La brochure du Concours Clara Haskil 2013
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La brochure du Concours Clara Haskil 2013
récital musique de chambre concerto Quarts de finales mercredi 4, jeudi 5, vendredi 6 septembre 10h00 et 14h00 samedi 7 septembre 2013 10h00 Demi-finales lundi 9 septembre 2013 mardi 10 septembre 2013 19h30 Finale Trois finalistes jeudi 12 septembre 2013 20h00 Œuvres pour piano solo de Beethoven, Brahms, Chopin, Debussy, Haydn, Mantovani, Mozart, Ravel, Scarlatti, Schubert et Schumann avec le concours du Quatuor Hugo Wolf Œuvres de Brahms, Fauré, Dvorak, Mozart, Schubert et Schumann Orchestre de la Suisse Romande Direction : Frédéric Chaslin Œuvres de Beethoven, Chopin, Mozart et Schumann Location Les places et abonnements pour les Récitals et Musique de chambre du 4 au 10 septembre 2013 seront en vente au Théâtre de Vevey dès le 15 août 2013 (téléphone : 021 925 94 94) Location pour la finale du 12 septembre 2013 Montreux-Vevey Tourisme Vevey, La Grenette, Grand-Place 29 ouvert du lundi au vendredi 9h – 18h samedi et dimanche 9h – 13h Montreux, Pavillon, place de l’Eurovision ouvert du lundi au vendredi 9h – 12h et 14h – 17h30 samedi et dimanche 9h – 12h et 14h – 17h www.montreuxriviera.com TicketCorner Dans toute la Suisse, points de vente : guichets de La Poste, guichets CFF magasins Manor Call Center : +41 900 800 800 (CHF 1,19/min) www.ticketcorner.ch Fnac Lausanne, Genève et Fribourg 26 — Le trolley est de retour 27 — Le Piano bar et le concours sur le web 28 — Children’s Corner 29 — La jeune critique 30 — Schubertiade Espace 2 32 — Quatuor Hugo Wolf 34 — Frédéric Chaslin 36 — L’Orchestre de la Suisse Romande 41 — Historique 42 — Le comité Clara Haskil 43 — L’association Clara Haskil remercie © fonds Clara Haskil 5 — Editorial 7 — Le Prix FEMS 8 — Les Candidats 12 — Le Jury 25 — Les Prix du concours international de piano Clara Haskil 2013 avec l’un des fondateurs du concours, René Klopfenstein — Paris, 3 juin 1959 3 5 25e Concours et 50e anniversaire de l’Association Clara Haskil Au lieu d’officielles commémorations bien peu dans l’esprit de notre Concours nous avons voulu, à l’occasion de ce double jubilé, poursuivre nos réformes en proposant une nouvelle tradition : la commande d’une œuvre écrite spécialement pour l’occasion, sous la forme inédite d’un bis (bis : pièce jouée à la fin d’un récital à la demande enthousiaste du public et qui généralement alimente copieusement les discussions d’après-concerts : « Savez-vous ce qu’il a joué en bis ? », « Ah ces artistes. ils n’annoncent jamais leur bis ! », « le meilleur moment de ce concert ? : le bis », etc.) Cette idée est venue en consultant attentivement les programmes de concerts de Clara Haskil entre 1905 et 1960 et, contrairement à ce que l’on imagine, son répertoire ne se résume pas à Mozart, Schubert, Brahms ou Schumann. On y trouve aussi, et en nombre, ses contemporains de Turina à Bartók en passant par Busoni, Fauré, Albeniz, Enescu, Ravel, Debussy, Granados, Falla, Bloch, Rozsa, Poulenc, Stravinsky, Sauguet, Lipatti ou Hindemith. Tout au long de sa carrière, Clara Haskil a fait le choix de présenter – souvent en première mondiale – les œuvres majeures de son temps, dont l’emblématique Sonate pour deux pianos, percussions et célesta de Béla Bartók, œuvre écrite en 1937, qu’elle jouera notamment avec le regretté Nikita Magaloff, autre expatrié amoureux de la région veveysanne, président du Concours de 1977 à 1989. Cette nouvelle tradition est initiée par le compositeur français Bruno Mantovani, jeune directeur du Conservatoire de Paris (CNSMDP), personnalité généreuse, compositeur prolifique, épicurien malicieux. Son œuvre The worst of, clin d’œil aux compilations discographiques (les best of) est surtout une sorte de contraction des pires difficultés contenues dans les 12 Etudes Op. 10 de Chopin … Tout un programme pour les vingt-quatre musiciens qui préparent cette pièce depuis juin 2013 et dont la première mondiale est prévue le 4 septembre 2013 autour de 10 h 30. C’est après coup que nous nous sommes aperçus du lien qui unit désormais Bruno Mantovani et Gabriel Fauré : tous deux directeurs du Conservatoire de Paris, l’un a accueilli chaleureusement Clara Haskil à Paris en 1905 et l’autre inaugure un projet qui place – enfin – la musique de notre temps au programme du Concours Clara Haskil ! Patrick Peikert, directeur Concours international de piano Clara Haskil 7 Le prix fems © Fondation Edouard et Maurice Sandoz En 1996, la Fondation Edouard & Maurice Sandoz a institué, en mémoire des deux frères artistes et mécènes Edouard Marcel Sandoz (sculpteur et peintre) et Maurice Yves Sandoz (écrivain et musicien), une bourse de création artistique – le Prix FEMS – doté chaque année d’un montant important et décerné tour à tour dans l’un de leurs domaines d’expression respectifs à savoir : la sculpture, la littérature, la peinture et la musique. En 2000, la FEMS a ainsi décerné son Prix « Musique » au compositeur genevois Xavier Dayer. Elle a ensuite soutenu en 2004 et 2008 le projet « Teatro Minimo » mené conjointement par l’Opéra de Zürich et le Staatsoper München. Depuis 2012, la Fondation Edouard & Maurice Sandoz soutient le Concours International de Piano Clara Haskil, notamment par la commande d’une pièce faisant partie intégrante du répertoire des œuvres inscrites au programme de chaque participant à cette épreuve prestigieuse. Pour sa 25e édition, le Concours Clara Haskil a passé commande au compositeur français Bruno Mantovani (né en 1974 à Châtillon, Hauts-de-Seine) d’une œuvre intitulée « The worst of ». Cette pièce sera interprétée en bis dès les épreuves de récital. candidats 2013 25e concours international de piano clara haskil Nils Basters 1989 / Allemagne Joachim Carr 1988 / Norvège Chisaki Doi 1991 / Japon Formation Staatlichen Jugendmusikschule, Hambourg, prof. Mihai Zaharescu (2003 – 2009) Hochschule für Musik und Theater, Hambourg, prof. Anna Vinnitskaya (depuis 2009) Formation Barratt Due Institute of Music, Oslo, prof. Jiri Hlinka Hochschule für Musik Hanns Eisler, Berlin, prof. G. Kupfernagel (actuel) Formation Toho Gakuen School of Music, Tokyo, prof. Michiko Okamoto Haute Ecole de Musique, Genève, prof. Dominique Weber (depuis 2011) Prix 1er Prix du Norwegian Youth Piano Competition (Norvège, 2001) Lauréat du 8e Nordic Piano Competition (Danemark, 2007) 2e Prix du Princess Astrid Music Prize de Trondheim (Norvège, 2010) Prix 1er Prix du « Student Music Competition of all Japan » (Japon, 2005) 1er Prix du « Gyula Kiss International Piano Competition » de Tokyo (Japon) 1er Prix du « Hamamatsu Symphony Orchestra Solist Audition » (Japon, 2011) Balázs Demény 1989 / Hongrie Giuseppe Guarrera 1991 / Italie Formation Haute Ecole de Musique Bartók Béla, Budapest, prof. Gábor Eckhardt Liszt Ferenc Music Academy, Budapest, prof. András Kemenes (depuis 2009) Hochschule für Musik Hanns Eisler, Berlin, prof. Georg Sava (depuis 2011) Formation Conservatoire de Catane, prof. Giuseppe Cultrera Gorizia, prof. Siavush Gadjiev (2007) Conservatorio di musica « G. Tartini », Trieste (2009) Prix 1er Prix du « C. Bechstein MusikschulKlavierwettbewerb » de Hambourg (Allemagne, 2008) Cristian Budu 1988 / Brésil Formation University of Sao Paulo, prof. Eduardo Monteiro New England Conservatory of Music, Boston, prof. Wha Kyung Byun (actuel) Prix 1er Prix du Concours « Preludio » de Cultura TV (Brésil, 2007) 1er Prix du Concours Nelson Freire de Rio de Janeiro (Brésil, 2010) Prix 1er Prix du « Hungarian Music Festival and Competition » de Bucarest (Roumanie, 2009) 1er Prix du concours international « Sigismund Toduta » de Cluj (Roumanie, 2011) Prix spéciaux « PianistInnen » et « Kodály » du festival de musique « ISA Prag-Wien-Budapest » 2012 Prix Lauréat du prix « Premio Venezia » du Théâtre de la Fenice de Venise (Italie, 2010) Finaliste du concours Busoni de Bolzano (Italie, 2012) 9 Galina Gusachenko 1992 / ukraine Wenbin Jin 1987 / Chine Hyung-Do Kim 1996 / USA Formation Kharkow Musikschule, Ukraine, prof. Garri Gelfat (2001 – 2005) Ecole de musique centrale du Conservatoire Tchaïkovski, Moscou, prof. Anatolij