité de la page en multipliant les traits
et les hachures pour créer des effets de modelé (pas uniquement le contour de
la forme).
possibilité pour l’enseignant de faire des photos (sans flash) en changeant de
points de vue.
lexique
Moulage, modelage, 3D, musculature, exagération des proportions.
œUVrE 2
Pablo PICASSO (1881-1973)
« Femme à la guitare »
1924, huile sur toile 114 x 87,5 cm
(salle “portrait”)
Questions orales
- De quoi s’agit-il ? Une peinture à l’huile de format vertical
- De quoi nous parle l’artiste ? Une femme vue à mi-corps
tenant une guitare. les éléments figuratifs de ce tableaux sont
simplifiés, déformés et géométrisés.
- En quelle matière et avec quelle technique ? tracé de la silhouette féminine
par grattage de peinture (retrait de matière laissant apparaître la couleur sousjacente), réduction de la gamme chromatique. Faire remarquer les jeux
d’opposition. En opposant de larges aplats uniformes noirs et gris au
graphisme léger et clair des contours du corps de son modèle, l’artiste
rapproche le geste du peintre et celui du graveur. rappel des procédés de
papiers collés.
- pourquoi, pour qui a-t-on réalisé cette œuvre ? picasso ne fait pas le portrait
réaliste de son modèle ni ne parle de ses émotions. il joue avec les lignes du
corps et de la guitare. Son sujet devient un prétexte à un jeu formel sur les
plans, les lignes et les volumes pour créer du relief, de l’espace et du
mouvement sur le plan de tableau.
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Action des élèves
Dans l’espace, avec son doigt, suivre la ligne
du corps. la tracer en un seul trait sur le
carnet de croquis sans lever la mine. Faire de
même avec la ligne extérieure du décor.
ajouter les détails en regardant s’ils sont
plutôt traités par des courbes ou par des
lignes droites : la guitare, les yeux, les doigts…
Faire remarquer que le trou de la guitare
correspond au nombril du modèle.
Faire remarquer la différence entre les tracés
arrondis du corps de la femme (éléments
naturels) et ceux anguleux et brisés du décor et de la guitare (éléments
artificiels).
lexique
lignes brisées, courbes et contre-courbes, contraste, aplats.
Prolongements
« Buste de femme » 1926, tableau à côté de celui-ci. on peut repérer l’œil
gauche. Faire tracer le sourcil, l’œil, puis la ligne qui va du sourcil à la narine.
Mettre le petit cercle de la narine. retourner le croquis. on peut observer un
oiseau.
œUVrE 3
Jean Hans ARP (1886-1966)
« Nu floral »
1957, sculpture marbre
(salle arp).
Questions orales
- De quoi s’agit-il ? Sculpture en marbre verticale.
- De quoi nous parle l’artiste ? Mélange harmonieux d’éléments
humains, végétaux, minéraux.
- Quelles parties du corps reconnais-tu ? Hanche, genou,
flanc…
- Que remarque-t-on par rapport aux œuvres déjà rencontrées ?
le corps humain est juste suggéré et non pas représenté de
manière réaliste.
- En quelle matière ? tracé ? couleurs ?
En marbre blanc, effet de marbrure, reflets bleutés.
- pourquoi a-t-on réalisé cette œuvre ?
pour arp, l’homme n’est pas le centre du monde, la nature est
plus importante. il cherche à libérer ses formes d’inspiration
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organique pour nous laisser imaginer que l’oeuvre continue de croître.
Action des élèves
croquis : contour de la silhouette. Sur une feuille de papier calque (5 x 10 cm).
chaque enfant a un point de vue différent. Superposer les feuilles pour
découvrir l’effet du volume. En repartant de son croquis reproduit sur le carnet
on peut imaginer des prolongations, des parties manquantes…
lexique
Floral, silhouette, organique, fluide.
œUVrE 4
Victor BRAUNER (1903-1966)
« Arc-en-ciel »
1943, huile sur toile
(salle “rêve/nuit”)
Questions orales
- De quoi s’agit-il ? Une peinture à l’huile dans des coloris
bruns.
