Programme - Le CEAC - Centre d`Etude des Arts Contemporains

Traces et rémanences dans les œuvres d’animation JOURNÉE D’ÉTUDE Le Fresnoy – Studio national Jeudi 15.03.12 > de 10:00 à 19:00 CONFÉRENCES ET DÉBATS AUTOUR DE L’IMAGE ANIMÉE RENCONTRES, OUVERTES À TOUS, QUI SERONT L’OCCASION D’UNE RÉFLEXION COLLECTIVE SUR LA DIVERSITÉ DES ŒUVRES D’ANIMATION, DU CINÉMA À L’ART CONTEMPORAIN. JOURNÉE D’ÉTUDE ORGANISÉE PAR LE CENTRE D’ETUDES DES ARTS CONTEMPORAINS DE L’UNIVERSITÉ DE LILLE 3 ET LE FRESNOY / DANS LE CADRE DE L’EXPOSITION VISIONS FUGITIVES ET DE LA FÊTE DE L’ANIMATION / AVEC LE SOUTIEN DU PÔLE IMAGES JOURNÉE D’ÉTUDE AU FRESNOY > 15.03.12 PROGRAMME Coordination Jessie Martin et Pascale Pronnier Jeudi 15.03.2012 9h30 : Accueil des participants 9h45 : Présentation de la journée PREMIÈRE SESSION : CORPS DE L’ANIMATION, DU MOUVEMENT AU TRACÉ 10h00 > 10h30 : Marie­Thérèse Champesme, commissaire de l'exposition Présentation de l'exposition Visions fugitives 10h30 > 11h00 : Patrick Barrès, Université Toulouse 2 Des pratiques du trait dans le cinéma d'animation : traces et tracés 11h00 > 11h30 : Dick Tomasovic, Université de Liège L’acte chorégraphique dans le cinéma d’animation Images composites, corps hybrides et mouvements extravagants 11h30 > 12 h00 : Discussion 12h00 > 14h30 : Pause déjeuner (collation offerte) & visite guidée de l’exposition DEUXIÈME SESSION : DISPOSITIFS HYBRIDES ET MODALITÉS CRÉATIVES DE L’ANIMATION 14h30 > 15h00 : Jean­Baptiste Massuet, Université Rennes 2 Rémanences de l’acte de création chez Émile Cohl : pour un dessin affranchi de la prise de vue réelle ? 15h00 > 15h30 : Arnaud Widendaële, Université Lille 3 L'incrustation vidéo et le cinéma d'animation 15h30 > 15h45 : Discussion 15h45 > 17h00 : Laurent Pernot , Jannick Guillou, Laura Henno (Qubo Gas) Table ronde en présence de trois artistes participant à l’exposition Présentation des œuvres JOURNÉE D’ÉTUDE AU FRESNOY > 15.03.12 TROISIÈME SESSION : MANIFESTATIONS ARTISTIQUES 17h00 > 17h30 : Le Grand sablier et Arthur et Vincent, deux films de Manu Gomez 17h30 > 19h00 : Cocktail & visite guidée de l’exposition Visions fugitives 19h00 > 20h00 : Performance Marathon Gravity, film‐performance des Riches Douaniers, 2011 Projection de deux films côte à côte accompagnée de musique live
INFOS PRATIQUES Journée en accès libre sur réservation : Contact : Ella Hamonic [email protected] ‐ 03 20 28 38 65 Adresse : Le Fresnoy ­ Studio national des arts contemporains 22, rue du Fresnoy 59200 Tourcoing www.lefresnoy.net Comment se rendre au Fresnoy : Métro : ligne 2, station Alsace Bus : ligne 21 direction Wasquehal, arrêt Le Fresnoy De Paris ou Lille : autoroute A22/N227 direction Villeneuve d’Ascq / Tourcoing, sortie 11 vers voie rapide (D 656) direction Tourcoing blanc‐seau et sortie 9 “Le Fresnoy‐Studio national”. De Gand ou Bruxelles : autoroute A22/N227 direction Lille, sortie 13 a vers