Ryabov (2005 – 2011) Hochschule für Musik und Theater, Hambourg, prof. Evgeni Koroliov (depuis 2011) Formation Conservatoire Central de Musique, Pékin, prof. Zhang Jin (1999 – 2005) Yale School of Music, New Haven, prof. Boris Berman (2005 – 2009) New England Conservatory of Music, Boston, prof. Hung-Kuan Chen (depuis 2009) Formation Jack Kent Cooke Young Scholars Program, Lansdowne The Juilliard School Pre-College Division, New York (depuis 2009) Bergen Academy for Visual and Performing Arts, Hackensack (depuis 2010) Prix Grand Prix du concours « Art of the 21st Century », Kiev (Ukraine, 2009) 2e Prix au concours international « Adilia Alieva », Gaillard (France, 2010) Prix 2e Prix, Prix de la meilleure interprétation de l’œuvre commandée et Prix du meilleur candidat chinois du Concours International de Shanghai (Chine, 2012) Demi-finaliste du Concours Clara Haskil de Vevey (Suisse, 2011) Prix 1er Prix au Steinway Society Piano Competition (USA, 2008) 1er Prix au Juilliard Pre-College Competition (USA, 2012) Grand Prix au National League of Performing Arts International Chamber Music Competition (USA, 2012) Nare Karoyan 1986 / Arménie Asaf Kleinman 1986 / Israël Formation Universität der Künste, Berlin, prof. Pascal Devoyon (2002 – 2004) Hochschule für Musik und Tanz, Cologne, prof. Pierre-Laurent Aimard (2004 – 2007) Hochschule für Musik, Karlsruhe, prof. Peter Eicher (depuis 2007) Formation Academy of Music and Dance, Jérusalem, prof. Asaf Zohar Buchmann-Mehta School of Music, Tel-Aviv, prof. Emanuel Krasovsky Escuela Superior de Música Reina Sofía, Madrid, prof. Dmitri Bashkirov Ran Jia 1988 / Chine Formation Conservatoire de musique, Shanghai, prof. Qingfeng Chen et Ting Zhou (1998 – 2004) Curtis Institute of Music, Philadelphie, prof. Gary Graffman (2004 – 2011) Hochschule für Musik und Tanz, Cologne, prof. Nina Tichman (depuis 2012) Prix 1er Prix et prix « Osaka Mayer » au Shanghai-Osaka Chinese and Japanese Friendship Youth Piano Competiton (2000) Prix spécial pour l’interprétation d’une sonate de Mozart au 2e Concours de piano e-Competition du Minnesota (USA, 2004) Prix 1er Prix au Lions Israel Musical Competition (Israel) Eloïse Bella Kohn 1991 / France Zhenni Li 1987 / Chine Dmitry Mayboroda 1993 / Russie Formation CNSM, Paris, prof. Michel Béroff, Claire Désert et Denis Pascal (2008 – 2012) Hochschule für Musik, Freiburg, prof. Eric Le Sage (depuis 2012) Formation The Juilliard School, New York, prof. Seymour Lipkin et Joseph Kalichstein (2006 – 2012) Yale School of Music, New Haven, prof. Peter Frankl (depuis 2012) Formation Ecole de musique centrale du Conservatoire Tchaïkovski, Moscou, prof. Valeriy Pyasetsky (2000 – 2011) Conservatoire Tchaïkovski, Moscou (depuis 2011) Prix 2e Prix au Kosciusko International Chopin Competition de New York (USA, 2007) 2e Prix à l’International Russian Piano Competition de San José (USA, 2007) 2e Prix au Heida Hermanns International Piano Competition de Westport (USA, 2011) 1er Prix et Grand Prix au Concours Musical de France de Paris (France, 2011) Prix 3e Prix au concours Eurovision (Vienne, 2006) 1er Prix au concours international Tchaïkovski pour jeunes musiciens (Corée du Sud, 2009) Grand Prix au concours international F. Liszt de Moscou (Russie, 2010) Chulmin Lee 1987 / Corée du Sud Formation Gwangju Arts High School, Gwangju, prof. Daejin Kim (2003 – 2005) The Korean National University of Arts, Séoul, prof. Daejin Kim (2006 – 2009) Hochschule für Musik, Theater und Medien, Hanovre, prof. Gerrit Zitterbart et Bernd Gœtzke (depuis 2010) Prix 1er Prix au Busan Music Competition (Corée du Sud, 2008) 1er Prix au Vietri sul Mare-Amalfi Coast International Piano Competition (Italie, 2012) 1er Prix à l’Antonio Napolitano International Piano Competition (Italie, 2012) Prix spécial « Georges Leibenson » au Concours de Genève (Suisse, 2012) Dahea No 1988 / Corée du Sud Stefano Marco Ligoratti 1986 / Italie Formation Conservatorio G. Verdi, Milan, prof. Maria Gloria Ferrari, Riccardo Risaliti, Leonardo Leonardi et Daniele Lombardi Prix 1er Prix au concours « Mario Fiorentini » de La Spezia (Italie, 2010) Christian De Luca 1993 / Italie Formation Conservatorio « U. Giordano », Foggia, prof. Claudio Trovajoli (2007 – 2011) Prix 1er Prix au concours international « Città di Gravina in Puglia » (Italie) 2e Prix au concours « Premio Nazionale delle Arti » (Italie, 2012) Formation Sunhwa Arts High School, Séoul (2004 – 2007) College of Music, Yonsei University, Séoul, prof. Bong-Ae Shin (2008 – 2012) Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart, prof. Friedemann Rieger (depuis 2012) Prix 3e Prix au concours « Sung-Sin Woman’s University Competition » de Séoul (Corée du Sud, 2006) 11 Matleena Nyman 1989 / Finlande François-Xavier Poizat 1989 / Suisse Alexandra Zaytseva 1988 / Russie Formation Sibelius Academy, Helsinki, prof. Tuija Hakkila et Liisa Pohjola (2008 – 2011) CNSM, Paris, prof. Hortense Cartier-Bresson (2011 – 2012) Escuela Superior de Música Reina Sofía, Madrid, prof. Dmitri Bashkirov (depuis 2012) Formation Conservatoire de Musique, Genève, prof. Alexeï Golovine Hochschule für Musik und Theater, Hambourg, prof. Evgeni Koroliov Formation Ecole de musique centrale du Conservatoire Tchaïkovski, Moscou, prof. Miroslava Marchenko et Pavel Nersesian (1995 – 2006) Gnessin State Academy of Music, Moscou, prof. Sergei Senkov (depuis 2006) Prix Helmi Vesa Piano Competition (Finlande, 2009) Jyväskylä Piano Competition (Finlande, 2010) Prix « Prix Jeune Soliste 2007 » des Radios Francophones Publiques 1er Prix du Oldenburger Jugendwettbewerb (Allemagne, 2009) 1er Prix du Concours Elise Meyer de Hambourg (Allemagne, 2012) Prix spécial du jury du Concours Tchaikovsky de Moscou (Russie, 2011) « Prix Soliste » du Pourcent-Culturel Migros (Suisse, 2012) Kamil Osmanov 1991 / Suisse et Russie Formation Haute Ecole de Musique, Genève, prof. Dominique Weber (2007 – 2011) Gnessin State Academy of Music, Moscou, prof. Vladimir Tropp (depuis 2012) Prix 1er Prix au Concours Steinway & Sons pour les jeunes talents, Paris (France, 2004, 2006 et 2008) 1er Prix au Piano Competition in memory of Heinrich Neuhaus, Moscou (Russie, 2008) Cordelia Williams 1988 / Royaume-Uni Formation Chetham’s School of Music, Manchester, prof. Murray McLachlan et Bernard Roberts (1999 – 2006) Clare College, University of Cambridge, prof. Hamish Milne (2006 – 2009) Guildhall School of Music and Drama, Londres, prof. Joan Havill (2009 – 2012) Prix Piano Winner, BBC Young Musician of the Year 2006 (Royaume-Uni) 2e Prix au Concours International de piano de Dudley (Royaume-Uni, 2011) 1er Prix au Concours de Piano International d’Aix-en-Provence (France, 2011) Prix 1er Prix du 4th International Piano Students Competition de Moscou (Russie, 2009) Grand Prix du Concours International « Musica classica » de Rouza en musique de chambre (Russie, 2009) 1963 / lucerne pas de prix finalistes john bingham angleterre gino brandi italie jakob maxin états-unis / russie mayne miller états-unis jury walther schulthess président géza anda paul baumgartner arthur grumiaux mieczyslaw horszowski rafael kubelik, igor markevitch 1965 / lucerne prix christoph eschenbach allemagne finalistes françoise parrot france carmen vilá espagne annerose walther allemagne jury walther schulthess président géza anda conrad beck arthur grumiaux mieczyslaw horszowski nikita magaloff igor markevitch © Luca Ricchi martin t:son engstrœm président du jury 13 Né à Stockholm en 1953, il est titulaire d’une Maîtrise en Histoire de la Musique et en Russe. L’organisation de concerts au Musée National de Stockholm lui permet de mettre sur pied des concerts d’envergure avec notamment Fischer-Dieskau, Sawallisch ou Dorati. Simultanément il révèle de nouveaux talents tels, en Suède, Frans Helmerson, Staffan Scheja ou Roland Pöntinen et plus tard Neil Shicoff, Han-Na Chang, Barbara Hendricks, Giuseppe Sinopoli ou Jonathan Gilad. Après un passage à Londres chez Ibbs & Tillett Artist’s Management, il devient partenaire de l’agence artistique Opéra et Concert à Paris, où il s’occupera des carrières de Birgit Nilsson, Jessye