Un Voyage en Hiver

Un Voyage en Hiver
Un spectacle lyrique autour de l'oeuvre
Winterreise
Voyage d'hiver
de Franz Schubert
Un projet de la Compagnie
www.compagniealto.com
Cie Alto – Association Loi 1901 – n° Siret : 434 396 594 00021 – 41, rue du Mont Cenis – 75018 Paris – tél.: 01 42 55 61 83
A propos du Voyage d'Hiver
de Franz Schubert
"Je suis venu en étranger, en étranger je m'en vais."
Ainsi débute ce qui est sans doute l'un des plus beaux cycles de lieder qui ait
jamais été composé. Schubert nous propose, entre neige, glace, vents et
tempêtes un magnifique voyage à travers des paysages enneigés, figés sous la
glace, un voyage sombre et ténébreux qui explore les profondeurs de l'émotion
humaine. Il n'y a pas, à proprement parler, une trame dramatique, il s'agit
plutôt d'un voyage intérieur, un paysage mental où comptent avant tout les
sentiments, et où ce qui est vu au dehors n'est qu'un reflet des émotions du
voyageur errant.
Malgré son contenu sombre et tragique, la musique sublime de Schubert n'est
jamais tout à fait désespérée, comme si à travers ces larmes glacées il esquissait
un sourire tendre. Il y a dans cet étranger en errance une certaine euphorie de
la souffrance et Schubert nous la communique avec une joie subtile.
Franz Schubert a composé ce cycle au courant de l'année 1827 à partir de deux
fois douze poèmes de Wilhelm Müller. Lors de la première représentation du
voyage d'hiver, Schubert a dit à ses amis :
“Je vais vous chanter un cycle de Lieder terrifiants. Je suis avide de savoir ce que
vous en pensez. Ils m’ont touché plus profondément que d’autres."
Et après leur avoir chanté le cycle en entier avec une voix pleine d'une profonde
émotion, il leur a déclaré:
"J'aime ces Lieder plus que tous les autres, et vous allez finir par les aimer, vous
aussi.”
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Le Spectacle
Un Voyage en Hiver
Version "Salon de Musique"
Une première version de ce spectacle sera présentée sous forme de lectureconcert, pour une échelle de public assez restreinte, dans un cadre intime qui
pourra être un grand salon privé ou une petite salle de spectacles. Les
interprètes, une chanteuse, un pianiste et une comédienne sont très proches du
public, il n'y a pas de "quatrième mur". Nous tenterons de recréer dans l'espace
l'ambiance d'un salon de musique, où le public fait partie intégrante de l'espace
scénique et où l'on a la sensation de découvrir un texte, un univers et de faire de
la musique ensemble.
Le public se sent comme chez lui, il fait nuit, il fait froid dehors, on pense à un
pays nordique avec de longues heures passées au coin du feu. Une faible lumière
éclaire un fauteuil. Nous sommes prêts à écouter, à nous laisser emmener dans
ce voyage magique qu'est le voyage d'hiver de Franz Schubert. Les interprètes
nous évoquent en quelques phrases le monde de ce chef-d'œuvre et de son
compositeur. Puis, la comédienne lit les poèmes en traduction française au fur
et à mesure que le concert avance. En comprenant ce qui est dit, le public
pourra ainsi suivre le voyage et goûter au mieux à cette musique pleine
d'atmosphères et d'images. La lecture des poèmes est structurée de manière à
s'imbriquer organiquement dans le déroulement du cycle de lieder.
Avec cette première version nous désirons renouer avec la tradition du salon
musical. Au 19ème siècle il était de tradition de présenter la musique "chez
l'habitant", entouré de quelques invités. La musique jouée était parfois
ancienne, on y interprétait souvent la musique de chambre des grands maîtres.
Mais dans la Vienne de Franz Schubert il existait une tradition particulière : les
Schubertiades. Fondées par un groupe d'amis de Franz Schubert, elles étaient
entièrement dévouées à ce jeune compositeur, l'on y donnait exclusivement des
œuvres du jeune maître. Le plus souvent on jouait des pièces qu'il venait de
composer dans la semaine, voir le jour même, et bien souvent il en était aussi
l'un des interprètes.
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Le Voyage d'Hiver à la Campagne en Hiver
Le Voyage d'Hiver raconte un chemin, l'errance d'un voyageur à travers une
nature gelée, blanche, impassible mais splendide. Le voyageur s'achemine sur
une route qui le mènera à une destinée inconnue et tout au long du voyage il est
déchiré entre désespoir et espérance.
Les images et atmosphères hivernales magnifiques qui sont au cœur de cette
œuvre nous ont inspiré l'idée d'aller chanter ce voyage dans des régions rurales
en hiver, pour un public local et dans des cadres intimes. Nous avons pensé à un
voyage à plusieurs étapes, pour en quelque sorte proposer un voyage en hiver
avec ce spectacle, inspiré du contenu même de l'œuvre. A chaque étape il y
aurait un concert-lecture et, si possible, un petit casse-croûte convivial, dans la
vieille tradition des Schubertiades. Nous pouvons chanter dans des auberges,
dans des églises ou des châteaux, des petits théâtres ou tout autre lieu avec un
espace assez grand pour accueillir entre 30 et 80 personnes.