- De quoi nous parle l’artiste ? Un être composite à chevelure
de chat, tête de femme et corps de lézard, vu de profil, issu du
monde des rêves et des cauchemars.
- En quelle matière ? tracé ? couleurs ? Gamme chromatique
réduite couleurs terre, effet de dégradé et de matière.
- pourquoi a-t-on réalisé cette œuvre ? ici, un cadeau de
mariage à sa femme pendant la seconde guerre. le corps
hybride est porteur de rêves et de fantasmes.
Action des élèves
choisir dans la salle dans une œuvre une tête, dans une autre
œuvre un corps et dans une troisième des jambes.
recomposer en dessin une nouvelle créature hybride à partir
de cette sélection ; inventer un nom à ce nouvel « individu », lui
trouver un caractère dans un style de son choix (drôle, réaliste,
sérieux, effrayant…).
lexique
Bestiaire, surréalisme, autoportrait, fiction, réel.
Prolongements
observer les autres œuvres de Brauner dans cette salle : les
parties d’animaux utilisées dans ses personnages et
l’importance des yeux. remarquer les influences de
civilisations premières (incas, Égyptiens...) .
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IV / DE RETOUR EN ClASSE
Des actions pour le cahier d’histoire des arts. pour chaque œuvre :
reproduction de l’œuvre sous forme de vignettes autocollantes
cartel à compléter
Situer les œuvres sur la frise chronologique
Exprimer son avis sur l’œuvre préférée, sur celle que l’enfant a le moins aimé.
coller les croquis, travaux d’écriture ...
Pratiques plastiques éclairantes
1.« le penseur »
1904, auguste roDin,
Faire un moule en pâte à modeler (serrer autour d’un objet, puis l’enlever )
Faire couler du plâtre. laisser sécher et démouler.
Activité d’écriture : Sous forme de bulle, « à quoi pense-t-il ? »
Activité graphique : Dessine ce qu’il voit (Donner un support photocopié du
penseur)
2.« Femme à la guitare »
1924, pablo picaSSo
réalisation d’une carte à gratter.
toucher le visage d’une personne d’un doigt et en même temps, tracer le
ressenti les yeux fermés avec l’autre main.
3. « Arc-en-ciel »
1943, Victor BraUnEr
Activité graphique : Jeu du cadavre exquis.
Activité d’écriture : imagine un dialogue entre les trois personnages du
tableau : « chacun veut aller dans une autre direction... par exemple, le chat ne
veut pas bouger, la femme veut faire des courses, le monstre a faim »
4. « Nu floral »
1957, Jean Hans arp.
Activité d’écriture : D’après le poème
strasbourgeoise », 1931
Dire le début des vers et écrire la suite :
de
arp,
« configuration
« Je suis né(e) dans la nature, je suis né à...
Je suis...
J’ai quatre...
J’ai deux...
J’ai cinq...
... bêtise. »
Mise en réseau possible
au MaMcS :
Marcelle caHn, Femme et voilier
Sculptures de Jean arp, Nombril et deux idées, Petite Vénus de Meudon...
Max ErnSt, Deux jeunes filles nues
thomas ScHUttE, L’esprit du village (à l’entrée du Musée)
Musée de l’œuvre notre-Dame :
nicolas de lEYDE, Sculpture de L’Homme accoudé
Musée du louvre :
Vénus de Milo
V/ DOCUMENTS ET BIBlIOGAPHIE
possibilité d’emprunter des ouvrages au service éducatif des Musées au
MaMcS
Site de référence http://www.videomuseum.fr/
reproduction des œuvres vues dans le musée et des œuvres complices.
notices des œuvres étudiées dans le catalogue des collections du MaMcS.
Fiche « le projet architectural du MaMcS »
« Histoire visuelle de l’art » Éd. laroUSSE, claude FrontiSi, 2001
« Histoire d’arts en pratiques », p. StraUB, 2009, Éd. accES
poème Configuration strasbourgeoise, 1931, in Jours effeuillés, Hans arp
Extraits musicaux (raVEl, MESSian, WEBEr)
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