Norman, Lucia Popp, Renato Bruson et Leonard Bernstein. Parallèlement, il sera le consultant d’Herbert von Karajan. En 1987, il s’établit en Suisse avec sa femme Barbara Hendricks, et leurs deux enfants. Il est consultant au Festival de Ludwigsburg, chez EMI France et à l’Opéra de Paris, ou il devient le conseiller artistique de Myung-Whun Chung. En 1991, il conçoit le Verbier Festival & Academy qui voit le jour en 1994 et dont il est le directeur général. En 2000, il fonde l’UBS Verbier Festival. Parallèlement, il devient membre de la commission artistique de l’Auditorium Stravinski à Montreux, salle dont il met sur pied le concert d’ouverture sous la direction de Georg Solti et le London Symphony Orchestra. En 1993, il devient directeur d’Interclassica, agence spécialisée dans l’organisation de concerts en Suisse et à l’étranger. De 1999 à 2003, il est vice-président de la Deutsche Grammophon. De 2003 à 2005, il y est Senior Executive Producer & Artist Development et collabore avec Anne-Sophie Mutter, Pierre Boulez, Claudio Abbado et Maurizio Pollini. C’est aussi pour lui l’occasion de signer avec Anna Netrebko, Lang Lang, Yundi Li, Hélène Grimaud, Ilya Gringolts, Hilary Hahn et Esa-Pekka Salonen. Il participe à des jurys de concours internationaux : en 2005, le Concours Paganini de Gênes et en 2007, le premier concours Galina Vishnewskaja, à l’invitation de l’artiste. Depuis 2006, il est le Global Advisor on Artistic Planning auprès de IMG Artists et consultant auprès de Rolex. 1967 / lucerne prix dinorah varsi uruguay finalistes john owings états-unis zsuzsanna sirokay hongrie michael studer suisse jury walther schulthess président géza anda conrad beck charles dutoit arthur grumiaux mieczyslaw horszowski nikita magaloff 1969 / lucerne pas de prix finalistes peter lang autriche hanae nakajima japon zsuzsanna sirokay hongrie jury walther schulthess président géza anda conrad beck charles dutoit arthur grumiaux mieczyslaw horszowski nikita magaloff maria tipo membre du jury 14 Née à Naples, la pianiste italienne Maria Tipo a reçu sa première formation musicale de sa mère, elle-même élève de Ferruccio Busoni, et a donné son premier récital à l’âge de quatre ans. Elle s’est par la suite perfectionnée auprès d’Alfredo Casella et de Guido Agosti et a remporté à 17 ans le Concours de Genève. Elle a alors donné des concerts dans les principaux centres musicaux d’Europe, de Russie, des Etats-Unis, d’Amérique centrale et du sud, d’Afrique, du Moyen-Orient et du Japon, jouant avec les plus prestigieux orchestres du monde : Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Salzburg Mozarteum, New York NBC, Orchestre de Paris, Boston Symphony, Chicago Symphony, Los Angeles Philharmonic, London Symphony, London Philharmonic, Orchestre National de France, Amsterdam Concertgebouw, English Chamber Orchestra, Orpheus Chamber Orchestra, Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, Orchestra di S. Cecilia di Roma, Maggio Musicale Fiorentino, Orchestre Rai italiane. Maria Tipo a enregistré pour les labels VOX, RICORDI, FONIT-CETRA et EMI. Ses enregistrements des Variations Goldberg de Bach et des sonates de Scarlatti se sont chacun vu décerner un « Diapason d’Or » ; par ailleurs, pour ses CD des œuvres de Clementi, le prix « Saint-Vincent per il Long Playing 1979 » lui a été attribué. Maria Tipo a également reçu de nombreuses récompenses : « Prix de la critique musicale 1985 », « Maschera d’Argento », « Apollon Musagete », prix « Gargano », prix « Gino Tani », prix « Ernest Hemingway », prix « Quadrivio », prix « Firenze-Europa », prix « Le Muse » et « Prix de la Personnalité de l’année ». Maria Tipo se consacre aussi à la musique de chambre et joue avec des partenaires comme Uto Ughi, Salvatore Accardo, le Quatuor Amadeus et le Quartetto di Fiesole. Elle est une pédagogue engagée et a enseigné aux conservatoires de Bolzano et de Florence. A Genève, elle a été responsable du « Cours de perfectionnement et virtuosité » pendant 10 ans et donne actuellement des cours de perfectionnement à l’Ecole de Musique de Fiesole. Nombre de ses élèves se sont illustrés dans de prestigieuses compétitions : Genève, Beethoven à Vienne, Leeds, Ciani, Brême, Pozzoli, Géza Anda, Cologne, Senigallia, Marta del Vecchio ou encore Bösendorfer à Vienne et font désormais partie des meilleurs pianistes de la nouvelle génération. Elle est fréquemment invitée à faire partie du jury des plus importants concours internationaux, souvent en tant que présidente. 1973 / vevey prix richard goode états-unis finalistes penelope blackie grande-bretagne brigitte meyer suisse mitsuko uchida japon jury roger aubert président teodor balan conrad beck louis-albert burkhalter peter feuchtwanger arthur grumiaux nikita magaloff 1975 / vevey prix michel dalberto france finalistes marie catherine girod france kyung sook lee corée brigitte meyer suisse margrit pirner allemagne jury roger aubert président louis-albert burkhalter peter feuchtwanger daniel lesur nikita magaloff vlado perlemuter, kurt rapf christopher alder membre du jury 15 Après ses études à la Guildhall School of Music à Londres et à la Hochschule für Musik à Hamburg, Chris Alder a été engagé à la Deutsches Schauspielhaus Hamburg en qualité d’assistant musical. En 1990, il rejoint la Deutsche Grammophon et y travaille en qualité de producteur et directeur artistique. En 2007, il décide de poursuivre ses activités de manière indépendante. Chris Alder a produit plus de trois cent enregistrements avec notamment, Placido Domingo, Claudio Abbado, Anne-Sophie Mutter, Anna Netrebko, Thomas Quasthoff, Mstislav Rostropovich, Jonas Kaufmann, Gustavo Dudamel, Vittorio Grigolo, Martha Argerich, Lang Lang, Yundi Li et Maurizio Pollini. Il a remporté huit Grammy awards dont récemment en 2010, pour un Requiem de Verdi enregistré par Riccardo Muti et le Chicago Symphony Orchestra. 1977 / vevey prix evgeni koroliov urss finalistes jeffrey kahane états-unis dennis lee malaisie mamiko suda japon jury nikita magaloff président louis-albert burkhalter peter feuchtwanger daniel lesur vlado perlemuter christian vollmer julien-françois zbinden 1979 / vevey prix cynthia raim états-unis finalistes edouard garcin france kei itoh japon pietro rigacci italie marie-paule siruguet france mamiko suda japon jury nikita magaloff président maria tipo, l.-albert burkhalter peter feuchtwanger christian ivaldi, kurt rapf julien-françois zbinden Joaquín Achúcarro membre du jury 16 En mars 2010, Opus Arte a publié le DVD « Achúcarro plays Brahms » comprenant le second concerto pour piano avec le London Symphony Orchestra placé sous la direction de Sir Colin Davis, un récital au Musée Prado et un documentaire sur la vie de Joaquín Achúcarro. Cette parution a remporté un vif succès auprès de la critique – « Editor’s choice » du magazine Classic FM et « Outstanding » de l’International Record Review – et a immédiatement culminé dans les meilleures ventes, notamment sur www.amazom.com En septembre 2011, Euroarts a sorti un nouveau DVD « Falla and friends » dans lequel on découvrira son interprétation des Nuits dans les jardins d’Espagne avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin sous la direction de Sir Simon Rattle, et un récital au Théâtre Royal de Madrid avec des œuvres de Ravel, Granados, Debussy, Falla et Albeniz. Il a été décrit par le Chicago Sun Times comme l’« Artiste accompli par excellence ». Sa carrière exemplaire lui a permis d’acquérir une réputation exceptionnelle, tant dans son pays qu’à l’étranger. Né à Bilbao, il a remporté durant ses années d’étude, de nombreux prix internationaux en Espagne, France, Italie et en Suisse ; mais c’est surtout grâce à sa victoire au Concours International de Liverpool en 1959 (une année après Zubin Mehta qui remporta le prix de direction d’orchestre) et ses débuts au Royal Festival Hall avec le London Symphony Orchestra – qui susciteront des critiques dithyrambiques – que sa carrière sera définitivement lancée. Dès lors, Achúcarro a la joie de vivre une carrière internationale ininterrompue, avec des tournées dans 59 pays et des invitations dans les meilleures salles