Manessier Fiche enseignant

Otto Dix
Manessier
Fiche enseignant
3e
Histoire des arts
Alfred Manessier
(Saint-Ouen, 1911 – Orléans, 1993)
Composition bleue, 1946
huile sur toile
Face à l’œuvre :
Décris les lignes et les formes que tu vois dans l’œuvre Composition bleue de Manessier.
Comment sont-elles organisées ?
Cette œuvre est structurée par une grille de couleur bleue. Celle-ci est constituée d’une base
de lignes orthogonales perturbées par d’autres lignes légèrement ou franchement obliques.
Cet entrecroisement de lignes divise la surface en formes géométriques juxtaposées :
quadrilatères de formes variées (rectangles, carrés, trapèzes, parallélogrammes) et triangles.
Ces formes sont souvent divisées en d’autres surfaces de couleurs différentes.
Quelles sont les couleurs présentes sur cette œuvre ? Comment expliques-tu le titre ?
Le bleu est la couleur prédominante dans ce tableau. Elle est déclinée dans toute une gamme
de nuances (bleu ardoise, bleu outremer, bleu ciel, bleu de cobalt, bleu gris, bleu clair, bleu
marine). Ces teintes bleues et froides associées aux gris colorés (gris bleu, vert), au mauve et
au vert, sont contrebalancées par des couleurs chaudes (du rouge, du rose très clair, des ocres,
des oranges et des jaunes).
De quelle autre discipline artistique cette peinture abstraite peut-elle se rapprocher ?
Cette peinture peut évoquer un vitrail et la lumière que filtrent aux travers de leurs résilles de
plomb, d’étroits carreaux colorés.
Dans un entretien avec Gilles Plazy sur France Culture en 1986, où il est question des peintres
du Sacré, Manessier explique :
« Ce qui caractérise notre façon d’avoir abordé le non-figuratif, c’est un lien très réel avec la
musique. Ce n’est pas par hasard si nous pensons qu’à travers les vitraux nous ajoutons un
chant à un autre chant. C’est un moment où la peinture et la musique ne font qu’un, où
l’expression musicale peut être traduite par des couleurs ».
Comment est appliquée la peinture ? Quels effets visuels sont produits par ces
différentes techniques ? Donne des exemples précis en observant attentivement le
tableau de loin et de près.
Le jeu exacerbé des touches colorées, poussées vers le fond ou tirées vers l’avant, dynamisent
l’espace. Elles se déploient dans l’espace plan sur plan, par un travail subtil de recouvrement.
Par exemple dans l’angle supérieur droit de la figure centrale la couleur d’un rectangle bleu
est posée sur du rouge. La matière picturale ménage à plusieurs endroits une sorte de bordure
incertaine assurant une transition légère entre les couleurs, avec un effet de flou. De loin, elles
semblent ourlées de lumière et ceci est rendu par une touche ébouriffée. À d’autres endroits,
la touche est effilée pour créer des passages entre les couleur qui se superposent partiellement.
En revanche, les contours d’autres formes se montrent plus nets (par exemple celles du grand
triangle rouge). Manessier joue avec les contours, les fait vibrer ensemble, trouble notre
vision.
À l’œuvre :
Après avoir découvert cette œuvre au musée, tu peux toi aussi créer une œuvre abstraite.
Sur le support choisi, dessine une grille constituée de traits verticaux et horizontaux. Ces
lignes vont structurer et découper l’espace en différentes surfaces (tu peux gommer
certains traits en rajouter d’autres pour que les formes obtenues s’équilibrent en
grandes, moyennes et petites surfaces). La construction n’est qu’un squelette, un moyen
voilé pour accrocher la couleur.
Pour peindre tu peux employer d’autres outils que le pinceau, comme le couteau, une
lame de plâtrier, des éponges, des tampons de gaze et rompre ainsi avec les habitudes.
Alterner sur ton support une pâte tantôt fluide, tantôt épaisse.
Superposer les teintes ou les dégrader.
Explorer une infinité de nuances à partir d’un nombre limité de couleur.