Nous voudrions traverser avec cette musique des paysages différents, aussi bien
à la montagne qu'à la campagne, afin d'effectuer un vrai cheminement
semblable à celui de notre voyageur "étranger". En découvrant l'été dernier
l'Aubrac et ses espaces d'une force époustouflante, nous nous sommes dit qu'il
faudrait absolument associer ces deux mondes, celui de ce paysage de montagne
français, sauvage mais accueillant et celui du romantisme allemand, qui est à
priori plus doux mais qui est ici si hostile pour le voyageur. Notre voyage
traversera donc certainement l'Aubrac pour nous emmener vers les plaines
toulousaines et peut-être plus loin vers les Pyrénées.
Nous aimerions que ce voyage se déroule, si possible, en hiver. Mais selon les
localités et leurs climats correspondants, nous pourrions bien sûr étendre le
choix des dates à l'automne ou au printemps.
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La suite du projet
Version "Théâtre lyrique"
Dans un deuxième temps nous aimerions développer un spectacle plus théâtral,
sans pour autant perdre le côté pur et intime de l'œuvre. Il y aura cette fois
quatre interprètes : un pianiste, une chanteuse, une comédienne et un
comédien-danseur. Il y aura un travail de mise en scène ou de chorégraphie, un
décor léger et des projections d'images.
Ce spectacle naîtra des premières expériences que nous ferons avec la version
lecture-concert. Selon les salles, nous allons - au fur et à mesure des premières
lectures-concerts - faire des expériences, tenter des projections, des
déplacements ou encore des actions simples de la comédienne. Nous nous
servirons ensuite de ce vécu pour construire la version théâtrale de cette œuvre.
Nous prévoyons un spectacle pour une jauge de public assez petite dans une
salle avec plateau de 7 x 7 mètres min, équipée d'un piano de concert.
Après la création de ce spectacle, nous aurons deux versions à proposer aux
organisateurs. La version concert-lecture s'adressera à toute structure d'accueil
qui voudrait organiser des concerts, des soirées thématiques, des salons
musicaux ou organiser des concerts à domicile. La version spectacle sera
destinée à une programmation plus classique de salle de spectacle. Ce sera un
spectacle interdisciplinaire entre la musique, le théâtre et la danse.
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La Compagnie
La Cie ALTO est née à partir d’une envie de création théâtrale qui serait avant
tout lyrique, mais où le jeu d’acteur, le mouvement et l’espace tiendraient une
place importante. Elle s’est donnée pour but de promouvoir une création
théâtrale et lyrique qui ferait tomber les barrières souvent rigides entre théâtre,
danse et opéra.
La compagnie se propose par ailleurs de rechercher une expression théâtrale
près du public, facilement accessible par celui-ci, et qui permette une interaction
entre spectateurs et artistes, afin de favoriser un vrai échange tout en
proposant de faire découvrir des œuvres exigeantes du répertoire classique et
contemporain.
En 2002-03 la Cie ALTO a produit le Cabaret des Péchés, un spectacle lyrique
autour des Sept Péchés Capitaux, et qui incluait des musiques de Kurt Weill,
Francis Poulenc, Friedrich Holländer et Cole Porter dans une trame narrative
écrite par Dorli Lamar et Isabelle Rivoal. Avec 7 chanteurs lyriques, un pianiste
et une comédienne-trapéziste, ce spectacle était coproduit par plusieurs théâtres
de la région parisienne où il a rencontré un beau succès public. Il a obtenu le
soutien des Mairies de Pantin et de Bobigny, ainsi que des aides de la
SPEDIDAM et de l'ADAMI.
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Les Artistes
La Cie ALTO s’est créée autour de sa directrice artistique Dorli Lamar, à partir
de la rencontre de plusieurs personnes ayant des parcours personnels riches et
variés dans le théâtre et dans l’art lyrique, la danse et la musique.
Distribution de la version "Salon de Musique" :
direction artistique
direction musicale
mise en scène
conseil costumes
Dorli Lamar
Simon Lebens
Dominique Pasquet
Adelaïde Gosselin
Interprètes :
Dorli Lamar
Simon Lebens
Isabelle Rivoal
mezzo-soprano
piano
comédienne
Dorli Lamar est comédienne et chanteuse (mezzo-soprano). Formée à l’Ecole
Internationale de Théâtre Jacques Lecoq comme comédienne puis comme
pédagogue de théâtre, elle devient à 27 ans l’une des plus jeunes professeurs
de mouvement et de voix dans cette école. Elle y travaillera pendant dix ans,
du vivant de Jacques Lecoq. Pendant deux ans elle dirige aussi un training
pour les interprètes des "Guignols de l’Info" à Canal+.