de concerts, Avery Fisher Hall, Philharmonie de Berlin, Carnegie Hall, Concertgebouw, Kennedy Center, Musikverein, Royal Albert Hall, Salle Gaveau, Salle Pleyel, Teatro alla Scala, Suntory Hall, Sydney Opera House, Teatro Colón et le Barbican, jouant en récital comme en soliste avec plus de deux cent orchestres tels : Berlin Philharmoniker, New York Philharmonic, Chicago Symphony, Los Angeles Philharmonic, La Scala de Milan, London Philharmonic, Sydney Symphony, Santa Cecilia de Rome, RTE Irlande, BBC Symphony, Philharmonia, Royal Scottish, City of Birmingham, Hallé, National de France, Yomiuri, 1981 / vevey prix konstanze eickhorst allemagne finalistes éric n’kaoua france friedemann rieger allemagne nina tichman états-unis marioara trifan états-unis jury nikita magaloff président dinorah varsi georges athanasiades robert dunand, christian ivaldi irving lowens reinhold schubert 1983 / vevey pas de prix finalistes nathalie bera-tagrine france luc devos belgique yukino fujiwara japon sandro de palma italie jury nikita magaloff président dinorah varsi georges athanasiades robert dunand dorel handmann irving lowens, wilhelm matijka © Greg Schaler 17 Tokyo Philharmonic, Tokyo Symphony, RIAS de Berlin, Tonkünstler de Vienne, Nacional de Chile, de Mexico, de Colombia, de Venezuela et, bien sûr, tous les orchestres espagnols, sous la direction de plus de 350 chefs d’orchestre, notamment : Claudio Abbado, Sir Adrian Boult, Riccardo Chailly, Sir Colin Davis, Zubin Mehta, Sir Yehudi Menuhin, Seiji Ozawa et Sir Simon Rattle. En 2000, Joaquin Achúcarro a été nommé Artiste pour la Paix par l’UNESCO à Paris en reconnaissance de son rayonnement artistique exceptionnel. Membre honoraire de l’Académie de Sienne en Italie, Joaquín Achúcarro a reçu les plus hautes distinctions dans son pays : la Médaille d’or des Beaux-Arts, le Prix National de Musique ; en 2003, le Roi Juan Carlos d’Espagne lui accorde le titre de l’ordre de la Grande Croix du Mérite Civil. En 1997, il joue pour l’inauguration du Musée Guggenheim de Bilbao devant 25 000 spectateurs ; cet événement a été retransmis en direct dans le monde entier à la radio et à la télévision. Il a enregistré pour Sony sa version révisée du Concerto pour piano de Joaquin Rodrigo. De nombreux enregistrements ont obtenu des prix avec des œuvres de Falla, Granados, Ravel et Brahms pour BMG-RCA, Claves et Ensayo. Il a également gravé des œuvres de Schumann, Schubert, Chopin, Beethoven, Debussy, Bartok, Rachmaninoff, Scriabine, Turina et Hermann. Depuis août 1989, il est titulaire de la « Tate Chair » à la Southern Methodist University de Dallas (USA), enseignement qu’il dispense tout en poursuivant une pleine carrière de soliste. Depuis 1989, il est également professeur aux cours internationaux de Sienne, Accademia Chigiana. En 2008, la Fondation Joaquin Achúcarro est créée par un groupe de personnalités et d’institutions de la communauté de Dallas dans le but de perpétuer « les valeurs de l’artiste dans le domaine de l’interprétation et de l’enseignement » et aider de jeunes musiciens en début de carrière. 1985 / vevey prix natasa veljkovic yougoslavie finalistes philippe cassard france tomoko ogasawara japon alexandra papastefanou grèce huseyn sermet grèce philippe zahnd suisse jury nikita magaloff président maria joao pires, bruno canino chieko hara-cassado wilhelm matijka rené schenker, abbey simon 1987 / vevey prix hiroko sakagami japon finalistes laurent cabasso france jean-marie cottet france sylviane deferne suisse david satyabrata indonésie sachiyo yonekawa japon jury nikita magaloff président michel dalberto, hans graf chieko hara-cassado jean-bernard pommier rené schenker, abbey simon nicholas angelich membre du jury 18 Né aux Etats-Unis en 1970, Nicholas Angelich donne son premier concert à 7 ans et entre à 13 ans au Conservatoire National Supérieur de Paris et étudie avec Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod, Michel Beroff. Il travaille aussi avec Marie-Françoise Bucquet, Leon Fleischer, Dmitri Bashkirov et Maria Joao Pires. Il remporte à Cleveland le 2e Prix du Concours International R. Casadesus et le 1er Prix du Concours International Gina Bachauer. Sous le parrainage de Leon Fleischer, il reçoit en Allemagne le prix des jeunes talents du « Klavierfestival Ruhr ». Grand interprète du répertoire classique et romantique, il donne l’intégrale des Années de Pèlerinage de Liszt au cours de la même soirée. Il s’intéresse également à la musique du XXe siècle : Messiaen, Stockhausen, Pierre Boulez, Eric Tanguy et Pierre Henry dont il crée le Concerto sans orchestre pour piano. En mai 2003, il fait ses débuts avec le New York Philharmonic et Kurt Masur (Beethoven n°5). Toujours sous sa direction, mais avec l’Orchestre National de France, il effectue une tournée au Japon (Brahms n°2). Vladimir Jurowski l’invite en octobre 2007 à faire l’ouverture de la saison à Moscou avec le Russian National Orchestra. Nicholas Angelich s’est produit avec le New York Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic, les orchestres d’Atlanta, Indianapolis, Saint-Louis, Cincinnati, l’Orchestre Métropolitain de Montréal, l’Orchestre Symphonique de Montréal, Toronto Symphony, en France avec les Orchestres de Bordeaux, Lyon, Lille, Strasbourg, Toulouse, Montpellier, Monte-Carlo, l’Orchestre National de France, le Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre de la Suisse italienne, Frankfurter Hessischer Rundfunk, l’Orchestre de la Radio de Stuttgart, SWR Baden-Baden, Royal Philharmonic Orchestra, London Phiharmonic, Royal Scottish National Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, Seoul Philharmonic, Japan Philharmonic, Hong Kong Sinfonietta, Orchestre National d’Espagne, le Rotterdam Philharmonic, l’Orchestre de la Radio de Stockholm, le Mahler Chamber Orchestra, le Mariinsky Theatre Orchestra sous la direction de : Charles Dutoit, Vladimir Jurowski, Yannick Nézet-Seguin, Tugan Sokhiev, Jaap Van Zweden, Louis 1989 / vevey prix gustavo romero états-unis finalistes ishibashi eri japon marie-josèphe jude france marietta petkova bulgarie patricia pagny france doris adam autriche jury nikita magaloff président yuko yamaoko georges athanasiadès michel dalberto, rudolf firkusny hans graf, agostino orizio 1991 / vevey prix steven osborne ecosse / gb finalistes lorenz ehrsam suisse yoshiko iwai japon emmanuel strosser france alena tchernouchenko urss jury michel dalberto président geneviève joy yuko yamaoka rudolf firkusny valentin gheorghiu evgeni koroliov, agostino orizzio © Stéphane de Bourgies 19 Langrée, Stéphane Denève, Christian Zacharias, David Robertson, Michael Gielen, Marc Minkowski, Paavo et Kristian Järvi, Kurt Masur, Jerzy Semkov, Hugh Wolff, Josep Pons, Myung-Whun Chung, Daniel Harding, Sir Colin Davis, Valery Gergiev. En récital et en musique de chambre il joue à Paris, Lyon, Bordeaux, La Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins à Toulouse, Nantes, Genève, Bruxelles, Munich, Luxembourg, Brescia, Crémone, Rome, Milan, Florence, Lisbonne, Bilbao, Madrid, Tokyo, Londres, Amsterdam, Verbier, Festival Martha Argerich de Lugano, Mostly Mozart de New York. Passionné de musique de chambre, il joue avec Joshua Bell, Maxim Vengerov, Akiko Suwanai, Renaud et Gautier Capuçon, Jiang Wang, Daniel Müller-Schott, Leonidas Kavakos, Julian Rachlin, Gérard Caussé, Antoine Tamestit, Paul Meyer, les Quatuors Ebène, Ysaye et Prazak. Discographie : chez Harmonia Mundi un récital Rachmaninov, chez Lyrinx un récital Ravel, chez Mirare, Les Années de Pèlerinage de Liszt (Choc Année 2004 / Monde de la Musique) et un récital Beethoven (Choc Année 2005 / Monde de la Musique). Chez Virgin Classics, dont il est artiste exclusif : de Brahms, les Trios avec Renaud Capuçon et Gautier Capuçon (Preis der Deutschen Schallplattenkritik) les Sonates pour violon et piano avec Renaud Capuçon (Diapason d’or, Choc / Monde de la Musique, Editor Choice / Gramophone, Scherzo / Excepcional), deux récitals (Choc du Monde de la Musique, BBC Music Choice), les Concertos avec l’orchestre de la Radio de Francfort et Paavo Järvi. Dernière parution : les Variations Goldberg