Croix‐Wasquehal, puis direction Roubaix, et sortie 9 “Le Fresnoy‐Studio national”. JOURNÉE D’ÉTUDE AU FRESNOY > 15.03.12 RÉSUMÉS DES INTERVENTIONS > Patrick BARRÈS, Université Toulouse 2 Des pratiques du trait dans le cinéma d'animation : traces et tracés L'étude porte sur la plasticité en œuvre dans les pratiques du trait du cinéma d'animation. Il s'agit d'analyser, sur le support de films de cinéastes plasticiens (Youri Norstein, Gianluigi Toccafondo, Georges Schwizgebel, William Kentridge, Rachel Bevan Baker, etc.) les développements de surface et d'identifier les différents régimes de tensions qui les caractérisent. Des tensions dialectiques se manifestent entre les traces et les tracés, entre les mouvements du dessin et les dessins en mouvement, coordonnées à des poïétiques de l'altération, du recouvrement (aux sens de recouvrir et de recouvrer) et du repentir. Patrick BARRÈS est professeur en arts appliqués, arts plastiques à l’université de Toulouse II‐Le Mirail, plasticien, membre du LARA (Laboratoire de recherche en audiovisuel), auteur de textes critiques sur le cinéma d’animation, les arts visuels et les pratiques du site (land art, environnement, paysage, architecture, design). Il est l’auteur de Le cinéma d’animation, un cinéma d’expériences plastiques (L’Harmattan, 2006), Expériences du lieu : architecture, paysage, design (Archibooks, 2008). Il a dirigé l’ouvrage collectif intitulé Georges Schwizgebel, peintre et cinéaste d’animation (L’Harmattan, 2012). > Dick TOMASOVIC, Université de Liège L’acte chorégraphique dans le cinéma d’animation. Images composites, corps hybrides et mouvements extravagants. Rotoscopie, pixilation ou motion capture comptent parmi les plus troublantes techniques du cinéma d’animation en ce qu’elles reposent sur une captation du réel pour proposer un métissage des images tel qu’il semble difficile de statuer sur leur véritable nature. Croisant les perspectives historiques et formelles, cette intervention, par le commentaire de quelques œuvres phares du cinéma d’animation, entend démontrer l’impor‐tance du geste dansé et de l’acte chorégraphique dans la composition et la recherche d’images qui se veulent à la fois métissées, hétérogènes et harmonieuses. Dick TOMASOVIC enseigne à l’Université de Liège (Belgique) où il poursuit des recherches en histoire et esthétique du cinéma et des arts du spectacle. Il est l’auteur des livres Le Palimpseste noir, notes sur l’impétigo, la terreur et le cinéma américain contemporain (Yellow Now, 2002), Freaks, la monstrueuse parade de Tod Browning (Cefal, 2006), Le Corps en abîme, sur la figurine et le cinéma d’animation (Rouge Profond, 2006) et Kino­Tanz. L’art chorégraphique du cinéma (P.U.F, 2009). JOURNÉE D’ÉTUDE AU FRESNOY > 15.03.12 >Jean­Baptiste MASSUET, Université Rennes 2 Rémanences de l’acte de création chez Émile Cohl : pour un dessin affranchi de la prise de vue réelle ?