Parallèlement à ses activités de comédienne et de professeur, Dorli Lamar suit
à partir de 1990 une formation de chant lyrique à la Scola Cantorum, puis
avec Jean-Louis Dumoulin de l’ENM de Pantin. Depuis 1997 elle se produit en
concert (Frauenliebe und Leben de Schuman, Duos du Belcanto, Offenbach,
Purcell, Bach, Vivaldi, Britten, Honegger, Weill…) et elle intègre le chant dans
plusieurs spectacles, où elle cherche à utiliser la technique vocale classique
dans un contexte théâtral. Dorli Lamar a tourné en France et dans le monde
entier. Elle a travaillé avec les compostieurs contemporains Gualtiero Dazzi,
Laurent Coq, Jean-Yves Bosseur, Michel Decoust et les metteurs en scène
Declan Donellan, Coline Serreau, Yoshi Oïda, Alain Paris, Sarah Harper,
Donatien Guillot, Marie-Do Fréval, Etienne Chatillez, Sofia Coppola, ainsi
qu'avec Jacques Higelin. Avec la Cie Alto, Dorli Lamar assure en 2003 la
direction artistique du Cabaret des Péchés, spectacle lyrique qu’elle co-écrit
avec Isabelle Rivoal d’après les Sept Péchés Capitaux de Weill/Brecht.
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Simon Lebens est né en Angleterre et a fait ses études à Bristol University et
au Royal College of Music à Londres, où il a remporté plusiers prix
d'interprétation. Il a eu comme professeurs Kendall Taylor, Christopher Osborn,
Dominique Merlet et Charles Rosen. Il a fait ses débuts à Londres dans le cadre
du Park Lane Young Artists Series. Depuis, il joue régulièrement en Angleterre
en tant que soliste et chambriste et a donné des concerts au Canada, en Italie,
en Suisse, en Irlande et en Amérique du Sud.
Installé en France depuis 1991, il s'est produit à plusieurs reprises en récital. Il
également donné des concerts avec l'ensemble Musique Oblique; notamment un
programme de musique anglaise diffusé sur France Musique ainsi que des
programmes Stravinski et Mahler présentés sous la direction de Philippe
Herreweghe au Théâtre des Champs Elysées à Paris et au Palais des Beaux
Arts à Bruxelles.
Il est actuellement professeur titulaire au CNR de Bordeaux où il dirige une
classe de musique de chambre. Des concerts à Oxford, Gothenburg, Caracas,
Vienne et au Brésil figurent parmi ses projets pour les saisons à venir.
Isabelle Rivoal est comédienne et danseuse. Elle a joué dans Savage Love mis
en scène par Robert Cordier, Variations sur Merteuil d’après Heiner Müller, les
Oiseaux d’Aristophane avec le Theater der Klänge à Düsseldorf,
Mephistomania et Chamade de Friches Théâtre Urbain, deux spectacles qui ont
tourné dans toute l’Europe et même aux USA et en Australie. Elle a plus
récemment enrichi sa palette d’expressions en abordant le trapèze et intègre
souvent cet élément dans ses expériences artistiques: Keksakallu, d’après
Barbebleue et WWW, What a Wonderful World, avec la Cie Friches et la
Serpentine Immortal, création musicale de Mirta Pozzi au Théâtre du Lierre,
Carmen de la Cie Off, ainsi que N'importe où hors du Monde, un spectacle
visuel sur l'univers Marc Chagall, qu'elle a créé avec sa propre compagnie ou
encore Schlag aux Tuileries dans le cadre du Festival d'Eté d'Ile de France et Le
Cirque du Tambour de Roland Auzet au Carré Sylvia Montfort. Avec la Cie
ALTO elle a co-écrit et interprété Le Cabaret des Péchés, spectacle lyrique où
elle tenait un rôle de comédienne trapéziste, et elle tourne actuellement en tant
que danseuse avec le dernier spectacle jeune public de Joël Pommerat, Le Petit
Chaperon Rouge.
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Fiche technique
Version "Salon de Musique"
Cette version du projet se veut un spectacle très facilement adaptable à des
lieux divers. Le décor sera installé avec les meubles disponibles. Nous tenterons
de créer une ambiance chaleureuse, près de l'idée du salon de musique. Un petit
snack ou des boissons pourraient être servis à la fin du spectacle, l'organisation
en reviendrait à l'organisateur, qui en garderait les recettes éventuelles.
Espace:
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Une petite salle de spectacle, un grand salon, une petite église ou tout
autre espace pouvant accueillir du public
Capacité de la salle : petite ou moyenne
Sont à fournir par l’organisateur:
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Un piano de concert accordé, pour le jour du spectacle
Un fauteuil ou une chaise,
Une petite table (si possible)
Une lampe à pied (si possible)
Personnel:
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1 Régisseur pour le jour du spectacle, un service -- s'il s'agit d'une salle
équipée de lumières de scènes. Sinon il faudra prévoir un plein feu, à
concevoir sur place et avec les moyens du bord.
Disponibilité de la salle
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une demie journée, le jour du spectacle
Conditions financières
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prix du spectacle : à discuter, tarif dégressif selon le nombre de
représentations
3 voyages aller/retour depuis Paris en 2ème classe
hébergement et nourriture pour 3 personnes
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tel.: 01 42 55 61 83
e-mail [email protected]
contact: Dorli Lamar
site :
www.compagniealto.com
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