de Bach. 1993 / vevey prix till fellner autriche finalistes adrian œtiker suisse seiko ohtomo japon jury michel dalberto président bella davidovich geneviève joy akiko ebi nelson freire evgeni koroliov jürg wyttenbach 1995 / vevey prix mihaela ursuleasa roumanie finalistes sheila arnold allemagne / inde klaus sticken allemagne jury michel dalberto président bella davidovich dag achatz philippe dinkel akiko ebi valentin gheorghiu joaquin soriano peter frankl membre du jury 20 Peter Frankl s’est fait un nom dans le monde musical en tant que jeune pianiste dans les années 1960. Après ses débuts à Londres en 1962 et à New York en 1967 avec l’Orchestre de Cleveland, il a été invité dans les meilleurs orchestres aux USA (Chicago, Philadelphie, Boston, Washington, Los Angeles, San Francisco, Pittsburgh, etc.) ainsi qu’à l’Orchestre Philharmonique de Berlin, au Concertgebouw d’Amsterdam, à l’Orchestre de Paris, Israël Philharmonic, dans tous les orchestres londoniens et de nombreux autres en Europe et dans toutes les parties du monde. Il a collaboré avec de nombreux chefs renommés tels notamment : Abbado, Ashkenazy, Barbirolli, Blomstedt, Boulez, Chailly, Davis, Doráti, Fischer, Haitink, Kempe, Kertész, Leinsdorf, Maazel, Masur, Muti, Sanderling, Solti et Szell. Ses nombreuses tournées l’ont emmené fréquemment au Japon, Australie, Nouvelle-Zélande et Afrique du Sud, avec orchestre, en récital ou en musique de chambre. Il a été invité plus de vingt fois aux célèbres London Prom’s et joue régulièrement dans les Festivals d’Edimbourg, Cheltenham, Aldeburgh, Verbier, Kuhmo, Naantali et Casals à Prades. Parmi ses grands succès au Festival d’Edimbourgh, il faut retenir l’interprétation du Concerto pour piano de Benjamin Britten sous la direction du compositeur et un concert d’ouverture du festival retransmis en direct à la télévision avec l’Orchestre de Philadelphie sous la direction de Riccardo Muti. Lors du Festival Enescu de Bucarest, il fut le soliste d’un des derniers concerts de Yehudi Menuhin dirigeant le Budapest Festival Orchestra. Aux Etats-Unis, Peter Frankl a été régulièrement invité dans les festivals d’été tels Aspen, Chautauqua, Hollywood Bowl, Marlboro, Norflok, Ravinia, Santa Fé et Yellow Barn. Avec son trio Frankl – Pauk – Kirshbaum, il a donné pendant de nombreuses années des concerts dans le monde entier. Il joue également régulièrement avec des quatuors à cordes tels Amadeus, Bartók, Borodin, Fine Arts, Guarneri, Lindsay, Panocha, Takács, Tokyo et Vermeer. Il a donné des master classes tout autour du globe et notamment à la Royal Academy et au Royal College de Londres, Académie Liszt de Budapest, Van Cliburn Institute au Texas, à Berlin, Madrid, Beijing, Hong Kong et Seoul. 1997 / vevey prix delphine bardin france finalistes hie-yon choi corée du sud daniil kopylov russie polina leschenko russie / israël miku-nishimoto-neubert japon nicholas ong malaisie jury michel dalberto président janina fialkowska dag achatz, michel béroff philippe dinkel dang thai son, joaquin soriano 1999 / vevey prix finghin collins irlande finalistes julia bartha allemagne julien le pape france denys proshayev ukraine jury michel dalberto président michel béroff peter froundjian vladimir krainev john o’conor györgy sándor michael studer © Bob Handelman 21 Parmi ses nombreux enregistrements, citons l’intégrale Schumann (avec András Schiff pour les pièces pour deux pianos et quatre mains), Debussy, les deux concertos de Brahms et les Sonates pour violon avec Kyung Wha Chung, des concertos de Mozart ainsi que les sonates pour violon et les pièces pour piano à quatre mains (avec Tamás Vasáry), les pièces pour piano et violon de Bartók, les quintettes avec piano de Brahms, Schumann, Dvorak, Martinu et Dohnanyi. Peter Frankl a étudié à l’Académie Franz Liszt de Budapest avec les professeurs Hernádi, Kodály et Weiner et a remporté des premiers prix dans de nombreux concours internationaux. Il vit à Londres et enseigne à la faculté de musique de l’Université de Yale. En reconnaissance de son engagement artistique, la Hongrie lui a décerné d’importantes distinctions. Il est professeur honoraire à l’Académie Liszt de Budapest. 2001 / vevey prix martin helmchen allemagne finalistes inon barnatan israël deborah lee états-unis jury michel dalberto président pnina salzman peter froundjian oleg maisenberg john o’conor györgy sándor michael studer 2003 / vevey pas de prix finalistes jacob katsnelson russie herbert schuch allemagne stefan stroissnig autriche jury michel dalberto président pnina salzman dubravka tomsic aldo ciccolini tomasz herbut ian munro zhu xiao mei Bruno Mantovani membre du jury 22 Bruno Mantovani est né le 8 octobre 1974. Après avoir remporté cinq premiers prix au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (analyse, esthétique, orchestration, composition, histoire de la musique) et participé au cursus d’informatique musicale de l’Ircam, il débute une carrière internationale, et ses œuvres sont jouées au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Philharmonie de Cologne, au KKL de Lucerne, à la Scala de Milan, au Carnegie Hall et au Lincoln Center à New York, à la Cité de la musique et à la salle Pleyel à Paris, au Musikverein de Vienne. Fidèle à ses interprètes de prédilection, il collabore avec de prestigieux solistes (Jean-Efflam Bavouzet, Alain Billard, Jean-Guihen Queyras, Antoine Tamestit, Tabea Zimmermann), chefs d’orchestres (Pierre Boulez, Riccardo Chailly, Sir Andrew Davis, Peter Eötvös, Laurence Equilbey, Gunter Herbig, Emmanuel Krivine, Susanna Mälkki, Jonathan Nott, Pascal Rophé, François-Xavier Roth, Ilan Volkov), ensembles (Accentus, intercontemporain, TM+) et orchestres (Symphonique de Bamberg, BBC de Cardiff, Symphonique de Chicago, WDR de Cologne, La Chambre Philharmonique, Radio de Francfort, Gewandhaus de Leipzig, Philharmonique de Liège, BBC de Londres, Académie de Lucerne, Orchestre de Paris, Orchestre de l’Opéra de Paris, Philharmonique de Radio France, Radio de Sarrebruck, Philharmonie Tchèque, NHK de Tokyo, RAI de Turin, Sinfonia Varsovia, RSO de Vienne). Il reçoit plusieurs distinctions dans des concours internationaux (Stuttgart en 1999, Tribune des compositeurs de l’Unesco en 2001), les prix Hervé Dugardin, Georges Enesco et le Grand Prix de la Sacem en 2000, 2005 et 2009, le prix André Caplet de l’Institut en 2005, le prix du nouveau talent de la SACD en 2007, le prix Belmont de la fondation Forberg-Schneider la même année, la Victoire de la Musique du « compositeur de l’année » en 2009, le prix Claudio Abbado de la Philharmonie de Berlin et le prix de la presse musicale internationale en 2010, et de nombreuses récompenses pour ses enregistrements discographiques (dont plusieurs coups de cœur de l’académie Charles Cros, un « Choc de l’année » du Monde de la musique, et une sélection dans les dix meilleurs disques de l’année 2008 dans le New York Times). Il est fait Chevalier des Arts et Lettres en janvier 2010. Il est en résidence à la Herrenhaus d’Edenkoben en 1999, au festival Octobre en Normandie pour son 2005 / vevey prix sunwook kim corée du sud finalistes francesco piemontesi suisse gottlieb wallisch autriche jury michel dalberto président dame fanny waterman tomasz herbut oleg maisenberg cédric pescia dubravka tomsic xu zhong 2007 / vevey prix hisako kawamura japon finalistes alina elena bercu roumanie yana vasilyeva russie jury michel dalberto président dame fanny waterman david franceschetti ralf gothoni daejin kim cédric pescia antonio soria © Pascal Bastien 23 édition 2001, à Bologne dans le cadre du programme « Villa Médicis hors les murs » de l’AFAA en 2002, à l’Académie de France à Rome (Villa Médicis) en 2004 – 2005, au festival de Besançon des éditions 2006 à 2008, auprès de l’Orchestre National de Lille de 2008 à 2011, puis de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse à partir de 2010. Le festival Musica, dont il est un invité privilégié depuis 2001, lui a consacré un portrait en 2006. Il débute à partir de 2010 une collaboration régulière avec l’Opéra National de Paris (création du ballet Siddharta pour la première saison, d’un