Cette communication se donne pour objectif d’interroger l’hybridité de l’œuvre animée du cinématographiste français Émile Cohl, à l’aune du « premier » dessin animé de l’histoire du cinéma, Fantasmagorie (1908), au sein duquel la main du créateur, filmée en prises de vues réelles, constitue une trace de l’acte de création jouxtant l’animation de dessins. Cet acte enregistré par la caméra représente à la fois la trace ou la rémanence d’un dispositif magique et scénique – le Lightning Sketch filmé – et le tracé au futur antérieur d’une nouvelle catégorie en voie d’émergence, celle du dessin animé statutairement autonome, délié de sa main créatrice, essentielle par exemple chez son prédécesseur américain, James Stuart Blackton. Jean‐Baptiste MASSUET est doctorant en études cinématographiques à l'université de Rennes II, sous la direction de Laurent Le Forestier et prépare actuellement une thèse sur les hybridations entre dessin animé et cinéma en prises de vues réelles. Son approche se situe à un croisement entre historiographie, théorie et esthétique. Ayant à son actif plusieurs publications, au sein d’ouvrages collectifs (Comédie Musicale, Les Jeux du Désir, Pierre Etaix, Histoire d’un Itinéraire) et de revues (1895, Les Cahiers du Circav, The Wild Bunch), il communique régulièrement sur son sujet de recherche, à Rennes, Montpellier, Bath, Dijon, ou encore Montréal. >Arnaud WIDENDAËLE, Université Lille 3 L'incrustation vidéo et le cinéma d'animation L'incrustation vidéo sera envisagée comme une figure de passage – à la fois historique et esthétique – entre cinéma et vidéo. À partir d'une œuvre charnière, Steps (Zbigniew Rybczynski, 1987), nous commenterons le basculement d'un régime à l'autre en examinant diverses stratégies de composition d'images. L'animation prendra ainsi la valeur d'un outil méthodologique en vue d'une inscription dans l'histoire des images en mouvement. Arnaud Widendaële est chargé de cours à l'Université Lille 3. Il prépare actuellement une thèse sur les différents modes de présence de la vidéo dans les films de Gregg Araki et Harmony Korine. JOURNÉE D’ÉTUDE AU FRESNOY > 15.03.12 BIOGRAPHIE DES ARTISTES
Jannick GUILLOU Née en 1982 à Quimper, France Elle entre à l'Ecole des Beaux‐arts de Cornouaille à Quimper en 2000. Progressivement, elle s'éloigne de la photographie plasticienne pour se tourner vers l'installation vidéo et élaborer des univers narratifs dans lesquels elle convoque des médiums tels que l'écriture, l'image animée et la sculpture. Elle effectue sa quatrième année d'études à l'UQAM à Montréal dans le cadre d'un échange scolaire. Elle s'installe ensuite à Bruxelles pour intégrer l'atelier d'Espace Urbain à La Cambre, elle développe alors un travail basé davantage sur la fiction et la performance. En 2006, elle intègre le Fresnoy, Studio national des arts Contemporains à Tourcoing, où elle réalise successivement un court métrage et une installation vidéo dans laquelle l'image animée entretient une relation étroite avec son support de projection, l'espace et les tracés qui le délimitent. En 2009, elle participe comme vidéaste et scénographe à un spectacle intitulé Attention, joué au théâtre Massenet à Lille, en collaboration avec la danseuse Audrey George et le guitariste Ivann Cruz. Cette création confronte son travail vidéo à l’espace scénique, et permet ainsi d’aborder autrement la relation entre le temps, l’écriture et l'espace. En 2010, elle est résidente à la Cité Internationale des Arts à Paris et entame une collaboration avec les Ateliers Frédéric Laffy et à travers un projet vidéo en cours de conception se situant à la jonction entre art et design. Depuis 2008, elle travaille régulièrement comme graphiste pour le cinéma (tournage et post‐production) Au printemps 2011, Jannick Guillou est accueillie en résidence à Pollen, Monflanquin, Lot et Garonne. http://www.d‐coop.org/jannick‐guillou QUBO GAS Jef Ablézot (né au Havre en 1976), Morgan Dimnet (né à Lille en 1973) et Laura Henno (née à Croix en 1976) se sont rencontrés à l’université d’arts plastiques à Lille, avant d’intégrer Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains. Ensemble ils créent en 2000 le collectif Qubo Gas et réalisent des œuvres Net Art visibles sur les sites de la Tate Modern (Watercouleur Park, 2007), du LaM (Paper Moon, 2010) et de la MRES (Hullabaloo, 2010). Qubo Gas est représenté par la galerie Anne Barrault à Paris, et a créé Smalticolor Edition, maison d’édition de multiples d’artistes. « Notre travail naît d’un va et vient entre le fait main et l’outil informatique, dans lequel se mêlent dessins, collages et « wall drawing». Nous travaillons sur ordinateur par couches, épaisseurs ou surfaces successives ; et à la main par superposition de feuilles et motifs ; jusqu’à trouver une composition délicate et raffinée. Dans la rencontre de ces deux méthodes, nos divagations graphiques s’enchevêtrent et se stratifient, mêlant motifs crayonnés, feutre, collage, aquarelle, pour créer une alchimie foisonnante et éclatante. » JOURNÉE D’ÉTUDE AU FRESNOY > 15.03.12 Manu GOMEZ Né en 1956 en Belgique Peintre, sculpteur, dessinateur, graphiste et cinéaste, Manu Gomez est passionné par l'image sous toutes ses formes (deux, trois ou quatre dimensions). Après des études d’Arts plastiques, il travaille aux Ateliers du Grand Hornu (en architecture) dans la région de Mons et à Paris. Fin des années 70, il commence une série d'expérimentations en cinéma super 8. En 1983, il passe au format professionnel. Depuis, il a réalisé (et co‐produit) une vingtaine de courts métrages d’animation et de fiction (sélectionnés et primés dans plusieurs festivals internationaux, dont 3 à Cannes). Il a également à son actif un long métrage mi‐fiction/mi‐animation. Il a exposé à Paris (rue de Seine), à Beyrouth (Palais de l'UNESCO), à la Haye, à Mâcon, à Bruxelles, à Mons, etc. La cinémathèque royal de Belgique présente une rétrospective de son œuvre du 22 au 26 février 2012. Manu Gomez est actuellement professeur associé à l’université de Lille 3 où il enseigne la pratique de l’animation. Les RICHES DOUANIERS En 2000, Gilles Richard, Fabrice Zoll fondent Les Riches Douaniers. Ils travaillent autour du jeu vidéo et de la création d’images. Ces deux artistes organisent des expositions virtuelles, des concerts sur internet et ils inventent l’histoire de héros sur le web. Depuis 2005, ils réalisent des machinimas, films et courts‐métrages numériques. Ils participent à de nombreux festivals (Manille, Atopic, ARSGAMES...). En 2008, ils ont notamment été récompensés au Festival Machinima à New York. Les Riches Douaniers interviennent également lors des conférences autour des machinimas et des arts numériques. Leur dernière création a été jouée par l'Orchestre Dijon Bourgogne. Laurent PERNOT Né en 1980. Vit et travaille à Paris. Après son diplôme du Fresnoy‐Studio national des arts contemporains à Tourcoing, Laurent Pernot sillonne le monde avec une série de résidences et d’expositions qui le conduiront en Chine pour la Biennale de Wuyishan ainsi qu’à la galerie 1aspace à Hong Kong, à la Fondation Miró de Barcelone, à l’Intercross Creative Center de Sapporo (Japon), au musée Alvar Aalto en Finlande, aussi bien qu’en Grande‐Bretagne, Allemagne, Pologne, Grèce, Norvège, Québec, Corée, Italie… Sa maîtrise poétique de l’espace et du sujet ne se manifeste pas que dans l’image fixe mais aussi dans la vidéo, la composition musicale et des dispositifs d’installations. Sa démarche repose sur l’exploration des ambiguïtés profondes de l’existence et a toujours été influencée par les glissements possibles entre notions scientifiques et philosophiques, en particulier celles qui traitent de la conscience humaine et des particularités de la vie. « L’univers de Laurent Pernot est peuplé de présences intermittentes, de corps que l’on ne peut saisir puisqu’ils ne sont que des particules de lumière. La projection (vidéo ou diapositives) les rend visibles, faisant alors de nous les témoins émerveillés de leur apparition. Mais à peine sommes­nous touchés par leur présence qu’ils disparaissent à nouveau, rendus à l’obscurité. » Marie­Thérèse Champesme. JOURNÉE D’ÉTUDE AU FRESNOY > 15.03.12 Traces et rémanences dans les œuvres d’animation (Programme sous réserve de modifications) JOURNÉE D’ÉTUDE AU FRESNOY Jeudi 15.03.12 > 10:00 à 19:00 Informations et réservation : [email protected] ‐ 03 20 28 38 65 Le Fresnoy ­ Studio national des arts contemporains 22, rue du Fresnoy 59200 Tourcoing www.lefresnoy.net JOURNÉE D’ÉTUDE AU FRESNOY > 15.03.12