opéra sur la vie de la poétesse russe Anna Akhmatova en mars 2011, et d’un concerto pour violon à l’attention de Renaud Capuçon et Philippe Jordan en mars 2012). Passionné par les relations entre la musique et les autres formes d’expression artistique, il collabore avec les romanciers Hubert Nyssen et Eric Reinhardt, les librettistes Christophe Ghristi et François Regnault, les cuisiniers Ferran Adrià et Mathieu Pacaud, les chorégraphes Jean-Christophe Maillot et Angelin Preljocaj, le cinéaste Pierre Coulibeuf. Son travail questionne régulièrement l’histoire de la musique occidentale (Bach, Gesualdo, Rameau, Schubert, Schumann) ou les répertoires populaires (jazz, musiques orientales). Bruno Mantovani est aussi chef d’orchestre, et dirige régulièrement des ensembles de musique contemporaine (Accentus, Alternance, Intercontemporain, Sospeso, TM+) ainsi que les orchestres de Lille et du Capitole de Toulouse. Il va faire ses débuts avec l’Orchestre National de Lyon et l’Orchestre de Paris lors de la saison 2011 – 2012. Parmi ses projets à venir, il y a un cycle de cantates pour l’Orchestre National de France et l’Orchestre de la SWR, un quintette à deux altos pour le quatuor Ebène et Antoine Tamestit, ainsi que plusieurs ouvrages orchestraux (notamment des concertos). Bruno Mantovani est directeur du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris depuis septembre 2010. Ses œuvres sont éditées aux Editions Henry Lemoine. 2009 / vevey prix adam laloum france finalistes nima sarkechik france / iran françois dumont france jury michel dalberto président isabelle mili natasa veljkovic martin t:son engstrœm davide franceschetti daejin kim antonio soria 2011 / vevey prix cheng zhang chine finalistes joo hyeon park corée du sud zhi chao julian jia chine jury martin t:son engstrœm président joaquín achúcarro christopher alder nicolas angelich peter frankl arie van lysebeth menahem pressler 25 Les prix du concours international de piano clara haskil 2013 Prix Clara Haskil 2013 d’un montant de CHF 25'000.– offert par la Fondation Haskil Prix « Modern Times » d’un montant de CHF 3'000.– pour la meilleure interprétation de l’œuvre commandée à Bruno Mantovani, The worst of Prix du public d’un montant de CHF 3'000.– Cachets des finalistes d’un montant de CHF 4'000.– offert par la Loterie Romande Prix « coup de cœur » de la Jeune critique d’un montant de CHF 3'000.– et Prix Children’s Corner de CHF 2'000.– offerts par les Rotary-Club Léman-Riviera, Montreux-Vevey & Vevey-Montreux Riviera Samedi 24 et 31 août 2013 de 8h00 à 12h00 et de 14h00 à 18h00 Courses spéciales, pas de voyageur admis ; visite possible lors des arrêts Informations sur les arrêts fixes : www.clara-haskil.ch t. 021 922 67 04 Vendredi 30 août et 6 septembre 2013 de 16h00 à 23h00 Dimanche 1er et 8 septembre 2013 de 14h00 à 18h00 26 Le Trolley est de retour ! © VMCV En partenariat avec l’Association RétroBus Léman, le trolleybus VMCV de 1957 sera de retour sur la Riviéra vaudoise ! Du 24 août au 8 septembre 2013, vous pourrez admirer, entre Villeneuve et Vevey, ce valeureux témoin du baby boom. Alors à vos appareils photos, en priorité à l’arrêt « Clara Haskil » à Vevey (rue du Simplon 29) pour immortaliser le trolleybus N°9. Première génération de trolleybus — 1955 Du 4 au 12 septembre 2013 de 9h00 à 17h00 la Grenette, Vevey Rendez-vous sur le site : www.clara-haskil.ch www.claves.ch Dès le 4 septembre 2013 27 Le Piano Bar et Le Concours sur le web Il y a différentes manières de suivre le concours : vous pouvez bien sûr vous rendre au Théâtre de Vevey et écouter les musiciens dans des conditions acoustiques optimales avec en prime un air conditionné du meilleur effet. Pour ceux qui préfèrent conjuguer musique, air libre et vue sublime, rendez-vous en face du Théâtre, sous la Grenette. Enfin pour ceux qui aiment rester chez eux, connectez-vous sur www.claves.ch et suivez le concours en streaming. Piano Bar sous la Grenette — Vevey 2011 À écouter ou podcaster sur RTS-Espace 2 Tous les samedis de l’été, de 9h00 à 10h00 à l’enseigne de : « À vous de jouer » 28 Children’s corner En partenariat avec le Conservatoire de Vevey et l’émission « à vous de jouer » de Daniel Rausis sur RTS-Espace 2, quelques jeunes élèves pianistes se produisent dans l’émission et forment, le jour de la finale du concours, le jury « Children’s Corner ». Ce programme est mené par les professeurs : Marc-Henri Aubert, Pascaline Grisoni, Zulema Peña-Julita, Catherine Roulet. Les jeunes élèves pianistes sont : Linda Delacombaz, Inès Gétaz, Eliane Gigon, Emilie Hess, Samuel van der Kaaij, Robin Kellenberger, Amy Schuseil, Ines Sidler, Sabine Stadler, Leila Vizio, Jade Zulauff. ce programme reçoit le soutien de nestlé sa Jeudi 5 septembre 2013 à 12h30 Foyer du Théâtre de Vevey, Samedi 7 septembre 2013 à 12h30 Foyer du Théâtre de Vevey, rencontre publique avec quelques membres du jury rencontre publique avec quelques candidats Lisez et commentez les critiques sur le blog www.claves.ch 29 La Jeune Critique Ce programme inscrit dans le cursus de l’Université de Genève et la HEM de Genève offre à sept étudiants, la possibilité de vivre le Concours de l’intérieur. Publications de critiques sur le blog du Concours, animation de rencontres avec le public, aide à la réalisation vidéo, chroniques radiophoniques, remise d’un prix spécial « coup de cœur de la Jeune critique », publication sur les réseaux sociaux, les étudiants ont eu également la possibilité de réaliser avec l’aide de professionnels, une série d’émissions consacrée à Clara Haskil dans le cadre de « Musique en mémoire » sur RTS Espace 2 (diffusion chaque matin à 10h00 du 2 au 6 septembre 2013). De plus, un travail important a été effectué sur le fonds Clara Haskil déposé aux archives de la Bibliothèque Cantonale & Universitaire. Retrouvez la jeune critique lors de deux rencontres avec le public au foyer du Théâtre de Vevey. de gauche à droite en bas : Camille Dinkel – Sassoun Arapian – Vanessa Horowitz – Monica Schütz en haut : Antonio Trajanoski – Gregory Rauber – Nathalie Bovay Samedi 7 septembre 2013 de 11h00 à 22h30 Monthey Salle Clara Haskil Information et billets : www.schubertiade.ch http://www.rts.ch/espace-2/ Dimanche 8 septembre 2013 de 10h30 à 19h00 30 Schubertiade Espace 2 – monthey Entre Vevey et Monthey, il n’y a pas qu’une terminaison commune ! Le plus convivial des festivals de musique classique en Suisse Romande depuis 1978 (une sorte de Folle journée avant l’heure) invite le Concours Clara Haskil à faire la fête du piano et de l’amitié. En deux petits jours et treize concerts, découvrez ou retrouvez Quinze Prix Clara Haskil et quelques amis. Samedi 7 septembre 11:00 Till Fellner J. Haydn : Sonate No. 50 en ré majeur, Hob. XVI:37 Schumann : Etudes symphoniques, Op. 13 12:30 Konstanze Eickhorst 14:00 Gustavo Romero 15:30 Delphine Bardin & Dana Ciocarlie 17:00 Sunwook Kim 18:30 Hiroko Sakagami & Quatuor Carmina 20:00 cheng zhang et l’orchestre de la suisse romande (Théâtre du Crochetan) Mozart : Sonate en la mineur, K. 310 Schubert : Fantasie en do majeur, D. 760 « Wanderer » Bach-Godowsky : Andante (Aria) Schubert : Trois Klavierstücke, D. 946 Chopin : Barcarolle, Op. 60 Granados : Allegro de concierto Fazil Say : Black Earth Schubert : Divertissement à la Hongroise, Op. 54, D. 818 Schubert : Trois Marches militaires, Op. 51, D. 733 Beethoven : Sonate No. 28 en la majeur, Op. 101 Schubert : Sonate en do mineur, D. 958 Mozart : Quatuor pour piano et cordes en mi bémol majeur, K. 493 Brahms : Quintette pour piano et cordes en fa mineur, Op. 34 Kazuki Yamada, direction Mozart : Concerto en do majeur, K. 503 Bracelet journalier (valable samedi ou dimanche) : 30.– Les bracelets journaliers et week–end pour la Schubertiade d’Espace 2 donnent accès à tous les concerts, à l’exception du Concert de gala : 40.– et de la répétition générale : 10.– du samedi 7 septembre 2013 Bracelets week-end (valable samedi et dimanche) : 50.– Entrée libre pour les enfants jusqu’à 16 ans 31 20:00 Duo Ljupka Hadzigeorgieva et evgeni koroliov 21:00 Hisako Kawamura Schubert : Moment musicaux, Op. 94: No. 2 en la bémol majeur Schubert : Moment musicaux, Op. 94: No. 3 en fa mineur Stravinsky : Le Sacre du Printemps (version 4 mains) Chopin : Ballade en sol mineur, Op.23 Schubert-Liszt : « Der Müller und der Bach », « Gretchen am Spinnrad » Chopin-Liszt : « Mädchens Wunsch », « Meine Freundin » Chopin : Ballade en fa mineur, Op.52 Dimanche 8 septembre 10:30 Natasa Veljkovic 13:00 Martin Helmchen 14:30 Cynthia Raim 16:00 Michel Dalberto & Finghin Collins 17:30 Steven Osborne Liszt : Venezia e Napoli (Deuxième Année de pèlerinage) Schubert : Moment musicaux, Op. 94: No. 6 en la bémol majeur Schumann : Carnaval Op. 9 Bach : Partita Nr. 4, ré majeur Webern : Variationen op. 27 Schubert : Impromptus No. 2 & No. 4, Op. 142 Trois Sonates de Scarlatti Schumann : Phantasiestucke, Op. 12 Chopin : Nocturne en fa dièse majeur, Op. 15, No. 2 Mozart : Sonate pour deux pianos en ré majeur, K. 448 Ravel : Ma mère l’Oye Schubert : Fantaisie en fa mineur, Op. 103, D. 940 Beethoven : Pièce pour piano en la mineur, « Pour Elise » Beethoven : Bagatelles, Op. 119 Beethoven : Sonate No. 32 en ut mineur, Op. 111 © Annamaria Kowalsky 32 Quatuor Hugo Wolf interprètes des demi-finales 33 Sebastian Gürtler, violon Régis Bringolf, violon Thomas Selditz, alto Florian Berner, violoncelle Très rapidement après sa formation à Vienne en 1993, le Quatuor Hugo Wolf a été sollicité par les organisateurs du monde entier. Après des études auprès du Quatuor Alban Berg, des membres du Quatuor Amadeus et de Walter Levin (Quatuor LaSalle), il remporte en 1995 le 1er prix du Concours de Crémone puis en 1999 le Prix européen de Musique de Chambre et le Prix spécial de l’Orchestre Philharmonique de Vienne. Il se produit depuis près de vingt ans dans les salles de concerts les plus importantes, comme le Wigmore Hall de Londres, la Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, le Concertgebouw d’Amsterdam, la Philharmonie de Berlin, la Philharmonie de Cologne, le Carnegie Hall de New York, le Suntory Hall de Tokyo, ainsi qu’au Festival d’Edimbourg, à la Schubertiade de Feldkirch, au Festival de Colmar, entre autres. De grandes tournées l’ont emmené dans plus de 25 pays. La création occupe une place importante dans la vie des quatre musiciens, de nombreux compositeurs leur ayant dédié des quatuors : Friederich Cerha, Dirk D’Ase, Erich Urbanner, Otto M. Zykan, Johannes Maria Staud, entre autres. La production discographique du Quatuor Hugo Wolf compte des œuvres de Haydn, Beethoven, Schubert, Brahms, Dvořák, Ravel, Ligeti et Mittler parues chez Gramola, Atlantis Art, Extraplatte et CPO. Un disque entièrement dédié à Hugo Wolf a paru au printemps 2012 chez VMS. Mais le quatuor s’intéresse également au jazz et il a gravé un CD, Other People, publié en 2009 chez CAM Jazz en collaboration avec John Taylor (piano) et Kenny Wheeler (trompette). Par ailleurs, et pour rester fidèle à son patronyme, il collabore avec Bernarda Fink lors de plusieurs tournées européennes avec au programme l’adaptation pour quatuor et mezzo-soprano d’une partie de lieder extraits de l’Italienische Liederbuch de Wolf. Le Quatuor Hugo Wolf poursuit l’organisation de son propre cycle de concerts au Konzerthaus de Vienne, après le vif succès des années précédentes. A l’automne 2013 paraîtra chez VMS un enregistrement intitulé L’ombre de Wagner. Suivront des tournées en Europe et aux Etats-Unis avec notamment un concert au Carnegie Hall de New York. frédéric chaslin chef d’orchestre de la finale 34 Assistant de Daniel Barenboïm à l’Orchestre de Paris dès 1987 et pour la Tétralogie au Festival de Bayreuth en 1988, il travaille avec Pierre Boulez à l’Ensemble Intercontemporain de 1989 à 1991 et se voit nommé Directeur musical de l’Opéra de Rouen de 1991 à 1994. De 1999 à 2003, il est Directeur musical de l’Orchestre Symphonique de Jérusalem et, de 2005 à 2007, General Musikdirektor de l’Opéra de Manheim, où il dirige tout le grand répertoire germanique, notamment Strauss et Wagner – dont Tristan et Isolde et Tannhaüser. Depuis septembre 2012, Frédéric Chaslin est Directeur musical de l’Orchestre Symphonique de Jérusalem. Chef d’orchestre, pianiste, compositeur et auteur, Frédéric Chaslin est né à Paris et a été formé au Conservatoire de Paris ainsi qu’au Salzburg Mozarteum. Il débute sa carrière de chef d’orchestre en 1989 en tant qu’assistant de Daniel Barenboim à Paris et Bayreuth. M. Chaslin fait ses débuts à Santa Fe en 2009 en dirigeant La Traviata de Verdi et ouvre la saison 2011 avec Faust de l’Opéra de Gounod. En 2012, il dirige Maometto II de Rossini et Tosca. Il assume les fonctions de Directeur musical de l’opéra de 2010 à 2012. M. Chaslin se produit dans des festivals et opéras parmi les plus prestigieux au monde à New-York, Berlin, Munich, Leipzig, Madrid, Barcelone, Rome, Venise, en Ecosse et au Pays de Galle. Il dirige également les plus grands orchestres parisiens, mais aussi le Vienna Symphony et le Philharmonic, le Manchester Hallé, et les London Symphony et Philharmonia. M. Chaslin, qui a travaillé comme directeur musical à l’Opéra de Rouen durant trois ans, fait ses débuts internationaux en 1993 lors de l’Austria’s Bregenz Festival, où il dirige durant quatre saisons et collabore avec David Pountney sur de productions remarquables de Nabucco et Fidelio. et se voit nommé directeur-résident au Vienna Staatsoper depuis 1997, menant ainsi plus de 130 représentations d’un répertoire majeur. © Vico Chamle 35 M. Chaslin fait ses débuts au Metropolitan Opera en 2002, dirigeant Il Trovatore avec brio, et depuis, les productions suivantes du Met : The Tales of Hoffmann, Sicilian Vespers, Le Barbier de Séville et La Bohème. Il dirige Romeo et Juliette au Los Angeles Opera en 2005, avec à l’affiche, Rolando Villazon et Anna Netrebko. Cet été, M. Chaslin retourne au Vienne State Opera pour La Juive avec Neil Shicoff, et ouvre le Macerata Festival avec le Faust de Gounod, mis en scène par Pier Luigi Pizzi. La saison prochaine, il sera de retour à Vienne pour diriger Werther avec Jonas Kaufmann. Avec un répertoire d’opéras et d’œuvres symphoniques allant de Bach à la musique contemporaine, et misant sur sa collaboration avec Barenboim à Bayreuth, il dirige un Ring entier à Hanovre. Parmi ses performances en tant que pianiste, M. Chaslin joue avec le Vienna Philharmonic, le Concerto pour piano No. 5 de Beethoven, et dirige le Concerto en sol majeur de Ravel au Japon, en Italie, en Israël, … M. Chaslin considère que le renouvellement d’un répertoire est une priorité absolue, et il a à son actif plus de vingt premières mondiales d’œuvres contemporaines. Il traite de ce thème dans son dernier livre « La musique dans tous les sens », où il porte un regard en profondeur sur des aspects de la musique moderne et ses relations avec le public. Déjà publié en français et en allemand, ce livre est à paraître en anglais. Il entame une collaboration suivie avec l’Opéra de Sanra Fe après le triomphe, durant l’été 2009, de La Traviata avec Nathalie Dessay. Musicien complet, Frédéric Chaslin compose aussi bien de l’opéra que de la musique de films – notamment la bande-originale du Cinquième élément de Luc Besson –, la Suite Chagall, d’après Norbert Glanzberg, qu’il joue dans le monde entier, et de nombreuses pièces pour orchestre, piano et chant. Il enregistre son opéra Wuthering Heights (Les Hauts de Hurlevent) avec le London Philharmonia et le London Symphony Chorus. Il travaille actuellement à un diptyque fantastique, La Morte amoureuse et Avatar, sur un livret de P.H. Fischer, d’après des nouvelles de Théophile Gautier. 36 © Grégory Maillot 37 L’Orchestre de la Suisse Romande au Victoria Hall de Genève orchestre de la suisse romande orchestre de la finale 38 Concert inaugural, le 30 novembre 1918 chefs titulaires Ernest Ansermet (1918 – 1967) Paul Klecki (1967 – 1970) Wolfgang Sawallisch (1970 – 1980) Horst Stein (1980 – 1985) Armin Jordan (1985 – 1997) Fabio Luisi (1997 – 2002) Pinchas Steinberg (2002 – 2005) Marek Janowski (2005 – 2012) Neeme Järvi (depuis 2012) L’Orchestre de la Suisse Romande est un ensemble symphonique de renommée internationale créé en 1918. Son histoire est intimement liée à son fondateur, Ernest Ansermet. Sa réputation s’est bâtie au fil des ans grâce à ses enregistrements historiques et à son interprétation du répertoire français et russe du XXe siècle. Ancien professeur de mathématiques, Ernest Ansermet a fondé l’OSR pendant sa collaboration avec les Ballets Russes de Serge Diaghilev. Avec au début un effectif de 62 musiciens engagés six mois par an, l’OSR s’est produit à Genève, Lausanne et dans d’autres villes de Suisse romande. Il a survécu à la grande crise de 1929 et, en 1934, à la perte inattendue (et heureusement temporaire) du soutien de la Société suisse de radiodiffusion. A la recherche, en 1937, d’une activité estivale pour l’OSR, Ansermet est devenu l’instigateur du Festival de Lucerne. Il a tenu entre ses mains le destin de son ensemble pendant presque cinquante ans. Parmi ses successeurs, notons Armin Jordan, perçu comme son fils spirituel, et Marek Janowski. 39 La collaboration de l’OSR avec la Radio Suisse Romande, dès les années trente, va lui permettre de se faire rapidement connaître, tout comme le contrat d’enregistrement le liant à la maison de disques Decca à la fin des années quarante, qui donnera naissance à plus de cent disques sous la baguette de son fondateur. A raison de cinq à six vinyles par saison, ces disques étaient souvent enregistrés la nuit après les concerts ou les opéras. Depuis, l’OSR a collaboré avec de nombreux labels, plus récemment avec PentaTone pour l’intégrale des symphonies d’Anton Bruckner. Citons également la nouvelle collaboration avec Chandos. Les déplacements de l’OSR ont contribué à accroître sa renommée dès la fin des années quarante (Festival d’Edimbourg, 1949). L’OSR tournera d’abord en Europe puis sur la côte ouest des Etats-Unis en 1966, Montréal et son Exposition universelle et New York en 1967, enfin en Asie dès 1968. Dès ses premiers jours, l’OSR a fait découvrir des œuvres de musique contemporaine. La liste est longue et de qualité, comprenant des partitions signées par des compositeurs tels que Benjamin Britten, Claude Debussy, Arthur Honegger, Frank Martin, Darius Milhaud, Igor Stravinsky et, plus tard, William Blank, Michael Jarrell, Heinz Holliger et Peter Eötvös. Aujourd’hui, l’OSR est composé de 113 musiciens permanents. Il se produit régulièrement partout dans le monde et ne cesse de le faire dans de nouveaux lieux (par exemple, le Concertgebouw d’Amsterdam en 2006, le Teatro alla Scala de Milan en 2010, la Philharmonie de Saint-Pétersbourg en 2012). En plus de son activité symphonique, l’OSR a également par tradition une activité lyrique au Grand Théâtre de Genève, et anime tout un programme d’activités pour la jeunesse. L’arrivée de Neeme Järvi ouvre un nouveau chapitre dans son histoire. Il sera défini par la personnalité du maître estonien, son sens musical légendaire et son goût pour un répertoire très large. l’orchestre de la suisse romande est mis à la disposition du concours clara haskil par la radio télévision suisse, espace 2. © fonds Clara Haskil 40 41 historique La mort aussi tragique qu’inattendue de Clara Haskil à Bruxelles en 1960, plongeait ses amis et le monde musical dans une profonde stupeur. Comment était-il possible qu’ayant atteint sa place au sommet d’une gloire internationale Clara Haskil disparaisse à jamais … Il fallait sauver de l’oubli le souvenir de cette pianiste de génie, reconnue dès son enfance par ses pairs, et acclamée partout où elle se produisait. Dans les jours précédant ce tragique 7 décembre, l’idée d’un concours qui porterait son nom avait été soumise à Clara Haskil. Malgré sa légendaire modestie et contrairement à ce que l’on pouvait craindre, elle n’avait pas immédiatement rejeté l’idée, mais avait ajouté le lendemain « vous ferez ça après ma mort ». L’hésitation n’était pas possible. Le concours devait exister et attirer tous les jeunes pianistes qui entendent honorer et perpétuer la mémoire d’une artiste dont le talent rayonne encore dans toute sa pureté et toute sa chaleur. Pour donner une base juridique au projet, l’Association Clara Haskil fut fondée par quatre amis, qui à des titres divers étaient des proches : René Klopfenstein, Georges Payot, Walther Schulthess et Michel Rossier qui en assuma la présidence. L’Association Clara Haskil dédie cette édition anniversaire à trois personnalités récemment disparues : Madame Nicole Klopfenstein, qui fut la première directrice du concours, Dinorah Varsi (Prix 1967) et Mihaela Ursuleasa (Prix 1995). 42 Le comité de l’Association Clara Haskil Madame la Conseillère fédérale Simonetta Sommaruga présidente d’honneur Olivier Verrey président et trésorier Georges Athanasiadès Michel Dalberto Eric Lavanchy François Margot Kurt Noll Patrick Peikert le concours Clara Haskil Patrick Peikert directeur Inès de Saussure assistante Alexandra Egli service de presse Orane Dourde accueil des candidats Mariana Cossermelli accueil Schubertiade 43 L’Association Clara Haskil remercie mécéne principal Fondation Edouard et Maurice Sandoz mécénat Fondation Pittet, Société Académique Vaudoise Fondation pour les Arts et les Lettres Fondation Haskil Fondation Leenaards Banque Lombard Odier Nestlé SA Rotary-Club Léman Riviera, Montreux-Vevey & Vevey Montreux-Riviera Cercle des mécènes soutiens publics Etat de Vaud Loterie Romande Fonds culturel Riviera Ville de Vevey Taxe Intercommunale de séjour Montreux-Vevey Partenaires Radio Télévision Suisse Espace 2 - Septembre Musical Montreux-Vevey Les familles d’accueil Des remerciements tout particuliers sont adressés aux familles d’accueil qui offrent aux candidats non seulement gîte et couverts mais aussi soutien, encouragement et réconfort. Marianne Amrein Serge Ansermet Béatrice Aubert-Miéville Ernst et Renate Bischoff Elisabeth Bracher Eric et Emilia Breval Maryse De Micheli Anne et Pierre Egli-Decombaz Martin Eugster-Besson Isaline Gerhard Olivier et Françoise Guisan Christof et Annelis Gysler Jean-Victor Junker René et Michelle Kropf Jacques et Nelly Lasserre Ulla et Caspar Lundquist Philippe et Françoise Mean Sibylla et Jean-Luc Meystre Elisabeth Morant Johannes et Mme Neidert Marianne et Michel Panchaud Catherine Pescia Liliane Rohrbach Marie-Claude et Jacques Savary-Addor Philippe et Lucienne Schmutz Christiane Schneider Anne-Béatrice et Claude Schwab Heidi Sigmond Hélène Verdan Merci –Aux 146 candidats venant de 33 pays –Fabienne Amaudruz, Banque Lombard Odier –Guillaume Bachelier, Orchestre de la Suisse Romande –Brenno Boccadoro, Professeur Université de Genève –Brigitte Romanens et toute l’équipe technique, billetterie et accueil du Théâtre de Vevey –Lottie Chalut, Fédération Mondiale des Concours Internationaux de Musique –Children’s Corner, les professeurs du Conservatoire de Vevey –Marianne Dupont pour l’aide aux envois postaux –Martin T:son Engstrœm, président du jury –Galerie LAC, Vevey –Salomé Garate –Brigitte Greaves Secrétariat du Service Culturel, Ville de Vevey –Hersperger & Bolliger pour le graphisme –Hostellerie du Beau-Rivage à la Tour-de-Peilz –Hostellerie de Genève à Vevey –Hôtel des Trois Couronnes à Vevey –Guest house, Vevey –Clarisse Jaouen, Responsable Promotion & Partenariats Espace 2 –La jeune critique –Klara Kijé, consultante artistique indépendante –Peter Leathwood, Rotary-club –Liquid concept SA pour le webcasting –Malou Münch, assistante à la production musicale RTS-Espace 2 –Francis Morin, accordeur –Marc Pantillon –Henri David Philippe, président Association RétroBus –Léman Confiserie Poyet, Vevey –Imprimerie Print Riviera –Daniel Rausis, producteur Espace 2 –Jean-Claude Reber, directeur du Conservatoire de Vevey et Montreux –Nancy Rieben, chargée d’enseignement à l’Université de Genève –Tobias Richter, directeur su Septembre Musical –Rotary-Clubs Montreux-Vevey, Vevey Montreux-Riviera et Léman Riviera –Septembre musical Caroline van de Ven et Isabelle Lanini –Les services municipaux de la Ville de Vevey –Pierre Smets, délégué à la communication de la Ville de Vevey –Georges Starobinski, musicologue, professeur et pianiste –Stefano Stoll, délégué à la culture de la Ville de Vevey –Agence de concerts Jacques Thelen, Paris –Marina Vatchnadze –VMCV transports publics